mardi 15 décembre 2009

COLLOQUE

Le beau et le laid : les représentations du corps
The Beautiful and the Ugly: Body Representations


Le premier symposium international de Corpus, Groupe international d'études culturelles sur le corps aura lieu les 7 et 8 janvier 2010 à Lisbonne. Il rassemblera autour du thème « Le beau et le laid : les représentations du corps » des chercheurs venus d'une quinzaine de pays.
Annonce

Lisbon, January 7th-8th 2010

CORPUS, INTERNATIONAL GROUP FOR THE CULTURAL STUDIES OF THE BODY
&
Instituto de Estudos de Literatura Tradicional
Faculdade de Ciências Sociais e Humanas
universidade nova de lisboa

Plus d'infos

APPEL A COMMUNICATION

Danse et musique : dialogues en mouvements
Dance and Music: Moving Dialogues


Ce colloque international fournira une occasion de reformuler et de réimaginer les questions importantes soulevées par les spécialistes et les praticiens au sujet des difficultés de communiquer entre les disciplines de la danse et de la musique.

Plus d'infos

PUBLICATION




Barbara Formis (ed.), Penser en corps, Paris, L'Harmattan, 2009.

La philosophie du corps est en plein débat. La soma-esthétique en est un enjeu fondamental puisqu'elle associe la théorie, la pratique et privilégie le rôle de l'expérience dans la constitution des concepts. Ai-je un corps ? ou suis-je mon corps ?, la théorie somatique se bat avec d'anciens dualismes qui montrent paradoxalement le lien indissoluble entre le corps et sa pensée. Penser en corps implique par conséquent d'approfondir la réflexion sur le corps par un discours cohérent avec le vécu. Dépassant le solipsisme théorique à la faveur du partage collectif, la rencontre avec une oeuvre d'art et la pratique de la performance occupent une place centrale au sein de cette réflexion.
Ce recueil se propose de problématiser la discipline soma-esthétique afin d'en établir la validité et d'en dessiner les principes et les limites. Penser le corps à travers le corps permet, si ce n'est de vivre mieux, de vivre en accord avec notre organisme; notre chair et notre être dans sa totalité. Cela permet de vivre en corps.

Auteurs : Erica Ando, Richard Shusterman, Agnès Lontrade, Aline Caillet, Emmanuel Alloa, Jacinto Lageira, David Zerbib, Barbara Formis.

APPEL A COMMUNICATION

IRPALL

Axe : Théâtre et musique
Appel à communications

Deuxième journée d'études : jeudi 8 avril 2010

Quel espace dialogique possible dans la rencontre entre théâtre, musique et danse ?

L'appel à com est à télécharger ici

APPEL A COMMUNICATION

Call for Proposals: Deadline Feb. 1st 2010

JOINT CONFERENCE OF

THE AMERICAN SOCIETY FOR THEATRE RESEARCH,

THE THEATRE LIBRARY ASSOCIATION,

AND THE CONGRESS ON RESEARCH IN DANCE

Seattle, WA

18-21 November 2010

The Renaissance Seattle Hotel

Embodying Power: Work Over Time

L'appel à com est à télécharger ici.

APPEL A COMMUNICATION

Music on Stage

The third international, interdisciplinary conference at Rose
Bruford College, Sidcup, Kent

October 23rd and 24th, 2010

This conference topic is intentionally wide in its appeal as it is hoped papers will cover all aspect of performance as well as genres and composers. The following strands are anticipated: historic performance practices ; design ; production ; individual composers and works, the musical, opera and abstract music.

CALL FOR PAPERS

Papers are invited of 20 minutes duration and abstracts of 300 words should be sent to Dr F Jane Schopf
or Rose Bruford College, Burnt Oak Lane, Sidcup, Kent DA15 9DF,
England

Deadline March 31st 2010

Subject to peer review, papers will be published in the journal
Studies in Musical Theatre (Intellect Press)

FORMATION

HZT Berlin: Invitation for application MA Choreography

Degree: Master of Arts (MA) in Choreography
Length: 2 years, full-time
Teaching language: German and English
Next rotation begins: winter semester 2010/11
Application deadline: January 8th, 2010 (postmark)
Acceptance examinations: expected to be at the end of March 2010

The MA degree “Choreography” is a two-year, full-time art study program. It is based on artistic practice and its reflection, and it aims towards producing and presenting choreographic works. The synergy of these three fields leads to the students’ artistic profile being honed and their individual choreographic practice refined. In addition to the realization of artistic projects, the focus is also set on the ability to take part in aesthetic discourses and define one’s own artistic position.

Three fields are the focus of the program:
– body and movement research in which somatic practices and embodied theories of embodiment are combined and cooperative forms of artistic work processes are tested and reflected;
– methods of composition and reflection on creative processes;
– artistic, aesthetic and societal contextualization of choreographic practice.

Modules: Body and Movement Research, Strategies and Models of Artistic Cooperation, Composition Practice, Contextualizing Choreographic Practice, Prerequisites for Production, Choreographic Projects, Master Project, Additional optional module: Aesthetic Practice as Research:

Prerequisites for acceptance:
The following prerequisites for acceptance apply are a BA degree or equivalent degree from a university, technical college or art school in Germany or abroad. Proficiency in German and English to the degree that it is possible to understand courses and texts in both languages and to write complex texts in one of the two languages. The presentation of one’s own choreographic works in a public performance context.

Application materials:
Beside the corresponding university degrees and proofs, the application materials include an extensive letter of motivation, an artistic self-portrayal of the applicant with a statement about one’s artistic work and samples of his or her choreographic works.

Further information on application and acceptance procedures can be found here:
Contact: choreographie@hfs-berlin.de

APPEL A COMMUNICATION

Laboratoire CETAPS (EA 3832), Faculté des sciences du sport et de l’éducation Physique de Rouen, Avec le soutien de l’IRSHS de Haute-Normandie et de la Maison de l’Université

Appel à communications

A l’issue d’un cycle de séminaires, le Centre d’études des transformations des activités physiques et sportives (CETAPS) organise le 26 mars 2010 une journée d’études intitulée « Pratiques corporelles artistiques et regard de l’autre ».

L’enjeu de cette journée sera de montrer en quoi les pratiques corporelles artistiques sont une manière de se voir et de se dire pour les sociétés comme lieux privilégiés de la réflexivité sociale. Il s’agira de susciter des échanges sur une base renouvelée de la thématique de l’exotisme et du regard de l’autre (sur l’autre, par l’autre) dans le spectacle vivant, mais aussi, plus généralement, en
anthropologie.

Un certain nombre de questions seront abordées : comment se fonde une expérience esthétique ? Comment peut-on interroger les processus d’acculturation ? Comment se construit et se déconstruit l’exotisme ? En quoi le corps est-il porteur de valeurs culturelles ? Comment ces valeurs construisent-elle un rapport à l’authenticité ?

Trois thèmes seront développés et les communications proposées devront s’inscrire dans les points suivants :
- Spectacle et exotisme
- Corps et authenticité
- Atelier méthodologique : quels outils pour construire un regard anthropologique ?

Les communications pourront s’appuyer sur des études portant sur la danse, le cirque, mais aussi les arts de la rue… Elles devront mettre en valeur un terrain ou une empirie originale.

Pour plus d'informations, voir les appels sur le site du CND

SEMINAIRE

Le prochain séminaire "pratiques corporelles artistiques et regard de l'autre" se déroulera mercredi 16 décembre de 10h30 à 12h30 (salle 7 du CETAPS - Université de Rouen).

A cette occasion, nous accueillerons Francine Fourmaux (LAU - CNRS) qui interviendra sur le thème suivant: "L'exotisme et ses spectacles: le music-hall".

Le cycle de séminaire proposé cette année introduit la journée d'études du 26 mars 2010.

Le séminaire est ouvert: n'hésitez pas à diffuser l'information!

Magali Sizorn

mardi 8 décembre 2009

JOURNEE DE L'EDITION EN DANSE

SEMINAIRE

Séminaire thématique du Laboratoire RITM EA 3158
Centre de Recherche sur l’Analyse et l’Interprétation des Textes en Musique et dans les Arts du Spectacle
Université de Nice - Sophia Antipolis

Esthétique politique et globalisation.
Pratiques artistiques, circulations et revendications identitaires.


Vendredi 11 décembre à 14h
FR LASH (Site Carlone) en salle Extension 318

À l’opposé du mouvement annoncé d’homogénéisation et d’impérialisme culturels, les processus actuels de mondialisation révèle une hétérogénéité des contextes d’insertion et donne lieu à des durcissements identitaires qui nécessitent d’être appréhendés par le local. Avec cette approche de « glocalisation » méthodologique, des références exogènes se transforment en levier dans des réaffirmations identitaires qui prennent diverses formes, utilisent différents supports.

Parmi ces supports, les arts vivants s’avèrent occuper une place grandissante dans des mouvements de revendications définis comme « ethniques », « autochtones », « régionalistes », « nationalistes »… Les productions réalisées donnent lieu à des mises en scène qui deviennent des vitrines politiques pour les États Nations mais aussi pour les communautés face à eux. Or, le pouvoir de ces performances ne tient pas uniquement à leur contenu spécifique mais aussi à la co-présence des acteurs et aux espaces de connexion et de déconnexion qu’elles impliquent. Ces lieux de création deviennent un ressort politique qu’il s’agit d’explorer à travers différents espaces, au gré de leurs modalités interactives, entre esthétique et politique.

Ce cycle de conférences a lieu au sein du RITM - Centre de Recherche sur l’Analyse et l’Interprétation des Textes en Musique et dans les Arts du Spectacle EA 3158 – laboratoire de recherche articulé sur l’interdisciplinarité en Arts Vivants de l’Université de Nice Sophia Antipolis dirigé par Marina Nordera. Il est organisé par Nathalie Gauthard et Mahalia Lassibille, respectivement ethnoscénologue et anthropologue de la danse. Il se trouve donc à la croisée entre arts vivants et ethnologie. La recherche en arts vivants a en effet aujourd’hui un rôle incontournable à jouer, comme ce cycle de conférences le souligne, dans la mise en forme rigoureuse d’un discours d’analyse centré sur les modes de réélaboration et d’usage des arts vivants à des fins identitaires.

