jeudi 13 décembre 2012

LANCEMENT DE COLLECTION "CULTURES EN ILE DE FRANCE"


A l'occasion de la sortie du premier numéro de la collection 
"Cultures en Île-de-France", 
Arcadi vous invite au Centre national de la danse
 ce vendredi 14 décembre à partir de 17h. 
Ce lancement sera l'occasion de présenter le premier numéro consacré à la danse et intitulé "Les territoires de la danse en Île-de-France", 
avec une contribution de Patrick Germain-Thomas
Si vous souhaitez assister à cet événement, 
merci de vous inscrire à l'adresse suivante : www.arcadi.fr/reservation

PUBLICATION

Gabriele Brandstetter, Gabriele Klein (eds.)
Dance [and] Theory

November 2012, 324 S., kart., 34,80 €
ISBN 978-3-8376-2151-8
Reihe TanzScripte
 
Inhaltsverzeichnis, Leseprobe:
 
Both the identity of dance and that of theory are at risk as soon as the two intertwine. This anthology collects observations by choreographers and scholars, dancers, dramaturges and dance theorists in an effort to trace the multiple ways in which dance and theory correlate and redefine each other: What is the nature of their relationship? How can we outline a theory of dance from our particular historical perspective which will cover dance both as a practice and as an academic concept?
The contributions examine which concepts, interdependencies and discontinuities of dance and theory are relevant today and promise to engage us in the future. They address crucial topics of the current debate in dance and performance studies such as artistic research, aesthetics, politics, visuality, archives, and the »next generation«.

BOUTIQUE EN LIGNE

Atelier baroque
Le site de la compagnie Fêtes galantes
ouvre sa boutique en ligne 
!

La danse baroque dans toute son actualité 

Retrouvez dès aujourd'hui les spectacles de la compagnie Fêtes galantes, les formations de l'Atelier baroque, le premier DVD consacré à la danse et à la musique baroques, les actes sur la notation chorégraphiques et tout ce qui fait l'extraordinaire modérnité de la danse baroque, sur le site de la compagnie Fêtes galantes - Béatrice Massin.
&
contact@fetes-galantes.com

Our mailing address is:
2 bis, rue des Camélias
94140 Alfortville, France

PUBLICATION



Les Fées des forêts de Saint-Germain, 1625
un ballet royal de « bouffonesque humeur »
Sous la direction de Thomas Leconte

19x29 cm, 425 p. couleurs, broché, ISBN 978-2-503-54793-0,
Novembre 2012
© Brepols publishers, Turnhout, Belgium. Collection Épitome musical

PRIX DE LANCEMENT VALABLE JUSQU’AU 31 DÉCEMBRE 2012 :49 euros TTC
En utilisant le bon de commande en pièce jointe

Genre emblématique des arts de la scène du premier XVIIe siècle français, spectacle total alliant poésie, musique et arts visuels, miroir d’une société aristocratique qui y met en scène de manière souvent satirique ses préoccupations, ses passions, ses travers même, le ballet de cour reste, malgré de précieuses études qui font toujours référence, difficile à appréhender aujourd’hui. Les traces qui nous sont parvenues, souvent de manière fragmentaire et éparse, témoignent d’un univers fascinant, empli de références et de symboles, alors parfaitement intelligibles, plus hermétiques aujourd’hui. Plus particulièrement, le « ballet du roi », dansé avec magnificence chaque année au temps du Carnaval, constitue un événement important de la vie de la cour ; le souverain lui-même s’y met en scène pour « représenter » à la cour et à ses sujets l’image même de la majesté. Au-delà du divertissement et d’une fantaisie parfois débridée, le « ballet du roi », qu’il soit mythologique, allégorique ou fantasque, cristallise ainsi un arsenal symbolique au service d’un dessein politique sous-jacent.
« Ballet du roi » dansé par Louis XIII au Louvre le 11 février 1625, le Ballet des Fées des forêts de Saint-Germain est, avec le très politique Ballet de la Délivrance de Renaud (1617), l’un des ballets du règne les mieux conservés : sources poétiques, musicales, iconographiques, documents d’archives et mémoires
contemporains témoignent ainsi de l’éclat du spectacle, mais aussi de son importance et de sa solennité. S’il est « ballet du roi », et donc spectacle officiel censé publier la majesté du prince, le Ballet des Fées des forêts de Saint-Germain constitue également le premier ballet de cour à dominante burlesque : étonnant paradoxe que ce ballet royal qui proclame ouvertement se moquer « bouffonesquement » des « ballets sérieux ». Étude de cas plus que de genre, cet ouvrage s’attache à mieux saisir les enjeux et les mécanismes de cette apparente contradiction, en décryptant les sources plurielles de ce ballet important du règne de Louis XIII.
Réunis autour de ces Fées fantasques, historiens, historiens de l’art, de la littérature, de la danse et de la musique invitent, à travers des analyses inédites des composantes significatives du spectacle, l’édition de pièces documentaires remarquables et une reconstitution critique du ballet, à pénétrer dans la « fabrique » et à saisir l’essence même de ce genre emblématique de la société de cour du XVIIe siècle.
Dirigé par Thomas Leconte, chercheur et éditeur au Centre de musique baroque de Versailles.

