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Actualités de la recherche en danse
lundi 25 octobre 2010
PUBLICATION
Philippe Poirrier (dir.), Politiques et pratiques de la culture, Paris, La Documentation française, 2010, 304 p., Collection "Les Notices". 23 Euros.
Plus d'infos : http://www.ladocumentationfrancaise.fr/catalogue/9782110081452/index.shtml
lundi 18 octobre 2010
STAGE
FEEDBACK TOOLS FOR CREATION / Comment parler ensemble d’une création ?
Comment regarder une oeuvre et partager ses réactions?
Recevoir un retour sur votre propre création vous intéresse t-il?
Le dialogue critique peut-il contribuer au développement de l’oeuvre?
WORKSHOP
La Raffinerie 6-10 dec 2010
FREE PUBLIC PRESENTATION
La Bellone 9 dec 2010 19h
THE CRITICAL RESPONSE PROCESS
Créé il y a près de 15 années par Liz Lerman, le Critical Response Process est une méthode innovante qui propose un cadre pour développer un dialogue entre personnes – artistes, colllaborateurs et public ou encore entre enseignants et étudiants –, contribuant au développement artistique d’une création.
Stage conduit par Liz Lerman (chorégraphe, danseuse, écrivain, et enseignante) & John Borstel (artiste visuel et directeur des ressources humaines pour Liz Lerman Dance Exchange).
OUVERT A TOUS : toute personne developpant un projet artistique en cours (danse, théâtre, architecture, musique...) ou désireuse de partager ce processus.
Atelier donné en anglais
Dates: 6 > 10 dec 2010 (10 am - 5 pm )
Place : La Raffinerie - Rue de Manchester, 21 - 1080 Bruxelles
Fee : 150 euros
Inscription avant le 2 novembre 2010 : Envoyez-nous votre CV, une lettre de motivation et une présentation de votre projet artistique en cours ou d'une tâche dans laquelle vous vous impliquez.
Nous demandons aux participants d'assumer les besoins techniques quant à leur projet artistique.
Date limite d'inscription : 2 novembre 2010
formation@contredanse.org
Contredanse - 46, rue de Flandre - 1000 Bruxelles
APPEL A COMMUNICATION
Colloque : Les approches sensibles des usages du corps
« Hybridations, Immersions et Formations dans les pratiques corporelles » Au Musée Aquarium de Nancy, Université Henri Poincaré - Nancy Université,
16 - 17 juin 2011.
Organisation : Anne Sophie Sayeux (PAEDI, Université Blaise Pascal, Clermont 2), Olivier Sirost (CETAPS, Université Rouen), Bernard Andrieu (ACCORPS, Université Henri Poincaré, Nancy Université).
Appel à communication :
Les usages sociaux du corps participent pleinement à la construction des savoirs, des techniques et des milieux dans lesquels ils se déploient. Pourtant, ils ont peu fait l’objet d’analyses à partir du point de vue du corps. Il convient de rappeler que les cures de nature, tout comme la découverte des cœnesthésies s’accompagne de la montée des paradigmes empiristes et sensualistes. Les correspondances de Rousseau et Condillac, tout comme la relation de Burke à la compagnie des Indes orientales ou les travaux de Diderot et Berkeley sur les sens, ne sont pas étrangères à une mise en forme de la pratique. Les immersions dans la nature (aérothérapie, balnéothérapie, ...) vont de pair avec une philosophie introspective du corps et de l’écoute de soi que l’on retrouve très tôt chez Burton ou Maine de Biran...
Suite à télécharger sur le site de l'aCD.
« Hybridations, Immersions et Formations dans les pratiques corporelles » Au Musée Aquarium de Nancy, Université Henri Poincaré - Nancy Université,
16 - 17 juin 2011.
Organisation : Anne Sophie Sayeux (PAEDI, Université Blaise Pascal, Clermont 2), Olivier Sirost (CETAPS, Université Rouen), Bernard Andrieu (ACCORPS, Université Henri Poincaré, Nancy Université).
Appel à communication :
Les usages sociaux du corps participent pleinement à la construction des savoirs, des techniques et des milieux dans lesquels ils se déploient. Pourtant, ils ont peu fait l’objet d’analyses à partir du point de vue du corps. Il convient de rappeler que les cures de nature, tout comme la découverte des cœnesthésies s’accompagne de la montée des paradigmes empiristes et sensualistes. Les correspondances de Rousseau et Condillac, tout comme la relation de Burke à la compagnie des Indes orientales ou les travaux de Diderot et Berkeley sur les sens, ne sont pas étrangères à une mise en forme de la pratique. Les immersions dans la nature (aérothérapie, balnéothérapie, ...) vont de pair avec une philosophie introspective du corps et de l’écoute de soi que l’on retrouve très tôt chez Burton ou Maine de Biran...
Suite à télécharger sur le site de l'aCD.
dimanche 17 octobre 2010
APPEL A CONTRIBUTION
Voici l´appel à contribution de la revue Art@logie :
Art@logie est une revue électronique de recherche américaniste sur les arts (arts plastiques, littérature, danse, musique, photographie, cinéma et vidéo).
Editée une fois par an, l’objectif de la revue est d’utiliser les ressources multimédias des supports numériques (internet, ibooks, etc..) pour réaliser des recherches multidisciplinaires sur les œuvres d’art et les artistes dans le domaines des sciences de l’homme (histoire, anthropologie, sociologie, sciences du langage, sciences de la information et la communication, sciences de l'environnement).
Le premier numéro d’Art@logie
sera consacré au Brésil.
L’appel à contribution et les normes de style pour les auteurs sont consultables sur internet : http://mascipo.in2p3.fr/artelogie/
Art@logie est une revue électronique de recherche américaniste sur les arts (arts plastiques, littérature, danse, musique, photographie, cinéma et vidéo).
Editée une fois par an, l’objectif de la revue est d’utiliser les ressources multimédias des supports numériques (internet, ibooks, etc..) pour réaliser des recherches multidisciplinaires sur les œuvres d’art et les artistes dans le domaines des sciences de l’homme (histoire, anthropologie, sociologie, sciences du langage, sciences de la information et la communication, sciences de l'environnement).
Le premier numéro d’Art@logie
sera consacré au Brésil.
L’appel à contribution et les normes de style pour les auteurs sont consultables sur internet : http://mascipo.in2p3.fr/artelogie/
PUBLICATION
Pierre Frantz, Mara Fazio, Sophie Marchand, La Fabrique du théâtre. Avant la mise en scène (1650-1880), Editions Desjonquères, 2010.
Jusqu'au XIXe siècle, l'auteur et l'acteur régnaient sur la scène. Ce n'est qu'autour de 1880 que le metteur en scène s'impose à leur côté et avec lui, un art nouveau, la mise en scène.
Mais comment faisait-on avant, pour ordonner la pratique de la scène et lui donner sens et poésie ?
C'est à cette question, adressée au théâtre de toute l'Europe, que ce livre veut répondre. Les études ici réunies dessinent les prémices véritables du théâtre d'aujourd'hui.
RAPPELS ; APPELS A COMMUNICATION
Deux liens pour rappeler des appels intéressants pour les chercheurs en danse :
http://www.fabula.org/actualites/article39346.php
et
http://www.fabula.org/actualites/article39421.php
http://www.fabula.org/actualites/article39346.php
et
http://www.fabula.org/actualites/article39421.php
EXPOSITION
Der Choreograph Wim Vandekeybus Tanzmuseum des Deutschen Tanzarchivs Köln
28. Oktober 2010, Beginn: 20.00 Uhr, Teilnahmegebühr 7 EURO
Anmeldung Tel: 0221 / 931803-0 (Melanchthon-Akdademie)
Tanz und Schauspiel, Film und Bühne, Realität und Fiktion verwebt der Autor und Regisseur Wim Vandekeybus in seinem neuen Stück, das vom 18. - 21. November sowie vom 5. - 8. Dezember im Schauspiel Köln zur Aufführung kommt. „Monkey Sandwich vermischt Musik, Tanz, Theater und vor allem Film, in dem die emotionale Wucht der Bilder länger nachhallt als die darin erzählten Anekdoten.
Auf der Bühne steht allein der 21jährige Damien Chapelle. Er agiert mit den fiktionalen Figuren des Films, der die Geschichte eines Mannes erzählt, der versucht die Natur zu beherrschen und von ihr überwältigt wird, der versucht Gutes zu tun, aber letztlich Böses verursacht.
