mercredi 18 février 2009
PUBLICATION
« Steve Paxton : un DVD-Rom, une rencontre, une conférence et une exposition (Paris et Bruxelles) ».
Plus d'info en suivant ce lien.
lundi 16 février 2009
COLLOQUE INTERNATIONAL
Le programme définitif du colloque "les arts de la scène à l'épreuve de l'Histoire" est téléchargeable sur le site de l'aCD.
Ce colloque est organisé par le laboratoire R.I.T.M. avec le soutien de l’Université de Nice-Sophia Antipolis et de la Ville de Nice.
Théâtre de Valrose les 12, 13 & 14 mars 2009.
dimanche 15 février 2009
APPEL A CONTRIBUTION
Le Centre Allemand d'Histoire de l'Art propose, les 17, 18 et 19 février 2010 à Paris, un colloque attaché à élargir le champ de l'histoire de l'art à la recherche musicologique, esthétique et philosophique.
La musique face au système des beaux-arts, ou les vicissitudes de l'imitation (18e siècle)
Nous invitons les chercheurs intéressés par le projet à soumettre, avant le 31 mai 2009, une proposition de communication accompagnée d'un résumé et d'une courte notice biographique, à l'adresse suivante : musique@dt-forum.org. Soucieux de pérenniser le résultat de ce colloque, le Centre Allemand d'Histoire de l'Art projette la publication de ses actes au cours de l'année 2011. L'institution s'engage par ailleurs à prendre en charge vos frais de transport et de séjour.
Argument complet à télécharger sur le site.
La musique face au système des beaux-arts, ou les vicissitudes de l'imitation (18e siècle)
Nous invitons les chercheurs intéressés par le projet à soumettre, avant le 31 mai 2009, une proposition de communication accompagnée d'un résumé et d'une courte notice biographique, à l'adresse suivante : musique@dt-forum.org. Soucieux de pérenniser le résultat de ce colloque, le Centre Allemand d'Histoire de l'Art projette la publication de ses actes au cours de l'année 2011. L'institution s'engage par ailleurs à prendre en charge vos frais de transport et de séjour.
Argument complet à télécharger sur le site.
BELLE DANSE : VIDEO
Des extraits d'une causerie-spectacle donnée par Naïk Raviart, Hélène Raviart et François Lazarevitch au Festival de Musique Ancienne de Lanvellec en octobre 2008 sont accessibles sur Youtube : "Retrouver la belle Danse"
INFO BNF
La BnF nous écrit:
En préalable aux travaux de rénovation du site Richelieu qui commenceront en mars 2010, les départements déménagent des collections vers les sites François-Mitterrand et Bussy-Saint-Georges. Ces opérations qui concernent les départements des Manuscrits, des Arts du spectacle, des Cartes et plans, des Estampes et de la photographie ont débuté en 2008 et se poursuivront tout au long de l'année 2009.
Pendant la période de leur transfert, les collections concernées sont provisoirement incommunicables. Une fois déplacées, elles redeviennent toutes communicables (sauf exceptions) sur le site Richelieu, mais en différé, et ce pendant toute la durée des travaux.
Pour connaître la liste des cotes concernées, consulter la page d'accueil du site www.bnf.fr / rubrique BnF pratique ou cliquer sur ce lien
En préalable aux travaux de rénovation du site Richelieu qui commenceront en mars 2010, les départements déménagent des collections vers les sites François-Mitterrand et Bussy-Saint-Georges. Ces opérations qui concernent les départements des Manuscrits, des Arts du spectacle, des Cartes et plans, des Estampes et de la photographie ont débuté en 2008 et se poursuivront tout au long de l'année 2009.
Pendant la période de leur transfert, les collections concernées sont provisoirement incommunicables. Une fois déplacées, elles redeviennent toutes communicables (sauf exceptions) sur le site Richelieu, mais en différé, et ce pendant toute la durée des travaux.
Pour connaître la liste des cotes concernées, consulter la page d'accueil du site www.bnf.fr / rubrique BnF pratique ou cliquer sur ce lien
PUBLICATION
INFOS ADHERENTS aCD
Le conseil d'administration de l'association des chercheurs en danse s'est tenu le samedi 7 février dernier dans les locaux de Micadanses.