TABLE DES MATIÈRES

Thomas Leconte, Introduction
I. Le contexte socio-politique
Jean-Marie Constant, Les ballets dans l’imaginaire politique de la cour de Louis XIII dans les années 1620
Jean-François Dubost et Marylou Nguyen Hoang Phong, Genèse d’une imagerie politique au début de la guerre de Trente ans : le Ballet des Fées des forêts de Saint-Germain et le stéréotype de l’Espagnol

II. L’atelier des scénographes
Estelle Moulineau, L’album Rabel du Musée du Louvre : un recueil de dessins de costumes de ballets burlesques
Annexe I : L’album Rabel du Musée du Louvre
Annexe II : Restitution de l’ordre des dessins de l’album Rabel
Marc Bayard, Horace Morel, un artificier de l’artifice à Paris sous Louis XIII

III. L’« appareil » du ballet et sa symbolique
Anne Surgers, « Ou le Theatre pris pour cœleste Theatre » : scénographie et séance d’ « obligeante humeur » dans la grande salle du Louvre
Vincent Dorothée, Des dessins de costumes « grottesques » pour de grotesques costumes sans desseins ?

IV. Danse, poésie et musique
Eugénia Roucher-Kougioumtzoglou, Chorea, Jocus, Ludus : de la danse comme « double jeu » dans le Ballet des Fées des forêts de Saint-Germain
Annexe I : Rôles tenus par les seigneurs de la cour dans le Ballet des Fées des forêts de Saint-Germain
Annexe II : Maîtres à danser travaillant dans les Maisons royales
Emmanuel Bury, René Bordier, poète du Ballet des Fées des forêts de Saint-Germain : un artisan du vers « classique » au service de la musique « baroque »
Thomas Leconte, La musique dans le Ballet des Fées des forêts de Saint-Germain : quelques jalons pour une restitution ?
Annexe : État de la Musique de la Chambre du roi et des Vingt-quatre Violons en 1625

V. Documents
Dessins de costumes de Daniel Rabel pour le Ballet des Fées des forêts de Saint-Germain, 1625
Rôle des paiements extraordinaire de l’Argenterie du roi pour l’année 1625
Glossaire des termes vestimentaires, scénographiques et chromatiques
Le Ballet des Fées des forêts de Saint-Germain : proposition de restitution musicale et poétique

Index des noms

EVENEMENT


Autour de la recréation de deux ballets d'action : 
Renaud & Armide, et Médée & Jason 
du chorégraphe Jean-Georges Noverre

Opéra de Versailles – 13 et 15 décembre
Opéra Comique   - 21, 22 et 23 décembre 
 
Le ballet d'action
"L'Italie chante ; l'Allemagne prie ; la France danse"... 
... ainsi résumait-on les principaux foyers d'expression artistique de l'Europe baroque.