In gewisser Weise kehrt Wim Vandekeybus in seinem neuen Stück zu seinen Wurzeln zurück, denn er begann als Fotograf, und trotzdem untersucht er mit ‚Monkey Sandwich’ weiter die Fragen, denen er sich seit bald 25 Jahren zumeist auch als Tänzer in seiner Arbeit widmet: Welche neuen Potentiale birgt der Körper? Wie verändert der Kontext den Körper? Wie agiert ein Spieler, wenn sein Gegenüber nur Schatten an der Wand sind, nur 24 Bilder pro Sekunde?
»Monkey Sandwich« ist inspiriert vom Unvorhergesehenen, plötzlichen Wendungen und einer fragmentarischen Narration und nicht weit weg von den modernen, urbanen Legenden, in denen sich das Wahre oft in Fantasie verflüchtigt.“ Die Veranstaltung der Melanchthon-Akademie im Tanzmuseum erhellt die Hintergründe dazu aus Sicht der Schauspieldramaturgie und des Tanzes.
Über das weitere Rahmenprogramm zur Ausstellung „Tänzer.Sein“ informieren wir Sie ausführlich auf unserer Website
PUBLICATION
Simon Baur, Ausdruckstanz in der Schweiz. Anregungen, Einflüsse und Auswirkungen in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, Florian Noetzel, 2010.
PUBLICATION
Choreographieren reflektieren. Choreographie-Tagung an der Hochschule für Musik und Tanz Köln, LIT, 2010.
ATELIER DES DOCTORANTS
Atelier des doctorants en danse
(D)'écrire la danse
3 décembre 2010
Centre National de la Danse - Pantin
Nous vous invitons à participer au premier atelier des doctorants en danse de cette saison qui aura lieu le Vendredi 3 Décembre 2010 au Centre National de la Danse à Pantin de 9h30 à 17h30.
Nous vous rappelons que ces manifestations, organisées depuis mai 2007, sont proposées aux doctorants disséminés au sein de différentes universités et dans des disciplines très variées. Elles permettent, dans une atmosphère d'échange et de collaboration, de débattre des difficultés méthodologiques rencontrées dans le travail de thèse. Les présentations sont avant tout des questionnements et non des communications abouties. Elles sont encadrées par des chercheurs confirmés qui permettent de nourrir et d'orienter les discussions.
Pour le prochain Atelier des doctorants en danse « (D)écrire la danse », nous proposons d'engager questions et débats autour du rapport danse et littérature et des différentes formes d'écritures ou d'expressions verbales de la danse. Cette fois-ci, une matinée sera consacrée aux méthodologies et aux pratiques d'écriture ; l'après-midi sera dédiée aux présentations des travaux et réflexions des doctorants.
La matinée (D)écrire la danse débutera avec une introduction méthodologique sur les règles de l'écriture scientifique et de la rédaction d'articles sur la danse. Nous proposerons ensuite une table ronde avec des professionnels (auteurs, journalistes, responsables de revue ou d'édition) pour un débat autour des différents formats d'écriture sur et pour la danse. Il sera question des enjeux soulevés par la critique, de l'écriture d'un livre par rapport à l'écriture d'une thèse, des formats d'article ou encore de la place qui est accordée aujourd'hui aux publications sur la danse.
Pour l'après-midi (D)écrire la danse, nous vous invitons à présenter vos travaux et recherches, mais aussi vos questionnements touchant à l'articulation entre danse, littérature et écriture. S'interroger sur le couple danse et écriture conduit à soulever des questions très diverses qui traversent le champ littéraire, comme celui de la critique de danse ou de la notation chorégraphique. Cette confrontation de l'écrit avec la pratique de la danse ou la représentation scénique semble également l'occasion de discuter de problèmes méthodologiques qui, pour le chercheur, naissent inévitablement de la disparité des supports et des sources entre les domaines du verbe et de la danse.
Écrire la danse peut signifier écrire sur la danse, travailler à mettre en discours le spectacle ou la pratique chorégraphiques, à installer une distance critique voire théorique avec cet objet sensible qu'est la danse.
Écrire sur la danse, c'est aussi la décrire, questionner les mots que l'on pose sur ce que l'on voit ou sur ce que l'on danse, pour fixer l'éphémère du mouvement mais aussi pour transmettre ou donner à voir. Or, comment parler de la danse lorsqu'elle prend ses distances avec le vocabulaire académique ? Comment trouver un équivalent verbal aux infinies possibilités du mouvement ? Quelle image/représentation mentale de la danse les mots peuvent-ils susciter ?
Écrire la danse c'est la noter, la traduire dans un système de signes afin de lui assurer par le support écrit une plus grande pérennité ; on pense alors aux systèmes de notation chorégraphique d'Arthur de Saint-Léon ou, plus proches de nous, à ceux de Laban et de Benesh. Écrire la danse c'est dans certains cas la dessiner (Cf. travaux de Laurence Louppe). On pourra ainsi s'interroger sur la ressemblance du geste de l'écrivain et du chorégraphe.
Écrire la danse, c'est encore écrire pour la danse et composer un livret de ballet sous forme d'une trame narrative destinée à être transposée sur la scène chorégraphique. C'est alors concevoir le plus souvent le spectacle dansé sur le modèle de la représentation théâtrale. Mais l'écriture pour la danse est-elle une écriture littéraire ou bien est-elle entièrement tournée vers une réalisation scénique et dénuée de toute ambition esthétique propre ?
Écrire la danse c'est aussi, sûrement, lui donner une place en littérature, en faire un objet de représentation et d'invention littéraires, que ce soit au sein d'une fiction romanesque ou d'une oeuvre poétique.
En vous appuyant sur ces pistes, nous espérons que vous pourrez nous proposer vos propres réflexions et recherches dans le cadre de l'atelier.
Dans l'idée d'alléger un peu la présentation de l'après-midi, nous souhaitons également revenir à la formule du regard croisé, sous la forme d'un dialogue entre deux doctorants. Si vous êtes intéressé par ce dialogue, mais que vous ne connaissez personne avec qui former un binôme, signalez-le nous, nous vous mettrons en contact avec un autre doctorant. Les interventions pourront durer jusqu'à 20 minutes.
Des chercheurs confirmés, invités comme « répondants », permettront d'orienter et de guider la discussion des doctorants participant à la rencontre.
Merci de nous faire parvenir vos propositions d'interventions, sous la forme d'un résumé de 2500 signes maximum, au plus tard le 31 Octobre 2010, uniquement à l'adresse suivante : doctorantsendanse@gmail.com
------------------------------------------
L'Atelier des Doctorants en Danse Agathe Dumont (université Paris 3 / université Lyon 2) Stéphanie Gonçalves (université libre de Bruxelles) Berenike Heiter (université Paris 10 / université de Vienne) Delphine Vernozy (université Paris 4)
(D)'écrire la danse
3 décembre 2010
Centre National de la Danse - Pantin
Nous vous invitons à participer au premier atelier des doctorants en danse de cette saison qui aura lieu le Vendredi 3 Décembre 2010 au Centre National de la Danse à Pantin de 9h30 à 17h30.
Nous vous rappelons que ces manifestations, organisées depuis mai 2007, sont proposées aux doctorants disséminés au sein de différentes universités et dans des disciplines très variées. Elles permettent, dans une atmosphère d'échange et de collaboration, de débattre des difficultés méthodologiques rencontrées dans le travail de thèse. Les présentations sont avant tout des questionnements et non des communications abouties. Elles sont encadrées par des chercheurs confirmés qui permettent de nourrir et d'orienter les discussions.
Pour le prochain Atelier des doctorants en danse « (D)écrire la danse », nous proposons d'engager questions et débats autour du rapport danse et littérature et des différentes formes d'écritures ou d'expressions verbales de la danse. Cette fois-ci, une matinée sera consacrée aux méthodologies et aux pratiques d'écriture ; l'après-midi sera dédiée aux présentations des travaux et réflexions des doctorants.
La matinée (D)écrire la danse débutera avec une introduction méthodologique sur les règles de l'écriture scientifique et de la rédaction d'articles sur la danse. Nous proposerons ensuite une table ronde avec des professionnels (auteurs, journalistes, responsables de revue ou d'édition) pour un débat autour des différents formats d'écriture sur et pour la danse. Il sera question des enjeux soulevés par la critique, de l'écriture d'un livre par rapport à l'écriture d'une thèse, des formats d'article ou encore de la place qui est accordée aujourd'hui aux publications sur la danse.
