CONFERENCE : Artists' Practice in Participatory Settings

Changing the Conversation: Artists' Practice in Participatory Settings

A PHF ArtWorks Conference in partnership with the Higher Education Academy (HEA) and Creative & Cultural Skills (CCS)

Dates: 15-16 avril 2013
Lieu : Lancaster University Conference Centre, Bowland Avenue, 

           Lancaster University , LA1 4YT

Contact et réservation:  externalevents@heacademy.ac.uk 

Creating dialogue, collaboration and encouraging cross learning and partnership in the initial education and professional development of artists working in participatory settings. This two-day conference will bring together HE and FE providers, teacher-practitioners and researchers with artists and arts organisations in order to address the needs of artists at different stages of their careers who work in participatory settings.

As part of the ArtWorks special initiative, Changing the Conversation aims to share success and learning, inspire and support organisations and learning providers in developing better collaboration and partnership working, create enhanced knowledge of the demand side of the market, develop next practice provision and inspire new thinking about student employability in this socially important area of work. Significant changes in artistic practices, in employment patterns and in education invite new opportunities for cross sector collaboration to ensure that artists who work in participatory settings receive the best possible training and professional development.

Who should attend?

HE and FE providers, teacher-practitioners, researchers, artists at all stages of their career and arts organisations

Keynote speakers and featured contributors

Eric Booth, Senior Advisor, Music National Service initiative, USA

Anna Cutler, Director of Learning, Tate

Steve Seidel, Director of the Arts in Education program, Harvard Graduate School of Education

Pauline Tambling, Joint CEO, Creative & Cultural Skills

Helen Nicholson, Professor of Theatre and Performance at Royal Holloway, University of London

For further CtC information: http://www.artworksphf.org.uk/page/artworks-conference
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Follow CtC on Twitter: https://twitter.com/ArtWorksPHF

APPEL à CONTRIBUTIONS : Jeunes chercheurs, New Visions On Dance (RU)

NEW VISIONS ON DANCE

A one-day symposium for emerging and early-career researchers

The Society for Dance Research 

In collaboration with Dance at Middlesex and DanceHE

Date : Samedi 12 octobre 2013

Lieu : Middlesex University, London

Deadline : 31 mai 2013

Web : Site l'université du Middlesex

          Site de The Society for Dance Research

This symposium seeks to testify to and anticipate the exciting new directions of dance scholarship and performance practice reflected in current research by doctoral candidates and early-career academics. We expect the discussions to explore how dance can create fluid and confronting intersections and interactions that (re)define and transform theoretical, methodological and performance frameworks. The event is open in theme and inclusive in scope, and we aim to promote an informal atmosphere which fosters an inter-collegial exchange of perspectives.

New Visions on Dance is designed to provide a forum where innovations in dance research can be shared to calibrate current and future developments in the field, whilst also responding to the specific needs of new and early-career researchers. Presenters will have the opportunity for feedback on their presentations from established academics during the symposium. They will also be offered practical advice on submitting work to academic journals.

In order to capture a diversity of perspectives on dance and to enable inter- and cross-disciplinary encounters, we encourage researchers from other academic disciplines whose work is related to dance to apply, as well as those based in Dance and Performance Studies programmes. Thus we expressly aim to foster and promote high-quality interdisciplinary research on dance both as a subject of theoretical enquiry and a practised art form.

The symposium will feature a keynote speech by Professor Christopher Bannerman, director of ResCen, a talk on publishing in journals by Professor Vida Midgelow, editor of Choreographic Practices, and a paper on ‘Entering the Academy’ by Dr. Fiona Bannon, incoming Chair of DanceHE. A performance workshop led by performance and installation artist Richard Layzell, free to delegates, will round off the day. This will explore the dualities of the inner and the outer voice, innocence and improvisation, the present and the past, space and presence, humour and stillness. A lunch will provide further opportunities for meeting colleagues informally.

The call for contributions is open to doctoral candidates and researchers who obtained their Ph.D. no more than 2-3 years ago, who wish to present research papers or short excerpts of relevant performance practice in the orm of demonstrations or lectures. The SDR anticipates that it will be able to offer a limited number of travel grants to presenters living outside of a 50-mile radius of London to help defray attendance costs.

To apply for the symposium,* please send** a 250-300 word abstract and a 100-word biography* in a Microsoft Word document (.doc or .docx) to the main organiser Dr. Alexandra Kolb (*a.kolb@mdx.ac.uk*) under the subject heading ‘Dance Symposium’. Please also specify the nature of your proposed

contribution. 

Academic presentations should be 15 minutes in length plus 10 minutes’ discussion time. Practice-as-research presentations should normally be 15 minutes in length (plus discussion) and be studio-based. However, we will consider other formats (venues/durations) if required by the nature of a presenter’s practice.

Please ensure that your email includes the following information: 

1) Abstract

2) Biography

3) Nature of contribution. If this is practice-based, please also

state the proposed duration and specific needs or requirements (for

instance technical).

4) Please indicate whether you are interested in taking part in the

performance workshop (limited spaces available). Note that no prior dance

knowledge is required for this.