Ces ballets, recréés à l'Opéra royal de Versailles puis à l'Opéra Comique en décembre 2012 avec la complicité artistique de la compagnie L'Éventail, sous la direction de Marie-Geneviève Massé et du Concert Spirituel dirigé par Hervé Niquet, témoigneront de l'ambition des chorégraphes de la fin du XVIIIe siècle : celle de créer un genre nouveau, celui du "ballet d'action" où la danse trouvera à s'exprimer en totale autonomie.

Retrouvez ici les "coulisses" de cette recréation (restitution des décors, réalisation des costumes, répétitions...) et les éléments documentaires accompagnant la renaissance de ces œuvres.

Pour en savoir plus :
Télécharger la notice de la production (180,54 kB)  
 
Télécharger la présentation du spectacle (1,68 MB)  
 
Télécharger le synopsis du spectacle (707,67 kB)  
 
Télécharger la biographie de Noverre (411,93 kB)  
 
   
 
La Chorégraphie et la Mise en scène
Notes d'intention
L'invention du "ballet d'action", due au chorégraphe français Noverre, consacre l'émancipation totale de la danse : le geste est désormais aussi fort que la parole. L'action, portée autrefois par le livret et les chanteurs, est rendue intelligible par la seule chorégraphie et les danseurs, préfigurant en cela le ballet classique du XIXe siècle. 

Laissons ici la parole à Marie-Geneviève Massé et Vincent Tavernier qui ont à coeur, l'une par la chorégraphie, l'autre par la mise en scène, d'offrir aux spectateurs du XXIe siècle les moyens d'enchantement et de féerie propres aux spectacles du XVIIIe siècle.

Pour en savoir plus :
Télécharger les notes sur la chorégraphie (223,79 kB)  
 
Télécharger la biographie de Marie-Geneviève Massé et de la compagnie l'Éventail (501,37 kB)  
 
Télécharger les notes sur la mise en scène (670,27 kB)  
 
Télécharger la biographie de Vincent Tavernier (311,30 kB)  
 
 
Les répétitions 
Découvrez en avant-première les répétitions des danseurs de la compagnie L'Éventail, sous la direction de la chorégraphe Marie-Geneviève Massé (photos prises lors des répétitions à l'Opéra Comique - novembre 2012).


Pour réserver :

Informations: www.cmbv.fr




Association pour un Centre de Recherche sur les Arts du Spectacle des XVIIe et XVIIIe siècles
Si vous êtes intéressés par nos activités et souhaitez continuer de recevoir des informations via cette liste de diffusion: adhérez et offrez des adhésions 
Si en revanche vous ne souhaitez plus recevoir nos messages: désinscrivez-vous auprès de Laura Naudeix naudeixl@orange.fr

mercredi 5 décembre 2012

ANNA HALPRIN


SEMINAIRE PERFORMANCE & REPRESENTATION

*RAPPEL*

*Séminaire Performance et Représentation*

Jeudi 6 décembre
14h à 17h
3ème étage Bâtiment Extension
Université Lille 3- Villeneuve d'Ascq

/*A partir de Lygia Clark...*/
avec Marion Sage et Claire Buisson

Articulation entre deux dispositifs VIAGEM de Lygia Clark et TASK FOR 
FRIENDS de Marion Sage, qui chacun active le lien entre l'intime et le 
collectif à travers le territoire corporel et sensoriel.

Nous proposons de comprendre, par l'expérience, les questionnements que 
l'on cherche à explorer collectivement dans ce séminaire (performatif 
représentation corporalité subjectivité lien).
Dans cet espace public de discussion, un espace d'isolement permettra à 
chacun de se retirer. Cette articulation nous intéresse pour activer une 
expression de la subjectivité émancipée du regard extérieur.