Pour l'après-midi (D)écrire la danse, nous vous invitons à présenter vos travaux et recherches, mais aussi vos questionnements touchant à l'articulation entre danse, littérature et écriture. S'interroger sur le couple danse et écriture conduit à soulever des questions très diverses qui traversent le champ littéraire, comme celui de la critique de danse ou de la notation chorégraphique. Cette confrontation de l'écrit avec la pratique de la danse ou la représentation scénique semble également l'occasion de discuter de problèmes méthodologiques qui, pour le chercheur, naissent inévitablement de la disparité des supports et des sources entre les domaines du verbe et de la danse.
Écrire la danse peut signifier écrire sur la danse, travailler à mettre en discours le spectacle ou la pratique chorégraphiques, à installer une distance critique voire théorique avec cet objet sensible qu'est la danse.
Écrire sur la danse, c'est aussi la décrire, questionner les mots que l'on pose sur ce que l'on voit ou sur ce que l'on danse, pour fixer l'éphémère du mouvement mais aussi pour transmettre ou donner à voir. Or, comment parler de la danse lorsqu'elle prend ses distances avec le vocabulaire académique ? Comment trouver un équivalent verbal aux infinies possibilités du mouvement ? Quelle image/représentation mentale de la danse les mots peuvent-ils susciter ?
Écrire la danse c'est la noter, la traduire dans un système de signes afin de lui assurer par le support écrit une plus grande pérennité ; on pense alors aux systèmes de notation chorégraphique d'Arthur de Saint-Léon ou, plus proches de nous, à ceux de Laban et de Benesh. Écrire la danse c'est dans certains cas la dessiner (Cf. travaux de Laurence Louppe). On pourra ainsi s'interroger sur la ressemblance du geste de l'écrivain et du chorégraphe.
Écrire la danse, c'est encore écrire pour la danse et composer un livret de ballet sous forme d'une trame narrative destinée à être transposée sur la scène chorégraphique. C'est alors concevoir le plus souvent le spectacle dansé sur le modèle de la représentation théâtrale. Mais l'écriture pour la danse est-elle une écriture littéraire ou bien est-elle entièrement tournée vers une réalisation scénique et dénuée de toute ambition esthétique propre ?
Écrire la danse c'est aussi, sûrement, lui donner une place en littérature, en faire un objet de représentation et d'invention littéraires, que ce soit au sein d'une fiction romanesque ou d'une oeuvre poétique.
En vous appuyant sur ces pistes, nous espérons que vous pourrez nous proposer vos propres réflexions et recherches dans le cadre de l'atelier.
Dans l'idée d'alléger un peu la présentation de l'après-midi, nous souhaitons également revenir à la formule du regard croisé, sous la forme d'un dialogue entre deux doctorants. Si vous êtes intéressé par ce dialogue, mais que vous ne connaissez personne avec qui former un binôme, signalez-le nous, nous vous mettrons en contact avec un autre doctorant. Les interventions pourront durer jusqu'à 20 minutes.
Des chercheurs confirmés, invités comme « répondants », permettront d'orienter et de guider la discussion des doctorants participant à la rencontre.
Merci de nous faire parvenir vos propositions d'interventions, sous la forme d'un résumé de 2500 signes maximum, au plus tard le 31 Octobre 2010, uniquement à l'adresse suivante : doctorantsendanse@gmail.com
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L'Atelier des Doctorants en Danse Agathe Dumont (université Paris 3 / université Lyon 2) Stéphanie Gonçalves (université libre de Bruxelles) Berenike Heiter (université Paris 10 / université de Vienne) Delphine Vernozy (université Paris 4)
COLLOQUE INTERNATIONAL
Jean Georges Noverre (1727 -1810), Danseur, chorégraphe, théoricien de la danse et du ballet. Un artiste européen au siècle des Lumières
Colloque International
à l’occasion du bicentenaire de la mort de Noverre
les jeudi 21, vendredi 22 et samedi 23 octobre 2010
A l’initiative de L’Association pour un Centre de recherches sur les Arts du spectacle aux XVIIe et XVIIIe siècles (ACRAS, société savante).
Avec le soutien de l'Université Paris-Sorbonne (Paris IV): Équipes de recherche EA 3556 (« Expressions historiques, culturelles et esthétiques de l’identité. Espaces germanique, nordique et néerlandophone»), UMR 8599 (« Centre d'Etude de la Langue et de la Littérature Françaises des XVIIe et XVIIIe siècles »), EA 4087 (« Patrimoines et Langages Musicaux »), Écoles Doctorales III, IV et V, Conseil Scientifique.
Avec le soutien de l'Université François Rabelais, Tours: Équipe EA 2115 (« Histoire des Représentations »).
En partenariat avec le Centre National de la Danse, Pantin.
Organisation: Marie-Thérèse Mourey.
Comité scientifique: Marie-Françoise Bouchon (Paris), Pierre Frantz (Université Paris-Sorbonne), Virginie Garandeau (Paris), Nathalie Lecomte (Paris), Marie-Thérèse Mourey (Université Paris-Sorbonne), Bertrand Porot (Université de Reims – « PLM » Paris-Sorbonne), Theodora Psychoyou (Université Paris-Sorbonne), Laurine Quetin (Université François Rabelais, Tours).
Le bicentenaire de la mort de Jean-Georges Noverre, qui décéda le 18 octobre 1810 à Saint-Germain en Laye, se veut l’occasion de faire le point sur la vie, l’œuvre, la pensée et l’héritage de ce grand artiste, dont l’activité se déploya au siècle des Lumières dans tout l’espace européen : en France bien sûr (Paris, Lyon, Marseille), mais aussi dans l’espace germanique (Berlin, Stuttgart, Vienne), en Grande-Bretagne (Londres) et en Italie (Milan), sans oublier ses tentatives infructueuses pour se fixer en Suède et en Pologne. Tout à la fois danseur, chorégraphe et théoricien de la danse et du ballet, Noverre contribua brillamment, par ses réflexions innovantes sur le théâtre dansé et les arts du spectacle, à diffuser et à légitimer l’idée du ballet comme art autonome, et non comme divertissement mineur. Mais il sut également, comme nul autre, se styliser personnellement comme « le Grand Réformateur du Ballet », créant ainsi sa propre légende, grâce il est vrai au soutien appuyé d’un philosophe aussi percutant que Voltaire.
Ce premier colloque a pour objectif de resituer l’artiste dans le contexte culturel si mouvementé de son époque, et ce faisant, de compléter ou rectifier, à la lumière de l’évolution des recherches et de la découverte de nouvelles sources documentaires, de nombreuses idées communément admises (telles que « Noverre, Père du ballet moderne »...). Retracer les différentes étapes de sa vie et de sa carrière européenne devrait permettre de revenir sur les influences théâtrales précoces auxquelles il a pu être exposé (John Weaver et Franz Hilverding, via David Garrick ?), sur ses collaborations musicales (avec Gluck, Starzer et Aspelmayr par exemple), mais aussi sur ses rivaux et ennemis (dont Angiolini et le clan italien à Vienne, Gardel et la Guimard à Paris...), ainsi que sur ses œuvres chorégraphiques. La reconstitution du contexte d’ensemble, théâtral, musical et chorégraphique, de ses créations éclaire d'un jour nouveau les querelles souvent violentes qui les accompagnèrent. Un point central consiste à apprécier le rapport changeant, parfois conflictuel, parfois complice, de Noverre aux institutions et personnalités princières qui le soutinrent, qu'il s'agisse du duc Charles Eugène de Wurtemberg, de l'impératrice Marie-Thérèse d'Autriche ou de la reine Marie-Antoinette. Une place sera également faite à la réception de ses créations par le public, sans taire la question de ses éventuels insuccès, et à la reprise de ses œuvres par certains de ses élèves. Ainsi pourra-t-on mieux apprécier la position de Noverre, entre tradition et innovation, son apport réel au développement du genre du ballet et de la danse pantomime, et faire le départ entre la réalité de l’artiste et le mythe qu’il devint par la suite.
Colloque International
à l’occasion du bicentenaire de la mort de Noverre
les jeudi 21, vendredi 22 et samedi 23 octobre 2010
A l’initiative de L’Association pour un Centre de recherches sur les Arts du spectacle aux XVIIe et XVIIIe siècles (ACRAS, société savante).