Cette première rencontre sera consacrée à :
Performativité « traditionnelle » : processus de composition et de recomposition/innovation

Gérard Toffin : « Anthropologie du théâtre et Performance Studies. Le domaine indien et himalayen »

Nicole Revel : « Entre musique et poésie. Trajectoires anciennes et contemporaines en Insulinde »

Bernard Muller : « Le spectacle comme enjeu global. Le cas de l’espace afro-brésilien »

Pour tout renseignement : gauthard@unice.fr - mahalia.lassibille@voila.fr

SYMPOSIUM

Seventeenth Century Ballet: a multi-art spectacle
An International Interdisciplinary Symposium
7 August 2010
Venue: King’s College, Strand, London

The Italian styles in entertainment had begun to seep northwards in the early sixteenth century, when Italians and more specifically Milanese dancing masters travelled to France and brought with them all the Italian figured dances. The ballet Comique de la Reine Luise (1581) is the first example of the ballet de cour tradition and was masterminded by an Italian choreographer and violinist Balthazar de Beaujoyeulx and the queen Caterina de Medici. The fashion of ballet de cour spread across Europe. The ballets created during the period of High Renaissance are undoubtedly among the major masterpieces of the theatrical genre of the era, and this can be proved not only in terms of their popularity, but also of the high quality, craftsmanship and their variety in form. Emphasizing this diversity, the conference focuses on the interplay and tensions between discourses, continuities and discontinuities, and competing images of the seventeenth century ballet in Europe.

Possible topics include:
· Seventeenth century ballet music
· The role of dance in early opera and Intermedii
· Ballet as a propaganda tool in seventeenth century Italy
· Choreography
· Iconography and stage design in seventeenth century ballet
· Ballet and exoticism
· Ballet and Neo-platonism

A selection of papers will be published.
Call for papers: 1 March 2010

For information please contact Barbara Grammeniati

mardi 1 décembre 2009

CALL FOR PAPER

Gesellschaft für Tanzforschung e.V. – Wir schaffen Begegnungen
www.gtf-tanzforschung.de

Call for Papers
für die Tagung des AK TanzHistoriographie
17.-19. Juni 2010 an der Staatlichen Ballettschule Berlin

20 Jahre Wiedervereinigung! – Und die deutsch-deutsche
Tanzgeschichte?

appel à communication à télécharger ici

AVIS DE SOUTENANCE

Marion Lafouge soutiendra sa thèse de doctorat : Du monstre à la chimère.
Penser l’opéra comme genre, de Rinuccini à Rousseau
.

le samedi 5 décembre 2009 à 10 heures
à l’Université de Provence, Aix-Marseille
29 Avenue Robert Schuman (Aix-en-Provence)
Salle C232 (2e étage)

Membres du jury :

M. Manuel Couvreur, Professeur à l’Université Libre de Bruxelles
M. François Lecercle, Professeur à l’Université de Paris IV
Mme Fraçoise Graziani, Professeur à l’Université de Paris VIII
M. Stéphane Lojkine, Professeur à l’Université de Provence
Mme Élisabeth Rallo-Ditche, Professeur à l’Université de Provence

L’opéra est-il un genre ? La question ne se pose plus aujourd’hui dans les mêmes termes que lors de sa naissance à Florence au tournant du XVIIe siècle, à un moment où, la musique étant assujettie au texte, cette nouvelle espèce dramatique relève officiellement de la poésie. Sa nature hybride et proprement monstrueuse rend difficile son intégration dans le système des genres hérité d’Aristote. Aussi fait-il l’objet, en Italie comme en France où il est naturalisé par Lully et Quinault, de diverses stratégies de légitimation (ou de délégitimation) théorique, qui prennent toujours la tragédie comme point de référence. Ces stratégies, qui achoppent toujours sur le problème du plaisir et de la sensualité, échouent pourtant à doter l’opéra d’une identité stable. Mais cette irréductibilité générique est aussi ce qui fait de lui un objet de fantasmes : le monstre se retourne alors en chimère, comme c’est le cas chez Rousseau, qui pense et rêve l’opéra hors de l’esthétique et du système classique des genres, ce qu’atteste par exemple La Nouvelle Héloïse, roman-romance qui peut aussi se lire comme l’opéra « supplémentaire » de Jean-Jacques.

mardi 24 novembre 2009

STAGE

OFFRE D'EMPLOI

JOB: Associate, Full or Distinguished Professor - Historical Performance Practice, The City University of New York;
The DMA Program in Music Performance of The Graduate Center, The City University of New York, seeks nominations/applications for an experienced scholar in historical performance practice. The Graduate Center, located in midtown Manhattan, has some 4000 students enrolled in 34 doctoral programs and 7 master's programs. The Doctoral Program in Music, offering concentrations in musicology, theory, composition, ethnomusicology, and performance, draws its faculty from The Graduate Center as well as from a number of colleges in the CUNY system.

--Conduct doctoral seminars and direct dissertations in various areas of music, including historical performance practice.
--Perform teaching, research, and guidance duties in area(s) of expertise as noted below. Shares responsibility for committee and department assignments, performing administrative, supervisory, and other functions as may be assigned.
Qualifications:
Minimum Qualifications
For Assistant, Associate, or Full Professor designations:
Ph.D. degree in area(s) of expertise, or equivalent as noted below. Also required are the ability to teach successfully, interest in productive scholarship or creative achievement, and ability to cooperate with others for the good of the institution.
Preferred Qualifications
Candidates should be experienced scholars possessing qualifications appropriate to appointment as an Associate Professor, Professor, or Distinguished Professor. We invite applications from candidates doing work in baroque, classical, and/or romantic era performance issues.

Salary Range: Commensurate with qualifications and experience
FLSA Status: Exempt
review of resumes to begin January 21, 2010
Please send a letter of applications/nomination, CV, and names of three referees (cover letter should include a sample list of dissertations advised and courses taught) to:
Chair of Search
Doctoral Program in Music
CUNY Graduate Center
365 Fifth Avenue
New York, NY 10016-4309

CALL FOR PAPER

GERMAN STUDIES ASSOCIATION
THIRTY-FOURTH ANNUAL CONFERENCE

The German Studies Association (GSA) will hold its Thirty-Fourth Annual Conference in Oakland, California, October 7-10, 2010. This will be the GSA’s first conference in the San Francisco Bay Area in over twenty years.

The Program Committee cordially invites proposals on any aspect of German, Austrian, or Swiss studies, including (but not limited to) history, Germanistik, film, art history, political science, musicology, religious studies, sociology, and cultural studies. Proposals for entire sessions and for interdisciplinary presentations are strongly encouraged.
Individual paper proposals and offers to serve as session moderators or commentators are also welcome. Programs of past GSA conferences may be viewed at the GSA website.
Please see the GSA website for information about the submission process, which opens on January 5, 2010.
Please note that ALL proposals must be submitted online ; paper forms are not used. The deadline for proposals is February 15, 2010.
Please note that presenters must be members of the German Studies Association. Information on membership is available on the GSA website.

For more information, visit the GSA website or contact members of
the 2010 Program Committee :
- Program Director: George Williamson (University of Alabama),
- Medieval, Early Modern, 18th Century: Jason Coy (College of Charleston),
- 19th Century: Jonathan Hess (University of North Carolina, Chapel Hill),
- 20th/21st-Century History: Andrew Port (Wayne State University),
- 20th/21st-Century Literature/Cultural Studies: Jennifer Ruth Hosek
(Queens University, Ontario),
- Political Science: Louise Davidson-Schmich (University of Miami)
- Interdisciplinary: Janet Ward (University of Nevada, Las Vegas),

ETUDES

Application deadline: 12 January 2010 [for BOTH Sept.-Dec. 2010 and
Jan.-April 2011 terms)

Call for Applications : The Camargo Foundation Academic and Artistic Fellowships

The Camargo Foundation is now accepting applications from scholars pursuing studies relating to French and francophone cultures and from composers, writers, and visual artists pursuing specific projects. The interdisciplinary residency program is intended to give Fellows the time and space they need to realise their projects.
The Foundation’s hillside campus overlooks the Mediterranean Sea in Cassis, France; it includes fully furnished apartments, a reference library, and art/music studios. Fellows are provided with self-catering accommodation on campus. A stipend of $1,500 is also available. Fellowships are from mid-September to mid-December, or mid-January to mid-April.

Qualified candidates from all countries and nationalities are encouraged to apply; proficiency in English is a requirement. The application deadline is January 12, 2010.

For more information, please consult our web site or write

BOURSE DE RECHERCHE

Offre de bourses et de postes

Bourse de recherche D. W. Smith sur le XVIIIe siècle

La Société canadienne d'étude du dix-huitième siècle est heureuse d'offrir une bourse de recherche annuelle destinée à favoriser le développement des études dix-huitièmistes. Cette bourse porte le nom de David W. Smith, professeur retraité de ittérature française à l'Université de Toronto. Le professeur Smith a participé à la fondation de la Société et il s'est fait connaître par l'ampleur et la qualité de ses recherches.

L'objectif de la bourse est d'appuyer les étudiants et les chercheurs qui ne disposent pas de ressources financières institutionnelles en matière de recherche. Ainsi, les professeurs d'université à temps plein (permanents ou en voie d'obtenir la permanence) n'y sont normalement pas admissibles. La bourse est attribuée sur concours une fois par année, tôt au printemps. Les dossiers provenant de récipiendaires des années précédentes sont acceptés, cependant la priorité est donnée aux nouveaux candidats. Les dossiers peuvent être soumis dans l'une des deux langues officielles de la Société, le français ou l'anglais.

Commanditaire : Société canadienne d'étude du dix-huitième siècle

Montant : 2000 $ (une fois l'an)

Admissibilité : Étudiants de doctorat (à partir de la troisième année d'inscription), chercheurs postdoctoraux, professeurs à temps partiel et chargés de cours, professeurs non permanents, chercheurs indépendants, retraités.

Objectif : Favoriser le développement des études dix-huitiémistes dans toutes les disciplines.

Clôture du concours : 31 mars 2010 (annonce des résultats à la fin d'avril)

Langue : Les dossiers peuvent être soumis dans une des deux langues officielles de la Société, le français ou l'anglais.

Constitution du dossier :

* le formulaire d'inscription
* un curriculum vitæ de deux pages;
* une description du projet de recherche d'au plus 1000 mots, saisie à double interligne et contenant un budget prévisionnel (avec justification des dépenses).