5) Please state if you would like to be considered for the travel

grant and if so, provide a brief justification, including approximate

costs. Applicants will need to show that alternative sources of funding are

unavailable.

Fee: The symposium is free for all current SDR members, but membership is

required in order to be a presenter. Delegates will have the option to sign

up for membership on the day and enjoy its full benefits (£27 unwaged / £40

waged).

APPEL à CONTRIBUTIONS : The Dancing Plague

The Dancing Plague 

(Revue en ligne)

Appel à contributions permanent 

Site web de la revue

 Appel à contributions en ligne

Publication en ligne d’extraits de mémoires, de thèses ou de travaux de recherches inédits consacrés à la danse.

The Dancing Plague lance un certain nombre de rubriques régulières à paraître sur son site, dont l’une sera consacrée à la publication d’extraits de mémoires ou thèses portant sur la danse.

En effet, ces travaux de recherche, réputés plus arides et plus pointus que les communications écrites et orales, sont le plus souvent assignés aux bibliothèques universitaires, une fois soutenus. Leurs lecteurs se comptent habituellement sur les doigts de la main, malgré l’imposant nombre d’heures de travail qui leur furent généralement consacrées. Nous regrettons cet état de fait, d’abord parce qu’il est ingrat, mais surtout parce que le mémoire – quand il est réussi – est un des rares lieux où la pensée a pleinement le temps de déployer ses ramifications, d’expliciter ses fondements, et de faire place à la nuance, toutes choses que les raccourcis et résumés nécessaires à la rédaction d’un article court ne permettent pas. Le fragment est à ce titre une forme intéressante, dans la mesure où il ne digère pas à l’avance les idées qui y sont contenues et les donne à voir sans le prisme, utile mais parfois déformant, de la simplification.

Il est dommage, par conséquent, que ces écrits représentant l’aboutissement d’une recherche se comptant en années demeurent restreints à un lectorat limité, de « spécialistes ». Nous aimerions au contraire leur offrir l’opportunité d’être sortis de leur contexte universitaire, et d’exposer quelques-unes de leurs idées à l’œil le plus attentif et pointu qui soit : celui du lecteur curieux.

Si cela vous intéresse, nous vous proposons de nous écrire à thedancingplague@gmail.com, en nous adressant une courte note indiquant l’objet de votre mémoire ou thèse, l’année où il a été soutenu, sa discipline de rattachement, ainsi que les passages que vous estimez aptes à être publiés sous forme d’extraits. Le texte total publié n’excèdera pas 20 000 signes, mais pourra se composer de plusieurs extraits.

APPEL à CONTRIBUTION : Métamorphose spectaculaire et anamorphose culturelle Les (en)jeux de l’ornement dans les festivités éphémères au premier âge moderne

Colloque

Métamorphose spectaculaire et anamorphose culturelle

Les (en)jeux de l’ornement dans les festivités éphémères au premier âge moderne

Dates : 13 et 14 décembre 2013 

Lieu : Rome, Academia Belgica

Deadline : 1er mai 

Qu’elle célèbre un événement politique ou religieux, la fête constitue un moment clef de la vie publique dansla société par et pour laquelle elle est produite. Fusionnant toutes les formes d’expression artistique afin de créer une expérience multi-sensorielle et de contribuer à la définition d’un espace-temps singulier, le spectacle constitue en effet un lieu privilégié pour appréhender la culture dont il émane et dont il met en exergue, voire parfois forge et transforme, les représentations et les imaginaires. La plupart des études consacrées aux festivités modernes se sont jusqu’ici surtout attachées à définir le message politique et/ou religieux de ce haut lieu symbolique. Il est vrai que la fête reste un phénomène difficile à étudier en raison même de sa nature éphémère mais aussi des sources textuelles et iconiques qui en rendent compte – des documents souvent laconiques et incomplets constituant des versions idéalisées de ces représentations éphémères. Pourtant un aspect important, inséparable du programme véhiculé lors de ces festivités, reste encore à étudier: l’appareil décoratif, ou l’ornementation, qui encadre ce discours et qui est plus largement pensé et élaboré pour métamorphoser un lieu préexistant en un nouvel espace-temps. Longtemps ignoré de l’historiographie, l’ornement est en effet une donnée essentielle pour comprendre l’effet de ces décors sur le spectateur et l’expérience produite, une donnée surlaquelle lesrelations écrites, tout autant que l’iconographie, ne manquent pas d’insister. 

Financé parla Politique Scientifique Fédérale Belge (BelSPo), le projet de recherche inter-universitaire « Cultures du Spectacle Baroque" est placé sousles auspices de l’Academia Belgica, de l’InstitutHistorique Belge de Rome et de la Fondation Nationale Princesse Marie‐José.

