Journées d'études scientifiques (JEPEAC)
"Eprouver, pratiquer, enseigner les arts et la culture"
Laboratoire universitaire : LIRDEF-ALFA, IUFM de l'académie de Montpellier, UM 2
Jeudi 29, Vendredi 30 et Samedi 31 octobre 2009
IUFM - Site de Perpignan
Former à l'approche de l'oeuvre les enseignants et les médiateurs.
Pratique de l'oeuvre, discours sur l'oeuvre, savoirs et expériences de l'oeuvre.
Equipe organisatrice : Jean-Charles Chabanne, Marc Parayre, Eric Villagordo
Renseignements : JEPEAC
Contact : eric.villlagordo@montpellier.iufm.fr
mercredi 30 septembre 2009
STAGE
La compagnie Fêtes galantes - Atelier baroque vous présente
CYCLE DECOUVERTE
LA DANSE BAROQUE, UN REPERTOIRE, UNE ECRITURE
Du 6 au 10 octobre 2009
Alfortville (94)
Stage de danse baroque avec Jean-Marc Piquemal
Pour cette nouvelle session de l'Atelier baroque, Jean-Marc Piquemal invite les danseurs, musiciens, comédiens et autres curieux à venir découvrir avec lui le plaisir de "danser baroque". La technique baroque sera abordée par le prisme du "Body Mind Centering", outil actuel de l'analyse du corps en mouvement.
L'appui de la notation Feuillet et des notions fondamentales du mouvement permettront à chacun d'interpréter ces danses à son niveau. Le choix des danses de répertoire se fera en complicité avec les stagiaires, avec comme danse de référence "LA MATELOTTE" chorégraphiée par Mr Feuillet et composée par Marin Marais. Un temps pourra être pris pour les stagiaires qui voudraient travailler des danses déjà apprises.
Lieu du stage :
Studio du Dahomey
2 bis rue des camélias
94140 Alfortville
RER D Maisons-Alfort / Alfortville
A 6 minutes de la gare de Lyon
Horaires :
Du mardi au vendredi : 10h-13h et 14h-17h.
Le samedi : 10h-13h
Tarif :
100 euros
Renseignements et inscriptions :
Oriane Flageollet
Cie Fêtes galantes - Atelier baroque
2 bis rue des camélias
94140 Alfortville
01 43 96 22 23
fax: 01 43 96 22 99
CYCLE DECOUVERTE
LA DANSE BAROQUE, UN REPERTOIRE, UNE ECRITURE
Du 6 au 10 octobre 2009
Alfortville (94)
Stage de danse baroque avec Jean-Marc Piquemal
Pour cette nouvelle session de l'Atelier baroque, Jean-Marc Piquemal invite les danseurs, musiciens, comédiens et autres curieux à venir découvrir avec lui le plaisir de "danser baroque". La technique baroque sera abordée par le prisme du "Body Mind Centering", outil actuel de l'analyse du corps en mouvement.
L'appui de la notation Feuillet et des notions fondamentales du mouvement permettront à chacun d'interpréter ces danses à son niveau. Le choix des danses de répertoire se fera en complicité avec les stagiaires, avec comme danse de référence "LA MATELOTTE" chorégraphiée par Mr Feuillet et composée par Marin Marais. Un temps pourra être pris pour les stagiaires qui voudraient travailler des danses déjà apprises.
Lieu du stage :
Studio du Dahomey
2 bis rue des camélias
94140 Alfortville
RER D Maisons-Alfort / Alfortville
A 6 minutes de la gare de Lyon
Horaires :
Du mardi au vendredi : 10h-13h et 14h-17h.
Le samedi : 10h-13h
Tarif :
100 euros
Renseignements et inscriptions :
Oriane Flageollet
Cie Fêtes galantes - Atelier baroque
2 bis rue des camélias
94140 Alfortville
01 43 96 22 23
fax: 01 43 96 22 99
STAGE BELLE DANSE
24 - 27 octobre : 2 stages avec Barbara Sparti
1. DANSE ITALIENNE sur les styles des XVe et XVIe siècles ; pour amateurs ayant déjà dansé / intermédiares e professionnels, et musiciens
Voulez-vous danser cette Frottola ? (Basé sur une chanson française anonyme du XVè siècle), « Figlia Giugielmina » de Domenico Piacenza, deux ou trois ballets du début 16è basé sur des chansons populaires toscanes (frottole) ; un ou deux ballets de Cesare Negri basé sur des chants utilisés également par Gastoldi et Vecchi.
Attention aux horaires !
Samedi 24/10 : 14h-17h30 dimanche 25/10 : 12h15-15h45
Lundi 26/10 : 11h-14h30 mardi 27/10 : 10h-13h30
Tarif 110€ + 15€ d'adhésion à l'assosciation
2. Belle-Dance Intermédiaires-avances (séances selon découpe ci-dessus)
samedi 24/10 : 17h30-21h dimanche 25/10 : 16h-19h30
lundi 26/10 et mardi 27/10 : 14h-17h30
Tarif 110€ + 15€ d'adhésion à l'assosciation
Inscriptions auprès de
L'Eclat des Muses - cie Christine Bayle
204 avenue du Maine 75014 Paris
Tél. : 00 33(0)1 45 40 30 10
eclatdesmuses@9online.fr
1. DANSE ITALIENNE sur les styles des XVe et XVIe siècles ; pour amateurs ayant déjà dansé / intermédiares e professionnels, et musiciens
Voulez-vous danser cette Frottola ? (Basé sur une chanson française anonyme du XVè siècle), « Figlia Giugielmina » de Domenico Piacenza, deux ou trois ballets du début 16è basé sur des chansons populaires toscanes (frottole) ; un ou deux ballets de Cesare Negri basé sur des chants utilisés également par Gastoldi et Vecchi.