Adresse de correspondance :
Marc André Bernier
Comité des bourses de la SCEDHS
Département de lettres et communication sociale
Université du Québec à Trois-Rivières
C.P. 500, Trois-Rivières (Québec) G9A 5H7 Canada
Téléphone : (819) 376-5011, poste 3868
Télécopieur : (819) 376-5173
Courriel : marc-andre.bernier@uqtr.ca

mardi 17 novembre 2009

SOUTENANCE

Céline Frigau soutiendra la thèse intitulée

"L'œil et le geste. Pratiques scéniques de chanteurs et regards de spectateurs au Théâtre royal Italien (1815-1848)"

Samedi 5 décembre 2009 à 14h00
Institut National d'Histoire de l'Art, 2, rue Vivienne Salle Fabri de Peiresc
Membres du Jury:
Madame Françoise DECROISETTE (Directrice de recherche)
Madame Fiamma NICOLODI (Codirectrice de recherche)
Madame Pérette-Cécile BUFFARIA
Monsieur Marco BEGHELLI

Le Théâtre royal Italien (1815-1848) est une institution spécialisée dans la production d'opéras italiens, chantés dans la langue originale par des acteurs souvent venus de la péninsule. En l'absence de metteur en scène, les chanteurs semblent maîtres de leur jeu. Cependant, cette liberté ne se conçoit que dans les limites des codes figuratifs du temps, des exigences d'une direction et des attentes d'un public. Pour comprendre les pratiques scéniques des chanteurs du Théâtre royal Italien et les regards que portent sur elles leurs spectateurs, il faut croiser des sources nombreuses et variées doivent être croisées : archives, iconographie, livrets, littérature personnelle et critique. Il faut alors suivre les circulations culturelles et esthétiques d'un geste non pas réaliste mais expressif. Il faut explorer les coulisses d'une administration et en découvrir les impératifs. Il faut cerner les critères de perception des spectateurs du théâtre. Parce que manière de jouer, manière de voir et manière de dire sont indissolublement liées, c'est par nécessité, et non par défaut, que sont ensemble appréhendés les processus de création et de réception, les regards des spectateurs et les pratiques scéniques des chanteurs du Théâtre royal Italien.

SOUTENANCE

Judith le Blanc soutiendra la thèse :

« Avatars d’opéras. Pratiques de la parodie et circulation des airs chantés sur la scène des théâtres parisiens (1672-1745) »
Mardi 24 novembre 2009 à 9 h 30
Université Paris Ouest – Nanterre (RER A Nanterre – Université)
Bâtiment B Salle Paul Ricœur B 016

Devant le Jury suivant :
M. Christian Biet (Université Paris Ouest-Nanterre), directeur de thèse
M. Bernard Faivre (Université Paris Ouest – Nanterre)
Mme Raphaëlle Legrand (Université Paris IV – Sorbonne)
M. Dominique Quéro (Université Paris IV – Sorbonne)
Mme Françoise Rubellin (Université de Nantes)
M. Guy Spielmann (Georgetown University, Washington D.C.)

COLLOQUE

Colloque international
Le répertoire de l’Opéra de Paris (1671–2009)
Analyse et interprétation
Paris, 10, 11 et 12 décembre 2009
Opéra national de Paris (studio Bastille)

Programme à télécharger sur le site de l'aCD

PUBLICATION

Le prince et la musique
Les passions musicales de Louis XIV

textes réunis par Jean Duron
Avec la collaboration du Centre de recherche du château de Versailles
Centre de Musique Baroque de Versailles – Mardaga

En bâtissant Versailles, Louis XIV n’a-t-il pas osé le premier temple de musique du monde moderne? est-il alors une cour d’Europe plus constamment appliquée à s’illustrer dans l’art des sons, à faire que chaque espace du palais, que chaque temps de la journée abritent une musique propre? est-il un prince qui ait porté aussi haut un tel soin à se construire une image musicale, à permettre l’émergence d’un type de musique qui corresponde à ce point à l’image qu’il se faisait de sa fonction? est-il enfin un royaume d’Europe qui ait consacré autant d’argent au plus impalpable, au plus éphémère de tous les arts? Réunissant les meilleurs spécialistes du sujet (historiens de la musique, de l’art, de la littérature), ce livre tente d’analyser la relation particulière, directe ou indirecte, réelle ou fictive, qui unit constamment le monarque à la musique. Pour tenter de mieux comprendre la question centrale du «goût du roi», sont abordées successivement celles
de l’héritage curial, de l’éducation du roi et des princes, des lectures du souverain, de son amour de la danse, de l’omniprésence de la représentation musicale, des instruments de la cour et, plus généralement, de la politique culturelle

Novembre 2009
17 x 24 cm, 320 p.
ISBN 978-2-8047-0024-9
SODIS: S.423505
Prix: 29,00 €

SOUTENANCE

Sandrine Blondet a le plaisir de vous annoncer la soutenance de sa thèse,

Les pièces rivales des répertoires de l’Hôtel de Bourgogne,
du Théâtre du Marais et de l’Illustre Théâtre.
Deux décennies de concurrence théâtrale parisienne (1629-1647)


qui aura lieu le lundi 7 décembre 2009 à 14 h
IUFM de Paris, salle de théâtre n° 52 – 29, rue Boursault 75017 – M° Rome

devant un jury composé de :
Madame Hélène Baby, Université de Nice, Professeur
Monsieur Claude Bourqui, Université de Paris IV-Sorbonne, Professeur
Monsieur Pierre Pasquier, Université de Tours, Professeur
Monsieur Georges Forestier, Université de Paris IV-Sorbonne, Professeur, et directeur de la thèse.

L’année 1629 voit la sédentarisation parallèle des deux troupes théâtrales parisiennes, celle du Théâtre du Marais, dirigée par Charles Le Noir, et la Troupe Royale, locataire du prestigieux Hôtel de Bourgogne. Ces deux compagnies – auxquelles se joint ponctuellement, en 1644-1645, l’Illustre Théâtre de Molière et des Béjart – se livrent une concurrence serrée, qui passe notamment par l’usage du doublage dramatique : deux pièces, composées par deux dramaturges différents, mais fondées sur le même sujet, sont présentées, à quelques semaines ou mois d’intervalle, sur deux scènes parisiennes distinctes.

Les deux premières décennies de cette Guerre des théâtres présentent quarante et un doublons dramatiques de ce type. L’investigation s’attache d’abord à les replacer dans le contexte de leur création : au carrefour des thèmes dramatiques contemporains et de la rivalité théâtrale, les pièces jumelles épousent les courants du répertoire, qu’elles contribuent simultanément à alimenter, au gré de thématiques prédominantes : l’univers romanesque de la piraterie, la rivalité fraternelle, la thématique de l’Innocence persécutée, la figure de l’Illustre héroïne, parangon de vertu ou odieuse furie, et le théâtre lui-même, que la concurrence prend pour objet au sein de pièces qui figurent ses types (le Capitan), son univers quotidien (le Paris de 1640), ou encore ses plus grands succès (Le Cid, notamment). Cette section historique de l’enquête fait simultanément apparaître les correspondances qui se tissent non seulement entre les pièces jumelles, mais également avec le reste de la production contemporaine : le rival n’est pas toujours celui qu’on croit.

La suite de l’étude s’attache aux modalités du fonctionnement de la concurrence. En premier lieu, celle-ci ne peut faire l’économie d’une publicité affichée, qui lui assure l’aura nécessaire à son efficacité et en fait bénéficier les pièces qu’elle soutient. L’investigation prend ensuite pour objet les enjeux dramaturgiques et scénographiques des pièces rivales. Les premiers sont l’affaire stricte des dramaturges, dont le rapport à l’Histoire ou la Fable se complique de celui qu’ils entretiennent avec leur rival. La perspective scénographique tente enfin de déterminer quels aspects du spectacle chaque troupe entend faire valoir, dans l’entreprise toujours éphémère de susciter l’éblouissement théâtral.

MEETING

The Department of Dance at the University of California, Riverside, is pleased to host the meeting of the Nordic Dance Working Group at UCR on November 22 and 23, 2009. The Working Group brings presenters Egil Bakka, Anne Margrete Fiskvik, Elizabeth Svarstad Lauritsen, Siri Maeland, and Petri Hoppu from Norway and Finland. They address interactions of popular and theatrical dancing, with particular focus on the 18th - century minuet and a new notation tool, but also on ways that "traditional" dance manifested in theatrical productions.
Contributions from California presenters Bruce Alan Brown, Rogerio Budasz, Gary Barnett, and Linda J. Tomko will consider multi-national ballets on the Viennese stage, 18th - century Portuguese guitar and keyboard music, especially minuets, and minuet instructions for male dancers by Gottfried Taubert.
Sessions in this two-day intensive are designed to move back and forth from dance floor to conference table and keyboard or guitar, and back again, with ample time for discussion. For information, please contact Linda J. Tomko at UC Riverside,
Linda.tomko@ucr.edu

PUBLICATION

DICK TOMASOVIC, "Kino-Tanz - L'art chorégraphique du cinéma"

Et si le cinéma était d'abord un art chorégraphique ? Depuis toujours, sa préoccupation principale était l'invention de nouveaux agencements de corps et la recherche de nouveaux montages de mouvements. Mais l'idéologie de la mise en scène, venue du théâtre, a rendu cette préoccupation invisible. Pour la rendre à nouveau vivante, c'est toute l'histoire du cinéma qu'il faut relire à l'aune de la chorégraphie : passer du Kino-Glaz (« Ciné-Oil ») de Vertov à un nouveau Kino-Tanz (« Ciné-Corps » ou « Ciné-Danse »). De Fernand Léger à Michel Gondry, de Georges Méliès à David Lynch, de Pinocchio à Gene Kelly ou de Norman McLaren à Quentin Tarantino, le cinéma n'a jamais cessé de danser. C'est ce que démontre Dick Tomasovic, le plus original des théoriciens du cinéma d'aujourd'hui, en onze chapitres qui sont eux-mêmes onze pas de deux, à la fois sidérants et aériens, où s'expérimentent tous les passages de l'idéologie de la mise en scène à l'idéal de la chorégraphie. Il y propose un vocabulaire inouï, bouleversant la manière que nous avions de regarder les films : un vocabulaire qui met au premier plan le rythme et la cadence, le flux et la fluidité, la reprise et la répétition, la mémoire musculaire, la transe et l'extase, le solo et le spectateur - autant de manière d'inviter à cesser de lire le cinéma, et de commencer à le voir.

