Actualités de la recherche en danse
vendredi 30 novembre 2012
EVENEMENT
Aide à la recherche et au patrimoine en danse 2011
Présentation des projets de rechercheCentre National de la Danse
Vendredi 18 janvier 2013 / 9h45-19h00 / Studio 3
Histoires de la danse
Avec Gérard Mayen, Sabine Prokhoris, Guillaume Jablonka et Irène Ginger, Hubert Hazebroucq, Christine Caradec, Brigitte Chataignier et Brigitte Prost, Claudia Triozzi
Extraits du programme:
12h15 – 13h15
Guillaume JABLONKA et Irène GINGER, « Identité du ballet pantomime au XVIIIe siècle :
des théâtres de la foire au manuscrit Ferrère »« Le ballet pantomime est un genre spectaculaire qui apparaît au XVIIIe siècle. Le mot luimême
se retrouve dès la première moitié du siècle sur les livrets manuscrits de différents
auteurs des théâtres de la Foire. On le retrouve également en sous-titre de trois œuvres
notées en 1782 dans le manuscrit Ferrère, qui se trouve à la bibliothèque-musée de l’Opéra
de Paris ( Le Peintre amoureux de son modèle, La Réjouissance villageoise, Les Bûcherons et
les Sabottiers). Il s’agit de mettre en relation ces sources dans une idée de continuité
chronologique afin d’identifier et définir, autant que faire se peut, le genre, de préciser les
origines et le contexte de sa naissance, d’analyser la structure et de dégager un(des)
modèle(s) fondamental(ux) s’il en existe. […] »
14h15 – 15h15
Hubert HAZEBROUCQ, « La danse de style français vers 1660 - technique et forme des
danses de bal à partir de sources européennes »« Comment danse-t-on à l’époque de la création de l’Académie royale de danse, en 1660 ?
Sur quelles bases s’est créé le style que nous appelons aujourd’hui « danse baroque » ? Ce
que nous en savons provenant surtout d’une extrapolation de sources plus tardives
(partitions en notation Beauchamp-Feuillet, traité de Rameau de 1725…). Ce projet
exploite des sources antérieures méconnues, et particulièrement le seul traité de l’époque
décrivant précisément des danses de bal : Anleitung sich bei grossen Herrn Höfen und
andern beliebt zu machen (1659) de Johann Georg Pasch, un majordome allemand au
contact de maîtres à danser français, qui nous donne des enchaînements de pas pour six
danses de bal, avec les musiques correspondantes, mêlant des termes connus à un
vocabulaire allemand sans équivalent ailleurs. […] Ce projet s’attaque ainsi au hiatus
chronologique et stylistique, quasi jamais étudié dans la pratique, entre le « style
Louis XIII », et le style français du XVIIIe siècle. […] »
CENTRE NATIONAL DE LA DANSE
1, rue Victor-Hugo
93507 Pantin Cedex
T + 33 (0)1 41 83 98 98
reservation@cnd.fr
http://www.cnd.fr
Présentation des projets de rechercheCentre National de la Danse
Vendredi 18 janvier 2013 / 9h45-19h00 / Studio 3
Histoires de la danse
Avec Gérard Mayen, Sabine Prokhoris, Guillaume Jablonka et Irène Ginger, Hubert Hazebroucq, Christine Caradec, Brigitte Chataignier et Brigitte Prost, Claudia Triozzi
Extraits du programme:
12h15 – 13h15
Guillaume JABLONKA et Irène GINGER, « Identité du ballet pantomime au XVIIIe siècle :
des théâtres de la foire au manuscrit Ferrère »« Le ballet pantomime est un genre spectaculaire qui apparaît au XVIIIe siècle. Le mot luimême
se retrouve dès la première moitié du siècle sur les livrets manuscrits de différents
auteurs des théâtres de la Foire. On le retrouve également en sous-titre de trois œuvres
notées en 1782 dans le manuscrit Ferrère, qui se trouve à la bibliothèque-musée de l’Opéra
de Paris ( Le Peintre amoureux de son modèle, La Réjouissance villageoise, Les Bûcherons et
les Sabottiers). Il s’agit de mettre en relation ces sources dans une idée de continuité
chronologique afin d’identifier et définir, autant que faire se peut, le genre, de préciser les
origines et le contexte de sa naissance, d’analyser la structure et de dégager un(des)
modèle(s) fondamental(ux) s’il en existe. […] »
14h15 – 15h15
Hubert HAZEBROUCQ, « La danse de style français vers 1660 - technique et forme des
danses de bal à partir de sources européennes »« Comment danse-t-on à l’époque de la création de l’Académie royale de danse, en 1660 ?