Attention aux horaires !
Samedi 24/10 : 14h-17h30 dimanche 25/10 : 12h15-15h45
Lundi 26/10 : 11h-14h30 mardi 27/10 : 10h-13h30
Tarif 110€ + 15€ d'adhésion à l'assosciation
2. Belle-Dance Intermédiaires-avances (séances selon découpe ci-dessus)
samedi 24/10 : 17h30-21h dimanche 25/10 : 16h-19h30
lundi 26/10 et mardi 27/10 : 14h-17h30
Tarif 110€ + 15€ d'adhésion à l'assosciation
Inscriptions auprès de
L'Eclat des Muses - cie Christine Bayle
204 avenue du Maine 75014 Paris
Tél. : 00 33(0)1 45 40 30 10
eclatdesmuses@9online.fr
APPEL A COMMUNICATION
Instituto de Etnomusicologia - Centro de Estudos em Música e Dança
Universidade Nova de Lisboa
Universidade Técnica de Lisboa
Universidade de Aveiro
Call for Proposals
Musics and Knowledge in Transit
XI Conference of SIBE - Sociedad de Etnomusicología
III Conference of Musics in the Lusophone and Hispanic Worlds
I Conference of IASPM - International Association for the Study of Popular Music Portugal
VI Conference of IASPM, Spain
I Conference of ICTM, International Council for Traditional Music, Portugal
October 28-31, 2010
Rectory of the Universidade Nova de Lisboa
Lisbon, Portugal
Appel à télécharger ici
Universidade Nova de Lisboa
Universidade Técnica de Lisboa
Universidade de Aveiro
Call for Proposals
Musics and Knowledge in Transit
XI Conference of SIBE - Sociedad de Etnomusicología
III Conference of Musics in the Lusophone and Hispanic Worlds
I Conference of IASPM - International Association for the Study of Popular Music Portugal
VI Conference of IASPM, Spain
I Conference of ICTM, International Council for Traditional Music, Portugal
October 28-31, 2010
Rectory of the Universidade Nova de Lisboa
Lisbon, Portugal
Appel à télécharger ici
COLLOQUE
A symposium on the "figures and the representation of power " will take place on the 5th-6th nov in Lille.
Please find the information (program and registration) on : http://alithila.recherche.univ-lille3.fr/colloques.html
The symposium is part of a larger projet on "great historical figures in the arts and in literature", more information on the workshops and the on-line articles and on the dictionary will be given in October on the website
Please find the information (program and registration) on : http://alithila.recherche.univ-lille3.fr/colloques.html
The symposium is part of a larger projet on "great historical figures in the arts and in literature", more information on the workshops and the on-line articles and on the dictionary will be given in October on the website
STAGE
DIVERTIMENTY - Guillaume Jablonka
" La danse théâtrale et pantomime au XVIIIè siècle :
le grotesque de Lambranzi à Ferrère "
Stage pour professionnels et semi-professionnels
du 02 au 06 novembre 2009
avec Klaus Abromeit et Guillaume Jablonka
Ce stage rapprochera deux sources pratiques majeures de la danse de scène au XVIIIè siècle et en extraira l'essence grotesque :
" Die Neue und Curieuse Theatralische Tantzschule " par G. Lambranzi (1716)et le manuscrit de ballets donnés à Valenciennes par A. Ferrère (1782).
Chaque intervenant spécialiste d'un de ces documents proposera un travail d'exploration pratique de la source : lecture, décryptage, interprétation des codes,... puis une séance collective en fin de journée permettra de synthétiser les différents apports : la créativité des stagiaires les amènera alors vers la production de saynètes dans le style de ces sources majeures.
Au Conservatoire d'Asnières sur Seine, 4 rue de l'Eglise
M°13 Gabriel Péri (dir. Asnières-Gennevilliers) puis bus 175 (2è arrêt Place des Victoires) ou 10 min de marche
Inscription au 06 62 52 50 28 ou divertimenty@gmail.com
coût de 350 €, nous contacter pour les aides au financement
" La danse théâtrale et pantomime au XVIIIè siècle :
le grotesque de Lambranzi à Ferrère "
Stage pour professionnels et semi-professionnels
du 02 au 06 novembre 2009
avec Klaus Abromeit et Guillaume Jablonka
Ce stage rapprochera deux sources pratiques majeures de la danse de scène au XVIIIè siècle et en extraira l'essence grotesque :
" Die Neue und Curieuse Theatralische Tantzschule " par G. Lambranzi (1716)et le manuscrit de ballets donnés à Valenciennes par A. Ferrère (1782).
Chaque intervenant spécialiste d'un de ces documents proposera un travail d'exploration pratique de la source : lecture, décryptage, interprétation des codes,... puis une séance collective en fin de journée permettra de synthétiser les différents apports : la créativité des stagiaires les amènera alors vers la production de saynètes dans le style de ces sources majeures.
