lundi 13 décembre 2010
PARUTION
Nous avons le plaisir de vous informer de la sortie du dernier numéro de la revue Hermès (n° 57 - "Sciences.com") consacré à l'information scientifique sur Internet, aux enjeux du "libre accès" et à la concurrence avec les revues papier.
Ce volume de 240 pages a été dirigé par Joëlle Farchy, Pascal Froissart et Cécile Méadel.
Il peut être acheté en ligne sur le site de CNRS Editions ou en envoyant un email à sabine lavaud, au prix de 25 euros.
INVITATION
INVITATION FOR APPLICATION
BA CONTEMPORARY DANCE, CONTEXT, CHOREOGRAPHY
Degree: Bachelor of Arts
Study language: German and English
Beginning: Winterterm 2011/ 12 (3rd October 2011)*
Application deadline: January 15th 2011
Admission Exams: April 4th to 10th, 2011 in Berlin
*subject to approval by the responsible senate administration
The Bachelor of Arts Contemporary Dance, Context, Choreography programme offers a practice-oriented education over a period of six semesters.
The course offers students the opportunity to educate and prepare themselves for an artistic and creative activity in the field of contemporary dance and choreography. The programme is realized in close interaction with practitioners from Berlin’s artistic context, and in cooperation with the HZT’s MA programmes (MA Solo/Dance/Authorship and MA Choreography) and international guest teachers.
The curriculum’s core is a structure made up of intensive block seminars taught by local and international artists and theoreticians and is continually accompanied by members of the HZT staff.
A strong focus of the course is placed onto the students’ own artistic undertaking in student project work. The course calls for students to work independently on artistic and theoretical projects, and to take on responsibility for project work in groups.
The degree programme’s objective is to educate artists who can articulate and realize their own ideas and notion of dance as an art form and to thereby provoke new impulses in this fascinating and constantly changing artistic environment.
Modules
• Modes of Dance and Training
• Movement-Analysis and Theories of the Body
• Other Art-Disciplines / Art-Theory
• Documentation / Communication
• Choreography / Composition
• Project Work
Further Information and admission form: www.hzt-berlin.de or www.udk-berlin.de/sit...
Contact: Prof. Nik Haffner
CALL FOR PAPER
Deadline for submissions: 5 February 2011
International Conference on Arts, Ideas, and the Baroque
Hosted by the Institute for the Public Life of Arts and Ideas, McGill University
in collaboration with the Montréal Baroque Festival
24-26 June 2011
2011 Theme: Deadly Sins
CALL FOR PAPERS
This conference seeks to examine the baroque’ in the early modern world as well as its echoes and resonances across time. Defined differently by different academic traditions, the notion of the baroque remains a point of reference as well as contention, and a signifier of cultural legacy as well as innovation -- as in the notion of the neo-baroque’. We propose to investigate the rich artefacts, representations, and influence of the era-particularly around the theme of Deadly Sins (also the theme of the 2011 Montréal Baroque Festival to be held in conjunction with this conference). We invite papers which address interdisciplinary scholarship and make new connections between research fields. Proposals from scholars working in all disciplines might address, but are not limited to, the following fields:
Musicology and Music Performance
Law and Legal History
Social and Cultural History
Literature
Architecture and Design
Theatre and Performance
Art History
Religious Studies
History of Science and Medicine
Philosophy
Proposals for complete panels as well as for individual papers in English or French are welcome. Researchers are invited to submit abstracts of no more than 250 words, and brief (2 page) cvs to: baroque at mcgill.ca. Deadline for submissions: 5 February 2011.
IPLAI is a new undertaking by McGill University's Faculties of Arts, Education, Law, Management and Religious Studies and the Schools of Architecture and Music. Its goals are to foster collaborative, interdisciplinary scholarship and teaching in the humanities, to reinvigorate the place of humanities scholarship in public discourse, and to examine the life of ideas across time.
The Montreal Baroque Festival is a unique festival celebrating the creativity, expressiveness and inspiration of music-making in the seventeenth and eighteenth centuries. The chapels, crypts, chateaux, cafes, cellars, attics, gardens and streets of Old Montreal are brought to life with operas, oratorios, recitals, improvisations and jam sessions performed by an international roster of brilliant musicians.