Une prochaine newsletter (incluant notamment la date de l'assemblée générale 2009) vous parviendra sous peu de manière individuelle.
A bientôt
Le CA de l'aCD
Une prochaine newsletter (incluant notamment la date de l'assemblée générale 2009) vous parviendra sous peu de manière individuelle.
A bientôt
Le CA de l'aCD
INFOS MEMBRES aCD
Nathalie Schulmann nous informe du prochain lundi de la santé au CND.
Le tract est à télécharger sur le site
Le tract est à télécharger sur le site
jeudi 12 février 2009
URGENT : STAGE DOCTORANT AU CND
Le Centre national de la danse recherche un doctorant en danse pour un stage de mars à décembre 2009.
Le CND s’est engagé depuis 2007 à identifier les différents doctorants engagés dans des travaux de thèse au sein de l’université française. Leur grand nombre (plus de 80 actuellement repérés) nous a conduits à créer un réseau dans l’objectif de les fédérer. C’est ainsi que nous avons créé l’ « Atelier des doctorants ». Cet atelier propose à ces jeunes chercheurs, souvent disséminés au sein des différentes disciplines et universités, un lieu de travail commun où puissent s’exposer librement les modalités de mise en œuvre de leur thèse, ainsi que les méthodologies choisies et expérimentées. Cet atelier se veut un lieu de dialogue, d’entraide et de découverte des recherches en cours. À cet effet, il offre la possibilité d’évoquer les différents aspects relatifs à sa recherche, d’énoncer sa problématique et ses axes de travail. L’atelier est conçu avant tout comme exploratoire.
Une base de données visant à valoriser leurs travaux et à favoriser la consolidation de ce réseau a été conçue au sein du département Mémoire et Recherche. Elle est dédiée aux doctorants et en grande partie alimentée et mise à jour par eux.
Le CND souhaite accueillir un doctorant en stage au sein du département Mémoire et Recherche. Il aura pour mission, sous la direction de la directrice du département et en collaboration avec d’autres doctorants, de coordonner au sein du département et du CND en général cet « Atelier de doctorants ». Cette initiation à un travail de coordination, viendra utilement compléter sa formation théorique dans la perspective d’une recherche d’emploi ultérieure.
Parallèlement, sa présence au sein du CND offrira des conditions privilégiées pour finaliser ses travaux de thèse : mise à disposition d’un bureau au sein du département Mémoire et Recherche aux heures d’ouverture du CND, accès privilégié aux collections de la médiathèque, possibilité de suivre les différents champs d’activités de la structure : artistes en résidence, programmation de spectacles, formation continue des danseurs.
Gratification selon les barèmes habituellement consentis (398 euros mensuels).
Envoyer avant le 15 février un CV et une lettre de motivation à :
Claire Rousier
Département Mémoire et recherche
1 rue Victor Hugo
93 507 Pantin Cedex
ou par mail à : claire.rousier@cnd.fr
Le CND s’est engagé depuis 2007 à identifier les différents doctorants engagés dans des travaux de thèse au sein de l’université française. Leur grand nombre (plus de 80 actuellement repérés) nous a conduits à créer un réseau dans l’objectif de les fédérer. C’est ainsi que nous avons créé l’ « Atelier des doctorants ». Cet atelier propose à ces jeunes chercheurs, souvent disséminés au sein des différentes disciplines et universités, un lieu de travail commun où puissent s’exposer librement les modalités de mise en œuvre de leur thèse, ainsi que les méthodologies choisies et expérimentées. Cet atelier se veut un lieu de dialogue, d’entraide et de découverte des recherches en cours. À cet effet, il offre la possibilité d’évoquer les différents aspects relatifs à sa recherche, d’énoncer sa problématique et ses axes de travail. L’atelier est conçu avant tout comme exploratoire.
Une base de données visant à valoriser leurs travaux et à favoriser la consolidation de ce réseau a été conçue au sein du département Mémoire et Recherche. Elle est dédiée aux doctorants et en grande partie alimentée et mise à jour par eux.
