lundi 31 janvier 2011
PUBLICATION
Nous avons le plaisir de vous annoncer la parution de l'ouvrage collectif du Département Danse de l'université Paris 8, Mémoires et histoire en danse.
A l'occasion de cette parution, nous vous invitons à une rencontre autour du livre le jeudi 24 février à 19h à la librairie du 104 - Le Merle Moqueur - 104 rue d'Aubervilliers - Paris 19e
MÉMOIRES ET HISTOIRE EN DANSE
Mobiles n°2
Volume sous la direction
d’Isabelle Launay et Sylviane Pagès
SEMINAIRE
« ÉCRIRE SUR LʼART AUJOURDʼHUI »
Séminaire Département « Arts » / 2L2S
Amphi. Arendt UFR SHA Université Paul Verlaine
16h30 /18h30
Esteban Buch (EHESS Paris): 14 février 2011
Jean-Claude Yon (Université Versailles Saint-Quentin) : 21 février 2011
Anne Sauvagnargues (ENS Lyon) : 14 mars 2011
Nathalie Heinich (EHESS Paris) : 21 mars 2011
Renseignements Roland Huesca : huesca@free.fr
Séminaire Département « Arts » / 2L2S
Amphi. Arendt UFR SHA Université Paul Verlaine
16h30 /18h30
Esteban Buch (EHESS Paris): 14 février 2011
Jean-Claude Yon (Université Versailles Saint-Quentin) : 21 février 2011
Anne Sauvagnargues (ENS Lyon) : 14 mars 2011
Nathalie Heinich (EHESS Paris) : 21 mars 2011
Renseignements Roland Huesca : huesca@free.fr
SEMINAIRE
La prochaine réunion du séminaire « Figures du geste dansé : mythes,
identités, interprétations » aura lieu vendredi 4 février, de 17h à 19h,
dans les locaux du CEHTA, 2 rue Vivienne, 75002 Paris
2 présentations suivies de discussions autour de la thématique « Enjeux
identitaires et politiques des traditions inventées »
Elina Djebbari, « Le Ballet National du Mali : une tradition inventée pour
construire l'identité nationale »
Cyrielle Perilhon, « Esthétiques et enjeux identitaires de la danse
classique chinoise en RPC : une tradition inventée ? »
Résumés des lnterventions sur le blog :
Pour consulter ou diffuser des informations relatives au séminaire (annonces
d¹évènements, références bibliographiques) :
identités, interprétations » aura lieu vendredi 4 février, de 17h à 19h,
dans les locaux du CEHTA, 2 rue Vivienne, 75002 Paris
2 présentations suivies de discussions autour de la thématique « Enjeux
identitaires et politiques des traditions inventées »
Elina Djebbari, « Le Ballet National du Mali : une tradition inventée pour
construire l'identité nationale »
Cyrielle Perilhon, « Esthétiques et enjeux identitaires de la danse
classique chinoise en RPC : une tradition inventée ? »
Résumés des lnterventions sur le blog :
Pour consulter ou diffuser des informations relatives au séminaire (annonces
d¹évènements, références bibliographiques) :
ATELIER DES DOCTORANTS
Nous vous rappelons que dans le cadre de notre journée "Danse et divertissement", le 25 février 20111, ceux qui le souhaitent pourront assister au spectacle de Béatrice Massin.
Si vous êtes intéressée par ce spectacle, vous devez impérativement réserver votre place en contactant le service réservation qui vous demandera de régler le prix de la place (tarif spécial de 12 euros), et cela avant le 4 février au 01 41 83 98 98 ou à l'adresse reservation@cnd.fr (précisez que vous venez avec l'Atelier).
http://www.cnd.fr/agenda/214428/beatrice-massin-cie-fetes-galantes/?month=2&year=2010
Si vous êtes intéressée par ce spectacle, vous devez impérativement réserver votre place en contactant le service réservation qui vous demandera de régler le prix de la place (tarif spécial de 12 euros), et cela avant le 4 février au 01 41 83 98 98 ou à l'adresse reservation@cnd.fr (précisez que vous venez avec l'Atelier).
http://www.cnd.fr/agenda/214428/beatrice-massin-cie-fetes-galantes/?month=2&year=2010
J.E.
L'organisation d'événements artistiques :
Gestion des risques et responsabilités
Journée d’information juridique
Lundi 14 mars de 9h00 à 16h30 à l’Alhambra
21, rue Yves Toudic - 75010 Paris - M° République
Pour leur 13e journée d’information juridique, les centres de ressources du spectacle vivant : CND, CnT, HorsLesMurs, Irma et le Cipac (pour le secteur des arts plastiques) s’intéressent, à partir d’exemples pratiques, à la gestion des risques et responsabilités lors de l'organisation d'évènements artistiques.
Vous trouverez ci-après le programme détaillé de cette journée d’information destinée aux professionnels. Nous vous rappelons que la participation aux journées est gratuite mais que le nombre de places est limité.
L'organisation d'évènements artistiques: gestion des risques et responsabilités
Atelier 1 - Accueil du public, sécurité des lieux et des biens
* Quelles règles en matière d'accueil du public, dans des établissements destinés à l’accueil du public ou dans d’autres lieux ?
* Qui est responsable à l’égard du public : le producteur, l'organisateur, les partenaires...?
* Comment assurer la sécurité des biens : transport des oeuvres, des décors, des costumes...?
* Quelles assurances ?
Atelier 2 - « Acteurs » de l’événement artistique : qui est responsable ?
* Organisateurs, diffuseurs, producteurs, artistes, techniciens, travailleurs indépendants, prestataires, bénévoles, stagiaires... :
* Quelles mesures mettre en oeuvre pour la sécurité des personnes participant à l'événement artistique ?
* Qui est responsable en cas d’incident ?
* Quelles responsabilités en matière de droit social ?
* Peut-on limiter sa responsabilité par le biais d’un contrat ?
Gestion des risques et responsabilités
Journée d’information juridique
Lundi 14 mars de 9h00 à 16h30 à l’Alhambra
21, rue Yves Toudic - 75010 Paris - M° République
Pour leur 13e journée d’information juridique, les centres de ressources du spectacle vivant : CND, CnT, HorsLesMurs, Irma et le Cipac (pour le secteur des arts plastiques) s’intéressent, à partir d’exemples pratiques, à la gestion des risques et responsabilités lors de l'organisation d'évènements artistiques.
Vous trouverez ci-après le programme détaillé de cette journée d’information destinée aux professionnels. Nous vous rappelons que la participation aux journées est gratuite mais que le nombre de places est limité.
L'organisation d'évènements artistiques: gestion des risques et responsabilités
Atelier 1 - Accueil du public, sécurité des lieux et des biens
* Quelles règles en matière d'accueil du public, dans des établissements destinés à l’accueil du public ou dans d’autres lieux ?
* Qui est responsable à l’égard du public : le producteur, l'organisateur, les partenaires...?
* Comment assurer la sécurité des biens : transport des oeuvres, des décors, des costumes...?
* Quelles assurances ?
Atelier 2 - « Acteurs » de l’événement artistique : qui est responsable ?
* Organisateurs, diffuseurs, producteurs, artistes, techniciens, travailleurs indépendants, prestataires, bénévoles, stagiaires... :
* Quelles mesures mettre en oeuvre pour la sécurité des personnes participant à l'événement artistique ?
* Qui est responsable en cas d’incident ?
* Quelles responsabilités en matière de droit social ?
* Peut-on limiter sa responsabilité par le biais d’un contrat ?
EXPOSITION
Dans l'atelier des Menus Plaisirs du Roi
Spectacles, fêtes et cérémonies aux XVIIe et XVIIIe siècles
Jusqu’au 23 avril 2011
Archives nationales
Hôtel de Soubise 60, rue des Francs-Bourgeois 75003 Paris
Une sélection de 130 oeuvres graphiques, pour la plupart inédites, essentiellement issues du fonds de la Maison du roi (série O1) aux Archives nationales, introduit le visiteur dans les coulisses des fastueux spectacles, fêtes et cérémonies royales.