Conference Registration Fee: $60 (faculty); $25 (students)
Online registration will open March 2011
International Conference on Arts, Ideas, and the Baroque
Hosted by the Institute for the Public Life of Arts and Ideas, McGill University
in collaboration with the Montréal Baroque Festival
24-26 June 2011
2011 Theme: Deadly Sins
CALL FOR PAPERS
This conference seeks to examine the baroque’ in the early modern world as well as its echoes and resonances across time. Defined differently by different academic traditions, the notion of the baroque remains a point of reference as well as contention, and a signifier of cultural legacy as well as innovation -- as in the notion of the neo-baroque’. We propose to investigate the rich artefacts, representations, and influence of the era-particularly around the theme of Deadly Sins (also the theme of the 2011 Montréal Baroque Festival to be held in conjunction with this conference). We invite papers which address interdisciplinary scholarship and make new connections between research fields. Proposals from scholars working in all disciplines might address, but are not limited to, the following fields:
Musicology and Music Performance
Law and Legal History
Social and Cultural History
Literature
Architecture and Design
Theatre and Performance
Art History
Religious Studies
History of Science and Medicine
Philosophy
Proposals for complete panels as well as for individual papers in English or French are welcome. Researchers are invited to submit abstracts of no more than 250 words, and brief (2 page) cvs to: baroque at mcgill.ca. Deadline for submissions: 5 February 2011.
IPLAI is a new undertaking by McGill University's Faculties of Arts, Education, Law, Management and Religious Studies and the Schools of Architecture and Music. Its goals are to foster collaborative, interdisciplinary scholarship and teaching in the humanities, to reinvigorate the place of humanities scholarship in public discourse, and to examine the life of ideas across time.
The Montreal Baroque Festival is a unique festival celebrating the creativity, expressiveness and inspiration of music-making in the seventeenth and eighteenth centuries. The chapels, crypts, chateaux, cafes, cellars, attics, gardens and streets of Old Montreal are brought to life with operas, oratorios, recitals, improvisations and jam sessions performed by an international roster of brilliant musicians.
Conference Registration Fee: $60 (faculty); $25 (students)
Online registration will open March 2011
APPEL A CONTRIBUTION
Danse et littérature : usages de la métaphore
Université de Saint-Denis–Paris VIII et Université de la Sorbonne–Paris IV
Journées d'études interdisciplinaires organisées avec le soutien de l'équipe « littératures françaises du
XXe siècle » (EA 2577) de Paris IV et des équipes « littérature et histoires » (EA 1579) et « esthétique, musicologie et créations musicales » (EA 1572 / laboratoire d'analyse des discours et pratiques du champ chorégraphique) de Paris VIII.
Vendredi 13 mai 2011, salle D035, Maison de la recherche de l'Université de la Sorbonne-Paris IV
Samedi 14 mai 2011, salle D002, Université de Saint-Denis-Paris VIII.
L'appel à com' est à télécharger sur le site.
Université de Saint-Denis–Paris VIII et Université de la Sorbonne–Paris IV
Journées d'études interdisciplinaires organisées avec le soutien de l'équipe « littératures françaises du
XXe siècle » (EA 2577) de Paris IV et des équipes « littérature et histoires » (EA 1579) et « esthétique, musicologie et créations musicales » (EA 1572 / laboratoire d'analyse des discours et pratiques du champ chorégraphique) de Paris VIII.
Vendredi 13 mai 2011, salle D035, Maison de la recherche de l'Université de la Sorbonne-Paris IV
Samedi 14 mai 2011, salle D002, Université de Saint-Denis-Paris VIII.
L'appel à com' est à télécharger sur le site.