Au Conservatoire d'Asnières sur Seine, 4 rue de l'Eglise
M°13 Gabriel Péri (dir. Asnières-Gennevilliers) puis bus 175 (2è arrêt Place des Victoires) ou 10 min de marche
Inscription au 06 62 52 50 28 ou divertimenty@gmail.com
coût de 350 €, nous contacter pour les aides au financement
JOURNEE D'ETUDE
Archive et spectacle vivant
Journée d'étude organisée en partenariat - Centre d'histoire sociale - Paris I Panthéon Sorbonne et BnF par Marianne Filloux-Vigreux, Pascale Goetschel, Joël Hutwolt et Julien Rosemberg,
le vendredi 23 octobre 2009
Site Tolbiac, BNF de 9h00 à 18h00.
Contact : Marianne Filloux-Vigreux
Mobile : 06 08 92 62 34
E-mail : contact@mfv-cultureconseil.com
Programme à télécharger ici
Journée d'étude organisée en partenariat - Centre d'histoire sociale - Paris I Panthéon Sorbonne et BnF par Marianne Filloux-Vigreux, Pascale Goetschel, Joël Hutwolt et Julien Rosemberg,
le vendredi 23 octobre 2009
Site Tolbiac, BNF de 9h00 à 18h00.
Contact : Marianne Filloux-Vigreux
Mobile : 06 08 92 62 34
E-mail : contact@mfv-cultureconseil.com
Programme à télécharger ici
jeudi 24 septembre 2009
ATER URGENT
L'université de Picardie recrute un ATER spécialisé en danse contemporaine - pratique (initiation, atelier chorégraphique).
Infos sur le site du STAPS.
Date limite le 2 octobre 2009.
Infos sur le site du STAPS.
Date limite le 2 octobre 2009.
mercredi 23 septembre 2009
COLLOQUE
Atelier de la Danse N. 4 - Traces : (Dé)racines27, 28 et 29 novembre 2009
Organisé par le Département des Arts - Section Danse /Laboratoire de recherche RITM / Ecole doctorale LASH / Université de Nice Sophia-Antipolis (UNS)
Depuis 2005 ces rencontres prennent la forme d’ateliers de recherche afin de poursuivre l’expérience d’une réflexion théorique conjuguée à des pratiques de la danse. Cette année la réflexion porte plus particulièrement sur les « Racines » et les « Déracinements » culturels et intimes de la Trace, sur l’ancrage permanent d’une création ou d’un rite dansé dans un entourage de relations humaines, et sur le changement perpétuel d’une vie dans ses mémoires. Doctorants, chercheurs et chorégraphes seront rassemblés autour de sessions thématiques.
Comité scientifique et organisation : Doctorants en danse à l’UNS : Claire Buisson, Ga-Young Lee, Karen Nioche, Camille Paillet, Mattia Scarpulla, Marie Tholon, Marian G. del Valle, Lieselotte Volckaert. Marina Nordera, professeur en danse et directrice du Laboratoire RITM à l’UNS (coordination)
Vendredi 27
14h - Introduction par M. Nordera
14h30 - (Dé)Racines : « entre enracinement et ouverture », des processus identitaires en danse. Modératrice : M. Tholon. Intervenant : à confirmer.
16h30 - Corps (in)-visible, trace (in)-visible. Modératrice : G-Y. Lee. Intervenants : Odile Duboc (chorégraphe), Jean-Paul Thibeau (artiste-chercheur)
Samedi 28
9h30 - Le corps de l’anthropologue : comment tracer la danse ? Modératrice : K. Nioche. Intervenantes : Naïk Raviart (historienne de la danse), Helen Thomas (sociologue de la danse)
11h30 - Des Espaces et des Corps, présences intrasensorielles. Modératrice : C. Buisson. Intervenant : François Raffinot (chorégraphe)
14h30 - Corps anonymes. Modérateur : M. Scarpulla. Intervenants : Annabelle Bonnery et François Deneulin (Cie Lanabel)
16h30 - Quelles traces de la nudité en danse contemporaine ? Modératrice : C. Paillet. Intervenant : Christophe Colera (sociologue), autre intervenant à confirmer
Dimanche 29
9h - Trace et (dé)racines dans la démarche post-chorégraphique. Modératrice : M.G. del Valle. Intervenants : Monica Klingler (chorégraphe), autre intervenant à confirmer
11h - (Dé)raciner la trace écrite : entre construction et représentation. Modératrice : Lieselotte Volckaert. Intervenant : Alessandro Arcangeli (historien)
12h30 - Synthèse et conclusions par Mahalia Lassibille et Joëlle Vellet (maîtres de conférences en danse, UNS)
Entrée Libre
Renseignements : nordera@unice.fr
Organisé par le Département des Arts - Section Danse /Laboratoire de recherche RITM / Ecole doctorale LASH / Université de Nice Sophia-Antipolis (UNS)
Depuis 2005 ces rencontres prennent la forme d’ateliers de recherche afin de poursuivre l’expérience d’une réflexion théorique conjuguée à des pratiques de la danse. Cette année la réflexion porte plus particulièrement sur les « Racines » et les « Déracinements » culturels et intimes de la Trace, sur l’ancrage permanent d’une création ou d’un rite dansé dans un entourage de relations humaines, et sur le changement perpétuel d’une vie dans ses mémoires. Doctorants, chercheurs et chorégraphes seront rassemblés autour de sessions thématiques.