Le service des Menus Plaisirs, chargé d’organiser et de financer les spectacles et les fêtes de la Cour, employait les meilleurs artistes et techniciens de son temps, pour imaginer et réaliser les décors, costumes, machines et accessoires susceptibles de provoquer l’émerveillement des spectateurs. Les Menus Plaisirs étaient également sollicités pour la mise en scène des grandes cérémonies de pompes funèbres, dont l’exubérance même invitait à la méditation sur la vanité des gloires humaines. Par-delà la magie des représentations, le visiteur pourra admirer la variété, la qualité graphique des dessins et estampes présentés et apprécier l’ingéniosité de leurs auteurs pour créer l’illusion et susciter le rêve.
Cette exposition s’ouvre à l’occasion du tricentenaire de la mort de Jean Berain (1640-1711), dessinateur du Cabinet du roi ayant largement mis son talent au service des Menus Plaisirs. Elle correspond également à la mise en ligne de l’intégra-
lité des huit recueils constitués en 1752 par Antoine Angélique Levesque, garde magasin des Menus Plaisirs, pour y réunir quelque 800 dessins et estampes des meilleurs artistes des fêtes et spectacles royaux aux XVIIe et XVIIIe siècles : à côté de Deruet, Gissey, Berain, Sevin, Meissonnier et des frères Slodtz, les Italiens Torelli, Vigarani, Pizzoli, Algieri et Servandoni.
La sélection présentée permet de goûter au merveilleux de l’opéra français, d’admirer les grandes fêtes versaillaises ou d’impressionnantes décorations, dans l’écrin d’époque que constituent les salons rocaille de l’hôtel de Soubise.
Dossier de presse et diaporama en ligne
Spectacles, fêtes et cérémonies aux XVIIe et XVIIIe siècles
Jusqu’au 23 avril 2011
Archives nationales
Hôtel de Soubise 60, rue des Francs-Bourgeois 75003 Paris
Une sélection de 130 oeuvres graphiques, pour la plupart inédites, essentiellement issues du fonds de la Maison du roi (série O1) aux Archives nationales, introduit le visiteur dans les coulisses des fastueux spectacles, fêtes et cérémonies royales.
Le service des Menus Plaisirs, chargé d’organiser et de financer les spectacles et les fêtes de la Cour, employait les meilleurs artistes et techniciens de son temps, pour imaginer et réaliser les décors, costumes, machines et accessoires susceptibles de provoquer l’émerveillement des spectateurs. Les Menus Plaisirs étaient également sollicités pour la mise en scène des grandes cérémonies de pompes funèbres, dont l’exubérance même invitait à la méditation sur la vanité des gloires humaines. Par-delà la magie des représentations, le visiteur pourra admirer la variété, la qualité graphique des dessins et estampes présentés et apprécier l’ingéniosité de leurs auteurs pour créer l’illusion et susciter le rêve.
Cette exposition s’ouvre à l’occasion du tricentenaire de la mort de Jean Berain (1640-1711), dessinateur du Cabinet du roi ayant largement mis son talent au service des Menus Plaisirs. Elle correspond également à la mise en ligne de l’intégra-
lité des huit recueils constitués en 1752 par Antoine Angélique Levesque, garde magasin des Menus Plaisirs, pour y réunir quelque 800 dessins et estampes des meilleurs artistes des fêtes et spectacles royaux aux XVIIe et XVIIIe siècles : à côté de Deruet, Gissey, Berain, Sevin, Meissonnier et des frères Slodtz, les Italiens Torelli, Vigarani, Pizzoli, Algieri et Servandoni.
La sélection présentée permet de goûter au merveilleux de l’opéra français, d’admirer les grandes fêtes versaillaises ou d’impressionnantes décorations, dans l’écrin d’époque que constituent les salons rocaille de l’hôtel de Soubise.
Dossier de presse et diaporama en ligne
COLLOQUE HISTOIRE DE LA DANSE
Nach dem großen Erfolg der ersten beiden Rothenfelser Tanzsymposien sind nun die Vorbereitungen zum 3. Rothenfelser Tanzsymposion vom 6. - 10. Juni 2012 angelaufen:
"all'ungaresca - al español"
Die Vielfalt der europäischen Tanzkultur
von 1420 - 1820
Hiermit möchte ich zu Tagungsbeiträgen zu obigem Thema aufrufen. Gesucht sind Beiträge in Form von Vorträgen, Workshops, Tanzabenden und Kurzaufführungen.
Ausführliche Erläuterungen zum Tagungsthema und den verschiedenen möglichen Beitragsformen finden Sie im angehängten Flyer. Sie sind auch auf der Website von early-dance.de nachzulesen unter:
http://www.early-dance.de/rothenfels-symposium-2012
Meldeschluß ist der 1.6.2011.
Bitte senden Sie Ihren Vorschlag an:
Markus Lehner, Mühlfelder Str. 18b, D-82211 Herrsching,
Tel: 08152-5248, Fax: 08152-981509, Email: markus.lehner@online.de
Für Rückfragen stehe ich Ihnen natürlich auch gerne zur Verfügung.
Unser wissenschaftlicher Beirat besteht aus Barbara Sparti, Rom, Prof. Carol Marsh, Washington, Jorgen Schou-Pedersen, Kopenhagen sowie Uwe Schlottermüller, Freiburg und Markus Lehner, Herrsching.
Bis zum 1.8.11 wird der Beirat dann die Auswahl aus den eingesandten Vorschlägen treffen.
Falls Sie Interessenten auch aus anderen wissenschaftlichen Bereichen wie Musikwissenschaften, Kulturgeschichte, Kunstgeschichte etc., kennen, würde ich mich über eine Weiterleitung des Beitragsaufrufs freuen.
"all'ungaresca - al español"
Die Vielfalt der europäischen Tanzkultur
von 1420 - 1820
Hiermit möchte ich zu Tagungsbeiträgen zu obigem Thema aufrufen. Gesucht sind Beiträge in Form von Vorträgen, Workshops, Tanzabenden und Kurzaufführungen.
Ausführliche Erläuterungen zum Tagungsthema und den verschiedenen möglichen Beitragsformen finden Sie im angehängten Flyer. Sie sind auch auf der Website von early-dance.de nachzulesen unter:
http://www.early-dance.de/rothenfels-symposium-2012
Meldeschluß ist der 1.6.2011.
Bitte senden Sie Ihren Vorschlag an:
Markus Lehner, Mühlfelder Str. 18b, D-82211 Herrsching,
Tel: 08152-5248, Fax: 08152-981509, Email: markus.lehner@online.de
Für Rückfragen stehe ich Ihnen natürlich auch gerne zur Verfügung.
Unser wissenschaftlicher Beirat besteht aus Barbara Sparti, Rom, Prof. Carol Marsh, Washington, Jorgen Schou-Pedersen, Kopenhagen sowie Uwe Schlottermüller, Freiburg und Markus Lehner, Herrsching.
Bis zum 1.8.11 wird der Beirat dann die Auswahl aus den eingesandten Vorschlägen treffen.
Falls Sie Interessenten auch aus anderen wissenschaftlichen Bereichen wie Musikwissenschaften, Kulturgeschichte, Kunstgeschichte etc., kennen, würde ich mich über eine Weiterleitung des Beitragsaufrufs freuen.
STAGE BAROQUE
La compagnie Fêtes galantes - Atelier baroque vous présente :
STAGE DECOUVERTE DE LA DANSE BAROQUE
avec Béatrice Aubert
Du 25 au 27 février 2011
Alfortville (94)
Découverte de la danse baroque, de son contexte historique, de son rapport à la musique et aux autres arts.