Sur quelles bases s’est créé le style que nous appelons aujourd’hui « danse baroque » ? Ce
que nous en savons provenant surtout d’une extrapolation de sources plus tardives
(partitions en notation Beauchamp-Feuillet, traité de Rameau de 1725…). Ce projet
exploite des sources antérieures méconnues, et particulièrement le seul traité de l’époque
décrivant précisément des danses de bal : Anleitung sich bei grossen Herrn Höfen und
andern beliebt zu machen (1659) de Johann Georg Pasch, un majordome allemand au
contact de maîtres à danser français, qui nous donne des enchaînements de pas pour six
danses de bal, avec les musiques correspondantes, mêlant des termes connus à un
vocabulaire allemand sans équivalent ailleurs. […] Ce projet s’attaque ainsi au hiatus
chronologique et stylistique, quasi jamais étudié dans la pratique, entre le « style
Louis XIII », et le style français du XVIIIe siècle. […] »
CENTRE NATIONAL DE LA DANSE
1, rue Victor-Hugo
93507 Pantin Cedex
T + 33 (0)1 41 83 98 98
reservation@cnd.fr
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vendredi 23 novembre 2012
PARUTION
Le premier DVD consacré à la danse et à la musique baroques
Béatrice Massin, spécialiste de la danse baroque, vous propose un voyage chorégraphique et musical dans le monde de Louis XIV. Construit à partir du spectacle La Belle Dame, ce DVD est un véritable guide animé pour découvrir les chorégraphies de l’époque. Onze chapitres thématiques éclairent les spécificités de chacune des danses avec de multiples exemples provenant de partitions chorégraphiques. Il donne de nombreuses clés pour comprendre la place de la danse dans son contexte historique, culturel et politique. Cet outil artistique et didactique, pensé de façon ludique, s’adresse à tous, curieux, mélomanes, amateurs de danse.
Béatrice Massin est une des plus grandes spécialistes de la danse baroque.
Chorégraphe, elle dirige la compagnie Fêtes galantes depuis 1993 et développe un nouveau baroque. Ses oeuvres font le tour du monde (Que ma joie demeure, Terpsichore...). Elle a notamment collaboré avec Gérard Corbiau pour le film Le Roi Danse, avec William Christie et les Arts Florissants pour Atys.
La compagnie Fêtes galantes développe les multiples aspects de la danse baroque. La constante préoccupation de la compagnie pour la transmission l’amène à créer l’Atelier baroque en 2003. Ancré dans son temps, l’Atelier baroque est un lieu de découverte alliant le passé et le futur.
BON DE COMMANDE du DVD La danse baroque proposée par Béatrice Massin
180 min
sous-titrage anglais
DVD Zone 2 Format du film 16/9
Format audio Stereo
25 € TTC
compagnie fêtes galantes - béatrice massin
2 bis rue des camélias
94140 Alfortville
01 43 96 22 23
fax 01 43 96 22 99
http://www.fetes-galantes.com
La danse baroque
proposée par Béatrice Massin
Une danse à écouter
Une musique à voir
avec
la compagnie Fêtes galantes
réalisé par
Marie-Hélène Rebois
proposée par Béatrice Massin
Une danse à écouter
Une musique à voir
avec
la compagnie Fêtes galantes
réalisé par
Marie-Hélène Rebois
Béatrice Massin, spécialiste de la danse baroque, vous propose un voyage chorégraphique et musical dans le monde de Louis XIV. Construit à partir du spectacle La Belle Dame, ce DVD est un véritable guide animé pour découvrir les chorégraphies de l’époque. Onze chapitres thématiques éclairent les spécificités de chacune des danses avec de multiples exemples provenant de partitions chorégraphiques. Il donne de nombreuses clés pour comprendre la place de la danse dans son contexte historique, culturel et politique. Cet outil artistique et didactique, pensé de façon ludique, s’adresse à tous, curieux, mélomanes, amateurs de danse.
Béatrice Massin est une des plus grandes spécialistes de la danse baroque.
Chorégraphe, elle dirige la compagnie Fêtes galantes depuis 1993 et développe un nouveau baroque. Ses oeuvres font le tour du monde (Que ma joie demeure, Terpsichore...). Elle a notamment collaboré avec Gérard Corbiau pour le film Le Roi Danse, avec William Christie et les Arts Florissants pour Atys.
La compagnie Fêtes galantes développe les multiples aspects de la danse baroque. La constante préoccupation de la compagnie pour la transmission l’amène à créer l’Atelier baroque en 2003. Ancré dans son temps, l’Atelier baroque est un lieu de découverte alliant le passé et le futur.
BON DE COMMANDE du DVD La danse baroque proposée par Béatrice Massin
180 min
sous-titrage anglais
DVD Zone 2 Format du film 16/9
Format audio Stereo
25 € TTC
compagnie fêtes galantes - béatrice massin
2 bis rue des camélias
94140 Alfortville
01 43 96 22 23
fax 01 43 96 22 99
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mercredi 21 novembre 2012
INVITATION
Mercoledì 5
dicembre 2012, ore 16.30 - 19.00
AIRDanza
Associazione
Italiana per la Ricerca sulla Danza
in
collaborazione con
Biblioteca Vallicelliana
è lieta di invitare la S.V. a
Omaggio
a José Sasportes
celebrando
la danza italiana
Silvia Carandini presenta il volume
Passi,
tracce, percorsi. Scritti sulla danza italiana
a cura di Alessandro
Pontremoli e Patrizia Veroli (Edizioni Aracne, Roma)
Concerto
Les
Fleurs animées. Pagine musicali dai balletti italiani dell'Ottocento
“Ensemble con strumenti classici
de Il Teatro della Memoria”
Francesca Beatrice Vista presenta la
mostra
Passo
dopo passo. Walter Toscanini e la danza italiana
a cura di Francesca
Falcone e Patrizia Veroli
Biblioteca
Vallicelliana, Salone Borromini
Roma,
Piazza della Chiesa Nuova, 18 (II piano)
La
mostra,
allestita nel Salone Borromini, resterà aperta fino al 21 dicembre
2012 (lunedì - sabato, ore 9-13)
info@airdanza.it
APPEL A COMMUNICATION
Censorship, Yesterday and Today
History of Censorship in the world, from the XVIIIth to the XXIst Centuries International Symposium of Paris, (February 6-8, 2014)
Organized by : Centre d’histoire de Sciences Po / Centre d’histoire sociale de Paris 1 / Institut français de presse Paris 2 / Centre d’études sur les médias, les technologies et l’internationalisation de Paris 8 / Centre d’histoire culturelle des sociétés contemporaines Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines / INA.