Dick Tomasovic est théoricien du cinéma. Il enseigne à l'Université de Liège. Il est l'auteur de Le Palimpseste noir. Notes sur l'impétigo, la terreur et le cinéma américain contemporain (Yellow Now, 2002), Freaks, la monstrueuse parade de Tod Browning (Cefal, 2006) et Le Corps en abîme. Sur la figurine et le cinéma d'animation (Rouge Profond, 2006).

CONFERENCE


Dans le cadre du Cycle de conférences de l’École nationale supérieure des arts décoratifs et de l’Université Paris 8 :

Le 25 novembre à 18h30
Ensad 31 rue d’Ulm 75005 Paris - Amphi Rodin

Mylène Benoit / Contour Progressif. Les corps : médias critiques

Poursuivant un travail artistique autour de la représentation du corps dans les médias, cette artiste plasticienne vidéaste et chorégraphe, diplômée du Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains, développe une œuvre singulière qui s’applique à identifier la façon dont les technologies et les médias façonnent la réalité du corps humain. Ses créations chorégraphiques engagent la danse dans l’analyse des nouvelles définitions —ou indéfinitions— de ce corps médiatisé et impliquent souvent des technologies contemporaines (capteurs embarqués, régie informatique, programmation temps réel).

http://www.arpla.fr/odnm/

mercredi 11 novembre 2009

STAGE DE DANSE BAROQUE

Les 28 et 29 novembre 2009 à Sablé-sur-Sarthe

Au Studio de l’EIMDA, 16 rue St Denis, 72305 SABLE SUR SARTHE

- Samedi de 16h à 20h et dimanche de 10h à 15h :
Travail avec Anna Romani, danseuse de la compagnie l’Eventail, sur « the Submission », danse composée par Tomlinson en 1715 en Angleterre et dansée par Marie Sallé et son frère enfants.

- Dimanche de 15h à 17h :
Fin de stage avec M.G Massé : présentation sur la vie de Marie Sallé et la danse baroque en Angleterre, travail d’interprétation musicale et chorégraphique, extraits de vidéos... Accompagnement par les élèves du département de musiques anciennes de l’EIMDA, dirigé par Magali Rougeron.

Stage ouvert à tous, connaissance des pas de base nécessaire
Coût 15 euros, gratuit pour les élèves de l’EIMDA

Informations et inscriptions au : 02 43 95 26 14
compagnie-eventail@orange.fr
Inscriptions avant le 15 novembre 2009

JOURNEE DU LIVRE

Franz Anton Cramer nous informe d'une manifestation le SAMEDI 21 novembre, de 10 à 13 heures, à la Bibliothèque Picpus dans la salle de lecture au 5ème étage, 70 rue de Picpus, dans le 12e arrondissement à Paris.

Il s'agit d'un "Samedi autour d'un livre", dédié à l'ouvrage "Danse et philosophie. Une pensée en construction", écrit par Véronique Fabbri et paru en 2007 chez l'Harmattan.

L'auteure discutera de sa pensée avec Barbara Formis, docteure en philosophie et enseignante à .... et avec Jean-Pierre Cometti, professeur émérite à l'unversité d'Aix-en-Provence.

Les Samedis du livre s'organisent dans le cadre du Collège international de philosophie et le programme de recherche "Au-delà de l'esthétique: Danse et crise" dont je suis le directeur.

APPELS A CONTRIBUTION

Les appels à contributions qui concernent les deux prochains séminaires des doctorants en danse sont à télécharger ici.

15 janvier 2010, CND Pantin : Danses et politiques
18 et 19 mars 2010, Bruxelles : Danse(s) et philosophie(s)

mercredi 4 novembre 2009

INVITATION FOR APPLICATION

INVITATION FOR APPLICATION: MA Solo/ Dance/ Authorship (MA SODA)

Hochschulübergreifendes Zentrum Tanz Berlin – HZT (Co-operative Dance Education Centre Berlin) - a joint responsibility of the University of Arts Berlin (UdK) and the Hochschule für Schauspielkunst 'Ernst Busch' in cooperation with TanzRaumBerlin

Applications for Entry in April 2010*
The MA in Solo/ Dance/ Authorship (MA SODA) is a two year, full time practice-led Master of Arts degree. It focuses on the making, composition, critical understanding and dissemination of dance and body-based performance work within the wider field of contemporary arts and cultural practice. The course is conducted and assessed in English.

The MA SODA is offered as part of the educational programme of the Hochschulübergreifendes Zentrum Tanz Berlin – HZT (Cooperative Dance Education Centre Centre Berlin) and is a continuation of the successful Pilot Project Tanzplan Berlin (until 31st of March 2010), supported by Tanzplan Deutschland, an initiative of the Kulturstiftung des Bundes.

Applications are invited from dancers, performers, artists and makers who have already established a motivated (but not necessarily professional) practice in the field of dance and performance, who wish to extend, develop and understand the forms, contexts and intellectual range of their work, and who wish to engage with the contexts, challenges and environments of contemporary arts practice.

Deadline for completed Applications so far: 30. November 2009

Audition and Interview dates: beginning February 2010 (dates to be confirmed)

For a downloadable Application Form and further information please visit here

PUBLICATION

Yukihiko YOSHIDA(Keio Research Institute, Senior Visiting Researcher),"'National Dance' under the Rising Sun, mainly from National Dance, Buyo Geijutsu and the activities of Takaya Eguchi",International Journal of Eastern Sports & Physical Education (ISSN:1738-0855), Oct 2009.

SEMINAIRE CETAPS

Le CETAPS organise pour l'année 2009-2010 un cycle de séminaires et une
journée d'études (le 26 mars 2010) sur le thème suivant: "pratiques
corporelles artistiques et regard de l'autre".
Vous trouverez ici le programme des séminaires ainsi que l'appel à communications.

MASTER ERASMUS

MASTER CONJOINT ERASMUS MUNDUS EN ETUDE DU SPECTACLE VIVANT

Programme d'excellence ERASMUS MUNDUS sélectionné par la Commission européenne
Avec les universités de Bruxelles (ULB), Paris 8, Nice, Francfort, Copenhague, Séville et La Coruña.

Master en 2 ans: septembre 2010-juin2012

Date limite pour candidature avec demande de bourse: 15 janvier 2010

Droits d'inscription par année académique:

7000€ pour les non-européens/3500€ pour les européens

--> avec possibilité de bourse :
1) Les bourses de catégorie A peuvent être accordées aux étudiants en master sélectionnés par des consortia de MEM, qui viennent d’un pays autre qu’un pays candidat éligible* et qui ne sont ni résidents, ni n’ont exercé leur activité principale (études, emploi, etc.) pendant plus de 12 mois au total au cours des cinq dernières années dans un de ces pays.
*c’est-à-dire, les 27 États membres de l’UE, les pays de l’AELE/EEE (Islande, Liechtenstein et Norvège), la Suisse, et les pays candidats à l’accession à l’UE (Actuellement Croatie, l’ancienne République yougoslave de Macédoine et la Turquie)

48.000€ pour le master de 2 ans

2) Les bourses de catégorie B peuvent être accordées aux étudiants en master sélectionnés par des consortia de MEM et qui ne remplissent pas les critères de la catégorie A définis ci-dessus.

--> NOUVEAU

20.000€ pour le master de 2 ans

3) Les bourses "External Window"

Pour les étudiants venant de la Turquie ou d'un des pays des Balkans occidentaux (l'’Albanie, la Bosnie-Herzégovine, la Croatie, le Kosovo, l’ancienne République yougoslave de Macédoine, le Monténégro et la Serbie)

48.000€ pour le master de 2 ans

Toutes les informations sur notre site Internet

SEMINAIRE

Le programme du séminaire d'histoire culturelle de la danse qui se tiendra à l'EHESS (105, bd, Raspail 75006, salle 7) les 2e et 4e lundis du mois, de 19h à 21h, à partir du 9 novembre prochain est téléchargeable sur le site de l'aCD.
Merci de noter que le contenu des séances 5 et 7 sera probablement interverti.
Vous trouverez le programme actualisé ainsi que différentes ressources sur le site de l'Atelier.

PETITE UNIVERSITE POPULAIRE DE LA DANSE

Petite université populaire de la danse au Théâtre National de Chaillot

Ce cycle de conférences, qui s'adresse aussi bien aux néophytes qu'aux "connaisseurs", invite à ouvrir notre perception de l'art chorégraphique en explorant différentes façons de parler de la danse.

Chaque conférence s'organisera à partir d'un geste simple : être debout, marcher, tomber, sauter, tourner... Il s'agira d'évoquer l'histoire de nos représentations du corps en mouvement, en recourant à l'analyse du mouvement, à l'analyse d'oeuvres chorégraphiques, à la philosophie, à l'histoire ou à d'autres éclairages issus des sciences humaines et des savoir-faire des danseurs.

En écho à chacune des conférences organisées au Théâtre National de Chaillot, un rendez-vous sera proposé au musée du Louvre : deux chercheuses en danse ont élaboré avec le musée un parcours inédit au fil duquel elles porteront sur les oeuvres plastiques un regard attentif au corps et au mouvement.

En partenariat avec le Département danse de l'Université Paris 8 et le musée du Louvre.
Coordination : Marie Glon, doctorante à l'EHESS et rédactrice en chef de la revue Repères, cahier de danse.


Calendrier :

- Au Théâtre National de Chaillot :

- samedi 7 novembre à 17h :
Christine Roquet (maître de conférences à Paris 8, danse) - être debout.

- samedi 30 janvier à 17h :
Sylviane Pagès (docteur de l'université Paris 8, danse) - tomber.

- samedi 13 mars, 17h :
Sophie Jacotot (docteur de l'université Paris 1, histoire) - tourner. (date sous réserve de modification !)

- samedi 10 avril à 17h :
Isabelle Launay (professeur à Paris 8, danse) - sauter.

- samedi 8 mai 17h :
Marie Bardet (docteur de l'université Paris 8 et de l'université de Buenos Aires, philosophie) - marcher.


- Au musée du Louvre :

Visites guidées par Laetitia Doat (doctorante au Département danse de l'Université Paris 8) et Marie Glon (doctorante en histoire à l'Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales)

- mercredi 18 novembre de 19h à 21h : être debout.
- mercredi 10 février de 19h à 21h : tomber.
- mercredi 31 mars de 19h à 21h : tourner
- mercredi 14 avril de 19h à 21h : sauter
- mercredi 12 mai de 19h à 21h : marcher.