Ce stage est ouvert à un large public (enseignants, danseurs amateurs ou professionnels, musiciens, comédiens, et à tous les curieux).
INFO : Merci de noter ma nouvelle adresse mail : atelierbaroque@fetes-galantes.com
Oriane Flageollet
Attachée à l'action culturelle
Cie Fêtes galantes - Atelier baroque
2 bis rue des camélias
94140 Alfortville
01 43 96 22 23
fax 01 43 96 22 99
http://www.fetes-galantes.com
STAGE DECOUVERTE DE LA DANSE BAROQUE
avec Béatrice Aubert
Du 25 au 27 février 2011
Alfortville (94)
Découverte de la danse baroque, de son contexte historique, de son rapport à la musique et aux autres arts.
Ce stage est ouvert à un large public (enseignants, danseurs amateurs ou professionnels, musiciens, comédiens, et à tous les curieux).
INFO : Merci de noter ma nouvelle adresse mail : atelierbaroque@fetes-galantes.com
Oriane Flageollet
Attachée à l'action culturelle
Cie Fêtes galantes - Atelier baroque
2 bis rue des camélias
94140 Alfortville
01 43 96 22 23
fax 01 43 96 22 99
http://www.fetes-galantes.com
mardi 18 janvier 2011
SEMINAIRE
La prochaine réunion du séminaire « Figures du geste dansé : mythes, identités, interprétations » aura lieu ce vendredi 21 janvier, de 17h à 19h, dans les locaux du CEHTA, 2 rue Vivienne, 75002 Paris
Présentation suivie d¹une discussion :
Aya Sekoguchi, « Zeami, un théoricien du nô, et Merleau-Ponty : un rapport intersubjectif entre un artiste et le public »
Résumé de l¹intervention sur le blog
Pour consulter ou diffuser des informations relatives au séminaire (annonces
d¹évènements, références bibliographiques);
Présentation suivie d¹une discussion :
Aya Sekoguchi, « Zeami, un théoricien du nô, et Merleau-Ponty : un rapport intersubjectif entre un artiste et le public »
Résumé de l¹intervention sur le blog
Pour consulter ou diffuser des informations relatives au séminaire (annonces
d¹évènements, références bibliographiques);
CONFERENCE
L’Université Buissonnière au Centre Pompidou Metz
Mercredi 26 janvier 2011 de 16h30 à 18h
"POSTMODERN DANCE / NON-DANSE : DANS LES DÉDALES DE LA CRÉATION"
Roland Huesca Professeur au département Arts
"Dans l'esprit de l'Université populaire ou d'une université du "Gai savoir", le département Arts propose de réunir étudiants et tous publics pour un cours délocalisé au Centre Pompidou-Metz. Inscrites au programme du cursus, ces interventions (liées aux arts plastiques, aux arts de la scène ou au cinéma) feront écho à la Programmation du CPM".
La séance est gratuite
http://www.centrepompidou-metz.fr/site/?-conference,2252-
A 18h30, toujours au Centre Pompidou Metz, la séance sera suivie par un des spectacles majeur de ces dernières année : "Mùa" d'Emmanuelle Huynh
Mercredi 26 janvier 2011 de 16h30 à 18h
"POSTMODERN DANCE / NON-DANSE : DANS LES DÉDALES DE LA CRÉATION"
Roland Huesca Professeur au département Arts
"Dans l'esprit de l'Université populaire ou d'une université du "Gai savoir", le département Arts propose de réunir étudiants et tous publics pour un cours délocalisé au Centre Pompidou-Metz. Inscrites au programme du cursus, ces interventions (liées aux arts plastiques, aux arts de la scène ou au cinéma) feront écho à la Programmation du CPM".
La séance est gratuite
http://www.centrepompidou-metz.fr/site/?-conference,2252-
A 18h30, toujours au Centre Pompidou Metz, la séance sera suivie par un des spectacles majeur de ces dernières année : "Mùa" d'Emmanuelle Huynh
lundi 17 janvier 2011
APPEL A COMMUNICATION
[Corporeality] Performing Arts in Contemporary Asia: Tradition and Travel
Deadline: March 20, 2011
Website: http://home.wxs.nl/~chime/
Folk musicians in Southern Jiangsu, China. Royal Holloway University of London, in partnership with CHIME (European Foundation for Chinese Music Research) and the APAF (Asian Performing Arts Forum) presents the 16th International CHIME Conference Performing Arts in Contemporary Asia: Tradition and Travel on 6 – 9 July, 2011, at Royal Holloway University of London (RHUL), Egham, Surrey (UK).
This conference aims to disseminate fresh research into the movement of traditional performers, their mediums and artefacts around the globe, with particular emphasis on contemporary Asia, and a sub-focus on China. A region constituting the world’s most populous continent, Asia has historically been connected in terms of empire, trade and more recently, migrant workers. However, examinations of performances and tradition have tended to focus on local emplacement rather than physical and cultural mobility. In contrast, this conference targets questions of travel and traffic in global and local dynamic relation. Topics of study range from routes formed by itinerant performers to the funding and facilitation of cross-border exchanges initiated by contemporary companies and festivals. The conference will also
consider cultural flows emerging in the wake of new developments such as communications empowerment, heritage management and detraditionalised practices. In particular, debate will be initiated on how traditional performances in Asia are developed, inserted into, and travel within global, postcolonial circuits that encompass issues of seasonality, feedback, contemporaneity and pan-Asian identities. Informal networks between individuals and grass-roots communities; formal political relations between states and organisations, and accompanying economic flows will be examined. These broader forces influence how performers engage with cultural difference and changing notions of traditionality.
The organizers invite abstracts of around 300 words for twenty-minute presentations on the conference theme. Proposers may also submit panel sessions of a maximum of 120 minutes (including discussion). In this case, an abstract of around 300 words should detail the focus of the panel as a whole, with abstracts of 100-200 words for each contribution. A number of poster sessions in the course of the conference will also be supported, enabling work in progress to be shared using video/image as well as other media. A brief description of the material and technical requirements should
be submitted for this.
The deadline for submission of abstracts is March 20, 2011. An early acceptance policy will be implemented for those in need of conference confirmation for grant or visa applications.
See website for full details of the theme and how to submit your abstracts.
Deadline: March 20, 2011
Website: http://home.wxs.nl/~chime/
Folk musicians in Southern Jiangsu, China. Royal Holloway University of London, in partnership with CHIME (European Foundation for Chinese Music Research) and the APAF (Asian Performing Arts Forum) presents the 16th International CHIME Conference Performing Arts in Contemporary Asia: Tradition and Travel on 6 – 9 July, 2011, at Royal Holloway University of London (RHUL), Egham, Surrey (UK).
This conference aims to disseminate fresh research into the movement of traditional performers, their mediums and artefacts around the globe, with particular emphasis on contemporary Asia, and a sub-focus on China. A region constituting the world’s most populous continent, Asia has historically been connected in terms of empire, trade and more recently, migrant workers. However, examinations of performances and tradition have tended to focus on local emplacement rather than physical and cultural mobility. In contrast, this conference targets questions of travel and traffic in global and local dynamic relation. Topics of study range from routes formed by itinerant performers to the funding and facilitation of cross-border exchanges initiated by contemporary companies and festivals. The conference will also
consider cultural flows emerging in the wake of new developments such as communications empowerment, heritage management and detraditionalised practices. In particular, debate will be initiated on how traditional performances in Asia are developed, inserted into, and travel within global, postcolonial circuits that encompass issues of seasonality, feedback, contemporaneity and pan-Asian identities. Informal networks between individuals and grass-roots communities; formal political relations between states and organisations, and accompanying economic flows will be examined. These broader forces influence how performers engage with cultural difference and changing notions of traditionality.
