PUBLICATION

Corps et art

Longtemps objet de représentation et de célébration artistiques, le corps humain est devenu, depuis le milieu du siècle dernier, un sujet central dans les pratiques plastiques contemporaines. Qu'il s'agisse de l’actionnisme viennois, de l’art corporel et de ses variantes – body art, carnal art, hybridations, etc – ainsi que des diverses performances charnelles ou virtuelles, le corps de l’artiste lui-même se fait oeuvre, sculpture, matériau, lieu stratégique de rencontres et d’expérimentations esthétiques inédites et insolites.
— Marc Jimenez

CALL FOR PAPER

EMBODYING POWER: WORK OVER TIME

JOINT CONFERENCE OF THE AMERICAN SOCIETY FOR THEATRE RESEARCH, THE THEATRE LIBRARY ASSOCIATION, AND THE CONGRESS ON RESEARCH IN DANCE

Seattle, WA, 18-21 November 2010, The Renaissance Seattle Hotel

Working Session Call for Papers
Title of Working Session : Dance and the Power of Aging: Embodiment at the intersection of nature and culture

With the exception of a number of high profile performers such as the late Margot Fonteyn, Sylvie Guillem and Mikhail Baryshnikov, dancing for the working professional is understood to be largely a young person's occupation. As research indicates, the average age of retirement from professional dancing is between the ages of twenty-six and thirty-four (Wainwright and Williams 2005, Laws 2005). Contradicting this phenomenon of early retirement, recent exercise science research has pointed towards a far longer physiological longevity for professional dancers, suggesting a dancer's physiology can cope with contemporary performance demands well in excess of actual retirement ages (Koutedakis and Jamurtas 2004; Wyon, Head et al. 2004; Wyon 2005; Wyon 2009). Looking at these current findings in exercise science, this working session opens up discussions on how sociality plays a far more complex and powerful role in determining what is often understood as a strictly physiological event. While there are pockets of research into the effects of aging and dance in the medical humanities (Wainwright and Turner 2003, 2006), performance studies disciplines have largely ignored the issue of aging and performance (Woodward 2006). In dance studies this is particularly surprising given that dance has a dramatically age influenced aesthetic. This working session looks to advance new avenues of intellectual examination, inviting a more complex negotiation of the
power of aging.

Format of Working Session
The organisers of this working session (Frances Clarke, Victoria Thoms and Matt Wyon) want to encourage cross disciplinary investigations into the scientific and cultural grounds of our understanding of aging in the performing arts. The breadth of possible perspectives and standpoints that this topic invites, including not only differing disciplinary points of view but also the impact of such forces as gender, race and class, opens up an exciting range of research possibilities. To this end, paper proposals are sought for presentation at the session, including contributions from graduate students. Although resulting papers should present clear research
parameters around method and topic area, they are intended more as a stimulus for opening debate and making collaborative interdisciplinary connections. To aid a sustained and evolving exchange of ideas, chosen participants will be expected to circulated their presentation in essay form (with attached bibliographic references) to a secure member's only online blog interface in the run up to the conference. Following the presentation of papers, the panel presenters will further explore intellectual convergences and departures. Discussion will then be invited from auditors of the session.

Proposals should be sent to Victoria Thoms and include:

- An abstract of no more than 200 words outlining the subject and
methodological approach of your proposed presentation
- Indicative bibliography
- Contact details and biography of the presenter/presenters
- Technical requirements

For further guidance on best practices for working sessions please see:




Deadline for proposal submission: Monday, May 31st

RECRUTEMENT # 1

Senior Lecturer / Associate Professor in Dance

Faculty of Arts and Social Sciences

School of English, Media and Performing Arts

REF. 7173NET

The salary range for Senior Lecturer is A$97K - A$111K and for Associate Professor is A$116K - A$127K per year, depending on qualifications and experience (plus 17% employer superannuation, plus leave loading).