Call for papers
The Conference shall encompass the variety of meanings and realities covered by the word « Censorship » in modern and contemporary History, even if we don’t aim for exhaustivity. All the fields and cultural expressions may be considered : literature, cinema, press and media, theater, art, etc. (what is censored ?) ; all grounds for censorship and ways of justification : political, economic, religious, moral, aesthetic censorship (why are they censored?) ; all kinds of practices, structures and techniques : actors and authorities, systems and procedures, in other words the concrete functioning of censorship (who censors and how ?). We would like to tackle the classical control of expression carried out prior to any dissemination in a preventive regime as well as other and more insidious forms of control of free expression. Finally, the Program Committee intends that effects of and attitudes towards censorship be within the scope of the Conference : negotiation, bypassing, dissidence, resistance, self-censorship… as well as those subjected to more or less passive censorship, as much from the point of view of production as of mediation and reception. The Conference shall be international by its topics as well as by its participants. Proposals on non-French topics will be highly appreciated, especially censorship under colonial regimes and in cultural areas such as the Arab world, Africa and Asia. All the countries may be considered, all kinds of political regimes. Nevertheless, we will give priority to transversal and comparative approaches (cultural area, cross-thematic analysis, transnational circulation).
Along the same lines, proposals which cover a wide range of aspects or a long period of time are welcome.
A registration fee will be charged but the organization will cover meals and accomodation expenses.
Submission due January 15, 2013. Please send your proposal to :
laurent.martin@sciences-po.fr
Laurent Martin Centre d’histoire de Sciences Po, 56 rue Jacob, 75006 Paris (France)
- Dr. phil. Rainer Brömer Fatih Üniversitesi Philosophy Dept./Felsefe bölümü A-341 TR-34500 Büyükçekmece, Istanbul Turkey Tel. +90-212-8663300 ext. 2238 (before dialling extension, wait for message to start) mobile: +90-539-8735401 office e-mail: rbromer@fatih.edu.tr URL http://www.rainer-broemer.name UPDATED: for upcoming conference, see http://healthandculture2012.blogspot.com/ follow the International Society for Cultural History (ISCH) http://www.abdn.ac.uk/isch http://aberdeen.academia.edu/CulturalHistory http://www.linkedin.com/in/ischistory http://twitter.com/#!/ISCHistory http://www.facebook.com/pages/International-Society-for-Cultural-History/203554513028256
samedi 17 novembre 2012
L'aCD recrute !
Association des
Chercheurs en Danse
10 rue Cavallotti
75018 Paris
L'ACD recrute !
L'Association
des Chercheurs en Danse recrute un CDD pour accompagner ses projets et le développement
de sa structure
Durée : cinq mois renouvelables.
Temps partiel : deux jours par semaine.
Début : dès que possible.
Missions
(en lien avec le CA)
Développement de
la communication de l’association
– Site internet : animation et actualisation
du site.
–
La Lettre de l'aCD : rédaction et envois.
–
Les projets : communication locale et
internationale autour des projets, contacts avec les médias.
– Secrétariat : suivi des adhésions, du
carnet d'adresses et des courriels, classement des archives.
Coordination et accompagnement des projets de
l'association
–
Le site : enrichissement de l'information
scientifique sur la recherche internationale en danse.
– La revue numérique : coordination des
comités scientifique, de lecture et de rédaction ; secrétariat de
rédaction, préparation des « bon à tirer » ; suivi technique et
mise en ligne des articles.
– Les colloques à venir : coordination des
équipes, organisation des voyages et hébergements.
Profil : chercheur
ayant terminé son doctorat et/ou diplômé en communication, bonne connaissance
de l'art chorégraphique et des réseaux de la recherche en sciences humaines et
sociales, maîtrise des outils informatiques, aisance à l'oral et à l'écrit dans
deux langues étrangères.
Qualités requises :
autonomie de travail, bonne communication,
rigueur, capacité de proposition.
Contact : merci d'envoyer un CV et une lettre de
motivation à l'adresse suivante : acdanse@free.fr
mercredi 14 novembre 2012
PUBLICATION
La revue canadienne Spirale consacre son numéro d'automne aux états de corps (avec des articles - entre autres - de Michèle Febvre, Paul-André Fortier, Isabelle Ginot, Philippe Guisgand, Roland Huesca, Andrée Martin ..).
Plus de détails en suivant ce lien.
lundi 12 novembre 2012
RENCONTRE
Saison 2012/2013
Atelier des doctorants en danse
RENCONTRE
Centre national de la danse, Pantin
Lundi 12 novembre 2012
18h-20h
Une autre histoire de la danse : La danse italienne
Dialogue entre José Sasportes, écrivain et historien de la danse, et Arianna Fabbricatore,
doctorante.
Atelier des doctorants en danse
RENCONTRE
Centre national de la danse, Pantin
Lundi 12 novembre 2012
18h-20h
Une autre histoire de la danse : La danse italienne
Dialogue entre José Sasportes, écrivain et historien de la danse, et Arianna Fabbricatore,
doctorante.