Les quatre promoteurs du projet sont Ralph Dekoninck (UCL, GEMCA), Maarten Delbeke (Ghent University), Annick Delfosse (ULg, Transitions) andKoen Vermeir(Leuven University, LIPSS).S’inscrivant dans le cadre du projet « Cultures du spectacle baroque » et dans la lignée d’un regain d’intérêt pour la question de l’ornemental, cette journée d’études ambitionne de croiser ces deux champs de recherche à travers ses expressions tant plastiques que littéraires, à partir des documents iconographiques et des relations conservées de ces cérémonies. Plus particulièrement, cette thématique invite à des réflexions diverses, dont noussuggéronsici quelques orientations,non exhaustives: Au-delà des innovations stylistiques et ornementales que prétextent les dispositifs éphémères, quels sont la place et les rôles, ainsi que la valeur et le statut de l’ornement au sein de cesinstallations éphémères et de la dimension performative des festivités? Quels sont les enjeux artistiques et idéologiques qui sous-tendent, du point de vue de la réception de ces décors éphémères, les représentations littéraires ou iconiques qui en rendent compte et qui sont destinées à en incarner la mémoire ? De même, quel est le rôle que ces représentations peuvent à leur tour jouer, en amont,sur les festivités? Comment le discours écrit, tout comme l’iconographie, peuvent-ils rendre compte d’une dimension qui leur est fondamentalement étrangère, à savoir celle de figer le caractère éphémère des dispositifs ou de l’effet produit parle décor?

À la lumière d’études de cas particuliers, il s’agira donc d’interroger les dispositifs des festivités

éphémères à travers les systèmes ornementaux qu’ils mettent en œuvre pour créer un nouveau lieu

chargé de sens. Cette perspective de recherche visera à mettre en exergue les spécificités typologiques (politique/religieuse), mais aussi géographiques, chronologiques et culturelles (humaniste/baroque, catholique/protestant)de ces représentations spectaculaires au cours de la première modernité.

Les propositions de communication, d’une vingtaine de lignes,sont à envoyer pour le 1er mai 2013 par courrier électronique à Grégory Ems ou à Caroline Heering :

gregory.ems@uclouvain.be
caroline.heering@uclouvain.be

Comité organisateur :

Ralph Dekoninck (UCL)
Annick Delfosse (ULg)
Grégory Ems(UCL)
CarolineHeering (UCL)

Comité scientifique :
Maarten Delbeke (UGent)
Koen Vermeir(KUL-CNRS)
AgnèsGuiderdoni(UCL-FNRS)
Anne Surgers(Université deCaen)
Yves Pauwels(Université de Tours)

CONFERENCE : What is Performance Philosophy?

What is Performance Philosophy?

Staging a new field

Lieu : University of Surrey, Guildford, UK
Dates : 11-13th April 2013

Web : http://performancephilosophy.ning.com/page/cfp-2013-conference

JOURNEE d'ETUDE : PUBLICS ET PRATIQUES CULTURELLES

PUBLICS ET PRATIQUES CULTURELLES MARSEILLE-PROVENCE 2013

PROGRAMME DE RECHERCHE, DISPOSITIFS D'ENQUÊTE ET RENCONTRES SCIENTIFIQUES

Lieu : Auditorium des Archives et Bibliothèque Départementale des Bouches du Rhône
Date : Vendredi 5 avril 2013 – 14h – 18h
Web : http://mp2013publicspratiques.wordpress.com/


Demi-journée d’étude n° 2 : La médiation culturelle en débat

Conférenciers invités : Bruno Péquignot, Professeur, Directeur de l’U.F.R Arts & Médias de l’Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle, Marie-Christine Bordeaux, maître de conférences en sciences de la communication, Université Stendhal Grenoble 3

Professionnel : Nathalie Marteau, Directrice de la Scène Nationale Le Merlan, Marseille

Chercheurs et professionnels invités au débat : Christine Servais (pour une mise en perspective des recherches avec la Belgique)

Débat et coordination de la séance : Nicolas Debade (doctorant, thèse codirigée par Sylvia Girel et Philippe Le Guern, Aix Marseille Université) ; Elisa Ullauri (doctorante, sous la codirection de Jean Davallon, université d’Avignon et Sylvia Girel, Aix Marseille Université), Marjorie Ranieri, (doctorante en Information et Communication, Laboratoire Lemme, thèse dirigée par Christine Servais, Université de Liège, Belgique), Florian Bélier (médiateur), Solène Millet (médiatrice).

TÉLÉCHARGER DOCUMENT DE PRÉSENTATION

APPEL à CONTRIBUTION : Embodied cognition

Embodied cognition – practice-based research in doctoral programmes

 (Dance, Drama & Music)

Date: 30 avril 2013 

Lieu: University of Winchester, Winchester, England, SO22 4NR

Deadline : 30 mars 

Web :http://www.heacademy.ac.uk/events/detail/2013/Seminars/Disciplines_AH/GEN289_Winchester

The Higher Education Academy Discipline Workshop and Seminar Series, 2012-13
Keynote Address: Anna Fenemore, University of Leeds

Undertaken by scholars at University of Winchester in 2012, this event will bring together established academics, students and practitioners to reflect on the diversity of issues concerning Practice-as-Research in the areas of Drama, Dance, the Performing Arts and Music as it appears in doctoral programmes, primarily in the UK. The event will promote discussion and debate surrounding the current landscape of Practice-based research, examining the underpinning theories of knowledge and reviewing regulatory procedures and practices within UK doctoral programmes. The event will gauge and examine the various methods with which institutions and practitioners navigate this landscape, and how Practice-based and Practice as Research is developed and integrated within their academic programmes.