ATTENTION : Entrée libre dans la limite des places disponibles – réservation obligatoire au 01 53 65 30 00

Théâtre National de Chaillot, 1 place du Trocadéro - 75116 Paris

RESSOURCES

Message des Carnets Bagouet (membres de l'aCD)

- Bientôt sera mis en ligne sur le site internet des Carnets Bagouet : un dossier complet sur Le solo de l’Emir, extrait de Necesito, mis au programme de l’Examen d’Aptitude Technique en danse contemporaine. Ce dossier regroupera de la documentation sur la pièce et des archives extraites de captations du spectacle afin d’enrichir le processus de transmission du répertoire contemporain et interroger la place de l’interprétation dans cette épreuve dite d’aptitude technique.

- Des cahiers de documentation très complets sur plusieurs pièces majeures de Dominique Bagouet sont disponibles sur demande auprès des Carnets Bagouet, au prix de 20 euros pièce, frais de port inclus.

- Les Carnets Bagouet ont fait un dépôt à la médiathèque du Centre National de la Danse à Pantin d’une soixantaine de documents audiovisuels issus de son fonds d’archives : captations de spectacles (intégrales et extraits), de répétitions, de rencontres publiques, de séances de transmission d’œuvres, de travaux pédagogiques, de documentaires et entretiens. Les musiques des spectacles ont également été déposées. Un ensemble d’enregistrements sonores de rencontres publiques, débats, bilans d’expériences, conférences accompagnés de leurs transcriptions est également disponible. Consultation sur demande à la médiathèque

PUBLICATION


Paule Gioffredi (ed.), A la rencontre de la danse contemporaine, résistances et porosités, Paris, L'Harmattan, 2009.

« Ce n’est pas de la danse ». Ainsi s’exprime quelquefois l’étonnement, voire l’agacement de certains spectateurs de danse contemporaine. Prêtons attention à ce que ces jugements désignent – une prétendue (ou attendue) essence de la danse – et prenons au sérieux les enjeux qu’ils soulèvent – la recherche de critères de reconnaissance et d’évaluation –, ils s’avèrent alors heuristiques, et agissent comme un aiguillon, voire un indicateur, pour les intellectuels comme pour les artistes.
L’inquiétude dont ces spectateurs témoignent traverse finalement la danse contemporaine toute entière : la danse peut-elle et doit-elle se définir ? Doit-elle manifester et revendiquer une spécificité esthétique stable ? Comment identifier un spectacle de danse contemporaine, et peut-on établir des critères fiables pour distinguer la danse de ce qui n’en est pas ?

Auteurs :
Emmanuel Alloa, Christian Bourigault, Gabriele Brandstetter, Mié Coquempot, Franz Anton Cramer, Dominique Dupuy, Céline Eidenbenz, Véronique Fabbri, Miriam Fischer, Iliana Fylla, Paule Gioffredi, Isabelle Ginot, Myriam Gourfink, Olivia Grandville, Philippe Guisgand, Edwige Phitoussi, Céline Roux, Jocelyne Vaysse, , Philippe Verrièle, Richard Shusterman.

mardi 20 octobre 2009

DIAGHILEV

this is the final version of the event series around Diaghilev and the Ballets Russes in Venice (October and November 2009).

COLLOQUE

Colloque en danse

Atelier de la danse N°4

Traces : (Dé)racines

Université de Nice Sophia-Antipolis (UNS)
Département des Arts, Section Danse
Laboratoire de Recherche RITM EA 3158(Centre de Recherche pour l’Analyse et l’Interprétation des Textes en Musique et dans les Arts du Spectacle)

Ecole doctorale Lettres Arts et Sciences Humaines
Festival de danse de Cannes

27, 28 et 29 novembre 2009
Cannes, Palais des Festivals et des Congrès

Comité scientifique et organisation :
Doctorants en danse à l'UNS: Claire Buisson, Ga-Young Lee, Karen Nioche, Camille Paillet, Mattia Scarpulla, Marie Tholon, Marian G. del Valle, Lieselotte Volckaert

Marina Nordera, professeur en danse et directrice du Laboratoire RITM à l'UNS (coordination)

Ces rencontres prennent la forme d'ateliers de recherche afin de poursuivre l'expérience d'une réflexion théorique conjuguée à des pratiques de la danse. L'Atelier de la danse n° 1 (Cannes 2005) fut consacré à la “Transdisciplinarité” à la fois dans la pratique des arts vivants et dans les approches théoriques qui les interrogent. L'Atelier de la danse n° 2 a été organisé en collaboration avec le Monaco Dance Forum en 2006 autour d'une première exploration du thème “Mémoires”. L'Atelier de la danse n° 3 visait à questionner la notion de Trace dans les dimensions théorico-méthodologiques de la recherche en danse. La Trace est entendue comme marque laissée par la danse sur l'homme, son histoire, ses objets, mais aussi marque laissée par l'homme, son histoire, ses objets sur la danse.
Cette année la réflexion porte plus particulièrement sur les « Racines » et les «Déracinements» culturels et intimes de la Trace, sur l'ancrage permanent d'une création ou d'un rite dansé dans un entourage de relations humaines, et sur le changement perpétuel d'une vie dans ses mémoires.

Doctorants, chercheurs et chorégraphes seront rassemblés autour de sessions thématiques.

L’inscription est gratuite, mais obligatoire.
Contact : marina.nordera@unice.fr
Pour plus d’information pratiques et sur le programme du Festival de Danse de Cannes
http://www.festivaldedanse-cannes.com

CALL FOR PROPOSAL REMINDER

SDHS 2010 CONFERENCE

Dance & Spectacle
Society of Dance History Scholars Annual Conference
University of Surrey, Guildford and The Place, London, UK
8-11 July 2010

Dance and spectacle exist in tension with each other. This conference invites discussion of their related histories, aesthetics and politics. From movement choirs in ancient Greece to the forms of spectacle in modern Olympic ceremonies; from the Baroque ballets de cour to indigenous corroboree; from protest sit-ins to Yvonne Rainer’s "no to spectacle," the moving body exhibits meaning through choreographies of the visual.
The conference marks a collaboration between the University of Surrey, Guildford and The Place, London. The Place is one of the leading training and performance centers for contemporary dance in the United Kingdom and during 2010 it celebrates its 40th anniversary as an instrumental institution in the development of British modern dance. The Saturday of the conference will be sited at The Place and papers and performances will be co-curated by its Artistic Director Eddie Nixon. In addition, the University will host a series of events by leading British artists engaged in explorations of vertical, aerial and site-specific dance on campus and in Guildford town centre.

DEADLINE FOR PROPOSALS: 2nd November 2009
Details for how to submit proposals can be found here.

CALL FOR PROPOSAL

Annual Conference of Performance Studies international
PSi 16 Performing Publics
Toronto, 9-13 June 2010

PSi 16, Performing Publics, will take place in Toronto as part of a collaboration between York University’s Faculty of Fine Arts and the Ontario College of Art & Design. The conference will investigate the power of performance to intervene in, reshape, and reinvigorate the public sphere at the beginning of the twenty-first century. We invite proposals that take up notions of “public” in a variety of ways, pointing to the critically generative and fraught aspects of the term as it has been adopted within performance studies.

The conference will theorize the relationship between performance, “official” public culture (public culture framed and sanctioned by state and/or corporate institutions), and the production of what Michael Warner calls “counter-publics” (social formations developed in opposition to the discourses and interests of the official public sphere). As such, it will explore the coming together of individuals as a social totality – as a community, nation, organization, etc. – and the enactment of public as a form of social activism, as a means of rehearsing, querying, and producing alternative forms of local and global citizenship. In both contexts, performance has the potential to frame affective and critically nuanced responses to public events, issues and crises and thus to model politically and ethically engaged forms of public life. The conference also seeks to problematize the idea of “publics” as it has been applied to performance by exploring the limitations of this term and the kinds of social exclusions that it often has been used to rationalize.

Guiding questions will include: How are we hailed by various publics, and how does this shape our behaviors and social interactions? How are publics spatially and temporally constituted? In what ways do publics participate in forms of activism, civic engagement, and “poetic world-making” (Warner)? What affects and effects are produced by such utopian interventions? Our discussion of these issues will reflect the vibrant history of urban intervention and “public spacing” movements in Toronto in which artists and activists have worked together to change the shape of our shared local and civic spaces.

Proposals might address (but are not limited to):
- publics and counter-publics
- issues of public space
- performance and civic engagement
- performance as an act of public witness
- performance and public relations
- the audience (live or virtual) as public
- public events: rallies, protests, flash mobs, etc.
- the relationship between the public and the private
- the role of gender, sexuality, race, and class in performing publics
- public feelings and affects
- performative utopias and utopian performatives
- site-specific performance and urban intervention

The conference will be staged during Toronto’s annual Luminato Festival, and will provide several opportunities for participants to experience and reflect on its dynamic arts programming. Luminato is a multidisciplinary festival that celebrates music, dance, theatre, film, literature, and the visual arts, and showcases the work of local, national, and international artists. As part of its mandate to offer “accidental encounters with art,” Luminato is committed to presenting a variety of free events in public spaces. These public art projects run concurrently with exciting performance premieres at venues throughout the city.

Paper proposals (Due November 15): Proposals for individual papers should include a 250-word abstract. Conference papers are normally allotted 20 minutes. Traditional and performative papers are welcome.

Panel proposals (Due November 15): Panel proposals and proposals for other discursive formats (roundtable discussions, position papers, etc.) should include a 250-word abstract, along with the names, paper titles (if applicable) and affiliations of participants. Panels are normally allotted 1.5-2 hours. Proposals that interweave traditional and performative papers are welcome.

Shift proposals (Due November 1): Continuing the explorations of PSi 15, we invite proposals for “shifts”: innovative session formats that push the boundaries of the well-constructed panel. These may include workshops, performances, and interactive events. We welcome shifts that engage with “Performing Publics”—e.g., site-specific projects that activate public space, the urban landscape, or the immediate environs of the conference site. Proposals should include a 250-word abstract. Please note that shifts and panels will receive the same basic level of AV support, and there will be a limited number of places for shifts at PSi 16.

All proposals should be submitted online by filling out the PSi 16 “Proposal Form” at: http://psi16.com/cfp/submissions/

Questions about the conference can be directed to: info@psi16.com

CHANGEMENT D'ADRESSE

L'Association pour un Centre de Recherche sur les Arts du Spectacle des XVIIe et XVIIIe siècles change d'adresse internet.

L’adresse du site Internet est désormais http://acras17-18.org.
L'adresse de correspondance spectacles17e18e@gmail.com reste inchangée.