L’histoire de la danse théâtrale a été écrite en puisant le plus souvent sa source dans le centre de Paris et sa Cour. Cependant, du XVIe siècle à la fin du XIXe siècle, l'importante production italienne a marqué et influencé l’Europe entière. Faute d’une recherche historique assez attentive, cette réalité a souvent été négligée voire ignorée alors même que la richesse de ce patrimoine ressurgit et s’impose actuellement en Italie. En 2011, la nouvelle publication de la Storia della danza italiana, dalle origini ai giorni nostri (EDT, Turin), fruit des recherches des décennies précédentes, rend son sens à la précieuse contribution italienne dans le développement de la danse en Europe, mettant en relief les échanges franco-italiens au cours des siècles et ouvrant ainsi d'autres perspectives et de nouveaux territoires de recherche.
Ayant organisé cette Storia et promu la publication de la revue La danza Italiana, consacrée exclusivement à l’histoire de danse italienne en Italie et en Europe, José Sasportes propose donc de rencontrer les doctorants pour présenter une nouvelle histoire de la danse italienne et répondre aux questionnements qu'elle peut susciter.
José Sasportes, écrivain et historien de la danse. Président de la première conférence mondiale sur l’éducation artistique. Ancien président de la commission nationale portugaise UNESCO. Ancien ministre de la culture du Portugal. Ancien directeur de l’ACARTE – Département d’éducation artistique et des arts du spectacle, Fondation Calouste Gulbenkian, Lisbonne. Fondateur et directeur de la revue La danza Italiana.
Arianna Fabbricatore, doctorante. Elle prépare une thèse sur le ballet pantomime dans la culture théâtrale italo-française sous la direction de M. Andrea Fabiano. Elle est membre de l’équipe littérature et culture italiennes (ELCI), EA 1496, Université Paris-Sorbonne.
Les ateliers sont organisés avec le soutien du Centre national de la danse par :
- Beatrice Boldrin, doctorante en philosophie à Paris-Descartes (Paris 5),
- Laurie Brunot, doctorante en arts du spectacle à Paris 3/Lille 3,
- Natacha Estivie, doctorante en STAPS à Rouen,
- Arianna Fabbricatore, doctorante en littératures et cultures italiennes à Paris-Sorbonne (Paris 4),
- Alessandra Sini, doctorante en danse à Nice.
PARTICIPATION AUX ATELIERS
Réservation obligatoire :
01 41 83 98 98
reservation@cnd.fr
Nous sommes à votre disposition pour plus d'information du lundi au vendredi de 10h à 19h.
CONTACTS
Pour joindre l’équipe de l’Atelier des doctorants :
doctorantsendanse@gmail.com
Pour joindre le service Recherche et répertoires chorégraphiques :
recherche.repertoires@cnd.fr
Abonnez-vous au flux RSS de l’espace doctorants :
http://isis.cnd.fr
Centre national de la danse
1, rue Victor Hugo, 93507 Pantin cedex
Métro Hoche, ligne 5 - RER E, Pantin
COLLOQUE INTERNATIONAL
COLLOQUE INTERNATIONAL
La danse française et son
rayonnement (1600-1800)
Nouvelles sources, nouvelles perspectives
17 – 19 décembre 2012
Nouvelles sources, nouvelles perspectives
17 – 19 décembre 2012
Centre de musique baroque de Versailles –
salle Lalande
22 avenue de Paris - 78000 Versailles
Tel. 01.39.20.78.10 - www.cmbv.fr
Entrée libre dans la limite des places disponibles.
Comité scientifique :
Jean-Noël Laurenti, Jean Duron et Mathieu da Vinha
22 avenue de Paris - 78000 Versailles
Tel. 01.39.20.78.10 - www.cmbv.fr
Entrée libre dans la limite des places disponibles.
Comité scientifique :
Jean-Noël Laurenti, Jean Duron et Mathieu da Vinha
Complémentaire
de la redécouverte de la musique baroque et des pratiques d’interprétation àl’ancienne,
l’entreprise de reconstruction de la danse des xviie et xviiie siècles a connu
un essor décisif dans les années 1970-1980. À travers l’étude de traités tels
que Le Maître à danser de Pierre Rameau, la Chorégraphie de
Feuillet ou The Art of Dancing de Tomlinson, il s’agissait de
retrouver dans ses grandes lignes, sous le nom de « danse baroque », le modèle
de la danse française, de bal et de théâtre, tel qu’il fut fixé par les maîtres
à danser de l’époque de Louis XIV et diffusé ensuite à travers toute l’Europe
jusque dans le Nouveau Monde.
Après
les années 1980, alors que demeuraient bien des zones d’ombre et des sujets
d’interrogation, la création de spectacles mettant ce modèle à l’épreuve de la
scène a mobilisé les énergies tandis que les recherches passaient au second
plan : elles se poursuivaient, mais de façon plus discrète en France, et les
échanges entre foyers de recherche, d’un pays à l’autre, restaient épisodiques.
Pourtant,
depuis une dizaine d’années, de nouvelles avancées ont eu lieu : en témoigne le
nombre accru de travaux et de publications sur la question, la découverte et
l’étude de sources jusqu’ici ignorées ou laissées dans l’ombre, notamment
autres que françaises. En témoignent aussi les liens noués au niveau
international entre les équipes de chercheurs ou les compagnies. Le but du
présent colloque est, sur les grandes questions qui restent en chantier, de
faire un état des avancées récentes et des travaux en cours ou en gestation.