Call for Provocations and Performative Presentations

We cordially invite colleagues to submit proposals for provocations and performative presentations for this conference.
Possible themes may include:

- Pedagogic issues involved in Practice-based doctoral submissions

- The Philosophy, Regulations and Assessment of Practice-based Doctorates

- Practical Strategies and Supervisory Practices relating to Practice as Research

- The Relationship between PhD’s and Professional Doctorates

- The wider implications of Embodied Cognition

Proposals for 10 minute provocations as part of round table discussion on these themes will be welcomed for the afternoon session. If you would like to extend these to longer performative lectures/presentations for the evening session (6.30-7.30pm) then please indicate this. Participants should email a title, abstract (approx. 300 words) and a brief biographical statement (approx. 50 words) to Professor June Boyce-Tillman (june.boyce-tillman@winchester.ac.uk). These will be peer-reviewed and some will be selected for extension into hour long performative lectures on the evening of the seminar and open to the wider public. It is hoped that we will be able to publish longer versions of the provocations online and a publisher for a publication will be sought from extensions of these ‘provocations’.

Provisional programme

10.00 Refreshments

10.30 Welcome by the Vice Chancellor

10.45 Introduction to the Day by Professor June Boyce-Tillman – Mapping the Landscape

11.15 Session One – Keynote - Dr. Anna Fenemore, University of Leeds

12.00 Sections of the DVD – Introduced by Dr.Olu Taiwo

12.30 Regulatory Procedures and Practices – Dr. Inga Bryden

12.45 Lunch

1.30 Discussion Panel on a Series of Questions – Chair: Professor June Boyce-Tillman. Panellists: Professor Johannes Birringer, Professor Susan Broadhurst, Charlie Broom. Dr. Olu Taiwo, Dr. Helen Minors, Dr. Andreas Andropoulos, Dr. Yvon Bonenfant, Dr. Anna Birch

2.30 Discussion in Focus Groups

3.15 Report Back with Open Discussion

4.15 Tea and Coffee Break

4.30 Summary of the Day

5.30-7.30 Performative Presentations

COLLOQUE : Le corps, territoire du sacré

SEMINAIRE CEAC

JOURNEE D'ETUDE

SYMPOSIUM : Performance Legacies (RU)

Performance Legacies

A Platform Journal Postgraduate Symposium

Date : Lundi 25 mars 2013

Lieu : Handa Noh Theatre, Egham TW20 0EX / Department of Drama and Theatre, Royal Holloway University of London

Informations et inscription : http://performancelegacies2013.moonfruit.com/#

We invite all interested parties to attend a free symposium on Monday 25 March 2013 at the Drama Department of Royal Holloway, University of London.The theme of the day is "performance legacies", and the symposium aims to explore the possibility of legacies and artistic heritage across fields including genealogy, cultural heritage and artistic practice. 

Our postgraduate/early-postdoctoral speakers from various disciplines and projects will approach the topic from a variety of theoretical and practical perspectives. The presentations and discussions will touch upon issues that are fundamental to the discipline and research praxis of theatre and performance studies.

Performance events leave traces, which are often physical, such as records of human experience, theatrical ephemera, company records or photographs and recordings. Yet they may also leave a less discernible impression than these physical remnants. Jonathan Miller's 'subsequent performances', Marvin Carlson's 'ghosts' or Thomas Postlewait's 'artistic heritage' all approach the polymorphous and informal historicisation of performance and present numerous conceptualisations of performance legacies. In this context, a performance legacy may constitute any number of traces – perhaps the perpetuation of a recognisable image, the continued use of a particular performance practice in treatments or approaches to a specified text, a formally conceived production history, or a re-surfacing interpretation of a character or text based upon a set of assumptions. This symposium seeks to explore the possibility of legacies and artistic heritage across broader fields including, but not exclusive to, genealogy, cultural heritage and artistic practice.

APPEL à PARTICIPATION : Hors les murs

Hors les murs, centre de ressource national pour les arts de la rue et les arts du cirque

Objectif 2032 - La prospective en jeu(x) (avril 2013)

Date : Jeudi 4 avril 2013, de 14h30 à 18h

Lieu :  Cirque Electrique  La Dalle, Place du maquis du Vercors 75020 PARIS, M°Porte des Lilas 

Web : Site de Hors les murs

Quels arts pour quelles rues ? Le chantier Objectif 2032 ne se contente pas de donner des réponses : il vous invite à prospectiver ! 

Outil éminemment stratégique, la prospective vise à identifier et combiner des variables et des hypothèses susceptibles de faire évoluer une situation. Ces jeux d’assemblages permettent de construire des scénarios de futurs possibles. Très utilisée dans les domaines de la défense ou de l’environnement, maniée par les entrepreneurs du Cac 40, la prospective a encore été peu appliquée aux champs de l’art et de la culture. Objectif 2032 vous en donne l’occasion !