SEMINAIRE
Prochain séminaire du GRIMAS
Vocabulaire analytique de la musique baroque
Groupe de Recherche Interdisciplinaire sur la Musique et les Arts du Spectacle
Équipe Patrimoine et Langages Musicaux, Paris-IV EA 4087
Direction : Raphaëlle Legrand (Paris-IV) et Bertrand Porot (Université de Reims)
Samedi 11 décembre 2010
10h - 13h
Université Paris-IV, site Malesherbes
108 boulevard Malesherbes, métro Malesherbes ou Villiers
Amphi 120
Vocabulaire analytique de la musique baroque
Groupe de Recherche Interdisciplinaire sur la Musique et les Arts du Spectacle
Équipe Patrimoine et Langages Musicaux, Paris-IV EA 4087
Direction : Raphaëlle Legrand (Paris-IV) et Bertrand Porot (Université de Reims)
Samedi 11 décembre 2010
10h - 13h
Université Paris-IV, site Malesherbes
108 boulevard Malesherbes, métro Malesherbes ou Villiers
Amphi 120
STAGES BAROQUES
Deux stages de l’Eclat des Muses
Du 18 au 21 décembre 2010
Belle dance
Niveau : Intermédiaires – Avancés
« La vendangeuse escrite par Mr Pécour », 1er et 2ème Rigodon
Intérêt chorégraphique et virtuosité obligés par la rapidité, les équilibres, les jeux et la complicité entre les partenaires, et bien sûr la technique de la belle danse.
Danse tirée du Ballet des Ages de Campra (XVIIe Recueil de Danses pour l'année 1719 – Dezais). Comment Pécour traite « l'amour coquet » entre jeunes paysans !
Sam : 14h00-17h30, dim : 12h15-15h30, lun : 11h00-14h30 et mar : 12h30-15h30
&
Théâtre et éloquence baroques
Tous niveaux
Apprenez par cœur une Fable de la Fontaine, (obligatoire pour vous prendre pour un conteur et jouer les personnages qu’il manipule), votre texte préféré, poème, cantate, air, à déguster, à distiller … et venez découvrir que vous avez des idées, que vous avez un projet … et nous vous aiderons !!
L’éloquence baroque aidera votre démarche vers le conte, la comédie, la tragédie, le théâtre grâce à un travail sur la direction du corps, les mouvements qui vous viennent naturellement, la tête, les gestes, les mains, leur orientation dans l’espace pour devenir encore plus expressif et conduire le discours de l’auteur. Un travail dans le plaisir basé à la fois sur chacun et sur un savoir-faire précis d’après les sources.
Sam : 17h30-21h00, dim : 15h30-19h00, lun : 14h30-18h00 et mar : 15h30-18h00
Tarif : 120€ + 15€ d'adhésion
Possibilité de prise en charge par l'AFDAS
Merci d'envoyer les arrhes 15€ impérativement 2 semaines avant le début du stage, par chèque à l'ordre de l'Eclat des Muses.
Lieu : ACSEMD
6bis rue Hyppolite Maindron, 75014 Paris.
Métro Mouton Duvernet (L 4), Pernety (L13) Bus : 68, 28, 58, 38, 62
Du 18 au 21 décembre 2010
Belle dance
Niveau : Intermédiaires – Avancés
« La vendangeuse escrite par Mr Pécour », 1er et 2ème Rigodon
Intérêt chorégraphique et virtuosité obligés par la rapidité, les équilibres, les jeux et la complicité entre les partenaires, et bien sûr la technique de la belle danse.
Danse tirée du Ballet des Ages de Campra (XVIIe Recueil de Danses pour l'année 1719 – Dezais). Comment Pécour traite « l'amour coquet » entre jeunes paysans !
Sam : 14h00-17h30, dim : 12h15-15h30, lun : 11h00-14h30 et mar : 12h30-15h30
&
Théâtre et éloquence baroques
Tous niveaux
Apprenez par cœur une Fable de la Fontaine, (obligatoire pour vous prendre pour un conteur et jouer les personnages qu’il manipule), votre texte préféré, poème, cantate, air, à déguster, à distiller … et venez découvrir que vous avez des idées, que vous avez un projet … et nous vous aiderons !!
L’éloquence baroque aidera votre démarche vers le conte, la comédie, la tragédie, le théâtre grâce à un travail sur la direction du corps, les mouvements qui vous viennent naturellement, la tête, les gestes, les mains, leur orientation dans l’espace pour devenir encore plus expressif et conduire le discours de l’auteur. Un travail dans le plaisir basé à la fois sur chacun et sur un savoir-faire précis d’après les sources.
Sam : 17h30-21h00, dim : 15h30-19h00, lun : 14h30-18h00 et mar : 15h30-18h00
Tarif : 120€ + 15€ d'adhésion
Possibilité de prise en charge par l'AFDAS
Merci d'envoyer les arrhes 15€ impérativement 2 semaines avant le début du stage, par chèque à l'ordre de l'Eclat des Muses.