The organizers invite abstracts of around 300 words for twenty-minute presentations on the conference theme. Proposers may also submit panel sessions of a maximum of 120 minutes (including discussion). In this case, an abstract of around 300 words should detail the focus of the panel as a whole, with abstracts of 100-200 words for each contribution. A number of poster sessions in the course of the conference will also be supported, enabling work in progress to be shared using video/image as well as other media. A brief description of the material and technical requirements should
be submitted for this.
The deadline for submission of abstracts is March 20, 2011. An early acceptance policy will be implemented for those in need of conference confirmation for grant or visa applications.
See website for full details of the theme and how to submit your abstracts.
PUBLICATION
Ricordanze. Memoria in movimento e coreografie della storia
A cura di Susanne Franco e Marina Nordera
Collana Tracce di Tersicore
UTET Libreria
ISBN-10: 886008332X
ISBN-13: 978-8860083326
Uno dei più diffusi luoghi comuni sulla danza è che sia l'arte effimera per eccellenza. Il volume nasce dall'urgenza di ripensare teoricamente questa retorica dell'effimero, cercando di rispondere ad alcune domande cruciali. Come si imprime il ricordo della danza nello spettatore? Come si condizionano reciprocamente memoria individuale e memoria collettiva nella/della danza? Che ruolo giocano le mnemotecniche nei processi di trasmissione di un patrimonio coreutico? Come interagiscono memoria, oblio e rimozione nella costruzione e ricezione dei discorsi storici sulla danza? Un gruppo di studiosi provenienti da orizzonti culturali e metodologici diversi è stato sollecitato ad approfondire il complesso rapporto fra danza e memoria. Le loro originali riflessioni, raccolte in sei sezioni tematiche, ne restituiscono un'immagine sfaccettata e invitano l'artista, lo spettatore e lo studioso a interrogarsi sulle varie possibilità di inscrivere la danza nel tempo.
A cura di Susanne Franco e Marina Nordera
Collana Tracce di Tersicore
UTET Libreria
ISBN-10: 886008332X
ISBN-13: 978-8860083326
Uno dei più diffusi luoghi comuni sulla danza è che sia l'arte effimera per eccellenza. Il volume nasce dall'urgenza di ripensare teoricamente questa retorica dell'effimero, cercando di rispondere ad alcune domande cruciali. Come si imprime il ricordo della danza nello spettatore? Come si condizionano reciprocamente memoria individuale e memoria collettiva nella/della danza? Che ruolo giocano le mnemotecniche nei processi di trasmissione di un patrimonio coreutico? Come interagiscono memoria, oblio e rimozione nella costruzione e ricezione dei discorsi storici sulla danza? Un gruppo di studiosi provenienti da orizzonti culturali e metodologici diversi è stato sollecitato ad approfondire il complesso rapporto fra danza e memoria. Le loro originali riflessioni, raccolte in sei sezioni tematiche, ne restituiscono un'immagine sfaccettata e invitano l'artista, lo spettatore e lo studioso a interrogarsi sulle varie possibilità di inscrivere la danza nel tempo.
APPEL A COMMUNICATION
Apprentissage et sensorialité II
3e journées de la recherche doctorale en ethnoscénologie
28, 29 et 30 juin 2011
Laboratoire d’ethnoscénologie
Université Paris 8 - Université Paris 13
Maison des Sciences de l’Homme Paris Nord
Société Française d’Ethnoscénologie
Argumentaire :
Les journées de la recherche doctorale, interdisciplinaire et internationale en ethnoscénologie ont comme objectif général de contribuer aux travaux scientifiques de doctorants en favorisant leurs rencontres, discussions et échanges avec des jeunes docteurs et des chercheurs confirmés dont les intérêts émergent ou se retrouvent dans une réflexion sur l’esthétique des arts du vivant particulièrement de ses aspects performatifs et spectaculaires. L’axe retenu pour la 3ème édition s’inscrit comme prolongement des précédentes : « Corps et arts vivants » (2009) et « Apprentissage et sensorialité » (2010). Les propositions attendues cette année exploreront comment les théories générales de l’« incarnation de l’imaginaire » (Pradier J.-M., 2009), de l’« art à l’état vif » (Schusterman R., 1992), de l’« effet de vie » (Alexandre-Journeau V., 2010) ou de celles qui relèvent d’une étude du sensible sont sous-tendues par divers processus cognitifs culturellement définis par l’apprentissage et la sensorialité. L’organisation des journées à la Maison des Sciences de l’Homme Paris Nord les 28, 29 et 30 juin 2011 se fera dans un esprit d’ouverture épistémologique et méthodologique, interuniversitaire et institutionnel. En complément des analyses qui ressortent des aires euro-américaines nous aborderons celles du « monde chinois » et de l’Afrique subsaharienne. Afin de diffuser et de valoriser les résultats obtenus nous envisagerons une publication des actes des journées et la création d’un réseau de la recherche doctorale en ethnoscénologie.
Mots clés : Apprentissage, sensorialité, esthétique, performativité, spectacularité
L'appel à com est à télécharger sur le site de l'aCD
3e journées de la recherche doctorale en ethnoscénologie
28, 29 et 30 juin 2011
Laboratoire d’ethnoscénologie
Université Paris 8 - Université Paris 13
Maison des Sciences de l’Homme Paris Nord
Société Française d’Ethnoscénologie
Argumentaire :
Les journées de la recherche doctorale, interdisciplinaire et internationale en ethnoscénologie ont comme objectif général de contribuer aux travaux scientifiques de doctorants en favorisant leurs rencontres, discussions et échanges avec des jeunes docteurs et des chercheurs confirmés dont les intérêts émergent ou se retrouvent dans une réflexion sur l’esthétique des arts du vivant particulièrement de ses aspects performatifs et spectaculaires. L’axe retenu pour la 3ème édition s’inscrit comme prolongement des précédentes : « Corps et arts vivants » (2009) et « Apprentissage et sensorialité » (2010). Les propositions attendues cette année exploreront comment les théories générales de l’« incarnation de l’imaginaire » (Pradier J.-M., 2009), de l’« art à l’état vif » (Schusterman R., 1992), de l’« effet de vie » (Alexandre-Journeau V., 2010) ou de celles qui relèvent d’une étude du sensible sont sous-tendues par divers processus cognitifs culturellement définis par l’apprentissage et la sensorialité. L’organisation des journées à la Maison des Sciences de l’Homme Paris Nord les 28, 29 et 30 juin 2011 se fera dans un esprit d’ouverture épistémologique et méthodologique, interuniversitaire et institutionnel. En complément des analyses qui ressortent des aires euro-américaines nous aborderons celles du « monde chinois » et de l’Afrique subsaharienne. Afin de diffuser et de valoriser les résultats obtenus nous envisagerons une publication des actes des journées et la création d’un réseau de la recherche doctorale en ethnoscénologie.
Mots clés : Apprentissage, sensorialité, esthétique, performativité, spectacularité
L'appel à com est à télécharger sur le site de l'aCD
STAGE
Stage de danse Renaissance italienne avec Bruna Gondoni
Du lundi 21 février au vendredi 25 février 2011
De 10h à 12h30 et/ou de 13h à 15h30
Aubervilliers
Professeur : Bruna Gondoni
Niveaux : débutants et intermédiaires
Tarifs :
1 cours par jour – 120€
2 cours par jour – 240€
Renseignements et inscriptions:
http://fetesdhebe.free.fr/paris2011.html
Du lundi 21 février au vendredi 25 février 2011
De 10h à 12h30 et/ou de 13h à 15h30
Aubervilliers
Professeur : Bruna Gondoni
Niveaux : débutants et intermédiaires
Tarifs :
1 cours par jour – 120€
2 cours par jour – 240€
Renseignements et inscriptions:
http://fetesdhebe.free.fr/paris2011.html
STAGE
DIVERTIMENTY propose un stage pour professionnels et semi-professionnels
Danse et Théâtre muet au XVIIIè siècle : l'exemple du manuscrit Ferrère
Avec Florence Kadri et Guillaume Jablonka
Du 21 au 25 février 2011 de 10h à 17h
Le travail de cette session sera axé sur l'interprétation d'une scène de danse pantomime tirée du manuscrit Ferrère (1782), Pas de trois des deux soldats et de la villageoise, où chaque personnage a son mot à ne pas dire !!