Comité scientifique et organisation : Doctorants en danse à l’UNS : Claire Buisson, Ga-Young Lee, Karen Nioche, Camille Paillet, Mattia Scarpulla, Marie Tholon, Marian G. del Valle, Lieselotte Volckaert. Marina Nordera, professeur en danse et directrice du Laboratoire RITM à l’UNS (coordination)
Vendredi 27
14h - Introduction par M. Nordera
14h30 - (Dé)Racines : « entre enracinement et ouverture », des processus identitaires en danse. Modératrice : M. Tholon. Intervenant : à confirmer.
16h30 - Corps (in)-visible, trace (in)-visible. Modératrice : G-Y. Lee. Intervenants : Odile Duboc (chorégraphe), Jean-Paul Thibeau (artiste-chercheur)
Samedi 28
9h30 - Le corps de l’anthropologue : comment tracer la danse ? Modératrice : K. Nioche. Intervenantes : Naïk Raviart (historienne de la danse), Helen Thomas (sociologue de la danse)
11h30 - Des Espaces et des Corps, présences intrasensorielles. Modératrice : C. Buisson. Intervenant : François Raffinot (chorégraphe)
14h30 - Corps anonymes. Modérateur : M. Scarpulla. Intervenants : Annabelle Bonnery et François Deneulin (Cie Lanabel)
16h30 - Quelles traces de la nudité en danse contemporaine ? Modératrice : C. Paillet. Intervenant : Christophe Colera (sociologue), autre intervenant à confirmer
Dimanche 29
9h - Trace et (dé)racines dans la démarche post-chorégraphique. Modératrice : M.G. del Valle. Intervenants : Monica Klingler (chorégraphe), autre intervenant à confirmer
11h - (Dé)raciner la trace écrite : entre construction et représentation. Modératrice : Lieselotte Volckaert. Intervenant : Alessandro Arcangeli (historien)
12h30 - Synthèse et conclusions par Mahalia Lassibille et Joëlle Vellet (maîtres de conférences en danse, UNS)
Entrée Libre
Renseignements : nordera@unice.fr
CALL FOR PAPER
2010 SSCM Conference in Houston : Call for Papers
The Society for Seventeenth-Century Music will hold its Eighteenth Annual Conference from Thursday through Sunday March 4-7, 2010, in Houston, Texas, hosted by the Shepherd School of Music at Rice University. Proposals on all aspects of seventeenth-century music and its cultural contexts are welcome. Presentations may take a variety of formats, including individual papers 20 minutes in length, lecture-recitals (45 minutes), workshops involving group participation, roundtable discussions, and panel sessions. The Irene Alm Memorial Prize will be awarded for the best scholarly presentation given by a graduate student.
For individual papers, abstracts not exceeding 350 words should clearly represent the title, subject and argument, and should indicate the significance of the findings. Proposals for presentations in other formats should be of a similar length; they should clearly state and justify the intended format, and should indicate the originality and significance of the material to be delivered. Those for lecture-recitals must include recordings of the proposed performer(s) playing examples of the same repertory if not the exact proposed work(s).
It is the policy of the Society that all presenters be members in good standing. A presenter cannot give an individual paper at two consecutive meetings, nor make more than one presentation at a single meeting.
Proposals should be sent by e-mail (deadline: midnight, 1 October 2009) to the Chair of the Program Committee Mauro Calcagno with the header “SSCM Proposal.” The e-mail should carry two attachments in Microsoft Word. The first (labeled “anonymous submission”) should include only title and abstract; the second (labeled with name and short title) should contain name, address, telephone, fax, e-mail address, and institutional affiliation or city, along with contact information. The latter should also be pasted into the body of the e-mail in case of transmission problems. Students should identify themselves as such on the non-anonymous copy of the abstract, and those proposing lecture-recitals should attach short biographies. Please include audio-visual needs. Audio or video recordings supporting proposals for lecture-recitals are required; we regret that they cannot be returned.
The Society for Seventeenth-Century Music will hold its Eighteenth Annual Conference from Thursday through Sunday March 4-7, 2010, in Houston, Texas, hosted by the Shepherd School of Music at Rice University. Proposals on all aspects of seventeenth-century music and its cultural contexts are welcome. Presentations may take a variety of formats, including individual papers 20 minutes in length, lecture-recitals (45 minutes), workshops involving group participation, roundtable discussions, and panel sessions. The Irene Alm Memorial Prize will be awarded for the best scholarly presentation given by a graduate student.
For individual papers, abstracts not exceeding 350 words should clearly represent the title, subject and argument, and should indicate the significance of the findings. Proposals for presentations in other formats should be of a similar length; they should clearly state and justify the intended format, and should indicate the originality and significance of the material to be delivered. Those for lecture-recitals must include recordings of the proposed performer(s) playing examples of the same repertory if not the exact proposed work(s).
It is the policy of the Society that all presenters be members in good standing. A presenter cannot give an individual paper at two consecutive meetings, nor make more than one presentation at a single meeting.
Proposals should be sent by e-mail (deadline: midnight, 1 October 2009) to the Chair of the Program Committee Mauro Calcagno with the header “SSCM Proposal.” The e-mail should carry two attachments in Microsoft Word. The first (labeled “anonymous submission”) should include only title and abstract; the second (labeled with name and short title) should contain name, address, telephone, fax, e-mail address, and institutional affiliation or city, along with contact information. The latter should also be pasted into the body of the e-mail in case of transmission problems. Students should identify themselves as such on the non-anonymous copy of the abstract, and those proposing lecture-recitals should attach short biographies. Please include audio-visual needs. Audio or video recordings supporting proposals for lecture-recitals are required; we regret that they cannot be returned.