Le CND souhaite accueillir un doctorant en stage au sein du département Mémoire et Recherche. Il aura pour mission, sous la direction de la directrice du département et en collaboration avec d’autres doctorants, de coordonner au sein du département et du CND en général cet « Atelier de doctorants ». Cette initiation à un travail de coordination, viendra utilement compléter sa formation théorique dans la perspective d’une recherche d’emploi ultérieure.
Parallèlement, sa présence au sein du CND offrira des conditions privilégiées pour finaliser ses travaux de thèse : mise à disposition d’un bureau au sein du département Mémoire et Recherche aux heures d’ouverture du CND, accès privilégié aux collections de la médiathèque, possibilité de suivre les différents champs d’activités de la structure : artistes en résidence, programmation de spectacles, formation continue des danseurs.
Gratification selon les barèmes habituellement consentis (398 euros mensuels).
Envoyer avant le 15 février un CV et une lettre de motivation à :
Claire Rousier
Département Mémoire et recherche
1 rue Victor Hugo
93 507 Pantin Cedex
ou par mail à : claire.rousier@cnd.fr
mardi 10 février 2009
APPEL A CONTRIBUTION
“Making Sense” - Théorie esthétique et création artistique
Un colloque international et pluridisciplinaire, ayant lieu à l’Université de Cambridge, le 25 septembre 2009.
Le but de ce colloque est de créer un espace de réflexion où artistes, conservateurs et philosophes pourront échanger leurs idées autour de la question centrale et essentielle du sens de l’art: comment comprendre l’expérience esthétique? Comment en parler? Comment pouvons-nous élaborer un langage esthétique transcendant les barrières traditionnelles entre le monde artistique et le milieu académique ?
L'appel à contribution complet est à télécharger sur le site.
Un colloque international et pluridisciplinaire, ayant lieu à l’Université de Cambridge, le 25 septembre 2009.
Le but de ce colloque est de créer un espace de réflexion où artistes, conservateurs et philosophes pourront échanger leurs idées autour de la question centrale et essentielle du sens de l’art: comment comprendre l’expérience esthétique? Comment en parler? Comment pouvons-nous élaborer un langage esthétique transcendant les barrières traditionnelles entre le monde artistique et le milieu académique ?
L'appel à contribution complet est à télécharger sur le site.
DANSE BAROQUE
Guillaume JABLONKA présente :
DANSE BAROQUE ET BARRES FLEXIBLES
Ou comment les recherches actuelles sur le corps peuvent nous aider à redécouvrir les traités de danse du XVIIIè siècle. Inspiré du travail de Wilfride PIOLLET, ces séances amèneront les sensations fondamentales qui précèdent la stylisation baroque.
Cycle de 6 séances « Autour des danses galantes au chateau d’Asnières »
Au Conservatoire d’Asnières sur Seine
Les lundis de 10h30 à 12h30
Les 9 et 23 mars
Les 6 et 27 avril
Les 11 et 25 mai
Conservatoire d’Asnières, 4 rue de l’Eglise
M° 13 Gabriel Péri (dir. Asnières-Gennevilliers)
puis bus 175 ( 2è arrêt Place des Victoires ) ou 10 min de marche
1ère séance gratuite, puis 11 € la séance (possibilité de n’en faire que quelques unes), 9 € pour les adhérents (Adhésion facultative à l’association 15 €)
Réservation indispensable au 06 62 52 50 28 ou divertimenty@gmail.com
DANSE BAROQUE ET BARRES FLEXIBLES
Ou comment les recherches actuelles sur le corps peuvent nous aider à redécouvrir les traités de danse du XVIIIè siècle. Inspiré du travail de Wilfride PIOLLET, ces séances amèneront les sensations fondamentales qui précèdent la stylisation baroque.
