CONFERENCE

Dans le cadre du Festival d'histoire de l'art, sera donnée la conférence

"Les spectacles de marionnettes à la Foire 

durant la première moitié du XVIIIe siècle"

Samedi 1er juin, 17h
Château de Fontainebleau Salle des Colonnes

par Jean-Philippe Desrousseaux, marionnettiste, Bertrand Porot (Université de Reims) et Françoise Rubellin (Université de Nantes).

http://festivaldelhistoiredelart.com/programmes/une-scenographie-de-lephemere-les-spectacles-de-marionnettes-a-la-foire-durant-la-premiere-moitie-du-xviiie-siecle/

APPEL à CONTRIBUTION PERMANENT

The Dancing Plague


Ouverture de la rubrique " "La Recherche"  cherche à diffuser des fragments et autres extraits de travaux de jeunes chercheurs.

Sur contribution volontaire. 

Voir le site de la revue

Visiter la page facebook de la revue

Appel à contribution permanent

The Dancing Plague est une revue pluridisciplinaire consacrée à la danse dans ses aspects les plus divers. Il s’agit d’aborder la danse dans sa dimension aussi bien académique et institutionnelle qu’amatrice, à la fois en tant que domaine esthétique, mais aussi en tant que pratique anthropologique et sociale. Cette revue entend confronter les travaux de chercheurs, les expériences des publics, les pratiques des danseurs dans un esprit à la fois exigeant mais aussi décomplexé et ludique. Initiée par le collectif artistique Speedbattles , cette revue affiche un fort parti pris éditorial : parler de danse avec et pour tous ceux que la danse peut toucher.

The Dancing Plague vise à ouvrir les discours produits aujourd’hui sur la danse, à favoriser la diffusion de ceux-ci auprès d’un public le plus large possible. Il s’agit de croiser les approches, de donner la parole certes aux chercheurs, aux critiques, aux chorégraphes mais aussi aux danseurs (ce qui est souvent plus rare), aux publics, aux amateurs, à ceux que la danse ne touche pas, souvent peut-être par le caractère très élitiste des regards portés sur celle-ci.

OFFRE D'EMPLOI : Lecturer in Dance (UK)

Part-Time Lecturer in Dance
University of Roehampton

Deadline : 6 juin 

INFOS : http://www.roehampton.ac.uk/uploadedFiles/Pages_Assets/PDFs_and_Word_Docs/Human_Resources/HR8213%20Lecturer%20in%20Dance.pdf

APPEL à CONTRIBUTIONS

Call for Papers

Choreographic Practices

Deadline: If you would like to be considered for the
autumn/winter 2013 issue then the deadline for submissions is 31st May 2013,
although we do accept submissions at any time.

Aims and Scope

Choreographic Practices provides a space for disseminating choreographic practices,
critical inquiry and debate. Serving the needs of students, teachers, academics
and practitioners in dance (and the related fields of theatre, live art,
video/media, and performance), the journal operates from the principle that
dance embodies ideas and can be productively enlivened when considered as a
mode of critical and creative discourse. Placing an emphasis on processes and
practices over products, this journal seeks to engender dynamic relationships
between theory and practice, choreographer and scholar, such that these
distinctions may be shifted and traversed.

Contributions
are invited that articulate and explore choreographic practices from a diverse
range of perspectives. We are especially interested in receiving
critical/creative practice-led research that is interdisciplinary and
experimental in nature.

Choreographic Practices incorporates critical essays, creative documentation, blogs
in print, visual essays, dialogues, interviews and debate. We encourage
submissions in both conventional and alternative modes of writing, including
performative and visual essays.

Submission: Articles should be submitted via the 'submit to this
journal' button on the Journal homepage (http://www.intellectbooks.co.uk/journals/view-Journal,id=170/).

Length: Up to approx. 6,000 words (or equivalent in other formats) Format: Word file 
File labeling: Clearly named your
file with the title of your submission

Contact
information: Include e-mail, postal address and appropriate telephone
number(s).
As an international peer-reviewed journal, all research articles
published in the journal undergo rigorous peer-review, based on initial editor
screening and anonymous refereeing by at least two referees. All reviewers are
internationally recognized and leaders in their fields.

Style guide: See Intellect Publishers Style guide for full presentation
details:

http://www.intellectbooks.co.uk/journals/page/index,name=journalstyleguide

Images: Choreographic
Practices will be able
to carry photographic images. If you have access to high quality images
appropriate for your article then it would be very helpful if you could send
two or three such images in a separate file but with your article. Images
should be sent as JPeg or tiff files at 300 DPI. If you are able to send us
images please ensure that each contains relevant information including date,
title and name of photographer and that the file name is clear. NB. You are
responsible for obtaining all appropriate permissions.