CALENDRIER
Atelier « La danse comme objet anthropologique » (2009-2010)
Co-animé par Michael Houseman (CEMAF-Ivry, UMRS 8171 CNRS/PARIS 1/EPHE/Université de Provence) et Georgiana Wierre-Gore (PAEDI, EA 4281, Université Blaise Pascal-Clermont-Ferrand 2).
Le programme est à télécharger sur le site.
Co-animé par Michael Houseman (CEMAF-Ivry, UMRS 8171 CNRS/PARIS 1/EPHE/Université de Provence) et Georgiana Wierre-Gore (PAEDI, EA 4281, Université Blaise Pascal-Clermont-Ferrand 2).
Le programme est à télécharger sur le site.
mardi 22 septembre 2009
CALL FOR CONTRIBUTION
Call for Submissions
(Final Deadline: Sept. 1, 2010)
Special DRJ theme issue:
Dance and Phenomena: Critical Reappraisals
As a philosophy of perception and experience phenomenologyâs orientation to embodiment has been influential on thinking about dance, dance making, and dance therapies. What has phenomenology contributed? What has it obscured? What new directions scholarly, performative, choreographic have emerged from it, or move beyond it? Has the promise to "re-language" movement been realized in specific terms? What other notions of language writing, inscription and/or scripturality challenge re-languaging? How do dancers and choreographers address these questions? Does the field of cognition studies emanating from neuroscience challenge or complement the phenomenological orientation to embodiment? How can dance studies, specializing as it does in the theorization of corporeality and movement, address technological interfaces with the body, affect, and non-representational space emergent in digital technologies, new media theory, and geographies of relational space? Can dance theory and practice enable new readings of the most influential texts in the phenomenological tradition (Henri Bergson, Maurice Merleau-Ponty, Gilles Deleuze and Félix Guattari, Maxine Sheets-Johnstone, Hubert Godard, and Vilem Flusser, among others)? We are calling for papers on these and related issues that emphasize new critical perspectives.
Final deadline for submissions: September 1, 2010 Approximate length: 6,000 words (not including notes & bibliography) Inquiries to markfranko@earthlink.net
Mark Franko
Professor of Dance and Performance Studies Editor, Dance Research Journal University of California, Santa Cruz
On leave in Fall 2009
cell: 415-265-6759
(Final Deadline: Sept. 1, 2010)
Special DRJ theme issue:
Dance and Phenomena: Critical Reappraisals
As a philosophy of perception and experience phenomenologyâs orientation to embodiment has been influential on thinking about dance, dance making, and dance therapies. What has phenomenology contributed? What has it obscured? What new directions scholarly, performative, choreographic have emerged from it, or move beyond it? Has the promise to "re-language" movement been realized in specific terms? What other notions of language writing, inscription and/or scripturality challenge re-languaging? How do dancers and choreographers address these questions? Does the field of cognition studies emanating from neuroscience challenge or complement the phenomenological orientation to embodiment? How can dance studies, specializing as it does in the theorization of corporeality and movement, address technological interfaces with the body, affect, and non-representational space emergent in digital technologies, new media theory, and geographies of relational space? Can dance theory and practice enable new readings of the most influential texts in the phenomenological tradition (Henri Bergson, Maurice Merleau-Ponty, Gilles Deleuze and Félix Guattari, Maxine Sheets-Johnstone, Hubert Godard, and Vilem Flusser, among others)? We are calling for papers on these and related issues that emphasize new critical perspectives.
Final deadline for submissions: September 1, 2010 Approximate length: 6,000 words (not including notes & bibliography) Inquiries to markfranko@earthlink.net
Mark Franko
Professor of Dance and Performance Studies Editor, Dance Research Journal University of California, Santa Cruz
On leave in Fall 2009
cell: 415-265-6759
PUBLICATION
Claudia Jeschke, Gabi Vettermann, Nicole Haitzinger
Les Choses espagnoles.
Research into the Hispanomania of 19th Century Dance
ISBN 978-3-940388-07-0
München: epodium Verlag 2009
Euro 23,00
in engl. Sprache
Aus dem Inhaltsverzeichnis:
Spanishness and Dance Libretto
Hispanomania in Dance Theory and Choreography
Quasimodo or the Sublime Monster
Female Bodies as the Other Alterity on Stage
Critique - Public. The Marketing
In Search of Dance Creators' Biographies: The Life and Work of Henri Justamant
Les Choses espagnoles.
Research into the Hispanomania of 19th Century Dance
ISBN 978-3-940388-07-0
München: epodium Verlag 2009
Euro 23,00
in engl. Sprache
Aus dem Inhaltsverzeichnis:
Spanishness and Dance Libretto
Hispanomania in Dance Theory and Choreography
Quasimodo or the Sublime Monster
Female Bodies as the Other Alterity on Stage
Critique - Public. The Marketing
In Search of Dance Creators' Biographies: The Life and Work of Henri Justamant
lundi 14 septembre 2009
ACADEMIE BAROQUE
Académie Baroque d'Orléans
Du Vendredi 23 Octobre 2009 au Jeudi 29 Octobre 2009
La cinquième édition de l’Académie Baroque d’Orléans des Folies Françoises sera consacrée à la musique française, mais pour la première fois elle se déroulera sur deux sessions : en octobre à Orléans et en avril à Amilly.