Cycle de 6 séances « Autour des danses galantes au chateau d’Asnières »
Au Conservatoire d’Asnières sur Seine
Les lundis de 10h30 à 12h30
Les 9 et 23 mars
Les 6 et 27 avril
Les 11 et 25 mai
Conservatoire d’Asnières, 4 rue de l’Eglise
M° 13 Gabriel Péri (dir. Asnières-Gennevilliers)
puis bus 175 ( 2è arrêt Place des Victoires ) ou 10 min de marche
1ère séance gratuite, puis 11 € la séance (possibilité de n’en faire que quelques unes), 9 € pour les adhérents (Adhésion facultative à l’association 15 €)
Réservation indispensable au 06 62 52 50 28 ou divertimenty@gmail.com
MASTER CLASS BEATRICE MASSIN
La compagnie Fêtes galantes - Atelier baroque vous présente :
MASTER-CLASS DE BEATRICE MASSIN
DANSE ET MUSIQUE : TENSIONS ET RESOLUTIONS
Du 9 au 13 mars 09
Alfortville (94)
Lorsque Béatrice Massin découvre la danse baroque en 1983, elle est immédiatement séduite par la relation étroite qui unit alors danse et musique. Cette complicité musique-danse est riche et très complexe et ne se résume pas à un triste jeu d'imitation. Un véritable dialogue nait du « mariage de la danse & de la musique ». C'est cette relation que Béatrice Massin explore depuis 15 ans avec sa compagnie au travers de ses nombreuses créations. Aujourd'hui, avec ce « Temps levé », elle souhaite poursuivre cette réflexion et voir comment cette union essentielle peut se transformer et évoluer. La question centrale de ce stage, au travers de cours techniques et d'ateliers, sera d'explorer la frontière entre la musicalité de la danse et la mobilité de la musique. Il s'agira d'imaginer des outils chorégraphiques permettant d'installer un autre rapport à la musique : comment s'en écarter, la questionner, la « brutaliser » avec respect, peut-être pour mieux y revenir.
LIEU :
Studio du Dahomey
2 bis rue des camelias
94140 ALFORTVILLE
RER D Maisons-Alfort / Alfortville
(6 minutes à partir de la gare de Lyon)
HORAIRES :
Du lundi au vendredi- 10h30-13h30 et 14h30-17h30
TARIF :
100 euros
Renseignements et inscriptions :
Oriane Flageollet
Cie Fêtes galantes - Atelier baroque
2 bis rue des camélias
94140 Alfortville
01 43 96 22 23
fax: 01 43 96 22 99
http://www.fetes-galantes.com
MASTER-CLASS DE BEATRICE MASSIN
DANSE ET MUSIQUE : TENSIONS ET RESOLUTIONS
Du 9 au 13 mars 09
Alfortville (94)
Lorsque Béatrice Massin découvre la danse baroque en 1983, elle est immédiatement séduite par la relation étroite qui unit alors danse et musique. Cette complicité musique-danse est riche et très complexe et ne se résume pas à un triste jeu d'imitation. Un véritable dialogue nait du « mariage de la danse & de la musique ». C'est cette relation que Béatrice Massin explore depuis 15 ans avec sa compagnie au travers de ses nombreuses créations. Aujourd'hui, avec ce « Temps levé », elle souhaite poursuivre cette réflexion et voir comment cette union essentielle peut se transformer et évoluer. La question centrale de ce stage, au travers de cours techniques et d'ateliers, sera d'explorer la frontière entre la musicalité de la danse et la mobilité de la musique. Il s'agira d'imaginer des outils chorégraphiques permettant d'installer un autre rapport à la musique : comment s'en écarter, la questionner, la « brutaliser » avec respect, peut-être pour mieux y revenir.