C’est aussi de donner la parole à ceux qui mènent des recherches utiles et peu
connues, et de permettre aux chercheurs de tous horizons de se rencontrer pour
préparer de nouvelles collaborations.
Colloque
organisé par : Association
pour un Centre de Recherche sur les Arts du Spectacle aux xviie et xviiie
siècles, Centre de musique baroque de Versailles (FRE 3493 du CNRS), Centre de recherche
du château de Versailles.
Avec
le soutien de l’Université de Paris IV Sorbonne : REIGENN (Représentations et
Identités. Espaces germanique, nordique et néerlandophone) et PLM (Patrimoine
et langages musicaux), du Centre d’Etudes Supérieure de la Renaissance, du
Centre national de la danse.
10h00 : Mot de bienvenue
Introduction au colloque
Jean-Noël Laurenti (Tours/Pau - France)
I. Nouvelles sources
Présidente : Nathalie Leconte
10h45 : Hubert Hazebroucq (Paris/Reims - France)
« L'Instruction » de Johann-Georg Pasch (1659) - Nouvelle source allemande pour la danse française
11h15 : Carol Marsh (Washington DC - USA)
Les Chorégraphies pour homme seul : nouvelle source, nouvelles questions
12h00 : Marie-Françoise Bouchon (Paris - France)
La Danse théâtrale et le ballet au xviiie siècle : les nouveaux apports d'un manuscrit anonyme de la Bibliothèque nationale de France
12h30 : Dora Kiss (Nice - France)
Le Traité de Martinet : une illustration de la continuité entre les styles de danse du xviiie siècle
II. Évolution et filiation des danses
Présidente : Marie-Thérèse Mourey
14h45 : Christine Bayle (Paris - France)
La Vie multiple de la première Suite des Branles au tournant du xviie siècle ou La Suite des Branles dans les traités, d’Instruction pour dancer à l’Apologie de la danse
15h15 : Barbara Sparti (Rome - Italie)
Italy and the French Noble Style: Precedents, Influences and Links
16h00 : Ana Yepes (Paris - France)
Analyse des chorégraphies françaises “à l’espagnole” et comparaison avec les traités espagnols du xviie siècle
16h30 : Naïk Raviart-Guilcher (Brest - France)
Les Menuets à quatre, un statut original de la danse
17h15 – 18h30 : Table rondeAutour du Ballet des Fées de la Forêt de Saint-Germain. Quelle utilisation des sources peut-on faire dans un spectacle d’aujourd’hui ?Modérateur : Rebecca Harris-Warrick (Ithaca - USA)
Mardi 18 décembre 2012
III. Transferts culturels
Président : Graham Sadler
10h00 : Marie-Thérèse Mourey (Paris - France)
Le Rayonnement de la danse française dans l’espace germanique (1600-1800) à la lumière des sources : modèles et transferts, vecteurs et acteurs, diffusion et réception
10h30 : Jennifer Thorp (Oxford - Angleterre)
Monsieur L’Abbé in England: the early years, 1698-1705
11h00 : Gloria Giordano (Rome - Italie)
Italian Balli in French style: choreographic sources in the early 18th century
11h45 : Irène Ginger (Paris- France) - Karin Modigh (Paris- France)
Les contredanses françaises en Suède au xviiie siècle
IV. Danses de caractère(s), pantomime et ballet d'action au xviiie
Présidente : Raphaëlle Legrand
14h45 : Paola Martinuzzi (Venise - Italie)
Danse théâtrale et ballet pantomime aux Théâtres de la Foire et à la Comédie Italienne (1690-1750) : expérimentations, défis et nouveaux chemins
15h15 : Guillaume Jablonka (Paris - France)
Les Concertos comiques de Corrette et le ballet-pantomime à la Foire
16h00 : Catherine Turocy (New York - USA)
Musical Gesture and Choreography at the Time of Mozart
V. Lectures de Feuillet
Présidente : Marina Nordera
16h30 : Elizabeth Svarstad (Trondheim - Norvège)
Vertical patterns in Feuillet notation
17h15 – 18h30 : Table rondeComment cerner l’implicite de la notation Feuillet ?Modérateur : Marina Nordera (Nice – France)
Mercredi 19 décembre 2012
VI. Pour reconstituer la danse de théâtre : pluridisciplinarité et croisement des sources
Président : Irène Ginger
10h00 : Raphaëlle Legrand (Paris - France)
Musiques de danse dans l’opéra de Lully à Rameau : définitions et modèles
10h30 : Rebecca Harris-Warrick (Ithaca - USA)
Qui danse où dans un opéra?