Inscriptions avant le 7 octobre 2009 pour la première session, avant le 15 mars 2010 pour la seconde session.
Du 23 au 29 octobre, la première session sera consacrée à la musique à la cour du Roi où danse, poésie et musique sont omniprésentes.
Cours instrumentaux et de musique de chambre tous les jours de 10h à 18h
CRD Orléans
France - Loiret - Orleans (45000)
4, place Sainte Croix
Pour la première fois, une classe de danse menée par la danseuse et chorégraphe Nathalie Van Parys sera ouverte à des élèves danseurs et musiciens pendant trois jours, du 24 au 26 octobre inclus.
Les concerts et conférences
La danse structure le discours des grands compositeurs versaillais, ainsi la danseuse et chorégraphe Natalie Van Parys viendra nous présenter la Belle Danse et nous initier à ses us et coutumes.
L’Air de Cour, traditionnellement accompagné par le luth, sera l’occasion d’entendre la classe de chant au Temple d’Orléans, et de nous faire partager toute la poésie de cette tradition musicale du XVIIème siècle. Jocelyn Daubigney nous fera découvrir avec les étudiants flûtistes le compositeur et facteur d’instruments Jacques Hotteterre qui introduit la flûte traversière en France.
Et toujours le concert d’ouverture avec tous les professeurs de l’Académie, les cours publics au Conservatoire place Sainte Croix et le concert de clôture des étudiants à la Salle de l’Institut, que le public orléanais affectionne particulièrement !
Tarifs
300 euros (musiciens)
150 euros (danseurs)
Renseignements Pratiques
Les Folies Françoises
Christine de la Bretesche
Tél. : 02 38 53 47 20
Du Vendredi 23 Octobre 2009 au Jeudi 29 Octobre 2009
La cinquième édition de l’Académie Baroque d’Orléans des Folies Françoises sera consacrée à la musique française, mais pour la première fois elle se déroulera sur deux sessions : en octobre à Orléans et en avril à Amilly.
Inscriptions avant le 7 octobre 2009 pour la première session, avant le 15 mars 2010 pour la seconde session.
Du 23 au 29 octobre, la première session sera consacrée à la musique à la cour du Roi où danse, poésie et musique sont omniprésentes.
Cours instrumentaux et de musique de chambre tous les jours de 10h à 18h
CRD Orléans
France - Loiret - Orleans (45000)
4, place Sainte Croix
Pour la première fois, une classe de danse menée par la danseuse et chorégraphe Nathalie Van Parys sera ouverte à des élèves danseurs et musiciens pendant trois jours, du 24 au 26 octobre inclus.
Les concerts et conférences
La danse structure le discours des grands compositeurs versaillais, ainsi la danseuse et chorégraphe Natalie Van Parys viendra nous présenter la Belle Danse et nous initier à ses us et coutumes.
L’Air de Cour, traditionnellement accompagné par le luth, sera l’occasion d’entendre la classe de chant au Temple d’Orléans, et de nous faire partager toute la poésie de cette tradition musicale du XVIIème siècle. Jocelyn Daubigney nous fera découvrir avec les étudiants flûtistes le compositeur et facteur d’instruments Jacques Hotteterre qui introduit la flûte traversière en France.
Et toujours le concert d’ouverture avec tous les professeurs de l’Académie, les cours publics au Conservatoire place Sainte Croix et le concert de clôture des étudiants à la Salle de l’Institut, que le public orléanais affectionne particulièrement !
Tarifs
300 euros (musiciens)
150 euros (danseurs)
Renseignements Pratiques
Les Folies Françoises
Christine de la Bretesche
Tél. : 02 38 53 47 20
APPEL A COMMUNICATION
André Campra (1660-1744)
Colloque international
Centre de Musique Baroque de Versailles
7-9 octobre 2010
Responsabilité : Catherine Cessac
André Campra est un compositeur dont le nom est très connu dans l’histoire de la musique mais dont l’œuvre immense, conservée dans de très nombreuses sources imprimées et manuscrites qui révèlent une réception exceptionnelle, a occasionné relativement peu de recherches jusqu’à ce jour. Aucun colloque n’a jamais été organisé sur cette figure fondamentale du paysage musical français.
L’œuvre de Campra se caractérise par sa très grande diversité : exploration des formes et des genres dans son œuvre religieuse et profane, union des goûts français et italien. Longtemps, Campra a été considéré comme un artiste de transition, entre les deux compositeurs majeurs que furent Lully et Rameau. L’étude de son œuvre, replacée dans le contexte de l’époque, devrait permettre de réviser ce cliché et de montrer que Campra fut bel et bien l’un des représentants les plus significatifs de l’opéra français, par une inspiration originale et le choix de librettistes de qualité (Houdar de La Motte, Regnard, Danchet, Roy, Fuzelier), tout comme l’artisan d’un renouveau dans le répertoire religieux. Il sera aussi question de mesurer l’itinéraire atypique et exceptionnel de ce musicien, de saisir l’influence qu’il exerça dans l’évolution de la sensibilité de l’époque, d’étudier les différents réseaux (‘cabales’) au sein desquels Campra joua un rôle majeur et donc d’approfondir ses rapports souvent complexes avec le pouvoir et ses institutions.