Chacun pourra puiser dans son vécu d'interprète pour s'ouvrir à, ou se perfectionner dans une autre facette de cet art complexe qui mêle danse et théâtre muet.
Chaque intervenant, spécialiste d'un de ces domaines, proposera le matin d'aborder sa discipline en veillant à apporter les outils essentiels à l'interprétation technique visée, puis une séance collective en après-midi permettra de synthétiser les différents apports et d'acheminer les stagiaires vers la construction d'une saynète d'après la source manuscrite.
Coût total 350 €, possibilité de fiancement : nous contacter
Studio d'Acta Fabula, 77 rue des Cités à Aubervilliers, M°7 Quatre Chemins
Inscription au 06 62 52 50 28 ou contact@divertimenty.org
Danse et Théâtre muet au XVIIIè siècle : l'exemple du manuscrit Ferrère
Avec Florence Kadri et Guillaume Jablonka
Du 21 au 25 février 2011 de 10h à 17h
Le travail de cette session sera axé sur l'interprétation d'une scène de danse pantomime tirée du manuscrit Ferrère (1782), Pas de trois des deux soldats et de la villageoise, où chaque personnage a son mot à ne pas dire !!
Chacun pourra puiser dans son vécu d'interprète pour s'ouvrir à, ou se perfectionner dans une autre facette de cet art complexe qui mêle danse et théâtre muet.
Chaque intervenant, spécialiste d'un de ces domaines, proposera le matin d'aborder sa discipline en veillant à apporter les outils essentiels à l'interprétation technique visée, puis une séance collective en après-midi permettra de synthétiser les différents apports et d'acheminer les stagiaires vers la construction d'une saynète d'après la source manuscrite.
Coût total 350 €, possibilité de fiancement : nous contacter
Studio d'Acta Fabula, 77 rue des Cités à Aubervilliers, M°7 Quatre Chemins
Inscription au 06 62 52 50 28 ou contact@divertimenty.org
INTERVENTION
Le prochain "Focus" d'Hors les Murs (centre national de ressource des arts de la rue et des arts du cirque ) se tiendra le 25 janvier, de 10h à 13h et aura pour thème "Quand le cirque rencontre la danse".
Deux chercheuses présenteront leurs travaux et ce Focus accompagne la sortie du n° 19 de la revue Stradda, " Corps extrêmes. Cirque et danse, performance" et du DVD "Le cirque et la danse".
PORTES OUVERTES
Portes Ouvertes sur le "mouvement d'expression dramatique (Laban-Decroux)"
le Samedi 29 janvier 2011, au Studio du théâtre "Le Ring", à Toulouse, de 10 à 14h.
PROGRAMME
- Cours technique : de 10h à12h.
L'entraînement Laban-Decroux apporte à :
l’acteur, structuration et articulation du mouvement.
le danseur, ancrage dramatique du mouvement.
le circassien et le marionnettiste, présence scénique, précision et sens du mouvement. chacun, autonomie dans la pratique des disciplines artistiques du mouvement.
- Atelier de choréologie appliquée (LAMA*) et dramaturgie du mouvement: de 12h à 14h.
Travail expérimental et de recherche individuelle dont l'objectif est l'élargissement de la palette des qualités du mouvement à disposition de l'artiste scénique. Exploration systématique du potentiel qualitatif du mouvement humain et de son relief.
PAF : 3 euros
Demande d'invitation personnelle : info@mouvement-matiere.org
mobile : 06 32 14 58 23
le Samedi 29 janvier 2011, au Studio du théâtre "Le Ring", à Toulouse, de 10 à 14h.
PROGRAMME
- Cours technique : de 10h à12h.
L'entraînement Laban-Decroux apporte à :
l’acteur, structuration et articulation du mouvement.
le danseur, ancrage dramatique du mouvement.
le circassien et le marionnettiste, présence scénique, précision et sens du mouvement. chacun, autonomie dans la pratique des disciplines artistiques du mouvement.
- Atelier de choréologie appliquée (LAMA*) et dramaturgie du mouvement: de 12h à 14h.
Travail expérimental et de recherche individuelle dont l'objectif est l'élargissement de la palette des qualités du mouvement à disposition de l'artiste scénique. Exploration systématique du potentiel qualitatif du mouvement humain et de son relief.
PAF : 3 euros
Demande d'invitation personnelle : info@mouvement-matiere.org
mobile : 06 32 14 58 23
PUBLICATION
Le dernier numéro de la revue Agôn, « Utopies de la scène / Scènes de l’utopie », dirigé par Aude Astier, Lise Lenne et Marion Rhéty, sous le parrainage de Denis Guénoun, est à présent en ligne. Nous vous invitons à découvrir sans plus tarder cette nouvelle livraison riche et fort bien nourrie qui devrait occuper les curiosités et les intelligences jusqu'au prochain semestre, au moins.
Une première partie (Réinventer le cercle ; Déborder les frontières ; Horizons politiques de la communauté et Représenter l'utopie sur les scènes contemporaines) réunit des contributions qui explorent le terrain de l'utopie dans les arts de la scène (théâtre, musique, danse) selon différentes perspectives : esthétique mais aussi sociologique, historique et philosophique.
Le dossier donne ensuite la parole aux praticiens et aux artistes dans le segment Enquête : Engouffrés dans la brèche, qui propose une plongée dans les Tiers Lieu à travers les témoignages de Gwenaël Morin, Jean-Pierre Chrétien-Goni, directeur du Vent se lève !, et de Michel Laubu du Turak ; une entrée dans les postures et pratiques du collectif avec des entretiens avec le tg STAN, le Transquinquennal et le groupe toc ; un effeuillage des figures du rêveur, de l'engagé, du pessimiste et de l'iconoclaste avec des entretiens avec des membres du collectif de L’avantage du doute, Coline Struyf, Pieter de Bruysser d'Une Anthologie de l’optimisme et Armel Roussel.
Enfin, dans une troisième partie, Les traces d'une démarche utopique : dossier artistique, vous trouverez les textes et témoignages des artistes associés à ce dossier : Mary Chebbah propose un récit graphique "Vivre Topiques" : défense et illustration de la "courbure à partir de laquelle, il s’agit davantage d’aiguiser les points de contact, les frottements qui feront rencontre ou écart dans l’amplitude de la posture engagée." Claire Buisson revient, quant à elle, sur son projet immersive theatre avec un texte intitulé "Prolonger la danse, hétérotopie sensorielle". Vous trouverez enfin une présentation du projet Scenographia réalisé par Laurent Lescop, Bruneau Suner, Régis Vasseur et Marcel Freydefont.
SEMINAIRE PARIS 8
PARUTION
Le dernier numéro de Funambule. Revue de danse vient de paraître.
Publié par Anacrouse, association des étudiants du département danse de l'université Paris 8
contact : revue.funambule@yahoo.fr
Funambule #10
Les figures
« La figure implique toujours un mouvement et existe toujours comme un signe dynamique… ». Tirée d’un texte sur Martha Graham, cette proposition de Mark Franko fait écho à la façon dont ce dixième numéro de Funambule désire activer la notion de figure. Dans le champ de la recherche en danse beaucoup de déclinaisons de la figure sont à envisager, le souhait ici serait de permettre un regard plurivoque sur ces différentes manifestions, surgies à partir des recherches menées au sein du département danse.