Lieu : ACSEMD
6bis rue Hyppolite Maindron, 75014 Paris.
Métro Mouton Duvernet (L 4), Pernety (L13) Bus : 68, 28, 58, 38, 62
CONCERNANT LE PROJET DE REVUE
La Chaire ParisTech d’Economie des Médias et des Marques lance à partir de janvier un séminaire mensuel sur “les protocoles éditoriaux”.
Le thème général est celui de l’édition pris dans sa dimension contemporaine, à savoir, la maîtrise symbolique, institution nelle et industrielle de la diffusion publique du sens. Dans ce cadre, des historiens, des philologues, des économistes vont tenter de mettre en correspondance des éléments de l’histoire de ce qu’on nomme aujourd’hui les médias — écrit, imprimé, arts plastiques, musique, cinéma, télévision, sport…— avec les défis de la fonction éditoriale dans la conjoncture numérique.
Le programme est en ligne
Il s’ouvrira le vendredi 7 janvier prochain par une intervention de Robert Darnton, Directeur de la bibliothèque d’Harvard.
Le séminaire est ouvert aux étudiants de Mastère et de troisième cycle intéressés par les médias.
Il faut s’inscrire en ligne sur la page d’accueil du séminaire, le nombre de places est limité.
Le thème général est celui de l’édition pris dans sa dimension contemporaine, à savoir, la maîtrise symbolique, institution nelle et industrielle de la diffusion publique du sens. Dans ce cadre, des historiens, des philologues, des économistes vont tenter de mettre en correspondance des éléments de l’histoire de ce qu’on nomme aujourd’hui les médias — écrit, imprimé, arts plastiques, musique, cinéma, télévision, sport…— avec les défis de la fonction éditoriale dans la conjoncture numérique.
Le programme est en ligne
Il s’ouvrira le vendredi 7 janvier prochain par une intervention de Robert Darnton, Directeur de la bibliothèque d’Harvard.
Le séminaire est ouvert aux étudiants de Mastère et de troisième cycle intéressés par les médias.
Il faut s’inscrire en ligne sur la page d’accueil du séminaire, le nombre de places est limité.
SEMINAIRE
Le séminaire "Parcours croisés en anthropologie de la musique et de la danse" aura lieu le mardi 14 décembre de 10h à 12h au 105 bd Raspail, salle 12.
Intervention : Nicolas PUIG (IRD), « Ahmad Wahdan : un maître dans l’agitation Cairote ».
Commentateur : Michel Agier (EHESS, IRD)
"Parcours croisés en anthropologie de la musique et de la danse"
Sara Le Menestrel (CNRS), Christophe Apprill (Centre Norbert Elias), Kali Argyriadis (IRD), Julien Mallet (IRD), Nicolas Puig (IRD), Guillaume Samson (Pôle régional des musiques actuelles de La Réunion), Gabriel Segré (Paris Ouest- La Défense, Lasco).
Lieu : EHESS, Centre d’études nord-américaines, 105 Bd Raspail, 75006, 4ème étage, salle 12, M° Rennes ou St Placide.
Ce séminaire porte sur les rapports de domination et les logiques de circulations et de mutations à l’œuvre dans les pratiques musicales et dansées, dans le contexte de La mondialisation. L’analyse de ces processus permet d’interroger des notions Omniprésentes dans les problématiques anthropologiques actuelles et de mettre à l’épreuve des outils conceptuels tels que le métissage, les réseaux transnationaux, l’acculturation, et la mondialisation. Notre approche est centrée sur les parcours de musiciens et de danseurs. À partir de leurs itinéraires, nous dégageons des Connaissances qui dépassent la singularité des individus pour éclairer des processus collectifs.
Ce projet financé par l'ANR, s'inscrit dans le cadre du groupe de travail MUSMOND (Mondialisation, musiques et danses : circulations, mutations, pouvoirs, Le séminaire "Parcours croisés en anthropologie de la musique et de la danse" aura lieu le mardi 14 décembre de 10h à 12h au 105 bd Raspail, salle 12.
Intervention : Nicolas PUIG (IRD), « Ahmad Wahdan : un maître dans l’agitation Cairote ».
Commentateur : Michel Agier (EHESS, IRD)
Vous y êtes les bienvenus.