Afin d’appréhender ces différentes problématiques, ce colloque pluridisciplinaire, programmé en coordination avec les Grandes journées Campra du Centre de Musique Baroque de Versailles, souhaite réunir historiens, musicologues, historiens de la danse et de la littérature, du théâtre et des arts du spectacle.
Thèmes :
. Le Sud : l’environnement musical, les maîtres, les compositions
. Les ‘Paroles de musique’ : articulation texte/musique dans musique profane et sacrée
. Les réseaux (musiciens, librettistes, éditeurs)
. Les protections, les ‘cabales’, rapport de Campra au pouvoir
. Inspiration et innovation (tragédie en musique, opéra-ballet, fragments, spectacles à entrées, cantate, grand et petit motet)
. La place de la danse
. La réception de l’œuvre profane et religieuse (sources, reprises, parodies…)
. La postérité de Campra
Propositions de communications (titre et résumé d’une quinzaine de lignes) à envoyer avant le 15 novembre 2009 à Catherine Cessac ccessac@cmbv.com
Colloque international
Centre de Musique Baroque de Versailles
7-9 octobre 2010
Responsabilité : Catherine Cessac
André Campra est un compositeur dont le nom est très connu dans l’histoire de la musique mais dont l’œuvre immense, conservée dans de très nombreuses sources imprimées et manuscrites qui révèlent une réception exceptionnelle, a occasionné relativement peu de recherches jusqu’à ce jour. Aucun colloque n’a jamais été organisé sur cette figure fondamentale du paysage musical français.
L’œuvre de Campra se caractérise par sa très grande diversité : exploration des formes et des genres dans son œuvre religieuse et profane, union des goûts français et italien. Longtemps, Campra a été considéré comme un artiste de transition, entre les deux compositeurs majeurs que furent Lully et Rameau. L’étude de son œuvre, replacée dans le contexte de l’époque, devrait permettre de réviser ce cliché et de montrer que Campra fut bel et bien l’un des représentants les plus significatifs de l’opéra français, par une inspiration originale et le choix de librettistes de qualité (Houdar de La Motte, Regnard, Danchet, Roy, Fuzelier), tout comme l’artisan d’un renouveau dans le répertoire religieux. Il sera aussi question de mesurer l’itinéraire atypique et exceptionnel de ce musicien, de saisir l’influence qu’il exerça dans l’évolution de la sensibilité de l’époque, d’étudier les différents réseaux (‘cabales’) au sein desquels Campra joua un rôle majeur et donc d’approfondir ses rapports souvent complexes avec le pouvoir et ses institutions.
Afin d’appréhender ces différentes problématiques, ce colloque pluridisciplinaire, programmé en coordination avec les Grandes journées Campra du Centre de Musique Baroque de Versailles, souhaite réunir historiens, musicologues, historiens de la danse et de la littérature, du théâtre et des arts du spectacle.
Thèmes :
. Le Sud : l’environnement musical, les maîtres, les compositions
. Les ‘Paroles de musique’ : articulation texte/musique dans musique profane et sacrée
. Les réseaux (musiciens, librettistes, éditeurs)
. Les protections, les ‘cabales’, rapport de Campra au pouvoir
. Inspiration et innovation (tragédie en musique, opéra-ballet, fragments, spectacles à entrées, cantate, grand et petit motet)
. La place de la danse
. La réception de l’œuvre profane et religieuse (sources, reprises, parodies…)
. La postérité de Campra
Propositions de communications (titre et résumé d’une quinzaine de lignes) à envoyer avant le 15 novembre 2009 à Catherine Cessac ccessac@cmbv.com
JOURNAL DE CREATION
Vous trouverez ici le premier épisode de LA MINUTE DE FÊTES GALANTES, le journal vidéo de la nouvelle création de la chorégraphe Béatrice Massin.
Les deux prochains épisodes vous seront envoyés les 17 & 27 septembre 2009.
Rendez-vous à la première de SONGES au Pôle culturel d'Alfortville le samedi 3 octobre 2009 à 20h30.
Les deux prochains épisodes vous seront envoyés les 17 & 27 septembre 2009.
Rendez-vous à la première de SONGES au Pôle culturel d'Alfortville le samedi 3 octobre 2009 à 20h30.
JOURNEES DU PATRIMOINE
DIVERTIMENTY
Guillaume Jablonka
Vivez la Danse du XVIIIe siècle à l'Opéra Comique
pour les Journées du Patrimoine les 19 et 20 septembre 2009
Deux ateliers différents vous seront proposés :
14h ADULTES : Contredanse française "La Thérèse" (1765)
15h ENFANTS : Danses de caractère héritées du répertoire pantomime
16h ADULTES : Contredanse française "La Thérèse" (1765)
La Contredanse française a connu un énorme succès au XVIIIè siècle : les danseurs professionnels les plus fameux et les maîtres de ballet les plus réputés règlent ces danses très souvent sur des airs de spectacles en vogue pour le bonheur de tous.
Le succès et développement de la pantomime de genre comique et demi-caractère marquera fortement la Danse : grâce aux traces historiques on peut restituer des danses gaies et enjouées qui plairont aux enfants.
Les ateliers seront menés par Guillaume Jablonka et accompagnés musicalement par Jean-Luc Impe et Catherine Daron.