Avec le soutien de l'Université Paris-Sorbonne (Paris IV): Équipes de recherche EA 3556 (« Expressions historiques, culturelles et esthétiques de l’identité. Espaces germanique, nordique et néerlandophone»), UMR 8599 (« Centre d'Etude de la Langue et de la Littérature Françaises des XVIIe et XVIIIe siècles »), EA 4087 (« Patrimoines et Langages Musicaux »), Écoles Doctorales III, IV et V, Conseil Scientifique.
Avec le soutien de l'Université François Rabelais, Tours: Équipe EA 2115 (« Histoire des Représentations »).
En partenariat avec le Centre National de la Danse, Pantin.
Organisation: Marie-Thérèse Mourey.
Comité scientifique: Marie-Françoise Bouchon (Paris), Pierre Frantz (Université Paris-Sorbonne), Virginie Garandeau (Paris), Nathalie Lecomte (Paris), Marie-Thérèse Mourey (Université Paris-Sorbonne), Bertrand Porot (Université de Reims – « PLM » Paris-Sorbonne), Theodora Psychoyou (Université Paris-Sorbonne), Laurine Quetin (Université François Rabelais, Tours).
Le bicentenaire de la mort de Jean-Georges Noverre, qui décéda le 18 octobre 1810 à Saint-Germain en Laye, se veut l’occasion de faire le point sur la vie, l’œuvre, la pensée et l’héritage de ce grand artiste, dont l’activité se déploya au siècle des Lumières dans tout l’espace européen : en France bien sûr (Paris, Lyon, Marseille), mais aussi dans l’espace germanique (Berlin, Stuttgart, Vienne), en Grande-Bretagne (Londres) et en Italie (Milan), sans oublier ses tentatives infructueuses pour se fixer en Suède et en Pologne. Tout à la fois danseur, chorégraphe et théoricien de la danse et du ballet, Noverre contribua brillamment, par ses réflexions innovantes sur le théâtre dansé et les arts du spectacle, à diffuser et à légitimer l’idée du ballet comme art autonome, et non comme divertissement mineur. Mais il sut également, comme nul autre, se styliser personnellement comme « le Grand Réformateur du Ballet », créant ainsi sa propre légende, grâce il est vrai au soutien appuyé d’un philosophe aussi percutant que Voltaire.
Ce premier colloque a pour objectif de resituer l’artiste dans le contexte culturel si mouvementé de son époque, et ce faisant, de compléter ou rectifier, à la lumière de l’évolution des recherches et de la découverte de nouvelles sources documentaires, de nombreuses idées communément admises (telles que « Noverre, Père du ballet moderne »...). Retracer les différentes étapes de sa vie et de sa carrière européenne devrait permettre de revenir sur les influences théâtrales précoces auxquelles il a pu être exposé (John Weaver et Franz Hilverding, via David Garrick ?), sur ses collaborations musicales (avec Gluck, Starzer et Aspelmayr par exemple), mais aussi sur ses rivaux et ennemis (dont Angiolini et le clan italien à Vienne, Gardel et la Guimard à Paris...), ainsi que sur ses œuvres chorégraphiques. La reconstitution du contexte d’ensemble, théâtral, musical et chorégraphique, de ses créations éclaire d'un jour nouveau les querelles souvent violentes qui les accompagnèrent. Un point central consiste à apprécier le rapport changeant, parfois conflictuel, parfois complice, de Noverre aux institutions et personnalités princières qui le soutinrent, qu'il s'agisse du duc Charles Eugène de Wurtemberg, de l'impératrice Marie-Thérèse d'Autriche ou de la reine Marie-Antoinette. Une place sera également faite à la réception de ses créations par le public, sans taire la question de ses éventuels insuccès, et à la reprise de ses œuvres par certains de ses élèves. Ainsi pourra-t-on mieux apprécier la position de Noverre, entre tradition et innovation, son apport réel au développement du genre du ballet et de la danse pantomime, et faire le départ entre la réalité de l’artiste et le mythe qu’il devint par la suite.
lundi 11 octobre 2010
SEMINAIRE
SEMINAIRE
en co-animation avec Alain Josserand
"Le corps et ses transformations, mobilité interne, immobilisations et Vieillissement. Articulation à la langue et à la vie psychique."
- Réflexion sur le corps de l'homme actuel et son articulation à la langue: mobilité interne du corps, bipédie et redressement.
- Présentations et représentations.
- Immobilisations et processus de vieillissement.
- A la recherche d'une responsabilité personnelle dans le pilotage de son corps et de son vieillissement.
Samedis : 9 octobre, 20 novembre 2010, 8 janvier, 5 février 2011
10h - 12h
Salle de piano, Centre scolaire JB de la Salle
38 rue Pierre Dupont 69001 Lyon
Tarif: 50€ par séance ou 150€ les quatre séances
en co-animation avec Alain Josserand
"Le corps et ses transformations, mobilité interne, immobilisations et Vieillissement. Articulation à la langue et à la vie psychique."
- Réflexion sur le corps de l'homme actuel et son articulation à la langue: mobilité interne du corps, bipédie et redressement.
- Présentations et représentations.
- Immobilisations et processus de vieillissement.
- A la recherche d'une responsabilité personnelle dans le pilotage de son corps et de son vieillissement.
Samedis : 9 octobre, 20 novembre 2010, 8 janvier, 5 février 2011
10h - 12h
Salle de piano, Centre scolaire JB de la Salle
38 rue Pierre Dupont 69001 Lyon
Tarif: 50€ par séance ou 150€ les quatre séances
SEMINAIRE
Ci dessous le programme d'un séminaire qui se tiendra régulièrement à Paris, à l'Institut National d'Histoire de l'Art (2 rue Vivienne 75002) sur les « Figures du geste dansé : mythes, identités, interprétations ». Le séminaire est coordonné par Anne Creissels, docteure de l'EHESS et chercheure associée au CEHTA.
Voici le lien pour plus d'informations : http://www.inha.fr/spip.php?article3283
Ainsi que l'adresse du blog : http://figuresdugestedanse.blogspot.com/
Voici le lien pour plus d'informations : http://www.inha.fr/spip.php?article3283
Ainsi que l'adresse du blog : http://figuresdugestedanse.blogspot.com/
COLLOQUE
Travail et création artistique en régime numérique : images et sons
Work and Artistic Creation in a Digital Environment - Image and Sound
C’est à l’ensemble des questions soulevées par le travail artistique en régime numérique que souhaite se confronter ce colloque international, en privilégiant le cas de la photographie, du cinéma, de l’audiovisuel et de la musique.
Colloque International
Université d’Avignon et des Pays du Vaucluse
24-27 mai 2011
Organisé par :
* le Centre Norbert Elias (EHESS, CNRS, UAPV),
* Le laboratoire Georges Friedmann (Paris 1-CNRS),
* le LHIVIC (EHESS)
* le GRANEM (U. d’Angers)
avec le soutien du programme ANR « Formes et mutations de la communication »
Plus d'infos en suivant ce lien.
Work and Artistic Creation in a Digital Environment - Image and Sound
C’est à l’ensemble des questions soulevées par le travail artistique en régime numérique que souhaite se confronter ce colloque international, en privilégiant le cas de la photographie, du cinéma, de l’audiovisuel et de la musique.
Colloque International
Université d’Avignon et des Pays du Vaucluse
24-27 mai 2011
Organisé par :
* le Centre Norbert Elias (EHESS, CNRS, UAPV),
* Le laboratoire Georges Friedmann (Paris 1-CNRS),
* le LHIVIC (EHESS)
* le GRANEM (U. d’Angers)
avec le soutien du programme ANR « Formes et mutations de la communication »
Plus d'infos en suivant ce lien.
UNIVERSITE POPULAIRE DE LA DANSE
La Petite université populaire de la danse, organisée depuis l'an dernier par le Théâtre National de Chaillot en partenariat avec le département danse de l'université Paris 8 et le musée du Louvre, et coordonnée par Marie Glon, reprend cette année.