As one of Australia's leading research and teaching universities, UNSW is well placed to build on its significant strengths in the creative and performing arts and in media and communication. The School of English, Media and the Performing Arts (EMPA), in the Faculty of Arts and Social Sciences, brings together expertise in scholarship and research, with professional and creative practice. It hosts the Creative Practice and Research Unit, and collaborates with the Australia Ensemble and with the UNSW Journalism and Media Research Centre. EMPA teaches programs at undergraduate and postgraduate level in disciplines including Creative Writing, Dance, English, Film, Journalism, Media, Music, PR and Advertising, and Theatre and
Performance Studies.

As part of its planned growth, the School is now seeking to appoint a Senior Lecturer (Level C) or Associate Professor (Level D) in Dance, with a successful background in Dance practice and/or scholarship and the capacity to provide leadership in the Dance program. The appointee will become Program Convenor in Dance for an initial period of three years. The appointee will also be expected to contribute to teaching in relevant dance courses, undertake postgraduate supervision, provide artistic leadership for the Dance program, and maintain and develop excellence in their own research area and/or creative practice.

Working in conjunction with the Head and other staff of the School, a key role for the appointee will be to instigate and lead the development of a new Bachelor of Dance degree, to be introduced in 2012.

The position is a full time, continuing appointment and is available from January 2011. Level of appointment will be determined on the basis of previous experience and qualifications.

To apply for this position, potential candidates will need to review the position documentation and systematically address the selection criteria in their application. Enquiries may be made to Professor Andrew Schultz, Head, School of English, Media and Performing Arts on telephone (+61 2) 9385 2298
or email

For further information about the School, please visit the website:
http://empa.arts.unsw.edu.au/

RECRUTEMENT # 2

Poste de professeur de danse à la Sporthochschule de Cologne.
Document à télécharger sur le site.

PUBLICATION

Nouvelle édition des Œuvres complètes de Molière dans la bibliothèque de la Pléiade (Gallimard).
Dirigée par Georges Forestier et Claude Bourqui avec la collaboration d’Anne Piéjus pour les comédies-ballets.
Textes établis par Edric Caldicott et Alain Riffaud en collaboration avec David Chataigner, Gabriel Conesa, Jacqueline Lichtenstein, Bénédicte Louvat-Molozay, Lise Michel et Laura Naudeix.

Cette nouvelle édition des Œuvres complètes explore ce qui constitue la singularité de Molière, tout en identifiant sa qualité essentielle d’auteur mondain et de chef de troupe, attentif aux attentes de son public et faisant montre d’une capacité d’invention et d’adaptation exceptionnelle. Reconstituant la trajectoire éditoriale de l’œuvre (notamment en faisant le choix de publier les textes dans l’ordre de leur édition), elle s’attache:
- à identifier l’intertextualité foisonnante de l’œuvre, puisque Molière, auteur lettré, et conformément aux traditions théâtrales du temps, puisait à toutes mains dans le répertoire des pièces jouées par la troupe et dans les textes littéraires les plus connus de son temps;
- à inscrire les idées mises en scène dans une tradition intellectuelle lui permettant d’établir une connivence inédite avec son public – celui de la Cour comme celui de la Ville – , mettant ainsi à distance la lecture “biographique” des thématiques convoquées : Molière n’était pas un misogyne trompé par son épouse mais un auteur attentif à la réflexion contemporaine sur le statut des femmes, ni un hypocondriaque en guerre contre les médecins puisqu’il utilisait la médecine, après les difficultés rencontrées par le Tartuffe, comme allégorie de la religion. Ainsi, Molière souscrivait pleinement aux valeurs de modération sceptique et de sagesse du juste milieu héritées de Montaigne et diffusées dans les milieux mondains par La Mothe Le Vayer. Cette intelligence des idées de son public lui permettait de s’inscrire dans un horizon d’attente à la fois bien délimité et extrêmement efficace, puisque ces valeurs qui s’élaboraient alors sont, à bien des égards, encore les nôtres;
- enfin, à montrer sa capacité à inventer de nouvelles formes de représentation: indifférent aux règles de poétique théâtrale, Molière élaborait des stratégies constamment renouvelées de jeu, d’action, de composition, inventant notamment des formes chaque fois différentes de “comédies mêlées” de musique et de danse dans un contexte de mutation des spectacles dramatiques et lyriques.