Cette même équipe reviendra à l'Opéra Comique pour la recréation de
La Provençale (Lafont/Mouret) et La Fille Mal Gardée (Favart/Duni) à l'Opéra Comique le mardi 13 avril 2010 :
Jean-Luc Impe, mise en scène et direction musicale
Guillaume Jablonka, chorégraphie
Guillaume Jablonka
Vivez la Danse du XVIIIe siècle à l'Opéra Comique
pour les Journées du Patrimoine les 19 et 20 septembre 2009
Deux ateliers différents vous seront proposés :
14h ADULTES : Contredanse française "La Thérèse" (1765)
15h ENFANTS : Danses de caractère héritées du répertoire pantomime
16h ADULTES : Contredanse française "La Thérèse" (1765)
La Contredanse française a connu un énorme succès au XVIIIè siècle : les danseurs professionnels les plus fameux et les maîtres de ballet les plus réputés règlent ces danses très souvent sur des airs de spectacles en vogue pour le bonheur de tous.
Le succès et développement de la pantomime de genre comique et demi-caractère marquera fortement la Danse : grâce aux traces historiques on peut restituer des danses gaies et enjouées qui plairont aux enfants.
Les ateliers seront menés par Guillaume Jablonka et accompagnés musicalement par Jean-Luc Impe et Catherine Daron.
Cette même équipe reviendra à l'Opéra Comique pour la recréation de
La Provençale (Lafont/Mouret) et La Fille Mal Gardée (Favart/Duni) à l'Opéra Comique le mardi 13 avril 2010 :
Jean-Luc Impe, mise en scène et direction musicale
Guillaume Jablonka, chorégraphie
CONGRES
19th ANNUAL MEETING of IADMS
29 - 31 October 2009 SPECIAL INTEREST GROUPS DAY: 1 November 2009 The Hague, The Netherlands
IADMS enhances the health, well-being, training, and performance of dancers by cultivating educational, medical, and scientific excellence.
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REGISTER BEFORE 15 SEPTEMBER TO RECEIVE THE EARLY REGISTRATION DISCOUNT!
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RESERVE YOUR HOTEL ROOM NOW !
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Complete information is now available for the IADMS 19th Annual Meeting at: http://www.iadms.org/conferences
REGISTRATION:
Space at the conference is limited, so REGISTER NOW! A discount of ?35 will apply for all registrations received on or BEFORE 15 September. For information about registration, see: http://www.iadms.org/
You can now register for the meeting on-line
We look forward to seeing you in The Hague!
For inquiries regarding IADMS conferences, please email the IADMS conference Staff
For other inquiries regarding IADMS, please email Steven Chatfield
29 - 31 October 2009 SPECIAL INTEREST GROUPS DAY: 1 November 2009 The Hague, The Netherlands
IADMS enhances the health, well-being, training, and performance of dancers by cultivating educational, medical, and scientific excellence.
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For other inquiries regarding IADMS, please email Steven Chatfield
mardi 8 septembre 2009
APPEL A COMMUNICATION
Seventeenth Century Ballet: a multi-art spectacle
An International Interdisciplinary Symposium
7 August 2010
King’s College, Strand, London
The Italian styles in entertainment had begun to seep northwards in the early sixteenth century, when Italians and more specifically Milanese dancing masters travelled to France and brought with them all the Italian figured dances. The ballet Comique de la Reine Luise (1581) is the first example of the ballet de cour tradition and was masterminded by an Italian choreographer and violinist Balthazar de Beaujoyeulx and the queen Caterina de Medici. The fashion of ballet de cour spread across Europe. The ballets created during the period of High Renaissance are undoubtedly among the major masterpieces of the theatrical genre of the era, and this can be proved not only in terms of their popularity, but also of the high quality, craftsmanship and their variety in form. Emphasizing this diversity, the conference focuses on the interplay and tensions between discourses, continuities and discontinuities, and competing images of the seventeenth century ballet in Europe.
Possible topics include:
· Seventeenth century ballet music
· The role of dance in early opera and Intermedii
· Ballet as a propaganda tool in seventeenth century Italy
· Choreography
· Iconography and stage design in seventeenth century ballet
· Ballet and exoticism
· Ballet and Neo-platonism
A selection of papers will be published.
Call for papers: 1 March 2010
An International Interdisciplinary Symposium
7 August 2010
King’s College, Strand, London
The Italian styles in entertainment had begun to seep northwards in the early sixteenth century, when Italians and more specifically Milanese dancing masters travelled to France and brought with them all the Italian figured dances. The ballet Comique de la Reine Luise (1581) is the first example of the ballet de cour tradition and was masterminded by an Italian choreographer and violinist Balthazar de Beaujoyeulx and the queen Caterina de Medici. The fashion of ballet de cour spread across Europe. The ballets created during the period of High Renaissance are undoubtedly among the major masterpieces of the theatrical genre of the era, and this can be proved not only in terms of their popularity, but also of the high quality, craftsmanship and their variety in form. Emphasizing this diversity, the conference focuses on the interplay and tensions between discourses, continuities and discontinuities, and competing images of the seventeenth century ballet in Europe.
Possible topics include:
· Seventeenth century ballet music
· The role of dance in early opera and Intermedii
· Ballet as a propaganda tool in seventeenth century Italy
· Choreography
· Iconography and stage design in seventeenth century ballet
· Ballet and exoticism
· Ballet and Neo-platonism
A selection of papers will be published.
Call for papers: 1 March 2010
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