LIEU :
Studio du Dahomey
2 bis rue des camelias
94140 ALFORTVILLE
RER D Maisons-Alfort / Alfortville
(6 minutes à partir de la gare de Lyon)
HORAIRES :
Du lundi au vendredi- 10h30-13h30 et 14h30-17h30
TARIF :
100 euros
Renseignements et inscriptions :
Oriane Flageollet
Cie Fêtes galantes - Atelier baroque
2 bis rue des camélias
94140 Alfortville
01 43 96 22 23
fax: 01 43 96 22 99
http://www.fetes-galantes.com
lundi 2 février 2009
SEMINAIRE DANSE
SÉMINAIRE INTERDISCIPLINAIRE DE RECHERCHES LITTÉRAIRES (SIRL)
Séminaire du Groupe de recherches en esthétique théâtrale (GRESTH)
Colloque des doctorants
20 février 2009
Programme :
09 h – 10 h : Béatrice BALCOU (Université de Rennes 2-SIRL) : L’esthétique ordinaire dans la danse contemporaine
10h-11h Atesoz BENGUI (Université de Haute-Alsace) : La danse et l’écrit à travers l’œuvre chorégraphique de Dominique Bagouet
11h15-12h15 Mahé HAUZEUR (FUSL-SIRL) : “Quand le mouvement crée la vision” : pistes pour une compréhension dynamique de la danse à partir de Bachelard
13h30-14h30 Natacha ISRAEL (Université de Paris 3-SIRL): Expression et refus du manque dans Coriolan de Shakespeare… Ou ce que font le « héros » et le théâtre baroques à la « politique » moderne
14h30-15h30 Cécile LEFEVRE (UCL) : Parler l'Autre et créer le Tiers: dispositifs croisés. une réflexion à partir du texte "L'Autre" d'Enzo Cormann
15h45-16h45 Aline WIAME (ULB): Réécriture de mythe et représentation du corps contemporain: le cas de Matériau-Médée de Heiner Müller
Facultés universitaires Saint-Louis
Salle du conseil (4ème étage)
Boulevard du Jardin botanique, 43
1000 Bruxelles
Contact : Sophie Klimis
Séminaire du Groupe de recherches en esthétique théâtrale (GRESTH)
Colloque des doctorants
20 février 2009
Programme :
09 h – 10 h : Béatrice BALCOU (Université de Rennes 2-SIRL) : L’esthétique ordinaire dans la danse contemporaine
10h-11h Atesoz BENGUI (Université de Haute-Alsace) : La danse et l’écrit à travers l’œuvre chorégraphique de Dominique Bagouet
11h15-12h15 Mahé HAUZEUR (FUSL-SIRL) : “Quand le mouvement crée la vision” : pistes pour une compréhension dynamique de la danse à partir de Bachelard
13h30-14h30 Natacha ISRAEL (Université de Paris 3-SIRL): Expression et refus du manque dans Coriolan de Shakespeare… Ou ce que font le « héros » et le théâtre baroques à la « politique » moderne
14h30-15h30 Cécile LEFEVRE (UCL) : Parler l'Autre et créer le Tiers: dispositifs croisés. une réflexion à partir du texte "L'Autre" d'Enzo Cormann
15h45-16h45 Aline WIAME (ULB): Réécriture de mythe et représentation du corps contemporain: le cas de Matériau-Médée de Heiner Müller
Facultés universitaires Saint-Louis
Salle du conseil (4ème étage)
Boulevard du Jardin botanique, 43
1000 Bruxelles
Contact : Sophie Klimis
RENCONTRE AVEC SUSAN BUIRGE
Rencontre SUSAN BUIRGE à l’IMEC - Caen le 3 mars 2008
Susan Buirge, dans le cadre du partenariat entre l’Université de Caen (département des Arts du Spectacle) et l’Imec, viendra parler de son œuvre le lundi 03 mars 2008 à l’Abbaye d’Ardenne.
La chorégraphe américaine Susan Buirge offrira aux étudiants et aux danseurs un temps de découverte dont la vocation est de mettre en lumière ses archives de danse autour de son emblématique pièce, Parcelle de ciel (1985). A travers le regard poétique de Susan Buirge, nous interrogerons comment la danse contemporaine s’est profilée à l’horizon des années 1970 et ce qu’elle est devenue ; le contexte culturel et artistique dans lequel a émergé sa démarche chorégraphique, la philosophie même de son écriture chorégraphique, sa résonance sur la vie des danseurs d’alors et d’aujourd’hui, retiendront en grande partie notre attention.
© dansez.info
Susan Buirge, dans le cadre du partenariat entre l’Université de Caen (département des Arts du Spectacle) et l’Imec, viendra parler de son œuvre le lundi 03 mars 2008 à l’Abbaye d’Ardenne.