"Parcours croisés en anthropologie de la musique et de la danse"
Sara Le Menestrel (CNRS), Christophe Apprill (Centre Norbert Elias), Kali Argyriadis (IRD), Julien Mallet (IRD), Nicolas Puig (IRD), Guillaume Samson (Pôle régional des musiques actuelles de La Réunion), Gabriel Segré (Paris Ouest- La Défense, Lasco).
Lieu : EHESS, Centre d’études nord-américaines, 105 Bd Raspail, 75006, 4ème étage, salle 12, M° Rennes ou St Placide.
Ce séminaire porte sur les rapports de domination et les logiques de circulations et de mutations à l’œuvre dans les pratiques musicales et dansées, dans le contexte de la mondialisation. L’analyse de ces processus permet d’interroger des notions omniprésentes dans les problématiques anthropologiques actuelles et de mettre à l’épreuve des outils conceptuels tels que le métissage, les réseaux transnationaux, l’acculturation, et la mondialisation. Notre approche est centrée sur les parcours de musiciens et de danseurs. À partir de leurs itinéraires, nous dégageons des connaissances qui dépassent la singularité des
individus pour éclairer des processus collectifs.
Ce projet financé par l'ANR, s'inscrit dans le cadre du groupe de travail MUSMOND (Mondialisation, musiques et danses : circulations, mutations, pouvoirs, http://www.musmond.com ).
Plutôt que d’être organisées par thème comme l’année précédente, les séances seront consacrées à un parcours (ou des parcours croisés) de musiciens et/ou de danseurs sur les terrains spécifiques de chacun des membres de l’équipe. Le parcours servira de support à l’intervenant pour aborder les thématiques du séminaire. L’intervention d’une heure sera suivie des commentaires d’un chercheur extérieur (15 mn). La séance s’achèvera par une discussion avec l’ensemble des participants.
Plutôt que d’être organisées par thème comme l’année précédente, les séances seront consacrées à un parcours (ou des parcours croisés) de musiciens et/ou de danseurs sur les terrains spécifiques de chacun des membres de l’équipe. Le parcours servira de support à l’intervenant pour aborder les thématiques du séminaire. L’intervention d’une heure sera suivie des commentaires d’un chercheur extérieur (15 mn). La séance s’achèvera par une discussion avec l’ensemble des participants.
Intervention : Nicolas PUIG (IRD), « Ahmad Wahdan : un maître dans l’agitation Cairote ».
Commentateur : Michel Agier (EHESS, IRD)
"Parcours croisés en anthropologie de la musique et de la danse"
Sara Le Menestrel (CNRS), Christophe Apprill (Centre Norbert Elias), Kali Argyriadis (IRD), Julien Mallet (IRD), Nicolas Puig (IRD), Guillaume Samson (Pôle régional des musiques actuelles de La Réunion), Gabriel Segré (Paris Ouest- La Défense, Lasco).
Lieu : EHESS, Centre d’études nord-américaines, 105 Bd Raspail, 75006, 4ème étage, salle 12, M° Rennes ou St Placide.
Ce séminaire porte sur les rapports de domination et les logiques de circulations et de mutations à l’œuvre dans les pratiques musicales et dansées, dans le contexte de La mondialisation. L’analyse de ces processus permet d’interroger des notions Omniprésentes dans les problématiques anthropologiques actuelles et de mettre à l’épreuve des outils conceptuels tels que le métissage, les réseaux transnationaux, l’acculturation, et la mondialisation. Notre approche est centrée sur les parcours de musiciens et de danseurs. À partir de leurs itinéraires, nous dégageons des Connaissances qui dépassent la singularité des individus pour éclairer des processus collectifs.
Ce projet financé par l'ANR, s'inscrit dans le cadre du groupe de travail MUSMOND (Mondialisation, musiques et danses : circulations, mutations, pouvoirs, Le séminaire "Parcours croisés en anthropologie de la musique et de la danse" aura lieu le mardi 14 décembre de 10h à 12h au 105 bd Raspail, salle 12.
Intervention : Nicolas PUIG (IRD), « Ahmad Wahdan : un maître dans l’agitation Cairote ».
Commentateur : Michel Agier (EHESS, IRD)
Vous y êtes les bienvenus.