SEMINAIRE

Sophie Jacotot nous annonce la création d'un séminaire d'histoire culturelle de la danse à l'Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS). Organisé par l'Atelier d'histoire culturelle de la danse dont elle fait partie, il se tiendra les 2e et 4e lundis du mois de 19h à 21h, à partir du 9 novembre, au 105, bd Raspail, 75006 Paris (salle 7).
le programme de l'année est à télécharger sur le site. L'ordre des séances étant susceptible de connaître quelques modifications en fonction de la disponibilité des intervenants.
Les informations actualisées ainsi que des ressources complémentaires (bibliographies...) seront consultables sur le site de l'Atelier (en construction).

jeudi 15 octobre 2009

SEMINAIRE / APPEL A COMMUNICATION

Séminaire art2day 2010 / Les mises en récit du réel

Bon nombre de pratiques récentes du côté de la performance, de la vidéo, du cinéma ou encore de la littérature ont développé de nouvelles stratégies formelles et codes esthétiques à même de capter le réel, dépassant la distinction classique et largement caduque entre documentaire et fiction. L'opposition entre ces deux notions, dont il n'est pas certain au demeurant qu'il faille tenter d'en déterminer les contours, cède la place à des formes mixtes dont l'hybridation semble être la condition même de
leur succès.

Face à la perte d'évidence du réel, sa déréalisation et son travestissement accru dans sa représentation médiatique, l'enjeu apparaît aujourd'hui dans les procédés formels déployés afin de parvenir à capter le réel en lui restant fidèle. Moins que les catégories génériques mobilisées (documentaire, fiction, reportage, photo-journalisme). C'est la référence à la réalité qui importe et permet de discriminer les différentes formes : entre celles qui prétendent restituer le réel ou
celles qui s'en affranchissent librement ; entre celles qui déréalisent ou "spectacularisent » le réel ; entre celles qui le mettent à distance ou nous le rendent voisin.

Ce qu'il importe d'examiner, ce sont les différentes modalités formelles et esthétiques de références au réel, et les sens éthiques et politiques induits par ces choix et ces formes, au-delà de la bipartition entre réel et fiction.

Ce séminaire se propose d'examiner les nouvelles formes de captation du réel et de sa mise en récit en images (fixes ou en mouvement), en texte (littérature) ou en parole (performance, psychanalyse).

Il est ouvert aux chercheurs et doctorants en arts et sciences humaines (arts plastiques et visuels, études théâtrales, performance, danse, cinéma, littérature, philosophie esthétique, théories de l'art, sociologie, psychanalyse), aux artistes et professionnels de l'art (commissaires d'expositions, critiques d'art).

Il se tiendra à Paris, en deux temps :
- de janvier à juin 2010
- et sur l'année universitaire 2010/2011 ;
le calendrier tiendra compte des disponibilités des intervenants.

Il fera l'objet d'une publication en ligne sur art2day.fr et/ou sous forme
de livres selon les subventions obtenues.

Merci d'envoyer vos propositions de communication (1 à 2 pages maximum), accompagnées d'une courte notice biographique, avant le 1er janvier 2010, délai de rigueur à contact@art2day.fr.

--

L'équipe de Art2Day

______________________________
Art2day, Paris
Agence conseil en formation, recherche et programmation
www.art2day.fr
contact@art2day.fr
01 40 38 66 32

art2day est une agence en formation, recherche et programmation de droit privé, spécialisée en esthétique et théorie de la création contemporaine. Interdisciplinaire, abordant l'art sous ses formes les plus diverses et actuelles, art2day soutient et promeut la recherche en art contemporain au travers de partenariat avec des laboratoires universitaires et d'élaboration de programmes de recherche.

mercredi 14 octobre 2009

PUBLICATION


Tanz & Archiv
Forschungsreisen
Heft 1: Reenactment
Hg. v. Andreas Backoefer, Nicole Haitzinger und Claudia Jeschke
unter Mitarbeit v. Karin Fenböck

ISSN 1868-4734
Euro 15,00; 108 Seiten

PUBLICATION

Publication en ligne des actes du colloque CESAR, qui a eu lieu le 11-13 septembre 2008 dans le cadre de la Sterling and Francine Clark Art Institute à Williamstown MA (USA).
La thème du colloque était "Visions de la scène: théâtre, art, et performance en France, 1600-1800." Les interventions se sont servi du CESAR Imagebank (http://cesar.org.uk/cesar2/imgs/index.php), qui contient plus de 3500 images qui portent sur le théâtre de l'Ancien Régime et de la Révolution.

On trouve les actes du colloque à http://cesar.org.uk/cesar2/conferences/conference_2008/confintro08.html.

COLLOQUE

Spectacles et pouvoirs dans l’Europe de l’Ancien Régime (xvie-xviiie siècles)
Colloque international
Université Michel de Montaigne-Bordeaux 3
17,18 et 19 novembre 2009

Salle Notre-Dame, cours Mably, Bordeaux
et Maison des Sciences de l’Homme d’Aquitaine (MSHA)
Salle Jean Borde, Bordeaux 3

Comité scientifique :
Professeurs Marie-Bernadette Dufourcet, Charles Mazouer, Anne Surgers
Equipe d’accueil LAPRIL (Centre de recherche sur l'Europe Classique, Artes)
Partenaires :
Equipe d’accueil 3959, Paris III Sorbonne nouvelle
(Centre de recherches sur la théorie et l’histoire du théâtre)
Service Culturel Bordeaux 3

Programme à télécharger ici

APPEL A COMMUNICATION

Appel à communications :
Colloque « Danse et musique: dialogues en mouvements »
du 10 au 12 mars 2011 à l’Université McGill.

La date limite de réception des résumés est le 15 janvier 2010.
Nous communiquerons avec les candidats avant le 31 mars 2010.

Tous les détails à télécharger sur le site.

Pour de plus amples renseignements, se référer à :
Steven Huebner, huebner@music.mcgill.ca

Sites Web: www.sqrm.qc.ca / www.oiccm.umontreal.ca

jeudi 8 octobre 2009

COOPERATIVE DANC E EDUCATION CENTER

Study Contemporary Dance and Choreography
The Cooperative Dance Education Centre is accepting students again

In the 2010 academic year the Cooperative Dance Education Centre at the Berlin University of the Arts (UdK) and the School of Dramatic Arts “Ernst Busch“ (HfS) will be accepting students again. Beginning on October 15th 2009, information on the BA course of study “Contemporary Dance, Context, Choreography”, the MA “Solo / Dance / Authorship (SODA)” and the MA “Choreography” will be available at the UdK Berlin and HfS websites.

The Cooperative Dance Education Centre – Pilot Project Tanzplan Berlin (HZT) developed a remarkable education in a cooperation between the UdK Berlin, the HfS and TanzRaumBerlin, the Berlin dance scene’s network. The HZT offers three practice-oriented and innovative courses of study for contemporary dance and choreography.

The HZT was established in 2006 with the goal of creating a qualified university education in the field of contemporary dance. Until the end of the pilot phase in March 2010 the centre is financed in equal parts by Tanzplan Deutschland, an initiative of the German Federal Cultural Foundation, and the Land of Berlin. When the four-year pilot project ends, the HZT will continue under the auspices of the UdK Berlin and the School of Dramatic Arts “Ernst Busch“ in cooperation with the TanzRaumBerlin network. This intent has been formalized in the university contracts with the Land of Berlin.

Further informations on applications available october 15th:

BA Contemporary Dance, Context, Choreography and MA Solo/Dance/Authorship (SODA) www.udk-berlin.de/tanz

MA Choreography www.hfs-berlin.de

CALL FOR PAPERS

Call for Papers: “Renegade Bodies: Dance in Canada during the 1970s

Society of Canadian Dance Studies Conference
Dates: June 10-12, 2010
Locations: University of Ottawa and the Canada Dance Festival at the National Arts Centre, Ottawa, Ontario

The 1970s were an energetic and productive period for dance artists in Canada. Inspired by a variety of social developments in Canada, including multiculturalism, second-wave feminism, and separatist and federalist nationalism, dance artists across the country also participated in the ongoing international rethinking of dance forms and definitions, and experimentation with modes of performance. As the independent dance movement emerged and gained force in Canada during the decade, many dancers rejected the traditional hierarchical company structures, co-opted the latest technologies and transgressed disciplinary boundaries.

The distance created by the intervening years provides an opportunity to reflect on the significance of the 1970s for dance in Canada and to investigate how the artistic innovation and experimentation that propelled the decade might inform the Canadian dance community in the twenty-first century.

Although proposals addressing individual choreographic works or biographical portraits of artists important in the 1970s will be considered, papers that analyze larger trends and situate Canadian dance activities of the 1970s in their social, political, economic and aesthetic contexts are strongly preferred.

Possible topics include the following:

· 1970s multicultural federal policies and the representation of racial and ethnic groups on 1970s Canadian stages
· 1970s dance and new technologies (e.g. Portapak)
· The Dance Boom in Canada
· The embodiment of 1970s political activism in Canadian dance
· The role of post-secondary institutions in the development of the independent dance movement in Canada
· How the immigration facilitated the pollination of experimental international ideas and/or how foreign artists were influenced by their new cultural environments
· The importance of “backstage” stakeholders, including dance presenters and funders during the 1970s
· The effect of separatism and the election of the Parti Québécois in 1976 on the dance community in Montréal
· Canadian dance and the emergence of postmodern aesthetics
· The response of the Canadian television and/or film industries to dance innovation in Canada during the 1970s
· How the concerns of second-wave feminism as outlined in the Royal Commission on the Status of Women might help us re-conceptualize the independent dance movement in Canada during the 1970s
· Canadian adaptations of contact improvisation principles and practices
· Images of femininity, masculinity or sexuality constructed by independent dance artists through their bodies, artistic work or public personas
· The relationship between dance and performance art in Canada during the 1970s
· 1970s dance collectives in Canada
· Non-traditional performance spaces
· A comparison of the goals and activities of the 1970s independent dance movement with those of dance artists working prior to the establishment of long-term dance companies and/or the Canada Council, which was created in 1957.
· The exchange of ideas between the independent dance movement and ballet and/or modern dance companies
· The reception of dance experimentation in the mainstream media and/or in dancer-generated publications like Spill

Proposals for individual papers as well as panel proposals are welcome. Send abstracts (250 words maximum) and a short bio (100 words maximum) for each author to Allana Lindgren at aclind@uvic.ca. Proposals must be received by November 1, 2009.