Par ailleurs, sous la direction de Claude Bourqui est mis en ligne le site Molière 21, qui donne accès à la documentation rassemblée à l’occasion de cette nouvelle édition, dans le cadre du projet CPEM (Corpus Electronique de la Première Modernité: http://www.cepm.paris-sorbonne.fr/>

Il propose alors un type de complémentarité inédit entre ces deux supports :

* l’édition imprimée des Œuvres de Molière, parue dans la Bibliothèque de la Pléiade (Gallimard, 2010), offre à la lecture cursive et à la consultation une édition complète contenant les textes établis, transcrits en graphie moderne, annotés, et interprétés ;
* le site Moliere21 présente des outils d’investigation et d’interprétation de l’œuvre :

- une base de données intertextuelle met en rapport des lieux du texte de Molière avec des textes qui possèdent un pouvoir herméneutique sur le passage en question (sources, textes apparentés, exemplification du registre lexical, imitations par d’autres auteurs, etc.)
- un outil de visualisation comparative permet, pour certaines des pièces, d’évaluer et d’analyser la variabilité des textes dans les éditions originales.

CONFERENCE

Conférence le weekend du 12 et 13 juin 2010 à Paris

EDUCATION SOMATIQUE THÉRAPEUTIQUE ET/ OU THÉRAPIE ÉDUCATIVE ?
Le Body-Mind Centering® et le courant “somatique” entre éducation et thérapie

Avec la participation de Bonnie Bainbridge Cohen, fondatrice du Body-Mind Centering, et d’Isabelle Ginot, praticienne de Feldenkrais, professeure à l’Université Paris 8/département Danse, responsable pédagogique du Diplôme Universitaire (DU) « Techniques du corps et monde du soin »

Interventions de :
Katy Dymoke, professeur de BMC et doctorante auprès de la Liverpool
John Moores University et le National Health Service
Thomas Greil, professeur de BMC et directeur de formation
professionnelle de BMC en France
Carla Bottiglieri, éducatrice somatique par le mouvement en BMC et
doctorante auprès de l’Université Paris 8

Il devient de plus en plus évident que l’éducation en matière de corps et de mouvement joue un rôle crucial pour le bien-être et la prévention des pathologies, autant que pour ceux qui vivent avec des pathologies chroniques ou des handicaps. D’une part, beaucoup de soignants et cliniciens admettent aujourd’hui que l’éducation somatique doit faire partie de la thérapie. D’autre part, les “éducateurs somatiques” connaissent les effets thérapeutiques de leurs enseignements.
L’éducation (et la thérapie) somatique place au centre le sujet et ses
potentiels, plutôt que ses difficultés ou impossibilités. Les approches somatiques sont par nature éducatives et exploratoires, et cependant, elles ont souvent un effet thérapeutique. Quelle est dès lors la ligne de partage entre éducation et thérapie, et comment les pratiques somatiques, notamment le Body-Mind Centering, peuvent-elles contribuer à répondre à une telle question?
La conférence proposera une introduction à l’histoire des pratiques somatiques et interrogera la place des pratiques somatiques en France dans les champs de l’éducation et du soin. Y seront présentés autant les concepts propres aux pratiques somatiques que des ateliers pratiques. Bonnie Bainbridge Cohen dirigera un atelier pratique samedi après-midi.

Programme
Samedi 12 juin :

10:00-13:00
Isabelle Ginot, Introduction. Histoire des pratiques somatiques et leur place en France
Carla Bottiglieri, Une recherche en cours : Processus d’individuation et production de subjectivités; les méthodes somatiques comme techniques de soi.
Katy Dymoke, Le toucher : une interface d’apprentissage, d’écoute et de relation

14:30-17:30
Bonnie Bainbridge Cohen, atelier BMC

Dimanche 13 juin :

09:30-11:30
Thomas Greil, Le BMC dans le contexte de l’éducation somatique et de la thérapie (atelier)