Sommaire
Edito
p. 9 Figures-mortes
figures / statuts
p. 11 De « faire école » à « être une école » : la figure du pédagogue à l’œuvre dans les pratiques artistiques / Mélanie Papin
p. 25 Mes héros sont morts d’overdose… La figure du biographié à la loupe / Paola Secchin ßraga
figures / oeuvres
p. 39 Une figure de la sensation : analyse de deux corps à corps dans le champ chorégraphique contemporain / Gaëlle Guéranger
p. 53 (Dé)figurer le corps, une tentation d’abstraction littérale. (voir)³ – Laurent Chanel – Cie A.R.N. / Marie-Juliette Verga
p. 63 De la ligne à l’abstraction : Annonciation
d’Angelin Preljocaj / Charlotte Imbault
figures / fond
p. 75 D’une figure d’extase : étude d’une photographie de Doris Humphrey dans le solo Two Ecstatic Themes (1931) / Katharina Van Dyk
p. 93 Ni visage, ni façade : la figure du danseur. Mouvement, expression et espace / Romain Bigé
Publié par Anacrouse, association des étudiants du département danse de l'université Paris 8
contact : revue.funambule@yahoo.fr
Funambule #10
Les figures
« La figure implique toujours un mouvement et existe toujours comme un signe dynamique… ». Tirée d’un texte sur Martha Graham, cette proposition de Mark Franko fait écho à la façon dont ce dixième numéro de Funambule désire activer la notion de figure. Dans le champ de la recherche en danse beaucoup de déclinaisons de la figure sont à envisager, le souhait ici serait de permettre un regard plurivoque sur ces différentes manifestions, surgies à partir des recherches menées au sein du département danse.
Sommaire
Edito
p. 9 Figures-mortes
figures / statuts
p. 11 De « faire école » à « être une école » : la figure du pédagogue à l’œuvre dans les pratiques artistiques / Mélanie Papin
p. 25 Mes héros sont morts d’overdose… La figure du biographié à la loupe / Paola Secchin ßraga
figures / oeuvres
p. 39 Une figure de la sensation : analyse de deux corps à corps dans le champ chorégraphique contemporain / Gaëlle Guéranger
p. 53 (Dé)figurer le corps, une tentation d’abstraction littérale. (voir)³ – Laurent Chanel – Cie A.R.N. / Marie-Juliette Verga
p. 63 De la ligne à l’abstraction : Annonciation
d’Angelin Preljocaj / Charlotte Imbault
figures / fond
p. 75 D’une figure d’extase : étude d’une photographie de Doris Humphrey dans le solo Two Ecstatic Themes (1931) / Katharina Van Dyk
p. 93 Ni visage, ni façade : la figure du danseur. Mouvement, expression et espace / Romain Bigé
lundi 10 janvier 2011
PUBLICATION
La revue "Etudes théâtrales" vient de faire paraître deux numéros spéciaux sous le titre "Théâtre et danse".
Théâtre et danse. Un croisement moderne et contemporain
Sous la direction de Philippe Ivernel et Anne Longuet Marx
Sommaires ici : www.uclouvain.be/354043.html
Si les multiples phénomènes d’hybridation auxquels théâtre et danse donnent lieu aujourd’hui ont conquis droit de cité, ils restent toutefois difficiles à fixer dans leurs limites et leur portée. La revue Études théâtrales leur consacre deux volumes.
Le premier, « Filiations historiques et positions actuelles » (n. 47-48), a permis de porter un regard historique et analytique sur les forces qui animent les croisements entre ces deux arts.
Le second, « Paroles de créateurs et regards extérieurs » (n. 49), repose principalement sur une série d’entretiens avec des artistes. Ces contributions confirment, à travers un entrelacs de convergences et de divergences, l’hypothèse d’une dialectique féconde entre théâtre et danse.
STAGE
STAGE en co-animation avec Alain Josserand
"De la danse à la vie somatopsychique,
bipédie, représentations et langage, vieillissement"
Réflexion sur le corps de l'homme actuel et son articulation à la langue: mobilité interne du corps, bipédie et redressement.
Présentations et représentations.
Immobilisations et processus de vieillissement.
Responsabilité personnelle dans le pilotage de son corps et de son vieillissement.
Samedis : 9 octobre, 20 novembre 2010, 8 janvier, 5 février 2011
10h - 12h
Salle de piano, Centre scolaire JB de la Salle
38 rue Pierre Dupont 69001 Lyon
Tarif: 50€ par séance ou 150€ les quatre séances
Dominique Buttaud
Danse Actuelle
www.danse-actuelle.com
06 20 40 24 52
"De la danse à la vie somatopsychique,
bipédie, représentations et langage, vieillissement"
Réflexion sur le corps de l'homme actuel et son articulation à la langue: mobilité interne du corps, bipédie et redressement.
Présentations et représentations.
Immobilisations et processus de vieillissement.
Responsabilité personnelle dans le pilotage de son corps et de son vieillissement.
Samedis : 9 octobre, 20 novembre 2010, 8 janvier, 5 février 2011
10h - 12h
Salle de piano, Centre scolaire JB de la Salle
38 rue Pierre Dupont 69001 Lyon
Tarif: 50€ par séance ou 150€ les quatre séances
Dominique Buttaud
Danse Actuelle
www.danse-actuelle.com
06 20 40 24 52
SEMINAIRE
Eléments pour une histoire du métier en danse, XVIIème-XXème
Isabelle Launay en collaboration avec le séminaire d’histoire culturelle de la danse de l’EHESS.
Le séminaire aura lieu sur 3 fois 2 journées : les 21 et 22 janvier, les 7 et 8 mars, les 1 et 2 avril
Force est de constater qu’il n’existe pas à ce jour une histoire du métier en danse en France sur les époques moderne et contemporaine. Aussi est-ce pour répondre en partie à ce manque, et dans des limites de ce cadre, que le séminaire se propose de rassembler sur une période intensive, un groupe de chercheurs travaillant essentiellement sur la France afin qu’ils puissent discuter leurs hypothèses de travail. Il s’agit de faire un premier état des lieux de leurs connaissances sur la construction du métier en danse. En effet, si tel n’est pas le plus souvent directement l’objet de leur recherche, l’histoire sociale et juridique du métier en danse croise par biens des aspects son histoire culturelle, technique comme ses esthétiques.
Si le métier est un des modes de socialisation du travail en danse, comment s’est-il donc construit et en fonction de quels enjeux ? L’enjeu du séminaire serait en outre de réfléchir aux conditions d’une possible périodisation de cette histoire.
Pour chaque séance, l’intervenant proposera quelques dates ou moments qui lui semblent important de privilégier dans la perspective d’une histoire du métier en danse. Il apportera deux ou trois documents sources premières à partager et soumettre au regard critique, aiguisé et bienveillant des participants en vue d’expliciter son rapport aux sources.
Vend 21 Janvier (studio Danse, Paris 8)
9h30-12h30 : I. Launay Introduction
Sam 22 janvier (studio Danse, Paris 8)
9h30-12h30 : Marina Nordera, la construction genrée (féminin et masculin) du métier du danseur et de la danseuse au XVIIIe siècle: corps, technique, société et représentations.