CALL FOR PROPOSAL

DANCE ETHNOGRAPHY FORUM
SATURDAY 30 JANUARY 2010
DE MONTFORT UNIVERSITY, LEICESTER

Department of Performance and Digital Arts, De Montfort University, and the Society for Dance Research
10am-4.30pm

CALL FOR PAPERS
Deadline: Monday 16 November 2009

The field of dance ethnography can now be found across a range of disciplines such as dance studies, theatre, anthropology, performance studies, ethnology and folklore studies.
This biennial one day seminar, hosted by De Montfort University since 2003, will take place again on Saturday 30 January 2010.
The seminar aims to bring together both new and established fieldworkers in dance and movement to hear presentations on work in progress and to facilitate interaction and discussion on current research in dance and movement ethnography. You may submit proposals for either a paper of traditional conference length (20 minutes) or a more introductory presentation (10 minutes). The latter is aimed to encourage new students to present their research developments and to allow reports from more established workers in the field on work in progress. Proposals for panels are also welcome.

Proposals for Papers and Panels should include the following:
Name of Presenter (s)
Institutional Affiliation (if relevant)
Title
Abstract (half page) plus selected Bibliography
Time required (10 minutes or 20 minutes presentation).
Technical Requirements
Telephone contact number, email and postal addresses

Please send all proposals/inquiries to Professor Theresa Buckland, Department of Performance and Digital Arts, De Montfort University, Clephan, Leicester LE1 9BH. t.buckland@talk21.com and/or tbuckland@dmu.ac.uk. Email submissions and/or hard copy are both acceptable.

Notice will be sent to applicants of the programme by Monday 14 December 2009.

COMMEMORATION

Centennial Celebration of centennial of the birth of choreographer and educator Alwin Nikolais

2010 is the centennial of the birth of choreographer and educator Alwin Nikolais. Special events and performances are scheduled around the country, including a Fall exhibition at New York Public Library for The Performing Arts. Claudia Gitelman will help the library staff to curate. "Performance" will be the unifying concept of the exhibition. Costumes, lights, sound and objects perform with dancers in Nikolais's multi-sensory choreography. Artifacts will be drawn from the Music Division, Billy Rose Theatre Division, Jerome Robbins Dance Division, and Rogers and Hammerstein Archive of Recorded Sound as well as from other institutions in the U.S. and abroad.

EMPLOIS

University of Oregon seeks Assistant Professor, History of Sciences or History of Arts

Assistant Professor, History of Sciences or History of Arts

The Robert D. Clark Honors College at the University of Oregon seeks to hire two tenure-track Assistant Professors of History with expertise in the History of the Sciences and in the History of the Arts to teach in an interdisciplinary liberal arts curriculum. Period and region are open. Fields of possible interest include history of the natural and environmental sciences, technology, and medicine; visual arts, architecture, and performing arts. A strong theoretical and interdisciplinary background is essential as well as a capacity to teach in a broad geographical and chronological framework.

The Clark Honors College is a highly selective undergraduate institution of 650 students within a research university of 20,000, featuring a comprehensive four-year curriculum which combines a liberal arts education with a major from among the university's departments. Clark Honors College courses are writing intensive and taught in seminar format. Our faculty teach lower division courses in ancient and modern history in a global framework and interdisciplinary upper division colloquia in their fields of specialization.

Interested applicants should submit a letter describing research and teaching interests, curriculum vitae, graduate transcripts, three letters of recommendation, one chapter-length writing sample, and syllabi and teaching evaluations, if available. Ph.D. required by September 15, 2010. Applicants with degrees from outside of the field of History should detail their historical training and interests. Consistent with the expectations of an AAU institutions, competitive candidates will offer evidence of research at the highest level within the candidate's discipline. Candidates should provide evidence of a strong research agenda and superior teaching ability.

The University of Oregon is an equal-opportunity, affirmative action institution committed to cultural diversity and compliance with the Americans with Disabilities Act. Candidates who promote and enhance diversity are strongly desired. To assure full consideration, application files must be completed by October 15, 2009. Send materials to History Search Committee, Clark Honors College, University of Oregon, Eugene, Oregon 97403.

CALL FOR SUBMISSIONS

Hollywood Dance Film Anthology

Edited by: Melissa Blanco Borelli, Lecturer in Dance and Film Studies, U of Surrey, UK

This anthology seeks to establish a body of contemporary readings of the Hollywood dance film genre through methodologies used in critical dance, performance and film studies. Not exclusively a comprehensive historical narrative of the Hollywood dance film, the collection aims to position the field of critical dance studies alongside film analysis in order to enrich, enliven and further theorize the role that dance and screen bodies play in popular culture. Some questions to consider (but not to be limited by) are:

* How do dance and choreography function within the filmic apparatus?
* What types of bodies are associated with specific dances and how does this affect how dance(s) is/are perceived in the everyday?
* How do the dancing bodies on screen negotiate power, access and agency?
* How are multiple choreographies of identity (e.g., race, class, gender, sexuality, and nation) set in motion through the narrative, dancing bodies and/or dance style?
* What types of corporeal labours (dance training, choreographic skill, rehearsal, the constructed notion of “natural talent”) are represented or ignored?
* What role does a specific film have in the genealogy of Hollywood dance film?
* How does the Hollywood dance film inform how dance operates in cultural meaning making?

Some films to consider:
Fame, Breakin’, Breakin’ 2: Electric Boogaloo, Center Stage, Rize, Dirty Dancing, Dirty Dancing 2: Havana Nights, The Company, Hellzapoppin’, Stomp the Yard, Bride and Prejudice, Save the Last Dance, White Nights, Shall We Dance, Dance With Me, Salsa, Footloose, Sweet Charity, You Got Served, Step Up, Chicago, All that Jazz, Moulin Rouge, Take the Lead, Showgirls, Body Rock, Selena, and many others.

Although So You Think You Can Dance, Dancing With the Stars, or Strictly Come Dancing are not films, critical writings on these television shows are also welcome.

The volume will be organized with stand-alone chapters, each chapter focusing on a particular film, but this is amendable depending on the quantity and quality of the submissions. Ideally, this anthology will be used in both dance and film studies classes with additional contributions to other fields such as American Studies, English, Women and Gender Studies, or Ethnic Studies among others.

If interested in contributing, please send a 500 word abstract, a CV, and a 75 word bio to Melissa Blanco at m.blancoborelli@surrey.ac.uk. Deadline for abstract submission is 31 October 2009. If accepted (subject to review), complete chapters will be due by 15 July 2010.

CALL FOR PAPER

CELEBRATING JEAN-GEORGES NOVERRE 1727-1810: HIS WORLD, AND BEYOND

CALL FOR PAPERS

The 12th Oxford Dance Symposium examines various aspects of the life and works of the French-Swiss choreographer and dance writer Jean-Georges Noverre, his contemporaries and successors, his detractors and his champions. In calling for papers, the organisers are seeking a wide range of papers on all these aspects, particularly on his influence as practised in different centres throughout Europe and beyond. The symposium is organised by Michael Burden and Jennifer Thorp, and the keynote speaker will be Kathleen Hansell.

The bi-centenary of the death of Noverre presents an ideal opportunity to take a closer look at the world in which he lived and worked. Trained in Paris by the great Louis Dupré, Noverre went on to work in the opera houses of Paris, Lyons, Strasburg, Stuttgart, Vienna, Milan, and London, trained such future stars as Gaetan Vestris, Jean Dauberval, and Charles Didelot, and crossed swords with several European choreographers including his former pupils Gardel and Dauberval. Despite Noverre’s claims to be an innovator and reformer in many aspects of dance, a number of the theories that he propounded in his own writings had been anticipated by other authors, but it was he who left a mark on the history of theatrical dance which could not be ignored. By the end of his life, the French press was referring to him as ‘the Nestor of our choreographers’ and after his death in 1810 a flood of adulatory obituaries paved the way for a fame that has lasted virtually unchallenged until recent times.

Proposals or abstracts (200 words max.) should be sent to the Secretary to the College Officers, maggie.davies@new.ox.ac.uk by no later than 10 October 2009. The length of papers will be confirmed at the point of acceptance, so that the timetable may be properly balanced. Further details of the symposium will become available on the New College website http://www.new.ox.ac.uk under ‘College Events / Lectures and Symposia / Dance Symposia / 2010’. To join our mailing list, please contact Maggie Davies or Jennifer Thorp (jennifer.thorp@new.ox.ac.uk).

A CALL FOR RESEARCH ARTICLES

PRESERVING DANCE AS A LIVING LEGACY

As the dance world rushes forward into ever more sharply cutting edges of investigation, we remain mindful of the history on which today’s dance is built. Such organizations as the Dance Heritage Coalition, National College Choreography Initiative, the Balanchine Trust, and the Dance Notation Bureau, among many others, supply frameworks and guidance for keeping dances, performances, and choreographers’ legacies alive. Today’s choreographers, too, recognize that press archives, video recordings, and statements of philosophy are part of their toolbox.

We invite research submissions to a special issue of Dance Chronicle devoted to “Preserving Dance as a Living Legacy,” edited by Lynn Matluck Brooks and Joellen Meglin. Papers might address subject matter such as, but not limited to, topics suggested below:

- Are choreographers interested in preserving their own works for posterity? Should they be interested? Which methods have choreographers used record their own works?

- What are some known models for maintening an artistic legacy? How do these work, and why have they been successful? What might make these models more effective?

- What is gained, what is lost, and what changes as works pass from the original artists’ domain to performance by groups distant from that creative impulse?

- How do archives – personal, company, public, performing arts – support the work of preservation and reconstruction?

- How have international markets, media representations, and/or the Internet influenced the survival of particular dance works?

- Which kinds of dance are most frequently preserved and reconstructed? Why is this the case? What are we missing in our focus?

- How can we educate today’s dancers about the value of learning the dances of the past? Why should we so educate them?

- How do current audiences respond to reconstructions of dances from past periods? What changes or adaptations must be made to appeal to current audiences and what issues are involved in such changes?