La chorégraphe américaine Susan Buirge offrira aux étudiants et aux danseurs un temps de découverte dont la vocation est de mettre en lumière ses archives de danse autour de son emblématique pièce, Parcelle de ciel (1985). A travers le regard poétique de Susan Buirge, nous interrogerons comment la danse contemporaine s’est profilée à l’horizon des années 1970 et ce qu’elle est devenue ; le contexte culturel et artistique dans lequel a émergé sa démarche chorégraphique, la philosophie même de son écriture chorégraphique, sa résonance sur la vie des danseurs d’alors et d’aujourd’hui, retiendront en grande partie notre attention.
© dansez.info
BNF : APPEL A CHERCHEURS
La Bibliothèque nationale de France a le plaisir de vous annoncer qu'elle lance un nouvel appel à chercheurs pour l'année universitaire 2009-2010.
L'appel à chercheurs BNF s'adresse aux masterants et doctorants français et étrangers, ayant un diplôme en projet / en cours, dans toutes les disciplines, et inscrits dans un établissement français de recherche.
L'appel à chercheurs propose des travaux sur les collections de la BNF ou les moyens de les valoriser, en lien avec une recherche universitaire.
La sélection des candidats, qui bénéficieront du statut de chercheur associé à la BNF, l'attribution d'un soutien financier à deux chercheurs invités (10 000 euros sur une durée d'un an), ainsi que l'évaluation des résultats de chaque projet de recherche sont effectuées en collaboration avec le Conseil scientifique de la Bibliothèque nationale de France.
Date limite de dépôt des candidatures : 23 avril 2009.
Pour en savoir plus
Dossier téléchargeable en PDF (477 Ko)
NB : La recherche étant encyclopédique à la BNF, d'autres sujets (en dehors de la liste) peuvent être présentés par les chercheurs répondant à l'appel
Pour toute information générale ou demande de renseignements : appelachercheurs@bnf.fr
Bibliothèque nationale de France
" Appel à chercheurs "
Quai François Mauriac
75013 Paris
L'appel à chercheurs BNF s'adresse aux masterants et doctorants français et étrangers, ayant un diplôme en projet / en cours, dans toutes les disciplines, et inscrits dans un établissement français de recherche.
L'appel à chercheurs propose des travaux sur les collections de la BNF ou les moyens de les valoriser, en lien avec une recherche universitaire.
La sélection des candidats, qui bénéficieront du statut de chercheur associé à la BNF, l'attribution d'un soutien financier à deux chercheurs invités (10 000 euros sur une durée d'un an), ainsi que l'évaluation des résultats de chaque projet de recherche sont effectuées en collaboration avec le Conseil scientifique de la Bibliothèque nationale de France.
Date limite de dépôt des candidatures : 23 avril 2009.
Pour en savoir plus
Dossier téléchargeable en PDF (477 Ko)
NB : La recherche étant encyclopédique à la BNF, d'autres sujets (en dehors de la liste) peuvent être présentés par les chercheurs répondant à l'appel
Pour toute information générale ou demande de renseignements : appelachercheurs@bnf.fr
Bibliothèque nationale de France
" Appel à chercheurs "
Quai François Mauriac
75013 Paris
SEMINAIRE / DOMAINE CONNEXE
Modes d’approche du spectacle vivant
sous la coordination d’André Helbo et du Collège Belgique
et la responsabilité académique de Gilbert Debusscher (ARB), avec la collaboration de Jean-Marie Pradier, Daniela Amoroso, Shannon Jackson et Armindo Bião.
Le Collège Belgique
Le Collège Belgique, mis en place en janvier 2009 à l’initiative de l’Académie royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de Belgique, organise plusieurs cycles de cours-conférences de haut niveau, adressés à un large public éclairé, entre autres et en priorité aux doctorants. Les enseignements, sélectionnés parmi de nombreuses propositions, portent sur des sujets peu explorés, aux confins de différentes disciplines, et peu ou pas traités par le programme des universités et écoles doctorales.
L’accès aux conférences est gratuit et sans inscription ; il donne droit à des crédits pour les doctorants.