13h30-16h30 : Vannina Olivesi, De l’Académie à l’entreprise théâtrale : le statut professionnel des danseurs et des danseuses de l’Opéra (Paris, 1770-1850)
Lundi 7 mars (studio Danse, Paris 8)
9h30-12h30 Juan Ignacio Vallejos, commentaire des Lettres Patentes 1662
13h30-16h30 Juan Ignacio Vallejos, statut des danseurs/chorégraphes en France à l’époque de Noverre
Mardi 8 mars (studio Danse, Paris 8)
9h30-12h Emmanuelle Delattre sur les représentations du danseur(se) professionnel (le) dans l’histoire de l’Ecole de l’Opéra de Paris (1783-1939) 12h30-15h Sophie Jacotot, sur le statut juridique et la condition sociale des danseurs de société en France dans l’entre deux guerres
Vend. 1er avril (studio Danse, Paris 8)
9h30-12h Hélène Marquié, sur la condition sociale des danseur(seuses) de l’Opéra de Paris entre 1831 et 1880
12h30-14h Guillaume Sintès sur le statut juridique et social du chorégraphe, de 1945 à aujourd’hui en France
Sam. 2 avril (lieu à préciser)
9h30-12h30, Marie Glon, sur le statut et les pratiques des maîtres de danse, fin XVIIè-début XVIIIème
13h30-16h Conclusion
Isabelle Launay en collaboration avec le séminaire d’histoire culturelle de la danse de l’EHESS.
Le séminaire aura lieu sur 3 fois 2 journées : les 21 et 22 janvier, les 7 et 8 mars, les 1 et 2 avril
Force est de constater qu’il n’existe pas à ce jour une histoire du métier en danse en France sur les époques moderne et contemporaine. Aussi est-ce pour répondre en partie à ce manque, et dans des limites de ce cadre, que le séminaire se propose de rassembler sur une période intensive, un groupe de chercheurs travaillant essentiellement sur la France afin qu’ils puissent discuter leurs hypothèses de travail. Il s’agit de faire un premier état des lieux de leurs connaissances sur la construction du métier en danse. En effet, si tel n’est pas le plus souvent directement l’objet de leur recherche, l’histoire sociale et juridique du métier en danse croise par biens des aspects son histoire culturelle, technique comme ses esthétiques.
Si le métier est un des modes de socialisation du travail en danse, comment s’est-il donc construit et en fonction de quels enjeux ? L’enjeu du séminaire serait en outre de réfléchir aux conditions d’une possible périodisation de cette histoire.
Pour chaque séance, l’intervenant proposera quelques dates ou moments qui lui semblent important de privilégier dans la perspective d’une histoire du métier en danse. Il apportera deux ou trois documents sources premières à partager et soumettre au regard critique, aiguisé et bienveillant des participants en vue d’expliciter son rapport aux sources.
Vend 21 Janvier (studio Danse, Paris 8)
9h30-12h30 : I. Launay Introduction
Sam 22 janvier (studio Danse, Paris 8)
9h30-12h30 : Marina Nordera, la construction genrée (féminin et masculin) du métier du danseur et de la danseuse au XVIIIe siècle: corps, technique, société et représentations.
13h30-16h30 : Vannina Olivesi, De l’Académie à l’entreprise théâtrale : le statut professionnel des danseurs et des danseuses de l’Opéra (Paris, 1770-1850)
Lundi 7 mars (studio Danse, Paris 8)
9h30-12h30 Juan Ignacio Vallejos, commentaire des Lettres Patentes 1662
13h30-16h30 Juan Ignacio Vallejos, statut des danseurs/chorégraphes en France à l’époque de Noverre
Mardi 8 mars (studio Danse, Paris 8)
9h30-12h Emmanuelle Delattre sur les représentations du danseur(se) professionnel (le) dans l’histoire de l’Ecole de l’Opéra de Paris (1783-1939) 12h30-15h Sophie Jacotot, sur le statut juridique et la condition sociale des danseurs de société en France dans l’entre deux guerres
Vend. 1er avril (studio Danse, Paris 8)
9h30-12h Hélène Marquié, sur la condition sociale des danseur(seuses) de l’Opéra de Paris entre 1831 et 1880
12h30-14h Guillaume Sintès sur le statut juridique et social du chorégraphe, de 1945 à aujourd’hui en France
Sam. 2 avril (lieu à préciser)
9h30-12h30, Marie Glon, sur le statut et les pratiques des maîtres de danse, fin XVIIè-début XVIIIème
13h30-16h Conclusion
lundi 3 janvier 2011
APPEL A COMMUNICATION
Call for Submissions
Dance & Somatic Practices Conference 2011
Fostering trans-disciplinary perspectives on embodied process and performance
July 8th – July 10th 2011.
Coventry University
School of Art & Design
Department of Performing Arts
This three day event invites somatic practitioners, dance artists and scholars from a range of disciplines to discuss, envision and critically engage with embodied processes and performance.
With the aim to discover correspondences, cultivate inquiry and transverse discipline borders this event seeks to collaboratively investigate the potentials of embodied thinking and action, to develop visions for future practice, methodologies and theorising.
Calls are invited but not limited to papers, workshops, lecture demonstrations, round tables, working parties, provocations, performance and interventions which address the following with in the field of dance and somatic practices
o education, training, facilitation
o heritage, lineage and historical perspectives
o creative practice, imagination, art/performance making and creativity
o structures of thought, process led knowledge, epistemology, practice as
research
o theories of embodiment, the body, intersections between philosophy,
cultural theory, sociology, cultural geography, ethnography, performance
studies, dance studies
Deadline for abstract and expressions of interest submission: 31st January 2011. Contributors will be notified of inclusion via email by 31st March 2011.
Convened by Professor Sarah Whatley and Dr Natalie Garrett the review panel includes Katye Coe, Polly Hudson, Amy Voris, Kirsty Alexander, Katy Dymoke, Amanda Williamson, Lionel Popkin (USA), Professor Sylvie Fortin (Canada), Dr Henrietta Bannerman, Lucia Walker, Ruth Gibson, Thomas Kampe and Professor Sarah Rubidge.
Please e-mail your abstract and / or expressions of interest (600 words)
with contact/affiliation details (250words) on a separate sheet in MsWord
or PDF format to Paula Kramer
Selected contributors to the Dance and Somatic Practices Conference will
be invited to submit to a special issue of the Journal and Dance Practices, Vol 3 Issue 2
---
Dr. Allana C. Lindgren
Assistant Professor
Department of Theatre
University of Victoria
PO Box 1700, STN CSC
Victoria, British Columbia
CANADA V8W 2Y2
Phone: (250)721-8005
Email: aclind@uvic.ca
Web: www.phoenixtheatres.ca
Dance & Somatic Practices Conference 2011
Fostering trans-disciplinary perspectives on embodied process and performance
July 8th – July 10th 2011.
Coventry University
School of Art & Design
Department of Performing Arts
This three day event invites somatic practitioners, dance artists and scholars from a range of disciplines to discuss, envision and critically engage with embodied processes and performance.
With the aim to discover correspondences, cultivate inquiry and transverse discipline borders this event seeks to collaboratively investigate the potentials of embodied thinking and action, to develop visions for future practice, methodologies and theorising.
Calls are invited but not limited to papers, workshops, lecture demonstrations, round tables, working parties, provocations, performance and interventions which address the following with in the field of dance and somatic practices
o education, training, facilitation
o heritage, lineage and historical perspectives
o creative practice, imagination, art/performance making and creativity
o structures of thought, process led knowledge, epistemology, practice as
research
o theories of embodiment, the body, intersections between philosophy,
cultural theory, sociology, cultural geography, ethnography, performance
studies, dance studies
Deadline for abstract and expressions of interest submission: 31st January 2011. Contributors will be notified of inclusion via email by 31st March 2011.
Convened by Professor Sarah Whatley and Dr Natalie Garrett the review panel includes Katye Coe, Polly Hudson, Amy Voris, Kirsty Alexander, Katy Dymoke, Amanda Williamson, Lionel Popkin (USA), Professor Sylvie Fortin (Canada), Dr Henrietta Bannerman, Lucia Walker, Ruth Gibson, Thomas Kampe and Professor Sarah Rubidge.