11h00 : Graham Sadler (Hull - Angleterre)
Louis Dupré et les Jeux isthmiques : à la reconstruction des mouvements et gestes au concours sportif dans Naïs (1749) de Cahusac et Rameau
11h45 : Dominique Lauvernier (Caen - France)
De la Salle des Machines à la Salle du Manège : l’espace de la danse à la lumière de restitutions virtuelles
12h15 : Sylvie Granger (Le Mans - France)
Conclusion du colloque
En complément du colloque
15h00-17h00 : Présentation informelle de travaux en projet ou en cours (organisation : Jean-Noël Laurenti)
JOURNEE D'ETUDE
La danse française entre Renaissance et baroque
Le manuscrit Instruction pour dancer (vers 1610)
Tours, samedi 15 décembre
Conservatoire à Rayonnement Régional Francis Poulenc et Département de musicologie2 ter, rue du Petit Pré, 37000 Tours
Le manuscrit Instruction pour dancer (vers 1610)
Tours, samedi 15 décembre
Conservatoire à Rayonnement Régional Francis Poulenc et Département de musicologie2 ter, rue du Petit Pré, 37000 Tours
Journée d’étude organisée par le Centre d’Études Supérieures de la Renaissance
en partenariat avec le Conservatoire à Rayonnement Régional Francis Poulenc,
le Département de musicologie (Université François Rabelais)
et l’équipe REIGENN ( (Représentations et Identités. Espaces germanique,
nordique et néerlandophone, Paris-Sorbonne)
avec le soutien du Centre de Musique Baroque de Versailles et le Centre National de la Danse
avec la participation des musiciens François Lazarevitch et Patrick Blanc
Direction : Jean-Noël Laurenti
en partenariat avec le Conservatoire à Rayonnement Régional Francis Poulenc,
le Département de musicologie (Université François Rabelais)
et l’équipe REIGENN ( (Représentations et Identités. Espaces germanique,
nordique et néerlandophone, Paris-Sorbonne)
avec le soutien du Centre de Musique Baroque de Versailles et le Centre National de la Danse
avec la participation des musiciens François Lazarevitch et Patrick Blanc
Direction : Jean-Noël Laurenti
Le manuscrit Instruction pour danser, rédigé en français, est conservé à la bibliothèque de Darmstadt. Les danses qu'il décrit ont souvent un répondant musical dans le recueil Terpsichore de Michael Praetorius, publié en 1612. Cet opuscule a fait l’objet d’une édition par Angene Feeves, Ann Lizbeth Langston, Uwe W. Schlottermüller et Eugenia Roucher (Fribourg, Fa-Gisis, 2000). Depuis, un petit nombre de chercheurs et professionnels de la danse en France et à l’étranger ont travaillé de façon indépendante à la restitution de ces danses. Le but de la journée est de permettre à ces chercheurs, à leurs équipes et à ceux qui ont été confrontés à ce traité au cours de leurs recherches, de se rencontrer pour aborder les problèmes critiques et d’interprétation pratique posés par le texte, ses implications musicales ainsi que ses rapports avec les traités et répertoires de danse connus en amont et en aval.
L’originalité de cette journée d’étude est de combiner théorie et pratique : elle comprendra d’une part des communications classiques, et d’autre part des ateliers où l’on cherchera à élucider deux danses de l'Instruction par expérimentation, échange et débat. Elle accordera également une grande place aux regards croisés des danseurs et des musiciens et aux problèmes d’interprétation de la musique à danser.
Programme
Amphithéâtre de musicologie9 h 30 : Accueil et introduction.
Présentation de l’Instruction pour dancer9 h 45 : Marie-Thérèse Mourey (Université Paris-Sorbonne) : Contexte culturel ; les pratiques de danse en Allemagne au début du xviie siècle ; histoire de l’édition.
10 h 15 : Patrick Blanc (Conservatoire de Strasbourg) : L’Instruction et Terpsichore de Praetorius ; la suite de danse.
Approche méthodologique l’Instruction :11 h : Présentation des recherches de Christine Bayle (Paris, Compagnie L’Éclat des Muses).
11 h 30 : Présentation des recherches de Naïk Raviart (Brest).
12 h 00 : Présentation des recherches de Nicoline Winkler (Heidelberg).
12 h 30 : Déjeuner*
13h30 - 14h30 : Cours de Robin Joly ouvert aux participants au colloque : Atelier d’interprétation de musiques à danser pour la danse
Ateliers : deux danses de l’Instruction pour dancerCRR, Salle Maillot14 h 30 : Premier atelier : Le branle simple (Christine Bayle, Naïk Raviart, Nicoline Winkler).
16 h 15 - 17 h 45 : Second atelier : La bourrée (Christine Bayle, Naïk Raviart, Nicoline Winkler).
17 h 45 : Conclusions.
* Les auditeurs du colloque souhaitant participer au déjeuner (11,70 € environ) sont priés de s’inscrire auprès de jean-noel.laurenti@wanadoo.fr.
ATELIER DES DOCTORANTS EN DANSE
Le premier, intitulé "Le corps, la danse et le théâtre. Frontières, postures et croisements" aura lieu le vendredi 30 novembre 2012. Au Centre National de la danse, 1 rue Victor Hugo à Pantin.
Bien à vous,L'Atelier des Doctorants en Danse
Beatrice Boldrin, doctorante en philosophie à Paris-Descartes (Paris V),
Laurie Brunot, doctorante en arts du spectacle à Paris III/Lille III,
Natacha Estivie, doctorante en STAPS à Rouen,
Arianna Fabbricatore, doctorante en littératures et cultures italiennes à Paris-Sorbonne (Paris IV),
Alessandra Sini, doctorante en danse à Nice.
http://isis.cnd.fr/
En partenariat avec le Centre national de la danse
Bien à vous,L'Atelier des Doctorants en Danse
Beatrice Boldrin, doctorante en philosophie à Paris-Descartes (Paris V),
Laurie Brunot, doctorante en arts du spectacle à Paris III/Lille III,
Natacha Estivie, doctorante en STAPS à Rouen,
Arianna Fabbricatore, doctorante en littératures et cultures italiennes à Paris-Sorbonne (Paris IV),
Alessandra Sini, doctorante en danse à Nice.
http://isis.cnd.fr/
En partenariat avec le Centre national de la danse
ATELIERS
Bonjour,
Voici un petit rappel des ateliers du mois de novembre.