Objectif 2032 est un chantier triennal, prospectif et itinérant porté par le Festival d’Aurillac et HorsLesMurs. Cette nouvelle étape aura lieu le 4 avril après-midi, accueillie par le Cirque Electrique. Un atelier collectif avec Jean-Michel Guy (ingénieur de recherche au DEPS – Département des études, de la prospective et de la statistique du ministère de la Culture) posera quelques bases théoriques et invitera les participants à s’initier à l’art de la prospective.

Venez réfléchir collectivement aux variables et hypothèses susceptibles d’influer sur le devenir des arts dans l’espace public. Par exemple, à partir de la variable « réchauffement climatique », deux hypothèses peuvent être formulées : la montée des eaux voit les Pays-Bas engloutis et les bateaux et autres embarcations flottantes remplacent la voiture. De là des scénarios émergent pour les arts en espace public : la recrudescence des spectacles sur l’eau et l’immigration massive d’artistes néerlandais en France…

Prospectivons !

Jauge limitée, inscriptions ici

RENCONTRE : Les voix de la danse

Rencontre-Ecoute : Les voix de la danse

Date : lundi 25 mars 2013, 19h30

Lieu : Les Voûtes – 19, rue des Frigos – 75013 Paris 

(voir le plan d’accès).

Web: http://www.addor.org/Rencontre-ecoute-Les-Voix-de-la

Addor invite Claude Sorin, danseuse, chorégraphe, chercheuse, et Joëlle Olivier, chargée du développement culturel à l’Institut national de l’audiovisuel (INA), pour découvrir leurs « studios d’écoute » : une exploration de la mémoire de la danse contemporaine à la radio.

Lundi 25 mars à partir de 19h30 aux Voûtes – 19, rue des Frigos – 75013 Paris (voir le plan d’accès).

Entrée libre, buvette et restauration sur place.

Écouter la danse : un paradoxe empli de découvertes, à travers les sons, les bruits, les mots prononcés, la danse ouvre la voix. Comment les chorégraphes, les danseurs parlent-ils de leur travail au quotidien ? Comment transmettent-ils leurs pensées d’un art que l’on ne peut voir ? Depuis les années quarante, la parole des danseurs est radiodiffusée et parfois conservée. Les Voix de la Danse, montages d’archives radiophoniques de l’INA, nous invitent à l’écoute de la danse et des danseurs.

Chaque montage fait dialoguer des chorégraphes de générations et d’origines différentes des années 1950 aux années 2000. Véritable anfractuosités dans le discours historique, les paroles des danseurs donnent à entendre les évolutions d’un art, en particulier dans ses évolutions contemporaines, dont on dit trop souvent ne pouvoir parler. Ces voix, non seulement, restituent des parcours individuels, mais elles donnent à entendre l’intimité des corps à l’œuvre. Une parole qui laisse l’empreinte d’une danse au creux de l’oreille, à perte de vue.

Pour mieux faire entrer l’auditeur dans le studio de danse, dans une proximité que seul le son permet, pour mieux lui faire percevoir la richesse des sons de répétitions, de cours de danse, descriptions de spectacles, récits de parcours d’artistes, plusieurs montages d’archives sont proposés pour une écoute collective accompagnée par Claude Sorin. Cette écoute nous ramène au présent de ces paroles, aux enjeux d’une époque, aux questionnements d’un chorégraphe. Avec la découverte de ces archives dans le dispositif du studio d’écoute, l’auditeur traverse une expérience sensible et singulière.

Programmes d’archives composés par Claude Sorin avec l’équipe de l’Ina (chef de projet : Joëlle Olivier, montage sonore : Vincent Fromont, documentaliste : Véronique Jolivet).

SEMINAIRE : Le ballet-pantomime : évolution d’un genre

Séminaire : Le ballet-pantomime : évolution d’un genre

Groupe de Recherche Interdisciplinaire sur la Musique et les Arts du Spectacle (GRIMAS)

Date : Vendredi 22 mars, 16h-19h
Lieu :  Paris-IV Sorbonne, Centre Clignancourt, 2 rue Francis de Croisset, 75018. Salle 126
Web : Site du GRIMAS

Équipe Patrimoine et Langages Musicaux, Paris-IV EA 4087
Direction : Raphaëlle Legrand (université Paris-IV) et Bertrand Porot (université de Reims)

Programme : 

Séance organisée par Bertrand Porot et Guillaume Jablonka

Cette séance vise à mettre en valeur un des genres scéniques considéré comme novateur dans la deuxième moitié du XVIIIe siècle : le ballet pantomime. Son esthétique est fondée sur l’autonomie du geste et de la danse et sur leur exploitation expressive : ces principes artistiques sont portés par les Encyclopédistes dont Diderot est sûrement le plus représentatif, mais aussi par des chorégraphes comme Noverre et Angiolini. La séance se veut ouverte à l’examen du genre depuis ses origines jusqu’à l’aube du XIXe siècle.

- Bertrand Porot (Université de Reims-PLM Paris-IV Sorbonne) : « Aux origines du ballet pantomime : la ballet-pantomime à l’Opéra-Comique dans la première moitié du XVIIIe siècle ».

- Jean-Christophe Maillard (Université de Toulouse) : « Les concertos comiques de Corrette et le ballet-pantomime ».