Please e-mail your abstract and / or expressions of interest (600 words)
with contact/affiliation details (250words) on a separate sheet in MsWord
or PDF format to Paula Kramer
Selected contributors to the Dance and Somatic Practices Conference will
be invited to submit to a special issue of the Journal and Dance Practices, Vol 3 Issue 2
---
Dr. Allana C. Lindgren
Assistant Professor
Department of Theatre
University of Victoria
PO Box 1700, STN CSC
Victoria, British Columbia
CANADA V8W 2Y2
Phone: (250)721-8005
Email: aclind@uvic.ca
Web: www.phoenixtheatres.ca
APPEL A PUBLICATION
Le prochain numéro de Repères, cahier de danse se penchera sur les costumes de danse. Nous prévoyons de structurer le numéro en différentes parties, dont chacune serait organisée autour d’un élément ou d’un matériau de costume : une partie regroupant des textes sur les pull-overs, une partie sur les tutus, les voiles, les chaussures à talons, les costumes en carton ou les combinaisons de plongée… (Cette liste n’est qu’indicative : elle sera établie en fonction des propositions qui nous seront faites). Nous invitons les personnes intéressées à nous faire part de leurs propositions d’articles, en mentionnant l’élément de costume principal ou le matériau auquel elles s’attacheront.
Plus d'infos
Plus d'infos
APPEL A COMMUNICATION
Le prochain atelier des doctorants en danse se déroulera le 25 février 2011 au Centre national de la danse – Pantin de 9h30 à 17h30.
Il aura pour thème "danse et divertissement"
Merci de nous envoyer vos propositions au plus tard le 10 janvier 2011.
L'appel est à télécharger ici (aCD) ou là (CND).
Il aura pour thème "danse et divertissement"
Merci de nous envoyer vos propositions au plus tard le 10 janvier 2011.
L'appel est à télécharger ici (aCD) ou là (CND).
Libellés :
pour thème "Danse et diverstissement"
COLLOQUE
LES VISUAL STUDIES ET LE MONDE FRANCOPHONE
Colloque international, jeudi 6 et vendredi 7 janvier 2011, Musée du quai Branly (Paris), Salle de Cinéma, 9h30-18h. Organisé par le Département de la recherche du Musée du quai Branly dans le cadre du programme de la Chaire "Culture visuelle - Visual studies" CNRS/Lille 3.
Musée du quai Branly
37, quai Branly ou 218, rue de l’Université - 75007 Paris
Métro ligne 9 Alma-Marceau ou RER C Pont de l’Alma
Ouvert au public sans inscription préalable
Colloque international, jeudi 6 et vendredi 7 janvier 2011, Musée du quai Branly (Paris), Salle de Cinéma, 9h30-18h. Organisé par le Département de la recherche du Musée du quai Branly dans le cadre du programme de la Chaire "Culture visuelle - Visual studies" CNRS/Lille 3.
Musée du quai Branly
37, quai Branly ou 218, rue de l’Université - 75007 Paris
Métro ligne 9 Alma-Marceau ou RER C Pont de l’Alma
Ouvert au public sans inscription préalable
SEMINAIRE
Séminaire Esthétique, musicologie, danse et création musicale
Université Paris 8
Premier semestre 2011
* Lundi 10 janvier, 18h, salle A010
Angelo Orcalli, Université d’Udine (Italie) :
« Cybernétique et théorie de l’information dans la musique expérimentale des années 1950 et 1960 »
Répondants : Christian Corre, Antonio Laï, Ivanka Stoïanova, Gianfranco Vinay
* Jeudi 24 février, 18h, Amphi X
Philip Mead, pianiste et chercheur à l’université Hertfordshire (Angleterre) ;
Concert-lecture : « Le piano étendu »
Programme du concert : Horacio Vaggione : Till ; George Crumb : Makrocosmos 2 (1-4)
; Pascal Dusapin : Étude 1 ; Jonathan Harvey ; Tombeau de Messiaen ; Horacio
Vaggione : Gymel 4 ; Rob Godman, Duel ; Simon Emmerson : Piano Piece 4
Répondants : Horacio Vaggione, Anne Sedes, Makis Solomos
* Mercredi 23 mars, 18h, salle A0162
Barbara Glowczewski, directrice de recherche au laboratoire d’anthropologie sociale du Collège de France : autour du film de Sandrine Loncke, La danse des Wodaabe, 90’, 2010.
Répondants : Rosalia Martinez, Sandrine Loncke.
* Jeudi 26 mai , 18h, salle A0162
Vincenzo Caporaletti, Università degli studi di Macerata (Italie) :
« Musiques modernes et audiotactilité »
Répondants : Guillaume Loizillon, Philippe Michel, Frédéric Saffar
* Lundi 20 juin, 18h, salle A010
Carlo Severi, Collège de France :
« Images de la voix : une approche anthropologique »
Répondants : Giordano Ferrari, Joël Heuillon, Olga Moll
E.A. 1572 Esthétique, musicologie, danse et création musicale
Coordination : Giordano Ferrari, Makis Solomos
Contact : musique@univ-paris8.fr
Université Paris 8
Premier semestre 2011
* Lundi 10 janvier, 18h, salle A010
Angelo Orcalli, Université d’Udine (Italie) :
« Cybernétique et théorie de l’information dans la musique expérimentale des années 1950 et 1960 »
Répondants : Christian Corre, Antonio Laï, Ivanka Stoïanova, Gianfranco Vinay
* Jeudi 24 février, 18h, Amphi X
Philip Mead, pianiste et chercheur à l’université Hertfordshire (Angleterre) ;
Concert-lecture : « Le piano étendu »
Programme du concert : Horacio Vaggione : Till ; George Crumb : Makrocosmos 2 (1-4)
; Pascal Dusapin : Étude 1 ; Jonathan Harvey ; Tombeau de Messiaen ; Horacio
Vaggione : Gymel 4 ; Rob Godman, Duel ; Simon Emmerson : Piano Piece 4
Répondants : Horacio Vaggione, Anne Sedes, Makis Solomos
* Mercredi 23 mars, 18h, salle A0162
Barbara Glowczewski, directrice de recherche au laboratoire d’anthropologie sociale du Collège de France : autour du film de Sandrine Loncke, La danse des Wodaabe, 90’, 2010.
Répondants : Rosalia Martinez, Sandrine Loncke.
* Jeudi 26 mai , 18h, salle A0162
Vincenzo Caporaletti, Università degli studi di Macerata (Italie) :
« Musiques modernes et audiotactilité »
Répondants : Guillaume Loizillon, Philippe Michel, Frédéric Saffar
* Lundi 20 juin, 18h, salle A010
Carlo Severi, Collège de France :
« Images de la voix : une approche anthropologique »
Répondants : Giordano Ferrari, Joël Heuillon, Olga Moll
E.A. 1572 Esthétique, musicologie, danse et création musicale
Coordination : Giordano Ferrari, Makis Solomos
Contact : musique@univ-paris8.fr
SEMINAIRE
La prochaine réunion du séminaire « Figures du geste dansé : mythes, identités, interprétations » aura lieu ce vendredi 7 janvier, de 17h à 19h, dans les locaux du CEHTA, 2 rue Vivienne, 75002 Paris
Présentation suivie d'une discussion :
Mélanie Perrier, « Partitions et gestes »
Résumé de l¹intervention sur le blog : http://figuresdugestedanse.blogspot.com
Pour consulter ou diffuser des informations relatives au séminaire (annonces
d'évènements, références bibliographiques) : http://groups.google.com/group/figures-du-geste-danse
Présentation suivie d'une discussion :
Mélanie Perrier, « Partitions et gestes »
Résumé de l¹intervention sur le blog : http://figuresdugestedanse.blogspot.com
Pour consulter ou diffuser des informations relatives au séminaire (annonces
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