Vendredi 2 novembre : Danses et contredanses du Premier Empire
Après un échauffement au sol, nous travaillerons différentes variations des différents traits de la contredanse (traversé, balancé...) que nous mettrons en pratique dans les quadrilles de contredanse, et notamment "La Montférine" (Recueil "Les Soirées de Famille", Collinet).
Nous commencerons l'apprentissage des passes d'Allemande, d'après "Les Principes d'Allemande par Mr Dubois de l'Opéra".
Vendredi 16 novembre : Danse baroque
Après un échauffement au sol et des exercices autour des différents codes de pas et de bras de la danse baroque, nous poursuivrons le travail sur
"La Pavane des Saisons", et nous terminerons par une contredanse de notre composition.
Vendredi 30 novembre : Danses et contredanses du Premier Empire
Après un échauffement au sol, nous poursuivrons le travail commencé lors de l'atelier du 2 novembre.
Ateliers de 19h à 22h au studio So Schnell, Micadanses 15 rue Geoffroy L'Asnier 75004 Paris.
Au plaisir de vous y voir.
Irène et Pierre-François
Cie Fantaisies Baroques
Irène Feste, Pierre-François Dollé
5 bis, rue de la Ferme
92100 Boulogne-Billancourt
Tel. : 06 89 84 99 34
www.fantaisiesbaroques.com
Voici un petit rappel des ateliers du mois de novembre.
Vendredi 2 novembre : Danses et contredanses du Premier Empire
Après un échauffement au sol, nous travaillerons différentes variations des différents traits de la contredanse (traversé, balancé...) que nous mettrons en pratique dans les quadrilles de contredanse, et notamment "La Montférine" (Recueil "Les Soirées de Famille", Collinet).
Nous commencerons l'apprentissage des passes d'Allemande, d'après "Les Principes d'Allemande par Mr Dubois de l'Opéra".
Vendredi 16 novembre : Danse baroque
Après un échauffement au sol et des exercices autour des différents codes de pas et de bras de la danse baroque, nous poursuivrons le travail sur
"La Pavane des Saisons", et nous terminerons par une contredanse de notre composition.
Vendredi 30 novembre : Danses et contredanses du Premier Empire
Après un échauffement au sol, nous poursuivrons le travail commencé lors de l'atelier du 2 novembre.
Ateliers de 19h à 22h au studio So Schnell, Micadanses 15 rue Geoffroy L'Asnier 75004 Paris.
Au plaisir de vous y voir.
Irène et Pierre-François
Cie Fantaisies Baroques
Irène Feste, Pierre-François Dollé
5 bis, rue de la Ferme
92100 Boulogne-Billancourt
Tel. : 06 89 84 99 34
www.fantaisiesbaroques.com
RENCONTRE
Dans le cadre de la présentation de "4 solos" de Jan Fabre au Théâtre de Gennevilliers :
samedi 24 novembre à 17h30: rencontre philosophie : « Performance des corps » Emmanuel Alloa invite Barbara Formis autour de lʼoeuvre de Jan Fabre (en présence de ce dernier) (entrée libre)
samedi 24 novembre à 17h30: rencontre philosophie : « Performance des corps » Emmanuel Alloa invite Barbara Formis autour de lʼoeuvre de Jan Fabre (en présence de ce dernier) (entrée libre)
PUBLICATION
It is my pleasure to announce that the second number of the Journal "Cultural History" is out now!
The Journal will automatically be send to those members of the International Society for Cultural History who have paid the new membership fee.
Those who have only very recently paid the new membership fee and have not yet received the first number of the Journal will receive both numbers at the same time.
For those who have not yet paid the new membership fee, you can still pay the fee in order to receive both numbers of the Journal published this year!
You will find the instructions for paying the membership fee here:
> http://www.abdn.ac.uk/isch/directory.php
Please do not hesitate to contact me if you have any further questions concerning the membership fee!
Best wishes,
Heta Aali
Membership secretary of the International Society for Cultural History
The Journal will automatically be send to those members of the International Society for Cultural History who have paid the new membership fee.
Those who have only very recently paid the new membership fee and have not yet received the first number of the Journal will receive both numbers at the same time.
For those who have not yet paid the new membership fee, you can still pay the fee in order to receive both numbers of the Journal published this year!
You will find the instructions for paying the membership fee here:
> http://www.abdn.ac.uk/isch/directory.php
Please do not hesitate to contact me if you have any further questions concerning the membership fee!
Best wishes,
Heta Aali
Membership secretary of the International Society for Cultural History
APPEL A PUBLICATION
Dear ISCH members,
Are you thinking of publishing a book? Please remember that we are eagerly awaiting your proposals for both monographs and collections of articles at your very own ISCH publication series, published with Pickering & Chatto.
Below you can find an invitation for submissions.
For the interesting publications we have in the pipeline, have a look at
> http://www.pickeringchatto.com/series/studies_for_the_international_society_for_cultural_history - emotions and statistics are already out, and books on breast cancer, crime and Fascism, and the radical sixties will follow.
Looking forward to hearing from you,
Birgitta Svensson and Anu Korhonen
************************************************************
PICKERING & CHATTO
Studies in Cultural History
for the International Society of Cultural History
Series editors: Anu Korhonen and Birgitta Svensson
Published with the International Society for Cultural History,
http://www.abdn.ac.uk/isch/
In research and teaching, the vitality of cultural history is
burgeoning, with a variety of interpretations of culture
cross-fertilising between disciplines - history, critical theory,
literature and media, anthropology and ethnology, and many more.