- Emanuele De Luca (Université de Pise-Paris-IV Sorbonne) « Le ballet-pantomime à la Comédie-Italienne de Paris : premiers essais ».

- Guillaume Jablonka (artiste chercheur indépendant, Compagnie Divertimenty) : « Ballet pantomime et interprétation : le manuscrit Ferrère ».

COLLOQUE : Le costume de scène, objet de recherche

Colloque : Le costume de scène, objet de recherche

Dates :  20 - 22 mars 2013

Lieu : Centre National du Costume de Scène - Moulins sur Allier

Web : Site du Centre national du costume de scène

Contact : Anne Verdier  anne.verdier@numericable.fr

Programme

MERCREDI 20 MARS : dès 12h30 ACCUEIL ET DÉJEUNER-BUFFET

14h Ouverture du colloque
14h30 Introduction : François Regnault : Une typologie et une logique du costume de scène sont-elles possibles ? Présentation / Discussion : Pierre Ravenel

Session 1 : Les outils de la recherche - présidente de séance : Jacqueline Razgonnikoff
15h Delphine Pinasa : Le costume de scène objet de recherche
15h30 Camille Broucke : Le costume de scène après la scène : les enjeux de la patrimonialisation

16h30 Session 1 (suite) - président de séance : Christian Biet
Un cas particulier : le vêtement et le costume religieux
Nicole Pellegrin : La Nonne en ses costumes de théâtre. Quelques exemples (XVIIIe-XXe siècles)
17h Martine Kahane, Noëlle Giret : Introduction à la visite de l’exposition
18h VISITE de l’exposition Vêtir le pouvoir

21h30 Soirée : Lecture par Jean-Marie Villégier : extraits des Mémoires de l’abbé de Choisy habillé en femme

JEUDI 21 MARS

Session 1 (suite) : Les outils de la recherche - président de séance : Martial Poirson
9h30 Sandrine Dubouilh : Le costume de scène, objet de recherches scénographiques. Le paradoxe d’un objet de scène devenu objet du patrimoine
10h Jacqueline Razgonnikoff : sur la piste du costume : expérience personnelle et plongée dans les archives de la Comédie-Française (XVIIe, XVIIIe, début XIXe siècles)

Session 2A : Anthropologie/ethnologie
président de séance : Pierre Ravenel
11h Didier Doumergue : Fécondité de la pensée d’Aby Warburg pour la recherche sur le costume de scène
11h30 Virginie Johan : Quand les pièces-outils du costume font signe : le jeu de l’écharpe et des pans de la jupe dans le théâtre Kuttiyatam du Kerala (Inde du sud)
12h Mariem Guellouz : Le voile au Maghreb : de la vie quotidienne à la scène artistique
12h30 Virginia Preston : Les Costumes des Éstropiés dans les ballets du dix-septiéme siècle : analyse de la prothèse

Session 2B : Ancien Régime et Réforme
président de séance : Christian Biet
11h Philippe Cornuaille : La Bradamante ridicule : Les magnifiques costumes d’une pièce jouée par la troupe de Molière en 1664 aujourd’hui dévoilés
11h30 Anne Verdier : « l’Affaire des Paniers »
12h Damien Chardonnet-Darmaillacq : Histoire du costume, costume d’Histoire : la tentative de rationalisation du comédien Henri-Louis LeKain.
12h30 Sarah Di Bella : « Que la pudeur est l’apanage des femmes » : costume et discipline dans le discours réformateur au XVIIIe siècle

Session 3 : Costume et Histoire - présidente de séance : Martine Kahane
14h Jean-Marie Villégier : costumes « d’Époque » ?
14h30 Welleda Muller : Le costume des musiciens professionnels à la fin du Moyen-Âge
15h Joël Huthwolh : le costume d’Arlequin

Session 4A : Costume et politique I
présidente de séance : Jacqueline Razgonnikoff
16h Gaylord Brouhot : Façonner le portrait : le vêtir de Cosimo I de’ Medici comme métaphore identitaire du corps princier du duc de Florence et Sienne
16h30 Marie Noëlle Semet : Le costume comme moyen d’expression politique en temps de crise grecque

Session 4B : Costume et politique II
présidente de séance : Anne Verdier
16h Vincent Dorothée : Costume et double jeu dans le ballet burlesque français : l’exemple du Ballet des Fées des Forests de Saint-Germain (1625)
16h30 Martial Poirson : Le costume en effigie dans le spectacle allégorique à l’âge classique

17h30 VISITE DU TRIPTYQUE DU MAÎTRE DE MOULINS

VENDREDI 22 MARS

Session 5 : Corps - président de séance : Christian Biet
9h30 Georges Vigarello : Quelques changements décisifs du vêtement au XIXe siècle
10h Sylvie Roques : Entre peau et seconde peau, la vision du costume de scène chez l’acteur contemporain

Session 6A : Costume et modernité 1
président de séance : Didier Doumergue
11h Paola Bignami : le costume de scène ou le vêtement de l’acteur : réflexions
11h30 Lucile Lambert : costume de scène et investiture : le rôle social manifesté par le costume
12h Laura Capelle : Le genre déguisé. Le costume de ballet à l’épreuve de la sociologie du genre dans La Source