- All manuscripts will receive double blind peer review. Submissions will be accepted any time up to March 25, 2010. Send manuscripts or inquiries to Lynn Matluck Brooks at lynn.brooks@fandm.edu or Joellen Meglin at jmeglin@temple.edu. Style and formatting guidelines are available as “Instructions for Authors” at: www.informaworld.com/smpp/title~db=all~content=t713597243~tab=submit~mode=paper_submission_instructions

APPEL A PROPOSITIONS

SDHS 2010 CONFERENCE: CALL FOR PROPOSALS REMINDER

Dance & Spectacle
Society of Dance History Scholars Annual Conference
University of Surrey, Guildford and The Place, London, UK
8-11 July 2010

Dance and spectacle exist in tension with each other. This conference invites discussion of their related histories, aesthetics and politics. From movement choirs in ancient Greece to the forms of spectacle in modern Olympic ceremonies; from the Baroque ballets de cour to indigenous corroboree; from protest sit-ins to Yvonne Rainer’s "no to spectacle," the moving body exhibits meaning through choreographies of the visual.
The conference marks a collaboration between the University of Surrey, Guildford and The Place, London. The Place is one of the leading training and performance centers for contemporary dance in the United Kingdom and during 2010 it celebrates its 40th anniversary as an instrumental institution in the development of British modern dance. The Saturday of the conference will be sited at The Place and papers and performances will be co-curated by its Artistic Director Eddie Nixon. In addition, the University will host a series of events by leading British artists engaged in explorations of vertical, aerial and site-specific dance on campus and in Guildford town centre.
DEADLINE FOR PROPOSALS: 2nd November 2009
Details for how to submit proposals can be found at:
http://www.sdhs.org/index.php?option=com_content&view=article&id=149

VOIX - DANSE- TEXTE

Jackie taffanel vous invite à la conférence de Michel Bernard
les 8 et 9 octobre à l’Université Paul Valéry.
et à la rencontre entre Denis Taffanel et Michel Bernard
Le vendredi 9 octobre à 19H.

à l’atelier JDT, 278 av de l’Europe 34170 Castelnau le Lez
Tram 2 arrêt Charles de Gaulle
Direction Jacou Sablassou

Réservation impérative au 06 07 50 71 01)
Denis Taffanel présentera deux soli dans un lien voix-danse-texte en présence de Michel Bernard.

SEMINAIRE

Ballet at Crossroads - International Seminar on Ballet Pedagogy

Theatre Academy Helsinki, Finland

23.-25.10.2009

This seminar aims at enhancing communication between the different traditions of ballet and creating a space for international exchange between ballet educators, researchers and artists. It also aims at developing the quality of ballet pedagogy and professional education of ballet teachers, dancers and choreographers. Experts from France, Russia, Canada, USA and Finland will share their views on the tradition, excellence in education and new directions to develop ballet education and give it academic credibility as well as artistic excellence. The Department of Dance and Theatre Pedagogy of the Theatre Academy Helsinki is arranging the seminar in co-operation with The Association of Ballet Pedagogues.

Programme à télécharger ici

mercredi 7 octobre 2009

CONFERENCE

“PENSER LA DANSE”

par Michel Guérin, Philosophe, Professeur d'esthétique à l'université de Provence

PRIX: membres JAP : gratuit / non-membres : 6 euros / chômeurs, étudiants,…: 4,50 euros

LIEU: Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. 23 rue Ravenstein 1000 Bruxelles

Jeunesse et Arts Plastiques 10 Rue Royale - bureau : 13 rue baron Horta - 1000 Bruxelles

T 02 507 82 25 Fax 02 507 83 25 info@jap.be - www.jap.be

APPEL A COMMUNICATION

Corps vivant / corps marionnettique : enjeux d’une interaction

Appel à communications pour le colloque international « Corps vivant/corps marionnettique : enjeux d’une interaction » qui se déroulera à l'Université d'Artois à Arras les 18-19 mars 2010.
Date limite d'envoi des propositions : le 31 octobre 2009.
http://calenda.revues.org/nouvelle14556.html

JOURNEES D'ETUDES

Le théâtre après 1989 en Europe médiane
Bruxelles, ULB, 27-28 novembre 2009
http://calenda.revues.org/nouvelle12234.htlm

L'art, le politique et la création. Frictions et fictions socio-anthropologiques
Université Pierre-Mendes-France, Grenoble 2, 19-21 novembre 2009
http://calenda.revues.org/nouvelle12483.htlm

Images de l'artiste
Paris 1, HICSA
http://www.inha.fr/spip.php?article2637

L'art en valeurs
Institut supérieur de philosophie. Université catholique de Louvain, 28-30
avril 2010
http://calenda.revues.org/nouvelle12971.htlm

APPEL A COMMUNICATION

CALL FOR PAPERS
Kinesthetic Empathy: Concepts and Contexts
An International Conference hosted by the Watching Dance project
Thursday 22 and Friday 23 April 2010 at Hulme Hall,
The University of Manchester
papers | panels | posters| workshops | screenings

There is a growing interest in kinesthesia, empathy and kinesthetic empathy as pivotal concepts across different disciplines and media, reflecting current concern with ‘affect’ as an object of enquiry, interrogation of notions of presence, embodiment and the senses, re-examination of phenomenology, and widespread interest in neuroscientific investigation (notably in the ‘mirror neuron’ system).

This conference will bring together international researchers and practitioners in fields including neuroscience, dance, film, music, and body-based therapies to explore the nature and role of kinesthetic empathy. It will aim to open up dialogues between different practices and theoretical approaches.

Keynote speakers will include Alain Berthoz (neurophysiology of movement/perception); Rachel Davies (artist/filmmaker); Susan Foster (choreographer/dancer/writer); Christian Keysers (neuroimaging/social brain); Chris Nash (photographer) and Alex Reuben (filmmaker).

To register your interest and to go on the conference mailing list, email watchingdance.conference@gmail.com

For submission guidelines and to download the full call for papers please click here

For a submission form please click here

APPEL A COMMUNICATION

1er SYMPOSIUM INTERNATIONAL DE CORPUS
LE BEAU ET LE LAID: LES REPRESENTATIONS DU CORPS
Lisbonne, 7-8 Janvier 2010
CORPUS, Groupe international d'études culturelles sur le corps
&
Instituto de Estudos de Literatura Tradicional
Faculdade de Ciências Sociais e Humanas
universidade nova de lisboa

Fondé en 2009, CORPUS regroupe aujourd'hui une centaine de chercheurs travaillant dans une vingtaine de pays. Né d'une série de séminaires organisés de 2001 à 2008 dans le cadre de la formation "Histoire et civilisations" de l'Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales et de la faculté de psychologie de l'Université Autonome de Madrid, CORPUS entend participer à la construction d'une anthropologie grande ouverte du corps en offrant des espaces pour des réflexions croisées et des dialogues disciplinaires autour de ce fascinant objet d'études.
Au cours de ce premier symposium, organisé avec l'appui de l’Instituto de Estudos de Literatura Tradicional da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, le thème "Le Beau et le Laid: les représentations du corps" sera abordé.

Appel à contribution à télécharger ici.

mercredi 30 septembre 2009

JOURNEE D'ETUDE

Journées d'études scientifiques (JEPEAC)
"Eprouver, pratiquer, enseigner les arts et la culture"

Laboratoire universitaire : LIRDEF-ALFA, IUFM de l'académie de Montpellier, UM 2

Jeudi 29, Vendredi 30 et Samedi 31 octobre 2009

IUFM - Site de Perpignan

Former à l'approche de l'oeuvre les enseignants et les médiateurs.
Pratique de l'oeuvre, discours sur l'oeuvre, savoirs et expériences de l'oeuvre.

Equipe organisatrice : Jean-Charles Chabanne, Marc Parayre, Eric Villagordo

Renseignements : JEPEAC
Contact : eric.villlagordo@montpellier.iufm.fr

STAGE

La compagnie Fêtes galantes - Atelier baroque vous présente

CYCLE DECOUVERTE
LA DANSE BAROQUE, UN REPERTOIRE, UNE ECRITURE

Du 6 au 10 octobre 2009
Alfortville (94)

Stage de danse baroque avec Jean-Marc Piquemal

Pour cette nouvelle session de l'Atelier baroque, Jean-Marc Piquemal invite les danseurs, musiciens, comédiens et autres curieux à venir découvrir avec lui le plaisir de "danser baroque". La technique baroque sera abordée par le prisme du "Body Mind Centering", outil actuel de l'analyse du corps en mouvement.
L'appui de la notation Feuillet et des notions fondamentales du mouvement permettront à chacun d'interpréter ces danses à son niveau. Le choix des danses de répertoire se fera en complicité avec les stagiaires, avec comme danse de référence "LA MATELOTTE" chorégraphiée par Mr Feuillet et composée par Marin Marais. Un temps pourra être pris pour les stagiaires qui voudraient travailler des danses déjà apprises.

Lieu du stage :
Studio du Dahomey
2 bis rue des camélias
94140 Alfortville
RER D Maisons-Alfort / Alfortville
A 6 minutes de la gare de Lyon

Horaires :
Du mardi au vendredi : 10h-13h et 14h-17h.
Le samedi : 10h-13h

Tarif :
100 euros

Renseignements et inscriptions :
Oriane Flageollet
Cie Fêtes galantes - Atelier baroque
2 bis rue des camélias
94140 Alfortville
01 43 96 22 23
fax: 01 43 96 22 99

STAGE BELLE DANSE

24 - 27 octobre : 2 stages avec Barbara Sparti

1. DANSE ITALIENNE sur les styles des XVe et XVIe siècles ; pour amateurs ayant déjà dansé / intermédiares e professionnels, et musiciens
Voulez-vous danser cette Frottola ? (Basé sur une chanson française anonyme du XVè siècle), « Figlia Giugielmina » de Domenico Piacenza, deux ou trois ballets du début 16è basé sur des chansons populaires toscanes (frottole) ; un ou deux ballets de Cesare Negri basé sur des chants utilisés également par Gastoldi et Vecchi.

Attention aux horaires !
Samedi 24/10 : 14h-17h30 dimanche 25/10 : 12h15-15h45
Lundi 26/10 : 11h-14h30 mardi 27/10 : 10h-13h30
Tarif 110€ + 15€ d'adhésion à l'assosciation

2. Belle-Dance Intermédiaires-avances (séances selon découpe ci-dessus)
samedi 24/10 : 17h30-21h dimanche 25/10 : 16h-19h30
lundi 26/10 et mardi 27/10 : 14h-17h30
Tarif 110€ + 15€ d'adhésion à l'assosciation

Inscriptions auprès de
L'Eclat des Muses - cie Christine Bayle
204 avenue du Maine 75014 Paris
Tél. : 00 33(0)1 45 40 30 10
eclatdesmuses@9online.fr