Partant du VIAGEM pour poser la réalité du collectif, ce temps vécu en 
silence sera prolongé par chacun, à sa façon, dans un isoloir, face à 
une caméra.


vendredi 30 novembre 2012

RENCONTRE

EVENEMENT

Aide à la recherche et au patrimoine en danse 2011
Présentation des projets de recherche
Centre National de la Danse 
Vendredi 18 janvier 2013 / 9h45-19h00 / Studio 3

Histoires de la danse
Avec Gérard Mayen, Sabine Prokhoris, Guillaume Jablonka et Irène Ginger, Hubert Hazebroucq, Christine Caradec, Brigitte Chataignier et Brigitte Prost, Claudia Triozzi

Extraits du programme:
12h15 – 13h15
Guillaume JABLONKA et Irène GINGER, « Identité du ballet pantomime au XVIIIe siècle :
des théâtres de la foire au manuscrit Ferrère »
« Le ballet pantomime est un genre spectaculaire qui apparaît au XVIIIe siècle. Le mot luimême
se retrouve dès la première moitié du siècle sur les livrets manuscrits de différents
auteurs des théâtres de la Foire. On le retrouve également en sous-titre de trois œuvres
notées en 1782 dans le manuscrit Ferrère, qui se trouve à la bibliothèque-musée de l’Opéra
de Paris ( Le Peintre amoureux de son modèle, La Réjouissance villageoise, Les Bûcherons et
les Sabottiers). Il s’agit de mettre en relation ces sources dans une idée de continuité
chronologique afin d’identifier et définir, autant que faire se peut, le genre, de préciser les
origines et le contexte de sa naissance, d’analyser la structure et de dégager un(des)
modèle(s) fondamental(ux) s’il en existe. […] »

14h15 – 15h15
Hubert HAZEBROUCQ, « La danse de style français vers 1660 - technique et forme des
danses de bal à partir de sources européennes »
« Comment danse-t-on à l’époque de la création de l’Académie royale de danse, en 1660 ?
Sur quelles bases s’est créé le style que nous appelons aujourd’hui « danse baroque » ? Ce
que nous en savons provenant surtout d’une extrapolation de sources plus tardives
(partitions en notation Beauchamp-Feuillet, traité de Rameau de 1725…). Ce projet
exploite des sources antérieures méconnues, et particulièrement le seul traité de l’époque
décrivant précisément des danses de bal : Anleitung sich bei grossen Herrn Höfen und
andern beliebt zu machen (1659) de Johann Georg Pasch, un majordome allemand au
contact de maîtres à danser français, qui nous donne des enchaînements de pas pour six
danses de bal, avec les musiques correspondantes, mêlant des termes connus à un
vocabulaire allemand sans équivalent ailleurs. […] Ce projet s’attaque ainsi au hiatus
chronologique et stylistique, quasi jamais étudié dans la pratique, entre le « style
Louis XIII », et le style français du XVIIIe siècle. […] »


 CENTRE NATIONAL DE LA DANSE
1, rue Victor-Hugo
93507 Pantin Cedex
T + 33 (0)1 41 83 98 98
reservation@cnd.fr

http://www.cnd.fr

vendredi 23 novembre 2012

PARUTION

Le premier DVD consacré à la danse et à la musique baroques


La danse baroque 
proposée par Béatrice Massin

Une danse à écouter
Une musique à voir

avec
la compagnie Fêtes galantes
réalisé par
Marie-Hélène Rebois

Béatrice Massin, spécialiste de la danse baroque, vous propose un voyage chorégraphique et musical dans le monde de Louis XIV. Construit à partir du spectacle La Belle Dame, ce DVD est un véritable guide animé pour découvrir les chorégraphies de l’époque. Onze chapitres thématiques éclairent les spécificités de chacune des danses avec de multiples exemples provenant de partitions chorégraphiques. Il donne de nombreuses clés pour comprendre la place de la danse dans son contexte historique, culturel et politique. Cet outil artistique et didactique, pensé de façon ludique, s’adresse à tous, curieux, mélomanes, amateurs de danse.