Session 6B : Costume et modernité 2
présidente de séance : Noëlle Giret
11h Sylvie Perault : Le costume de théâtre et les peintres pendant la décentralisation : l’incarnation d’un idéal politique en action
11h30 Frédérique Debril : Jean Vilar et les peintres. Costumes, maquettes et archives conservés à la Maison Jean Vilar
12h Gwenaëlle Moine : Le costume dans les mises en scène contemporaines du théâtre de répertoire

14h Christian Biet : Conclusion du colloque et discussion
16h verre de l’amitié et départ

SEMINAIRES : Centre for Cognition, Kinesthetics and Performance

 Centre for Cognition, Kinesthetics and Performance

Dates : 15, 20 et 27  mars 2013, 17h-18h30

Lieu : Canterbury campus, Jarman studio 2  (RU)

Web : http://www.c4ckp.org/

Programme : 

Friday March 15th, Jarman Studio 2, 5 till 6.30

Jo Machon: The (Syn)aesthetics of Lundahl & Seitl’s Rotating in a Room of Moving Images

Wednesday March 20th, 5-7, Jarman 6, 5 till 6.30

Virginia Pitts (Department of Film, Kent School of Arts) and Soo Hee Lee (Kent Business School)
Kinesthetics and Collective Creativity
Virginia Pitts: ‘Writing From the Body: Kinesthetics and Entrainment in Collaborative Screenplay Development’

Wednesday March 27th, 4Bridging Art & Science: little pictures and bigger ones, 4.14 (University of Kent, Canterbury Campus SW101)
Philip Barnard
Scientific Advisor, Wayne McGregor Random Dance and
Visiting Scientist, MRC Cognition and Brain Sciences Unit.

Joint Session between Centre for Cognitive Neuroscience and Cognitive Systems (http://www.kent.ac.uk/psychology/research/ccncs/) and the Centre for Cognition and Kinesthetics and Performance (http://www.kent.ac.uk/ckp/)

FORUM EUROPEEN : Coopérer pour transformer

FORUM EUROPEEN 

Coopérer pour transformer, 

Pour une métamorphose entre territoire et monde 

Date : jeudi 21 mars de 10h30 à 18h

Lieu : la Briqueterie, Centre de développement chorégraphique

17 rue Robert Degert
94400 Vitry-sur-Seine

Web : http://www.alabriqueterie.com/fr/%5Btermalias-raw%5D/forum-europeen

En s’installant à la Briqueterie, le Centre de développement chorégraphique, souhaite faire de ce lieu dédié à la danse, un espace accueillant et ouvert sur le monde. Le développement européen et international fait donc partie intégrante de ses projets et la Biennale est l’occasion de vous présenter nombre d’artistes Européens.

Si nous espérons que leurs créations et œuvres engendrent des images foisonnantes, nous souhaitons également provoquer la parole et l’échange. C’est dans cette idée que nous avons imaginé et construit avec Relais Culture Europe, un Forum européen qui se déroulera à la Briqueterie.

 Programme : Télécharger le programme

Formulaire d'inscription (Fr/Gb) : Ici

Contact : Oriane Baudrand
Déjeuner et navette sur réservation uniquement — places limitées
01 56 34 09 75 reservation@alabriqueterie.com

PUBLICATION : 1er Cahier Skéné

 1^erCahier Skéné 

consacré à la série de représentations du chorégraphe et danseur

 Laurent Pichaud, ]domaine[ nomade

 ayant eu lieu au Centre Chorégraphique National de Montpellier

Vous pouvez vous procurer la version électronique :

• en téléchargeant le cahier sur le site
  http://fr.calameo.com/read/002034656170e77e723ec
• téléchargement alternatif en cas de problème :
  http://www.esbama.net/skene/rdv1/rdv1.pdf 

Vous pouvez nous contacter à l'adresse suivante :perimetrescenique@yahoo.com

APPEL à CONTRIBUTIONS : International Institute for Popular Culture

International Institute for Popular Culture

Deadline: 29 mars 2013
Lieu : University of Turki (Finlande)
Dates : 31 juillet-2 août 2013
Web : http://eupop2013.wordpress.com/ 

Individual paper and panel contributions are welcomed for the second annual international conference of the European Popular Culture Association (EPCA), organised by the Popular Culture Association Finland (PCA-Finland) and International Institute for Popular Culture (IIPC).

EUPOP 2013 will explore European popular culture in all its various forms. This could include European Film (past and present), Television, Music, Celebrity, The Body, Fashion, New Media, Comics, Popular Literature, Sport, Heritage, and Curation. The special streams will include themes such as Sport, Obesity, Violence, Spirituality, Technology, and Transatlantic Cultural Interaction in the popular culture context. 

The closing date for this call is March 29th, 2013. There will be opportunities for networking, publishing, and developing caucus groups within the EPCA. Presenters at EUPOP 2013 will be encouraged to develop their papers for publication in a number of Intellect journals, including the EPCA’s Journal of European Popular Culture.

  http://www.intellectbooks.co.uk/journals/index/

Papers and Complete Panels for all strands will be subject to peer review. Proposals for individual presentations must not exceed 20 minutes in length, and those for panels – not more than 90 minutes. In the latter case, please provide a short description of the panel along with individual abstracts. Poster presentations and video projections are also warmly welcomed. 