Comme l'an dernier, ce cycle s'organise autour de verbes d'action : s'asseoir, prendre par la main, porter, arriver/partir, courir. Chacun de ces verbes donne lieu à une conférence, animée par un chercheur de Paris 8 ou d'ailleurs. Cette conférence a lieu le samedi au Théâtre national de Chaillot. Ainsi, l'an dernier, nous nous sommes demandé ce que c'était qu'être debout (et ce que représentait le fait d'être debout dans un cours de danse, dans un ballet classique, une pièce contemporaine...). Puis le geste de tomber a été l’occasion de relire l’histoire de la danse au XXe siècle, en observant la façon dont la chute a cessé d’être considérée comme un échec pour devenir un motif caractéristique, susceptible de faire l’objet de techniques et révélateur d’un nouveau rapport à la gravité. L’exploration des multiples manières de tourner a ensuite permis de caractériser différentes cultures chorégraphiques, occidentales et extra-occidentales, en mettant en lumière aussi bien la diversité des organisations corporelles que de surprenantes similitudes entre des esthétiques a priori étrangères les unes aux autres...
La conférence à Chaillot est suivie, quelques jours plus tard, d'une visite guidée au Musée du Louvre. Cette visite, animée par Laetitia Doat et Marie Glon, propose de mettre en relation des oeuvres du musée à des images de danse. L'enjeu réside dans le fait de mieux voir les unes grâce aux autres : un croquis de Petrouchka par Alexandre Benois fait jaillir avec force l'énigme du Pierrot de Watteau et de son rapport au poids ; la Vénus callipyge de Barois permet d'éclairer toute la question de la spirale dans la danse moderne ; une photographie de Dominique Bagouet en suspension dans Déserts d'amour révèle les caractéristiques fondamentales d'une descente de croix médiévale, qui en retour fournit des outils nouveaux pour appréhender le travail corporel de Trisha Brown dans Locus...
L'entrée est libre. Il faut juste penser à réserver (01 53 65 30 00), surtout pour le Louvre, où le nombre de places est très restreint.
Informations pratiques :
Conférences au Théâtre National de Chaillot
S’asseoir > samedi 23 octobre à 17h, par Isabelle Ginot
Prendre par la main > samedi 27 novembre à 14H30, par Marina Nordera
Porter > samedi 5 février à 17h, par Christine Roquet
Arriver / Partir > samedi 19 mars à 17h, par Mahalia Lassibille
Courir > samedi 30 avril à 17h, par Federica Fratagnoli
Visites guidées au musée du Louvre
par Laetitia Doat et Marie Glon
S’asseoir > mercredi 27 et vendredi 29 octobre à 19h
Prendre par la main > mercredi 1er et 8 décembre à 19h
Porter > mercredi 9 et vendredi 11 février à 19h
Arriver / Partir > mercredi 23 et 30 mars à 19h
Courir > mercredi 11 et vendredi 13 mai à 19h
Théâtre National de Chaillot
direction Dominique Hervieu – José Montalvo
1 place du Trocadéro 75116 Paris
01 53 65 30 00
Comme l'an dernier, ce cycle s'organise autour de verbes d'action : s'asseoir, prendre par la main, porter, arriver/partir, courir. Chacun de ces verbes donne lieu à une conférence, animée par un chercheur de Paris 8 ou d'ailleurs. Cette conférence a lieu le samedi au Théâtre national de Chaillot. Ainsi, l'an dernier, nous nous sommes demandé ce que c'était qu'être debout (et ce que représentait le fait d'être debout dans un cours de danse, dans un ballet classique, une pièce contemporaine...). Puis le geste de tomber a été l’occasion de relire l’histoire de la danse au XXe siècle, en observant la façon dont la chute a cessé d’être considérée comme un échec pour devenir un motif caractéristique, susceptible de faire l’objet de techniques et révélateur d’un nouveau rapport à la gravité. L’exploration des multiples manières de tourner a ensuite permis de caractériser différentes cultures chorégraphiques, occidentales et extra-occidentales, en mettant en lumière aussi bien la diversité des organisations corporelles que de surprenantes similitudes entre des esthétiques a priori étrangères les unes aux autres...
La conférence à Chaillot est suivie, quelques jours plus tard, d'une visite guidée au Musée du Louvre. Cette visite, animée par Laetitia Doat et Marie Glon, propose de mettre en relation des oeuvres du musée à des images de danse. L'enjeu réside dans le fait de mieux voir les unes grâce aux autres : un croquis de Petrouchka par Alexandre Benois fait jaillir avec force l'énigme du Pierrot de Watteau et de son rapport au poids ; la Vénus callipyge de Barois permet d'éclairer toute la question de la spirale dans la danse moderne ; une photographie de Dominique Bagouet en suspension dans Déserts d'amour révèle les caractéristiques fondamentales d'une descente de croix médiévale, qui en retour fournit des outils nouveaux pour appréhender le travail corporel de Trisha Brown dans Locus...
L'entrée est libre. Il faut juste penser à réserver (01 53 65 30 00), surtout pour le Louvre, où le nombre de places est très restreint.
Informations pratiques :
Conférences au Théâtre National de Chaillot
S’asseoir > samedi 23 octobre à 17h, par Isabelle Ginot
Prendre par la main > samedi 27 novembre à 14H30, par Marina Nordera
Porter > samedi 5 février à 17h, par Christine Roquet
Arriver / Partir > samedi 19 mars à 17h, par Mahalia Lassibille
Courir > samedi 30 avril à 17h, par Federica Fratagnoli
Visites guidées au musée du Louvre
par Laetitia Doat et Marie Glon
S’asseoir > mercredi 27 et vendredi 29 octobre à 19h
Prendre par la main > mercredi 1er et 8 décembre à 19h
Porter > mercredi 9 et vendredi 11 février à 19h
Arriver / Partir > mercredi 23 et 30 mars à 19h
Courir > mercredi 11 et vendredi 13 mai à 19h
Théâtre National de Chaillot
direction Dominique Hervieu – José Montalvo
1 place du Trocadéro 75116 Paris
01 53 65 30 00
APPEL A COMMUNICATION
Vous trouverez sur le site un appel à contributions pour une journée doctorale organisée le 27 janvier 2011 à l'université de Rennes 2, sur la question des entretiens d'artistes.
LES VOIX DE LA DANSE
art
TU
art
DIT : le danseur la parole
Ouvrez la porte d’un studio de danse, vous serez assailli par le flot de paroles émanant de la personne qui dirige la classe, l’atelier, la répétition… Paroles perdues, en grande partie. Quand donc ont-ils la parole, les danseurs ?
La parole de danseurs et son traitement dans la transmission, la création, la mémoire, le recherche, l’écriture… quelques exemples à la clef.
Un projet d’Ode après l’Orage, en partenariat avec l’Ina, conçu par Dominique Dupuy et réalisé par ARCADI en deux temps :
- Une journée d’étude au Théâtre de la Cité Internationale le 13 février 2011
- 3 « studios d’écoute », composés par Claude Sorin à partir des archives radiophoniques de l’Ina
« Tandis que la photo jaunit , que le cliché se fige, le document radiophonique, par un miracle singulier et pourtant quotidien, nous restitue la présence des hommes : voici, au-delà de leur voix qui les fait vivants, leur souffle même. » Pierre Schaeffer.
• Les voies de la danse, mardi 12 octobre
La danse à la radio, véritable paradoxe qui force l’entendement. Comment à travers les sons, les bruits, les mots prononcés, la danse nous apparaît-elle ? La parole, la voix, le souffle, les mots choisis sont autant d’indices qui permettent de revivre le contexte des œuvres chorégraphiques. L’écoute nous ramène au présent de ces paroles, aux enjeux d’une époque, au travail des chorégraphes et le récit qu’ils en font.
Avec les voix d’Odile Duboc, Brigitte Asselineau, Alain Buffard, Catherine Diverrès, Laurence Louppe, Clothilde et Alexandre Sakharoff, Janine Solane, Pina Bausch, Jacques Patarozzi, Maguy Marin.
• Les venues de l’Amérique, mardi 9 novembre
Accueils, rejets, étonnements à l’arrivée de la danse américaine en France. Les paroles témoignent de la réception des œuvres et des rencontres des danseurs français avec les chorégraphes américains dans les années 50 puis les années 70, éclat de réel d’un passé ramené vivant à notre présent.
• À l’écoute des danseurs, mardi 14 décembre
Vue de dedans, la radio place son micro au studio et dans les théâtres. Les danseurs évoquent la traversée des œuvres, ces voix, non seulement, restituent des parcours individuels, elles nous donnent à entendre le travail des corps à l’oeuvre.
Séances à 19h pour une heure d’écoute, entrée libre sur réservations à http://www.arcadi.fr/reservation/
TU
art
DIT : le danseur la parole
Ouvrez la porte d’un studio de danse, vous serez assailli par le flot de paroles émanant de la personne qui dirige la classe, l’atelier, la répétition… Paroles perdues, en grande partie. Quand donc ont-ils la parole, les danseurs ?