Béatrice Massin est une des plus grandes spécialistes de la danse baroque.
Chorégraphe, elle dirige la compagnie Fêtes galantes depuis 1993 et développe un nouveau baroque. Ses oeuvres font le tour du monde (Que ma joie demeure, Terpsichore...). Elle a notamment collaboré avec Gérard Corbiau pour le film Le Roi Danse, avec William Christie et les Arts Florissants pour Atys.
La compagnie Fêtes galantes développe les multiples aspects de la danse baroque. La constante préoccupation de la compagnie pour la transmission l’amène à créer l’Atelier baroque en 2003. Ancré dans son temps, l’Atelier baroque est un lieu de découverte alliant le passé et le futur.

BON DE COMMANDE du DVD La danse baroque proposée par Béatrice Massin

180 min
sous-titrage anglais
DVD Zone 2 Format du film 16/9
Format audio Stereo
25 € TT
C
compagnie fêtes galantes - béatrice massin
2 bis rue des camélias
94140 Alfortville
01 43 96 22 23
fax 01 43 96 22 99
http://www.fetes-galantes.com


EVENEMENT




mercredi 21 novembre 2012

INVITATION



Mercoledì 5 dicembre 2012, ore 16.30 - 19.00
AIRDanza
Associazione Italiana per la Ricerca sulla Danza
in collaborazione con
Biblioteca Vallicelliana
è lieta di invitare la S.V. a

Omaggio a José Sasportes
celebrando la danza italiana

Silvia Carandini presenta il volume
Passi, tracce, percorsi. Scritti sulla danza italiana
a cura di Alessandro Pontremoli e Patrizia Veroli (Edizioni Aracne, Roma)

Concerto
Les Fleurs animées. Pagine musicali dai balletti italiani dell'Ottocento
Ensemble con strumenti classici de Il Teatro della Memoria”

Francesca Beatrice Vista presenta la mostra
Passo dopo passo. Walter Toscanini e la danza italiana
a cura di Francesca Falcone e Patrizia Veroli


Biblioteca Vallicelliana, Salone Borromini
Roma, Piazza della Chiesa Nuova, 18 (II piano)

La mostra, allestita nel Salone Borromini, resterà aperta fino al 21 dicembre 2012 (lunedì - sabato, ore 9-13)
info@airdanza.it

APPEL A COMMUNICATION


Censorship, Yesterday and Today

History of Censorship in the world, from the XVIIIth to the XXIst Centuries
International Symposium of Paris, (February 6-8, 2014)
Organized by : Centre d’histoire de Sciences Po / Centre d’histoire sociale de Paris 1 / Institut français de presse Paris 2 / Centre d’études sur les médias, les technologies et l’internationalisation de Paris 8 / Centre d’histoire culturelle des sociétés contemporaines Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines / INA.
Call for papers
The Conference shall encompass the variety of meanings and realities covered by the word « Censorship » in modern and contemporary History, even if we don’t aim for exhaustivity.
All the fields and cultural expressions may be considered : literature, cinema, press and media, theater, art, etc. (what is censored ?) ; all grounds for censorship and ways of justification : political, economic, religious, moral, aesthetic censorship (why are they censored?) ; all kinds of practices, structures and techniques : actors and authorities, systems
and procedures, in other words the concrete functioning of censorship (who censors and how ?). We would like to tackle the classical control of expression carried out prior to any dissemination in a preventive regime as well as other and more insidious forms of control of free expression. Finally, the Program Committee intends that effects of and attitudes towards censorship be within the scope of the Conference : negotiation, bypassing, dissidence, resistance, self-censorship… as well as those subjected to more or less passive censorship, as much from the point of view of production as of mediation and reception.
The Conference shall be international by its topics as well as by its participants. Proposals on non-French topics will be highly appreciated, especially censorship under colonial regimes and in cultural areas such as the Arab world, Africa and Asia. All the countries may be considered, all kinds of political regimes. Nevertheless, we will give priority to transversal and comparative approaches (cultural area, cross-thematic analysis, transnational circulation).
Along the same lines, proposals which cover a wide range of aspects or a long period of time are welcome.
A registration fee will be charged but the organization will cover meals and accomodation expenses.
Submission due January 15, 2013. Please send your proposal to :
laurent.martin@sciences-po.fr
Laurent Martin
Centre d’histoire de Sciences Po, 56 rue Jacob, 75006 Paris (France)
- 
Dr. phil. Rainer Brömer 