This series focuses on the study of conceptual, affective and
imaginative worlds of the past, and sees culture as encompassing both
textual production and social practice. It seeks to highlight
historical and cultural processes of meaning-making and explore the
ways in which people of the past made sense of their world.
We welcome contributions that are theoretically informed, conceptually
lucid and empirically grounded, relating to the cultural history of
any time period or geographical area. We appreciate rethinking of
cultural and historical concepts, methods, and theories, and encourage
innovative writing and ?experimental? history.
Submissions are invited from established scholars, as well as less
experienced practitioners, working in the field of ?cultural history?
in its most inclusive sense. Works accepted into the series will be
scholarly monographs and collections of articles (80?100,000 words) of
high quality and originality.
Proposals should be sent (in hard copy and by electronic attachment)
to one of the series editors:
* proposals for edited collections, Prof. Birgitta Svensson, Dep. of
European Ethnology, Nordiska museet, Box 27820, SE - 115 93 Stockholm,
Sweden (Birgitta.svensson@nordiskamuseet.se )
* proposals for monographs, Dr. Anu Korhonen, Department of World
Cultures, PO Box 59, 00014 University of Helsinki, Finland
(anu.korhonen@helsinki.fi ).
The editors will require a detailed proposal of at least 8-10 pages
(including chapter outlines), along with the text of a sample chapter
(for proposal guidelines, see
http://www.pickeringchatto.com/menu/publish_with_us/send_us_a_proposal )
It is envisaged that contracts will be offered to the most promising authors on this basis.
Readership
The series will have a wide appeal to scholars working in Cultural
History, whatever their disciplinary background. While the volumes
will be scholarly works of primary research, they should be accessible
to able undergraduates as well as postgraduate researchers and
academics.
Editorial board
Assoc. Prof. Chris Dixon is Coordinator of the University of
Queensland's Cultural History Project. His principal research
interests are in American cultural history.
Dr. Anu Korhonen is lecturer in European Cultural Studies at the
Department of World Cultures, University of Helsinki. Her research
interests focus on cultural and gender history of early modern Britain.
Prof. Birgitta Svensson is professor of European Ethnology at
Stockholm University and Nordiska museet (Swedish Cultural History
museum). Her research focus on marginalization processes, urban
studies and heritage.
Are you thinking of publishing a book? Please remember that we are eagerly awaiting your proposals for both monographs and collections of articles at your very own ISCH publication series, published with Pickering & Chatto.
Below you can find an invitation for submissions.
For the interesting publications we have in the pipeline, have a look at
> http://www.pickeringchatto.com/series/studies_for_the_international_society_for_cultural_history - emotions and statistics are already out, and books on breast cancer, crime and Fascism, and the radical sixties will follow.
Looking forward to hearing from you,
Birgitta Svensson and Anu Korhonen
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PICKERING & CHATTO
Studies in Cultural History
for the International Society of Cultural History
Series editors: Anu Korhonen and Birgitta Svensson
Published with the International Society for Cultural History,
http://www.abdn.ac.uk/isch/
In research and teaching, the vitality of cultural history is
burgeoning, with a variety of interpretations of culture
cross-fertilising between disciplines - history, critical theory,
literature and media, anthropology and ethnology, and many more.
This series focuses on the study of conceptual, affective and
imaginative worlds of the past, and sees culture as encompassing both
textual production and social practice. It seeks to highlight
historical and cultural processes of meaning-making and explore the
ways in which people of the past made sense of their world.
We welcome contributions that are theoretically informed, conceptually
lucid and empirically grounded, relating to the cultural history of
any time period or geographical area. We appreciate rethinking of
cultural and historical concepts, methods, and theories, and encourage
innovative writing and ?experimental? history.
Submissions are invited from established scholars, as well as less
experienced practitioners, working in the field of ?cultural history?
in its most inclusive sense. Works accepted into the series will be
scholarly monographs and collections of articles (80?100,000 words) of
high quality and originality.
Proposals should be sent (in hard copy and by electronic attachment)
to one of the series editors:
* proposals for edited collections, Prof. Birgitta Svensson, Dep. of
European Ethnology, Nordiska museet, Box 27820, SE - 115 93 Stockholm,
Sweden (Birgitta.svensson@nordiskamuseet.se )
* proposals for monographs, Dr. Anu Korhonen, Department of World
Cultures, PO Box 59, 00014 University of Helsinki, Finland
(anu.korhonen@helsinki.fi ).
The editors will require a detailed proposal of at least 8-10 pages
(including chapter outlines), along with the text of a sample chapter
(for proposal guidelines, see
http://www.pickeringchatto.com/menu/publish_with_us/send_us_a_proposal )
It is envisaged that contracts will be offered to the most promising authors on this basis.
Readership
The series will have a wide appeal to scholars working in Cultural
History, whatever their disciplinary background. While the volumes
will be scholarly works of primary research, they should be accessible
to able undergraduates as well as postgraduate researchers and
academics.
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Queensland's Cultural History Project. His principal research
interests are in American cultural history.
Dr. Anu Korhonen is lecturer in European Cultural Studies at the
Department of World Cultures, University of Helsinki. Her research
interests focus on cultural and gender history of early modern Britain.
Prof. Birgitta Svensson is professor of European Ethnology at
Stockholm University and Nordiska museet (Swedish Cultural History
museum). Her research focus on marginalization processes, urban
studies and heritage.
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