12:00-13:30
Méthodes somatiques entre éducation et thérapie : table ronde
Avec Isabelle Ginot, Katy Dymoke, Thomas Greil, Carla Bottiglieri

Entreé libre - réservation obligatoire - places limitée

Horaire: Samedi 10h00-17h30 Dimanche 9h30-13h30
Lieu: Fondation Biermans-Lapôtre
Cité internationale Universitaire de Paris
9 A, boulevard Jourdan
75014 Paris

DEMANDE D'AIDE / EXPERTISE

Le projet chorégraphique "Martha Graham, beyond..." propose une confluence de recherches en patrimoine et en intermédialité au coeur de l'univers de Martha Graham. Ma proposition repose sur l'idée sincère que tout oeuvre dont le processus de composition est totalement maîtrisé, est une singularité outrepassant le contexte local dont elle est issue. Cette oeuvre-là bénéficie d'un regard sinon universel, pour le moins transculturel. J'évoque ici avec Daniel Dobbels l'idée de « danse intemporaine » qui caractérise l'univers de Graham.

Néanmoins, il est difficile de ne pas admettre que des traits spécifiques inhérents aux milieux culturels desquels s'est formée l'intention d'un artiste donné caractérisent les oeuvres. A ce titre, c'est peut-être l'un des nouveaux enjeux de l'art contemporain du 21ème siècle, et pour ce qui nous concerne de la danse contemporaine en France, de proposer une diversité absolue de points de vue.

Il s'avère que je suis moi-même héritière de l'univers de Martha. « Martha Graham, beyond... » me permet de partager et faire (re)découvrir cet univers aux publics d'aujourd'hui en abordant de nouveaux territoires, cheminant de la transmission d'un leg à la création d'un nouvel univers sublimant l'intention du précédent.

« Martha Graham, beyond... » propose une poïétique intrinsèque, une ré-écriture des potentialités inscrites dans les oeuvres de répertoire dont je porte la mémoire , ressucitant l'intention des auteurs originaux comme autant de théories des possibles appliquées ici à l'idée de transtextualité. Le projet s'articule en 2 parties :

* ré-écriture de 3 pièces de répertoire de Graham et de certaines de ses compagnons de danse : Lamentation (1930), de Martha Graham ; Lady Macbeth (1949), de Mary Anthony (avec ici une proposition de notation Laban en parallèle, dossier déposé au CND) : I am the Gate (1958), de Helen McGehee

* « ré-imagination » d'une pièce de répertoire perdue de Martha Graham : Judith (1950). Cette seconde partie devrait recevoir le soutien de l'Orchestre Symphonique de Göttingen qui envisage de diffuser le 13 mai 2011 la nouvelle « Judith » dans son théâtre, l'orchestre jouant la partition de William Schumann écrite en 1950 pour l'oeuvre originale de Martha Graham. La préfiguration du projet global a été présentée dans le cadre du « off » des Hivernales d'Avignon et a retenu l'attention de Mr Serafini ; de même, le Directeur du CCN de Mulhouse, Mr Bertrand d'At, a aussi manifesté son intérêt pour cette proposition.

Dans cette démarche, je recherche la possibilité de pouvoir bénéficier d'un espace-temps de réflexion et de travail, une résidence d'accueil qui m'offrirait cette prérogative de pouvoir évaluer l'intérêt de ma proposition en termes d'objectifs de valeur et d'exigence artistique. J'espère de cette résidence, vécue comme une parenthèse, des retours du monde professionnel mais surtout un lieu de ressourcement pour participer de façon dynamique au décloisonnement des genres en danse et à la (re)conquête d'espaces chorégraphique et artistiques par et pour la danse d'aujourd'hui.

Je vous communique en pièce jointe le dossier synthétique de "Martha Graham, beyond...". Je vous remercie par avance de votre retour et votre expertise sur ce dossier, et je vous serai infiniment reconnaissante si vous pouviez en informer les acteurs de votre réseau, dont l'attention peut être retenue par ce projet singulier.

Le dossier est à télécharger sur le site à la rubrique "divers".