Fatih Üniversitesi
Philosophy Dept./Felsefe bölümü A-341
TR-34500 Büyükçekmece, Istanbul
Turkey

Tel. +90-212-8663300 ext. 2238
(before dialling extension, wait for message to start)
mobile: +90-539-8735401
office e-mail: rbromer@fatih.edu.tr
URL http://www.rainer-broemer.name

UPDATED:
for upcoming conference, see http://healthandculture2012.blogspot.com/

follow the International Society for Cultural History (ISCH)
http://www.abdn.ac.uk/isch
http://aberdeen.academia.edu/CulturalHistory
http://www.linkedin.com/in/ischistory
http://twitter.com/#!/ISCHistory
http://www.facebook.com/pages/International-Society-for-Cultural-History/203554513028256

samedi 17 novembre 2012

L'aCD recrute !




Association des Chercheurs en Danse
10 rue Cavallotti
75018 Paris




L'ACD recrute !


L'Association des Chercheurs en Danse recrute un CDD pour accompagner ses projets et le développement de sa structure


Durée : cinq mois renouvelables.

Temps partiel : deux jours par semaine.

Début : dès que possible.

Missions (en lien avec le CA)

Développement de la communication de l’association
Site internet : animation et actualisation du site.
La Lettre de l'aCD : rédaction et envois.
  Les projets : communication locale et internationale autour des projets, contacts avec les médias.
Secrétariat : suivi des adhésions, du carnet d'adresses et des courriels, classement des archives.

Coordination et accompagnement des projets de l'association
  Le site : enrichissement de l'information scientifique sur la recherche internationale en danse.
La revue numérique : coordination des comités scientifique, de lecture et de rédaction ; secrétariat de rédaction, préparation des « bon à tirer » ; suivi technique et mise en ligne des articles.
Les colloques à venir : coordination des équipes, organisation des voyages et hébergements.

Profil : chercheur ayant terminé son doctorat et/ou diplômé en communication, bonne connaissance de l'art chorégraphique et des réseaux de la recherche en sciences humaines et sociales, maîtrise des outils informatiques, aisance à l'oral et à l'écrit dans deux langues étrangères.

Qualités requises : autonomie de travail, bonne communication, rigueur, capacité de proposition.

Contact : merci d'envoyer un CV et une lettre de motivation à l'adresse suivante : acdanse@free.fr 

mercredi 14 novembre 2012

PUBLICATION

La revue canadienne Spirale consacre son numéro d'automne aux états de corps (avec des articles - entre autres - de Michèle Febvre, Paul-André Fortier, Isabelle Ginot, Philippe Guisgand, Roland Huesca, Andrée Martin ..).



Plus de détails en suivant ce lien.

RENCONTRE


lundi 12 novembre 2012

RENCONTRE


Saison 2012/2013
Atelier des doctorants en danse
RENCONTRE
Centre national de la danse, Pantin
Lundi 12 novembre 2012
18h-20h
Une autre histoire de la danse : La danse italienne
 

Dialogue entre José Sasportes, écrivain et historien de la danse, et Arianna Fabbricatore,
doctorante. 