"Parcours croisés en anthropologie de la musique et de la danse"
Sara Le Menestrel (CNRS), Christophe Apprill (Centre Norbert Elias), Kali Argyriadis (IRD), Julien Mallet (IRD), Nicolas Puig (IRD), Guillaume Samson (Pôle régional des musiques actuelles de La Réunion), Gabriel Segré (Paris Ouest- La Défense, Lasco).
Lieu : EHESS, Centre d’études nord-américaines, 105 Bd Raspail, 75006, 4ème étage, salle 12, M° Rennes ou St Placide.
Ce séminaire porte sur les rapports de domination et les logiques de circulations et de mutations à l’œuvre dans les pratiques musicales et dansées, dans le contexte de la mondialisation. L’analyse de ces processus permet d’interroger des notions omniprésentes dans les problématiques anthropologiques actuelles et de mettre à l’épreuve des outils conceptuels tels que le métissage, les réseaux transnationaux, l’acculturation, et la mondialisation. Notre approche est centrée sur les parcours de musiciens et de danseurs. À partir de leurs itinéraires, nous dégageons des connaissances qui dépassent la singularité des
individus pour éclairer des processus collectifs.
Ce projet financé par l'ANR, s'inscrit dans le cadre du groupe de travail MUSMOND (Mondialisation, musiques et danses : circulations, mutations, pouvoirs, http://www.musmond.com ).
Plutôt que d’être organisées par thème comme l’année précédente, les séances seront consacrées à un parcours (ou des parcours croisés) de musiciens et/ou de danseurs sur les terrains spécifiques de chacun des membres de l’équipe. Le parcours servira de support à l’intervenant pour aborder les thématiques du séminaire. L’intervention d’une heure sera suivie des commentaires d’un chercheur extérieur (15 mn). La séance s’achèvera par une discussion avec l’ensemble des participants.
Plutôt que d’être organisées par thème comme l’année précédente, les séances seront consacrées à un parcours (ou des parcours croisés) de musiciens et/ou de danseurs sur les terrains spécifiques de chacun des membres de l’équipe. Le parcours servira de support à l’intervenant pour aborder les thématiques du séminaire. L’intervention d’une heure sera suivie des commentaires d’un chercheur extérieur (15 mn). La séance s’achèvera par une discussion avec l’ensemble des participants.
mardi 7 décembre 2010
CALL FOR PAPER
Call for Papers
Choreographie – Medien – Gender
eine interdisziplinäre Tagung
vom 1.3.Juli 2011
am Zentrum für Zeitgenössischen Tanz (ZZT), der Hochschule für Musik und Tanz Köln (HfMT) in Kooperation mit der Kunsthochschule für Medien Köln (KHM)
L'appel à com' est à télécharger sur le site.
Choreographie – Medien – Gender
eine interdisziplinäre Tagung
vom 1.3.Juli 2011
am Zentrum für Zeitgenössischen Tanz (ZZT), der Hochschule für Musik und Tanz Köln (HfMT) in Kooperation mit der Kunsthochschule für Medien Köln (KHM)
L'appel à com' est à télécharger sur le site.
APPEL A COMMUNICATION
APPEL A COMMUNICATION / JOURNEE DE DOCTORANTS
Thème : L’ALTERITE DANS LE SPECTACLE, LE SPECTACLE DE L’ALTERITE
UNIVERSITE PARIS VIII
Département Théâtre, axe « Historiographie des pratiques scéniques » de l’Equipe d’Accueil EA 1573
Mardi 10 mai 2011
10h-17h
Salle B 106
Cette journée d’études est destinée aux étudiants issus de diverses formations universitaires, non réservée aux étudiants en études théâtrales. Elle se propose en effet d’envisager les formes multiples de l’altérité au sein du spectacle (théâtre, opéra, music-hall, cinéma, cirque, mime, performance, danse, etc.), dans le passé ou de façon contemporaine. Il s’agira également d’étudier les relations entre altérité et spectaculaire (altérité mise en scène, représentation de l’Autre et de l’Ailleurs, l’Autre et l’Ailleurs comme spectacles) et de proposer quelques définitions de l’altérité.