La parole de danseurs et son traitement dans la transmission, la création, la mémoire, le recherche, l’écriture… quelques exemples à la clef.
Un projet d’Ode après l’Orage, en partenariat avec l’Ina, conçu par Dominique Dupuy et réalisé par ARCADI en deux temps :
- Une journée d’étude au Théâtre de la Cité Internationale le 13 février 2011
- 3 « studios d’écoute », composés par Claude Sorin à partir des archives radiophoniques de l’Ina
« Tandis que la photo jaunit , que le cliché se fige, le document radiophonique, par un miracle singulier et pourtant quotidien, nous restitue la présence des hommes : voici, au-delà de leur voix qui les fait vivants, leur souffle même. » Pierre Schaeffer.
• Les voies de la danse, mardi 12 octobre
La danse à la radio, véritable paradoxe qui force l’entendement. Comment à travers les sons, les bruits, les mots prononcés, la danse nous apparaît-elle ? La parole, la voix, le souffle, les mots choisis sont autant d’indices qui permettent de revivre le contexte des œuvres chorégraphiques. L’écoute nous ramène au présent de ces paroles, aux enjeux d’une époque, au travail des chorégraphes et le récit qu’ils en font.
Avec les voix d’Odile Duboc, Brigitte Asselineau, Alain Buffard, Catherine Diverrès, Laurence Louppe, Clothilde et Alexandre Sakharoff, Janine Solane, Pina Bausch, Jacques Patarozzi, Maguy Marin.
• Les venues de l’Amérique, mardi 9 novembre
Accueils, rejets, étonnements à l’arrivée de la danse américaine en France. Les paroles témoignent de la réception des œuvres et des rencontres des danseurs français avec les chorégraphes américains dans les années 50 puis les années 70, éclat de réel d’un passé ramené vivant à notre présent.
• À l’écoute des danseurs, mardi 14 décembre
Vue de dedans, la radio place son micro au studio et dans les théâtres. Les danseurs évoquent la traversée des œuvres, ces voix, non seulement, restituent des parcours individuels, elles nous donnent à entendre le travail des corps à l’oeuvre.
Séances à 19h pour une heure d’écoute, entrée libre sur réservations à http://www.arcadi.fr/reservation/
APPEL A COMMUNICATION
Colloque international
Tango : Créations, identifications, circulations
Paris, 27-28 octobre 2011
Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS)
Comité scientifique : Christophe Apprill (Centre Norbert Elias), Carmen Bernand (Université Paris X), Denis Constant-Martin (Science Po Bordeaux), Didier Francfort (Université Nancy 2), Julien Mallet (IRD), Rafael Mandressi (CNRS-Centre Koyré), Emmanuelle Olivier (CNRS-CRAL), Michel Plisson (Paris IV)
Organisateurs : Marina Cañardo (EHESS-UBA), Sophie Jacotot (Université Blaise Pascal – CRAL), Esteban Buch (EHESS-CRAL)
Ce colloque international réunira à Paris des chercheurs travaillant sur le tango et ses différents aspects (musique, danse, poésie), à partir de perspectives disciplinaires variées (historique, sociologique, anthropologique, musicologique). À l’heure où le tango fait l’objet d’une reconnaissance internationale officielle suite à son inscription sur la liste du patrimoine immatériel de l’Unesco, cette rencontre interdisciplinaire est organisée par le Centre de Recherches sur les Arts et le Langage (CRAL, EHESS-CNRS) dans le cadre du programme de recherche ANR GLOBALMUS.
Trois thèmes de réflexion représentatifs des recherches actuelles serviront d’axes aux débats :
- Créations : tendances esthétiques de la création actuelle, histoire des démarches créatrices, lien avec les formes d’expression et les techniques du corps, tensions entre création et tradition, entre création et homogénéisation,
- Identifications : identités nationales, nomadisme et diaspora, origines « noires » du tango et métissages, instrumentalisations politiques et revendications d'autonomie, questions de genre et sexualité,
- Circulations : ressources technologiques en contexte de globalisation, nouveaux moyens de diffusion et leurs effets sur la pédagogie et l’interprétation, stratégies commerciales et circuits alternatifs, impact de la patrimonialisation.
Les langues du colloque seront le français, l’anglais et l’espagnol.
Les propositions (maximum 350 mots) sont à envoyer à cette adresse avant le 31 mars 2011, avec les informations suivantes: nom, prénom, téléphone, adresse électronique et une brève présentation de l’auteur.
L'aooel complet est à télécharger sur le site.
Tango : Créations, identifications, circulations
Paris, 27-28 octobre 2011
Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS)
Comité scientifique : Christophe Apprill (Centre Norbert Elias), Carmen Bernand (Université Paris X), Denis Constant-Martin (Science Po Bordeaux), Didier Francfort (Université Nancy 2), Julien Mallet (IRD), Rafael Mandressi (CNRS-Centre Koyré), Emmanuelle Olivier (CNRS-CRAL), Michel Plisson (Paris IV)
Organisateurs : Marina Cañardo (EHESS-UBA), Sophie Jacotot (Université Blaise Pascal – CRAL), Esteban Buch (EHESS-CRAL)
Ce colloque international réunira à Paris des chercheurs travaillant sur le tango et ses différents aspects (musique, danse, poésie), à partir de perspectives disciplinaires variées (historique, sociologique, anthropologique, musicologique). À l’heure où le tango fait l’objet d’une reconnaissance internationale officielle suite à son inscription sur la liste du patrimoine immatériel de l’Unesco, cette rencontre interdisciplinaire est organisée par le Centre de Recherches sur les Arts et le Langage (CRAL, EHESS-CNRS) dans le cadre du programme de recherche ANR GLOBALMUS.
Trois thèmes de réflexion représentatifs des recherches actuelles serviront d’axes aux débats :
- Créations : tendances esthétiques de la création actuelle, histoire des démarches créatrices, lien avec les formes d’expression et les techniques du corps, tensions entre création et tradition, entre création et homogénéisation,
- Identifications : identités nationales, nomadisme et diaspora, origines « noires » du tango et métissages, instrumentalisations politiques et revendications d'autonomie, questions de genre et sexualité,
- Circulations : ressources technologiques en contexte de globalisation, nouveaux moyens de diffusion et leurs effets sur la pédagogie et l’interprétation, stratégies commerciales et circuits alternatifs, impact de la patrimonialisation.
Les langues du colloque seront le français, l’anglais et l’espagnol.
Les propositions (maximum 350 mots) sont à envoyer à cette adresse avant le 31 mars 2011, avec les informations suivantes: nom, prénom, téléphone, adresse électronique et une brève présentation de l’auteur.
L'aooel complet est à télécharger sur le site.
dimanche 10 octobre 2010
STAGE
Transforme /Cycle de formation du Programme Recherche et Composition Chorégraphiques
Audition de danseurs/danseuses professionnel(le)s
25 octobre 2010
La formation Transforme ouvre des temps de recherche à des danseurs-interprètes.
Ces danseurs travailleront avec les chorégraphes stagiaires sur leurs propositions de création (ci-joint la présentation).
Ce travail se compose de deux sessions ; l’une du 11 au 23 décembre, (arrivée le 11/12, départ le 23/12) et l’autre du 18 février au 2 mars 2011, (arrivée le 18/2, départ le 2/3).
Durant ces journées, un cours de yoga donné en matinée par Myriam Gourfink suivi l’après-midi d’un temps de recherche avec chorégraphes et compositeurs.
Les danseurs seront accueillis en pension complète en chambre twin à l’abbaye de Royaumont
Leurs frais de voyage seront remboursés dans la limite de 120€ A/R par session
Merci d’envoyer curriculum vitae, photo, lettre de motivation à Myriam Gourfink avec copie à prcc@royaumont.com et Anne Lucas avant le 12 octobre 2010
L’audition se déroulera au Centre national de la danse, le 25 octobre 2010, de 10h30 à 18h.
lundi 4 octobre 2010
STAGE
Stage avec Rosemary Brandt
Les 6, 7, 13 et 14 décembre de 9h à 12h et de 13h à 16h
Au studio de l’école du CCN - 139 rue des Arts - 59100 Roubaix
Rosemary Brandt est professeur de choréologie au Laban Centre à Londres et intervient en stage dans de nombreuses institutions européennes. Son travail se base sur les théories de Rudolf Laban pour élaborer une réflexion sur la transmisssion de la danse. Pendant les 4 jours de formation à Lille, elle propose d'apprendre à se servir d'outils concrets d'analyse et de lecture des corps pour développer la maîtrise et la qualité du mouvement.