Writing style: We encourage a diverse range of writing styles and layouts
in line with the form, purpose and content of each submission. You might also
consider our readership of dance artists, scholars, students, teachers,
academics and practitioners in dance and related fields when writing.
It will also be assumed that the author has obtained all necessary permissions to
include in the paper items such as quotations, musical examples, images,
tables, etc.

Submission of an article to the journal will be taken to imply that it presents original, unpublished work not under consideration for publication elsewhere. By submitting a manuscript, the authors agree that the exclusive rights to reproduce and distribute the article have been given to the publishers.

Editors’ contact
details:

DrVida L Midgelow, University of Middlesex, UK: choreographicpractices@live.co.uk

Dr Jane M Bacon, University of Chichester, UK: choreographicpractices@live.co.uk

Ashleigh Griffith
PhD CandidateUniversity of Chichester
Editorial AssistantChoreographic Practices Journal

TANZKONGRESS / DANCE CONGRESS Düsseldorf, JUIN 2013

Lire le programme sur le site du congrès 

Accéder à la page Facebook du congrès

  BEWEGUNGEN ÜBERSETZEN – 

PERFORMING TRANSLATIONS

With the Dance Congresses 2006 in Berlin and 2009 in Hamburg, the German Federal Cultural Foundation has taken up the tradition of dancer’s congresses in the Weimar Republic which had united all dance professionals of the epoch.

From 6 ­to 9 June, 2013, the Dance Congress will take place in Düsseldorf for the first time.

‘Bewegungen übersetzen – Performing Translations’ is the motto of the third edition dedicated to the transfer and mediation of body concepts, movement repertories and modes of practice in and between different cultures. How do we “translate” practices, value judgements and behaviour patterns from other contexts? And what role do bodies and movements play in the process?

Several contributions deal with the opening piece ‘La Création du monde 1923 – 2012’ by the Congolese choreographer Faustin Linyekula, who questions the repercussions of colonialism in regard to body images and scopes for movement in the age of globalisation.

The social status of dance and choreography in Europe, Africa, India, South America, and the South Pacific is a central theme of more than 100 events including, for example, the – from a European perspective – surprising combination of contemporary dance, yoga and urban activism in a metropolis like New Delhi. The Congress also examines the critical debates on normative body images, for instance, differently abled bodies and aging bodies that are underrepresented in stage dance. Lectures, salons and labs offer the opportunity to discuss questions related to passing on dance, to its archiving and reconstruction, and to the current state of copyright law, while special methods and techniques for dramaturgy, choreography and training can be tested in workshops.

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COLLOQUE 30 MAI, Musée du Quai Branly

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RENCONTRE (Bruxelles)

Comment se mouvoir avec efficacité et aisance ?

Vendredi 7 juin, à 18h30, à la Raffinerie

(Bruxelles)

A l ’occasion de la parution du livre Le corps pensant de Mabel E. Todd (éd. Contredanse, 2012) et dans le cadre du stage autour de l’Ideokinesis,
Contredanse vous invite à une soirée autour des pratiques corporelles et de l’Ideokinesis en particulier.
L’Ideokinesis est une approche corporelle développée par Mabel Todd au début du XXe siècle. La technique consiste à prendre conscience de son anatomie en travaillant à partir d’images. L’objectif est de mieux se mouvoir et corriger les mauvaises habitudes posturales. Elle s’adresse donc à toute personne désireuse de développer cette conscience kinesthésique et prend évidemment tout son sens pour les personnes dont le corps est le principal outil : danseur, chorégraphe, professeur d’éducation physique, kinésithérapeute…
Des praticiennes venues d’Europe et des Etats-Unis donneront un éclairage sur cette technique, son histoire et ses applications dans le champ de la thérapie comme de la danse

En présence de :
Pamela Matt (US), initialement danseuse, enseignante d’Ideokinesis
Ursula Stricker (CH), artiste plasticienne et danseuse, ancienne assistante d’André Bernard en Idéokinesis
Gaby Agis (UK), danseuse et chorégraphe, enseignante en Skinner Releasing Technique
Eva Karczag (US), danseuse formée en Technique Alexander et en Ideokinesis
Carla Bottiglieri (FR), danseuse et chercheuse

Téléconférence avec :
Irene Dowd (US), chorégraphe et enseignante
Elise Argaud et Denise Luccioni (FR), les traductrices du livre de Mabel Todd

En anglais, traduction en français.
Entrée libre
Réservation souhaitée : reservations@contredanse.org
La Raffinerie : 21 rue de Manchester 1080 Bruxelles
Organisé en partenariat avec Charleroi Danses

www.contredanse.org