Les propositions de communication doivent être rédigées en une vingtaine de lignes et décrire les enjeux principaux proposés par l’analyse. Le doctorant indiquera en outre le sujet de sa thèse et son rattachement administratif (UFR et Université). Ces propositions doivent être envoyées avant le 10 février 2011 à l’adresse suivante :
nathalie.coutelet@libertysurf.fr
Thème : L’ALTERITE DANS LE SPECTACLE, LE SPECTACLE DE L’ALTERITE
UNIVERSITE PARIS VIII
Département Théâtre, axe « Historiographie des pratiques scéniques » de l’Equipe d’Accueil EA 1573
Mardi 10 mai 2011
10h-17h
Salle B 106
Cette journée d’études est destinée aux étudiants issus de diverses formations universitaires, non réservée aux étudiants en études théâtrales. Elle se propose en effet d’envisager les formes multiples de l’altérité au sein du spectacle (théâtre, opéra, music-hall, cinéma, cirque, mime, performance, danse, etc.), dans le passé ou de façon contemporaine. Il s’agira également d’étudier les relations entre altérité et spectaculaire (altérité mise en scène, représentation de l’Autre et de l’Ailleurs, l’Autre et l’Ailleurs comme spectacles) et de proposer quelques définitions de l’altérité.
Les propositions de communication doivent être rédigées en une vingtaine de lignes et décrire les enjeux principaux proposés par l’analyse. Le doctorant indiquera en outre le sujet de sa thèse et son rattachement administratif (UFR et Université). Ces propositions doivent être envoyées avant le 10 février 2011 à l’adresse suivante :
nathalie.coutelet@libertysurf.fr
JOURNEE D'ETUDE
Mardi 15 février 2011 | Besançon (25000)
Ce que la culture et l’art font au travail social… et inversement
What Culture and Art do to Social Work and Vice Versa
L’objet de cette journée d’études est de tenter d’analyser et de comprendre les liens qu’entretiennent le champ culturel et artistique et celui du travail social. Bien qu’ils ne soient pas particulièrement nouveaux et sont inscrits parfois dans les formations de travailleurs sociaux, ils seront de nouveau interrogés et actualisés dans un contexte de transformation du travail social tant à travers les « usagers » que des professionnels eux-mêmes. Le programme de cette journée a été construit autour et à partir de travaux de chercheurs universitaires, de professionnels du travail social en formation, en poste et de professionnels du travail social reconvertis aujourd’hui dans le monde de l’art.
Plus d'infos en suivant ce lien.
Ce que la culture et l’art font au travail social… et inversement
What Culture and Art do to Social Work and Vice Versa
L’objet de cette journée d’études est de tenter d’analyser et de comprendre les liens qu’entretiennent le champ culturel et artistique et celui du travail social. Bien qu’ils ne soient pas particulièrement nouveaux et sont inscrits parfois dans les formations de travailleurs sociaux, ils seront de nouveau interrogés et actualisés dans un contexte de transformation du travail social tant à travers les « usagers » que des professionnels eux-mêmes. Le programme de cette journée a été construit autour et à partir de travaux de chercheurs universitaires, de professionnels du travail social en formation, en poste et de professionnels du travail social reconvertis aujourd’hui dans le monde de l’art.
Plus d'infos en suivant ce lien.
STAGE BUTO
L'Ėcole de Danse Butô Human Dance a le plaisir de vous informer de son prochain stage :
Du lundi 20 décembre au jeudi 23 décembre 2010, de 14h à 19h
Plus d'informations sur le déroulement des stages
Tarif: 120€ (100€ tarif réduit)
Inscription: contact@humandance.com ou 01 43 35 03 73
Lieu: Ėcole de Danse Butô Human Dance
21 avenue du Maine, 75015 Paris.
Métro: Montparnasse Bienvenue
Si vous souhaitez assister à la prochaine répétition de la Compagnie Human Dance le dimanche 12 décembre à 16h, merci de nous envoyer un mail à contact@humandance.com.
Du lundi 20 décembre au jeudi 23 décembre 2010, de 14h à 19h
Plus d'informations sur le déroulement des stages
Tarif: 120€ (100€ tarif réduit)
Inscription: contact@humandance.com ou 01 43 35 03 73
Lieu: Ėcole de Danse Butô Human Dance
21 avenue du Maine, 75015 Paris.
Métro: Montparnasse Bienvenue
Si vous souhaitez assister à la prochaine répétition de la Compagnie Human Dance le dimanche 12 décembre à 16h, merci de nous envoyer un mail à contact@humandance.com.
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