Accéder à l'insaisissable dans l'enseignement de la danse
Des qualités en apparence insaisissables de la danse, comme le sens rythmique, la musicalité ou encore l’expression ne sont pas des talents innés mais sont des composantes du mouvement lui-même, qui peuvent être abordées explicitement et enseignées en tant que compétences du danseur.
Objectifs :
- Acquérir des outils appropriés pour observer, créer, danser et enseigner la danse grâce à une meilleure compréhension de la structure du mouvement
- Découvrir comment une application de quelques théories de Rudolf Laban sur l’enseignement de la danse, quel qu’en soit le style, aident à l’identification des qualités telles que le sens rythmique, la musicalité et l’expression.
Contenu pédagogique:
- Apports théoriques sur la transmission de la danse : transmettre le répertoire au sein des compagnies ou travail pédagogique avec des élèves
- Apports théoriques sur le mouvement dansé, basés sur la théorie d'Effort de Rudolf Laban
- Exercices pratiques: explorations individuelles des fondamentaux du mouvement et mise en application des outils d'analyse et de lecture des corps donnés pendant le stage, dans le but de perfectionner la maîtrise du mouvement, les qualités expressives du danseur interprète et sa capacité à développer une conscience "objective" de son art, au-delà d'une dimension sensible, instinctive ou poétique.
Les 6, 7, 13 et 14 décembre de 9h à 12h et de 13h à 16h
Au studio de l’école du CCN - 139 rue des Arts - 59100 Roubaix
Rosemary Brandt est professeur de choréologie au Laban Centre à Londres et intervient en stage dans de nombreuses institutions européennes. Son travail se base sur les théories de Rudolf Laban pour élaborer une réflexion sur la transmisssion de la danse. Pendant les 4 jours de formation à Lille, elle propose d'apprendre à se servir d'outils concrets d'analyse et de lecture des corps pour développer la maîtrise et la qualité du mouvement.
Accéder à l'insaisissable dans l'enseignement de la danse
Des qualités en apparence insaisissables de la danse, comme le sens rythmique, la musicalité ou encore l’expression ne sont pas des talents innés mais sont des composantes du mouvement lui-même, qui peuvent être abordées explicitement et enseignées en tant que compétences du danseur.
Objectifs :
- Acquérir des outils appropriés pour observer, créer, danser et enseigner la danse grâce à une meilleure compréhension de la structure du mouvement
- Découvrir comment une application de quelques théories de Rudolf Laban sur l’enseignement de la danse, quel qu’en soit le style, aident à l’identification des qualités telles que le sens rythmique, la musicalité et l’expression.
Contenu pédagogique:
- Apports théoriques sur la transmission de la danse : transmettre le répertoire au sein des compagnies ou travail pédagogique avec des élèves
- Apports théoriques sur le mouvement dansé, basés sur la théorie d'Effort de Rudolf Laban
- Exercices pratiques: explorations individuelles des fondamentaux du mouvement et mise en application des outils d'analyse et de lecture des corps donnés pendant le stage, dans le but de perfectionner la maîtrise du mouvement, les qualités expressives du danseur interprète et sa capacité à développer une conscience "objective" de son art, au-delà d'une dimension sensible, instinctive ou poétique.
COLLOQUE
Internationales Symposium "Communications: Dance, Politics and Co-Immunity" in Giessen
Vom 11.-14. November 2010 findet, iniitiert durch die Leitung des Studienganges Choreographie und Performance (CuP) das Symposium "Communications: Dance, Politics and Co-Immunity" in Giessen statt. Neben den führenden internationalen Tanz- und PerformancewissenschaftlerInnen Bojana Cvejic, Gabriele Brandstetter, André Lepecki und Brian Massumi werden zahlreiche internationale Gäste die Frage diskutieren, inwiefern Tanz, sowohl in seiner Geschichte, als auch in seiner zeitgenössichen Ausprägung, eng mit Konzepten des Politischen verknüpft ist. Das Symposium wird durch Präsentationen von Mette Ingvartsen, Sasa Asentic und Xavier Le Roy ergänzt und bildet zusammen mit der Konferenz "Widerständiges Denken - Politisches Lesen. Resistieren in Ästhetik, Kunst und Politik" vom Giessener Graduiertenkolleg GCSC eine Doppelkonferenz.
Vom 11.-14. November 2010 findet, iniitiert durch die Leitung des Studienganges Choreographie und Performance (CuP) das Symposium "Communications: Dance, Politics and Co-Immunity" in Giessen statt. Neben den führenden internationalen Tanz- und PerformancewissenschaftlerInnen Bojana Cvejic, Gabriele Brandstetter, André Lepecki und Brian Massumi werden zahlreiche internationale Gäste die Frage diskutieren, inwiefern Tanz, sowohl in seiner Geschichte, als auch in seiner zeitgenössichen Ausprägung, eng mit Konzepten des Politischen verknüpft ist. Das Symposium wird durch Präsentationen von Mette Ingvartsen, Sasa Asentic und Xavier Le Roy ergänzt und bildet zusammen mit der Konferenz "Widerständiges Denken - Politisches Lesen. Resistieren in Ästhetik, Kunst und Politik" vom Giessener Graduiertenkolleg GCSC eine Doppelkonferenz.
PUBLICATION
André Cabanis, Michel-Louis Martin, L'Universitaire dans tous ses états, Paris, Klincksiek, 2010.
En situation d'extrême privilégié, l'universitaire, fleuron de l’intelligence nationale, n’est pourtant pas forcément un homme (une femme) heureux : comme en témoignent les auteurs de cette dissection (très drôle) de sa vie professionnelle, qu’il doive enseigner, diriger des travaux, en produire, être évalué, se charger de tâches administratives diverses et croissantes, etc., il est soumis à bien des déboires et insatisfactions, voire à des attitudes… bêtes. Dans un essai que ne renierait pas David Lodge, l’Universitaire est saisi dans tous ses états.
EXPOSITION
Die Ausstellungsinstallation Tänzer.Sein untersucht den Aspekt der Körperlichkeit im Tanz. Sie hinterfragt in assoziativ-künstlerischer Weise unser Verständnis vom Tanz als Körperkunst. Als inszenierte Wunderkammer öffnet sie sich dem Besucher und konfrontiert ihn mit dem Dickicht der ‚TänzerKörperBilder’ – mit Gegensätzlichem, Vertrautem, Bekanntem und Unbekanntem. So finden sich in der Ausstellung z.B. historische Ballerinendarstellungen neben zeitgenössischen Tänzerportraits, ein Tanzkostüm von Isadora Duncan wird begleitet von der Reflektion einer Bildenden Künstlerin über den ‚abwesenden Körper’ und Musikvideos der 1980er Jahre kontrastieren populäre Gymnastikbücher aus den 1920er Jahren.
Es sprechen:
Prof. Hans-Georg Bögner, Geschäftsführer der SK Stiftung Kultur
Angela Langen, Sparkasse KölnBonn
Thomas Thorausch, Kurator der Ausstellung
SEMINAIRE
Séminaire de recherche ART2DAY : Les mises en récit du réel / programme 2010-2011
Sous la direction d’Aline Caillet
Des pratiques artistiques récentes, que ce soit du côté de la performance, de la vidéo, du cinéma ou encore de la littérature ont développé des modes inédits de relations au réel, n’hésitant pas à recourir à des procédés de fictionnalisation (le docu-fiction en cinéma, l‘auto-fiction en littérature…) et rendant ainsi caduque la distinction classique entre documentaire et fiction ou entre récit et roman.
Loin d’exprimer un désaveu, le recours à ces formes et procédés manifeste le plus souvent un intérêt renouvelée des artistes et auteurs face au défi que constitue toujours la captation et la représentation de la réalité.
Face à la perte d’évidence du réel, sa déréalisation et son travestissement accru dans sa représentation médiatique ou télévisuelle, il apparaît urgent et essentiel d’examiner les formes dans lesquelles le réel nous est transmis et nous apparaît, d’examiner les enjeux esthétiques, mais surtout éthiques et politiques, induits par le choix des formes et les modes de représentation.