Modes d’approche du spectacle vivant
ARGUMENT GENERAL
Les arts du spectacle vivant posent à la recherche scientifique des questions transversales portant sur :
- la validité du modèle de représentation et sa relation à l’objet d’analyse : comment peut-on rendre compte de pratiques croisées, complexes et protéiformes (théâtre, danse, opéra, cirque, arts de la rue, concert),
- la notation : sur quel corpus travailler (le « texte », la matérialité de la représentation, l’image, l’événement, la construction par le spectateur), quel point de vue adopter (la production ou la réception), comment capter ou segmenter l’objet observable, comment définir l’observateur ?
- le rapport entre théorie et pratique : comment théoriser une pratique souvent insaisissable (certains n’hésitent pas à taxer le spectacle vivant de scandale de la théorie), comment appréhender la dimension interculturelle des patrimoines vivants et comprendre l’enjeu socio-culturel des pratiques artistiques ?
La théâtrologie d’abord, les sciences du spectacle ensuite ont tenté d’apporter des réponses à ces questions, par une ouverture pluridisciplinaire mobilisant notamment la sémiotique, l’anthropologie, la sociologie, l’historiographie, l’esthétique. Depuis un certain nombre d’années, des disciplines nouvelles (ethnoscénologie, sémiologie du spectacle, pédagogie de la mise en scène) placent la pluridisciplinarité voire la transdisciplinarité au cœur du débat, suscitant une réflexion sur le processus d’étude même. En dialogue avec quatre chercheurs du programme Erasmus Mundus en étude du spectacle vivant, le titulaire interrogera, à partir de divers horizons culturels, les paradigmes, méthodes et corpus qui réorganisent aujourd’hui le paysage de la recherche en arts du spectacle vivant.
Programme complet des interventions à télécharger sur le site de l'aCD
sous la coordination d’André Helbo et du Collège Belgique
et la responsabilité académique de Gilbert Debusscher (ARB), avec la collaboration de Jean-Marie Pradier, Daniela Amoroso, Shannon Jackson et Armindo Bião.
Le Collège Belgique
Le Collège Belgique, mis en place en janvier 2009 à l’initiative de l’Académie royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de Belgique, organise plusieurs cycles de cours-conférences de haut niveau, adressés à un large public éclairé, entre autres et en priorité aux doctorants. Les enseignements, sélectionnés parmi de nombreuses propositions, portent sur des sujets peu explorés, aux confins de différentes disciplines, et peu ou pas traités par le programme des universités et écoles doctorales.
L’accès aux conférences est gratuit et sans inscription ; il donne droit à des crédits pour les doctorants.
Modes d’approche du spectacle vivant
ARGUMENT GENERAL
Les arts du spectacle vivant posent à la recherche scientifique des questions transversales portant sur :
- la validité du modèle de représentation et sa relation à l’objet d’analyse : comment peut-on rendre compte de pratiques croisées, complexes et protéiformes (théâtre, danse, opéra, cirque, arts de la rue, concert),
- la notation : sur quel corpus travailler (le « texte », la matérialité de la représentation, l’image, l’événement, la construction par le spectateur), quel point de vue adopter (la production ou la réception), comment capter ou segmenter l’objet observable, comment définir l’observateur ?
- le rapport entre théorie et pratique : comment théoriser une pratique souvent insaisissable (certains n’hésitent pas à taxer le spectacle vivant de scandale de la théorie), comment appréhender la dimension interculturelle des patrimoines vivants et comprendre l’enjeu socio-culturel des pratiques artistiques ?
La théâtrologie d’abord, les sciences du spectacle ensuite ont tenté d’apporter des réponses à ces questions, par une ouverture pluridisciplinaire mobilisant notamment la sémiotique, l’anthropologie, la sociologie, l’historiographie, l’esthétique. Depuis un certain nombre d’années, des disciplines nouvelles (ethnoscénologie, sémiologie du spectacle, pédagogie de la mise en scène) placent la pluridisciplinarité voire la transdisciplinarité au cœur du débat, suscitant une réflexion sur le processus d’étude même. En dialogue avec quatre chercheurs du programme Erasmus Mundus en étude du spectacle vivant, le titulaire interrogera, à partir de divers horizons culturels, les paradigmes, méthodes et corpus qui réorganisent aujourd’hui le paysage de la recherche en arts du spectacle vivant.
Programme complet des interventions à télécharger sur le site de l'aCD
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