Proposals comprising a 300 word abstract, your full name, affiliation, and contact details (as a Word-file attachment, not a PDF) should be submitted to Kari Kallioniemi (eupop2013@gmail.com; the same address is available for general administrative queries) until March 29, 2013. Receipt of proposals will be acknowledged via e-mail. 

The conference draft program will be announced at the end of April, 2013, along with the conference registration and accommodation details. 

First confirmed keynote speakers: Professor Russell Reising (Department of English Language and Literature, University of Toledo, Ohio, USA) and Professor Erkki Huhtamo (Design Media Arts, UCLA, USA) 

NB: Those attending the PCA/ACA 2013 International Conference in Warsaw, please note that there are direct flights from Gdansk, Poland, to Turku: http://wizzair.com/en-GB/Search 

The European Popular Culture Association 

The European Popular Culture Association (EPCA) promotes the study of popular culture from, in, and about Europe. Popular culture involves a wide range of activities, material forms and audiences. EPCA aims to examine and discuss these different aspects as they relate both to Europe and to Europeans across the globe, whether contemporary or historical. 

Kind Regards 

EPCA President, Pamela Church Gibson p.church-gibson@fashion.arts.ac.uk 

Director of Research & Exchange, Graeme Harper graeme@eupop.org 

PCA-Finland Director, Adjunct Professor Kari Kallioniemi, kakallio@utu.fi 

IIPC Director, Professor John Richardson, john.richardson@utu.fi 

IIPC Coordinator Kimi Kärki, kierka@utu.fi 

ANNONCE : Journées consacrées au spectacle sous l'Ancien régime

Deux journées d'études consacrées au spectacle sous l'Ancien régime

1. SEMINAIRE

Transmettre la littérature d’Ancien Régime.

De la commémoration au spectacle vivant 

Séminaire de recherche organisé par Véronique Lochert et Anne Réach-Ngô
(UHA, ILLE, EA 4363)
Colmar-Mulhouse
Jeudi 21 mars – samedi 23 mars 2013    

Web : Programme des journées

Colloques et séminaires » de l’Institut en Langues et Littératures Européennes.

Renseignements complémentaires sur le site : http://www.ille.uha.fr/

Contacts : 

Véronique Lochert : veronique.lochert@uha.fr 

Anne Réach-Ngô : anne.reach-ngo@uha.fr

Comment favoriser l’accès des publics d’aujourd’hui à des œuvres produites il y a plusieurs siècles? Comment réactiver l’efficacité et la saveur de textes littéraires qui ne valent pas seulement par leur contenu, mais aussi par les dispositifs communicationnels qu’ils ont autrefois mis en œuvre ? Dans quelle mesure les enjeux de la performance littéraire, tels qu’ils se sont manifestés dans les périodes anciennes, sont-ils réinterrogés de nos jours par le renouvellement des modalités de communication, qui invitent à repenser la médiation de l’écrit et la patrimonialisation de la littérature ? Les entreprises de réactualisation en diverses créations, éditoriales, plastiques, scéniques, musicales ne sont-elles plus que des actes commémoratifs témoignant de la « péremption » de ces corpus ou révèlent-elles au contraire l’extraordinaire fécondité de cette littérature, rendue plus contemporaine que jamais ? 

Ce sont ces questionnements d’actualité qui animeront le séminaire de recherche « Transmettre la littérature d’Ancien Régime. De la commémoration au spectacle vivant ». Se voulant un lieu de réflexions et d’échanges, ce séminaire réunira pendant trois jours universitaires, musicologues, compositeurs, professionnels du livre, des métiers de la culture et des arts du spectacle qui participent chacun à leur façon à la lecture et à la transmission, à l’époque contemporaine, de la littérature d’Ancien régime. 

2. JOURNEES d'ETUDES

Autour de l’incorporation : Penser les appartenances sous l’Ancien Régime

Journée d'étude du LaDéHiS

Lieu :EHESS - Salle 3, 190/198, avenue de France - 75013 Paris
Dates : vendredi 22 et samedi 23 mars
Web :  Programme complet des journées

Si l’existence des corps et communautés dans la France dite « moderne » ne fait guère débat, les périmètres de ceux-ci et, subséquemment, leurs définitions n’ont pas le même caractère d’évidence. Ces journées d’études se proposent, à travers une série d’études de cas volontairement variés, de revenir sur les processus identitaires qu’induit nécessairement la question de l’incorporation. Parler d’incorporation, c’est penser les actions à l’œuvre pour créer et faire reconnaître des corps, c’est interroger la façon dont ils se forgent, la réalité qu’ils donnent d’eux-mêmes, la manière dont ils se pensent, en somme tout ce qui permet de donner corps à un groupe. C’est aussi se demander sur quelles bases ils sont reconnus ou récusés, notamment dans des situations conflictuelles, et s’il existe une différence fondamentale, de nature, entre des corps ou communautés juridiquement institués avec des statuts et des privilèges, et d’autres qui s’auto-instituent.