Ce séminaire, pluridisciplinaire, se propose d’examiner les nouvelles formes de captation du réel et de sa mise en récit en images (fixes ou en mouvement), en texte (littérature..) ou en parole (performance, psychanalyse…). Y interviennent des chercheurs et doctorants en arts et sciences humaines (arts plastiques et visuels, études théâtrales, performance, danse, cinéma, littérature.., philosophie esthétique, théories de l’art, sociologie, psychanalyse…), ainsi que des artistes et professionnels de l’art (commissaires d’expositions, critiques d’art…).
Il est ouvert aux enseignants, étudiants, artistes professionnels et amateurs et à tous les curieux.
Une première session de 5 séances s’est déroulée au premier semestre 2010 : les interventions ou extraits vidéo de ces séances sont disponibles sur le site d’art2day.fr (rubrique recherche / séminaire)
Pour cette deuxième session, le séminaire se déroule en partenariat avec l’âge d’or :
Restaurant-bar-exposition
26 rue du docteur Magnan
75 013 Paris
métro Place d’Italie / Tolbiac / Olympiades
Sous la direction d’Aline Caillet
Des pratiques artistiques récentes, que ce soit du côté de la performance, de la vidéo, du cinéma ou encore de la littérature ont développé des modes inédits de relations au réel, n’hésitant pas à recourir à des procédés de fictionnalisation (le docu-fiction en cinéma, l‘auto-fiction en littérature…) et rendant ainsi caduque la distinction classique entre documentaire et fiction ou entre récit et roman.
Loin d’exprimer un désaveu, le recours à ces formes et procédés manifeste le plus souvent un intérêt renouvelée des artistes et auteurs face au défi que constitue toujours la captation et la représentation de la réalité.
Face à la perte d’évidence du réel, sa déréalisation et son travestissement accru dans sa représentation médiatique ou télévisuelle, il apparaît urgent et essentiel d’examiner les formes dans lesquelles le réel nous est transmis et nous apparaît, d’examiner les enjeux esthétiques, mais surtout éthiques et politiques, induits par le choix des formes et les modes de représentation.
Ce séminaire, pluridisciplinaire, se propose d’examiner les nouvelles formes de captation du réel et de sa mise en récit en images (fixes ou en mouvement), en texte (littérature..) ou en parole (performance, psychanalyse…). Y interviennent des chercheurs et doctorants en arts et sciences humaines (arts plastiques et visuels, études théâtrales, performance, danse, cinéma, littérature.., philosophie esthétique, théories de l’art, sociologie, psychanalyse…), ainsi que des artistes et professionnels de l’art (commissaires d’expositions, critiques d’art…).
Il est ouvert aux enseignants, étudiants, artistes professionnels et amateurs et à tous les curieux.
Une première session de 5 séances s’est déroulée au premier semestre 2010 : les interventions ou extraits vidéo de ces séances sont disponibles sur le site d’art2day.fr (rubrique recherche / séminaire)
Pour cette deuxième session, le séminaire se déroule en partenariat avec l’âge d’or :
Restaurant-bar-exposition
26 rue du docteur Magnan
75 013 Paris
métro Place d’Italie / Tolbiac / Olympiades
SOUTENANCE
Marie Demeilliez soutiendra sa thèse de doctorat intitulée
Un Plaisir sage et réglé ». Musiques et danses sur la scène des collèges parisiens (1640-1762)
préparée sous la direction de Madame Raphaëlle Legrand
Membres du jury :
M. Jean Duron (Centre de Musique Baroque de Versailles)
M. Thierry Favier (Université de Poitiers)
Mme Rebecca Harris-Warrick (Cornell University)
Mme Raphaëlle Legrand (Université Paris-Sorbonne Paris IV)
Mme Catherine Massip (Bibliothèque nationale de France / École Pratique des Hautes Études)
Lundi 11 octobre 2010 de 14 h à 18 h
Maison de la Recherche, salle D223, 2e étage
28, Rue Serpente, 75006 Paris
Métro : Saint-Michel (sortie Place Saint-André des Arts) ou Odéon
Un Plaisir sage et réglé ». Musiques et danses sur la scène des collèges parisiens (1640-1762)
préparée sous la direction de Madame Raphaëlle Legrand
Membres du jury :
M. Jean Duron (Centre de Musique Baroque de Versailles)
M. Thierry Favier (Université de Poitiers)
Mme Rebecca Harris-Warrick (Cornell University)
Mme Raphaëlle Legrand (Université Paris-Sorbonne Paris IV)
Mme Catherine Massip (Bibliothèque nationale de France / École Pratique des Hautes Études)
Lundi 11 octobre 2010 de 14 h à 18 h
Maison de la Recherche, salle D223, 2e étage
28, Rue Serpente, 75006 Paris
Métro : Saint-Michel (sortie Place Saint-André des Arts) ou Odéon
CUNNINGHAM EN DANGER
This is from my friend who is in New York right now and want people to sign a petition to save the Cunningham studio!
Dear friends,
So, as most of you know, I'm not your conventional dancer. No, no not my body type but i'm not one of these heads that chat about it non-stop even though it is my LIFE. I came to New York to train at the Merce Cunningham Studio and as many of you know, he died last year. Merce Cunningham was a pioneer, creating a technique which centres around the use of the torso blaHHHHH bla bla etc.
www.merce.org
Anyways, they are intending to shut the studio due to financial constraint. Obviously, it will be a significant loss for modern dance. Its all about the lame-arse suits that know nothing about dance who invest and seeing as the famous one is now dead, they just want to cut their losses.
The students have put together an online petition which will be handed to the 'suits' sometime in the near future.
If your my mate your'll sign it or i'll tell my mum on you.
Here's the link http://www.gopetition.com/petitions/save-the-merce-cunningham-studio.html
Thanks & cheers,
Nansi
Dear friends,
So, as most of you know, I'm not your conventional dancer. No, no not my body type but i'm not one of these heads that chat about it non-stop even though it is my LIFE. I came to New York to train at the Merce Cunningham Studio and as many of you know, he died last year. Merce Cunningham was a pioneer, creating a technique which centres around the use of the torso blaHHHHH bla bla etc.
www.merce.org
Anyways, they are intending to shut the studio due to financial constraint. Obviously, it will be a significant loss for modern dance. Its all about the lame-arse suits that know nothing about dance who invest and seeing as the famous one is now dead, they just want to cut their losses.
The students have put together an online petition which will be handed to the 'suits' sometime in the near future.
If your my mate your'll sign it or i'll tell my mum on you.
Here's the link http://www.gopetition.com/petitions/save-the-merce-cunningham-studio.html
Thanks & cheers,
Nansi
APPEL A CONTRIBUTION
Appel à contribution
Date limite : 15 octobre 2010
Revue Synergies Pays Riverains de la Baltique, Volume no. 8, 2011
GERFLINT (Revue internationale francophone avec comités de lecture et d'évaluation)
Date limite de réception des articles (2500 mots) : 15.10.2010)
Date limite de réception des commentaires (2500 mots) : 15.2.2011) VERSION PDF:
http://users.utu.fi/freder/appelcorpscorrect%20Synegries%20Baltique8%202011.pdf
**************
Corps mouvants : Faire dialoguer les sciences humaines et sociales, la philosophie et les sciences du vivant
Directeurs de la publication:
Bernard Andrieu (Professeur en épistémologie du corps et des pratiques corporelles à la faculté du sport de l'Université Henri Poincaré de Nancy, France)
Fred Dervin (Professeur Adjoint en sociologie et en didactique des langues et de l'interculturel aux University of Eastern Finland et Université de Turku, Finlande)
Aleksandra Ljalikova (Enseignante-chercheuse en didactique des langues et
des cultures à l'Université de Tallinn, Estonie)
L'appel intégral est à télécharger sur le site
Date limite : 15 octobre 2010
Revue Synergies Pays Riverains de la Baltique, Volume no. 8, 2011
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Date limite de réception des commentaires (2500 mots) : 15.2.2011) VERSION PDF:
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Directeurs de la publication:
Bernard Andrieu (Professeur en épistémologie du corps et des pratiques corporelles à la faculté du sport de l'Université Henri Poincaré de Nancy, France)
Fred Dervin (Professeur Adjoint en sociologie et en didactique des langues et de l'interculturel aux University of Eastern Finland et Université de Turku, Finlande)
Aleksandra Ljalikova (Enseignante-chercheuse en didactique des langues et
des cultures à l'Université de Tallinn, Estonie)
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