L’histoire de la danse théâtrale a été écrite en puisant le plus souvent sa source dans le centre de Paris et sa Cour. Cependant, du XVIe siècle à la fin du XIXe siècle, l'importante production italienne a marqué et influencé l’Europe entière. Faute d’une recherche historique assez attentive, cette réalité a souvent été négligée voire ignorée alors même que la richesse de ce patrimoine ressurgit et s’impose actuellement en Italie. En 2011, la nouvelle publication de la Storia della danza italiana, dalle origini ai giorni nostri (EDT, Turin), fruit des recherches des décennies précédentes, rend son sens à la précieuse contribution italienne dans le développement de la danse en Europe, mettant en relief les échanges franco-italiens au cours des siècles et ouvrant ainsi d'autres perspectives et de nouveaux territoires de recherche.
Ayant organisé cette Storia et promu la publication de la revue La danza Italiana, consacrée exclusivement à l’histoire de danse italienne en Italie et en Europe, José Sasportes propose donc de rencontrer les doctorants pour présenter une nouvelle histoire de la danse italienne et répondre aux questionnements qu'elle peut susciter.

José Sasportes, écrivain et historien de la danse. Président de la première conférence mondiale sur l’éducation artistique. Ancien président de la commission nationale portugaise UNESCO. Ancien ministre de la culture du Portugal. Ancien directeur de l’ACARTE – Département d’éducation artistique et des arts du spectacle, Fondation Calouste Gulbenkian, Lisbonne. Fondateur et directeur de la revue La danza Italiana.

Arianna Fabbricatore, doctorante. Elle prépare une thèse sur le ballet pantomime dans la culture théâtrale italo-française sous la direction de M. Andrea Fabiano. Elle est membre de l’équipe littérature et culture italiennes (ELCI), EA 1496, Université Paris-Sorbonne.

Les ateliers sont organisés avec le soutien du Centre national de la danse par :
- Beatrice Boldrin, doctorante en philosophie à Paris-Descartes (Paris 5),
- Laurie Brunot, doctorante en arts du spectacle à Paris 3/Lille 3,
- Natacha Estivie, doctorante en STAPS à Rouen,
- Arianna Fabbricatore, doctorante en littératures et cultures italiennes à Paris-Sorbonne (Paris 4),
- Alessandra Sini, doctorante en danse à Nice.

PARTICIPATION AUX ATELIERS
Réservation obligatoire :
01 41 83 98 98
reservation@cnd.fr

Nous sommes à votre disposition pour plus d'information du lundi au vendredi de 10h à 19h.
CONTACTS
Pour joindre l’équipe de l’Atelier des doctorants :
doctorantsendanse@gmail.com
Pour joindre le service Recherche et répertoires chorégraphiques :
recherche.repertoires@cnd.fr
Abonnez-vous au flux RSS de l’espace doctorants :
http://isis.cnd.fr

Centre national de la danse
1, rue Victor Hugo, 93507 Pantin cedex
Métro Hoche, ligne 5 - RER E, Pantin

COLLOQUE INTERNATIONAL



COLLOQUE INTERNATIONAL
La danse française et son rayonnement (1600-1800)
Nouvelles sources, nouvelles perspectives
 
17 – 19 décembre 2012 
Centre de musique baroque de Versailles – salle Lalande
22 avenue de Paris - 78000 Versailles
Tel. 01.39.20.78.10 - www.cmbv.fr

Entrée libre dans la limite des places disponibles.

Comité scientifique :
Jean-Noël Laurenti, Jean Duron et Mathieu da Vinha
Complémentaire de la redécouverte de la musique baroque et des pratiques d’interprétation àl’ancienne, l’entreprise de reconstruction de la danse des xviie et xviiie siècles a connu un essor décisif dans les années 1970-1980. À travers l’étude de traités tels que Le Maître à danser de Pierre Rameau, la Chorégraphie de Feuillet ou The Art of Dancing de Tomlinson, il s’agissait de retrouver dans ses grandes lignes, sous le nom de « danse baroque », le modèle de la danse française, de bal et de théâtre, tel qu’il fut fixé par les maîtres à danser de l’époque de Louis XIV et diffusé ensuite à travers toute l’Europe jusque dans le Nouveau Monde.
Après les années 1980, alors que demeuraient bien des zones d’ombre et des sujets d’interrogation, la création de spectacles mettant ce modèle à l’épreuve de la scène a mobilisé les énergies tandis que les recherches passaient au second plan : elles se poursuivaient, mais de façon plus discrète en France, et les échanges entre foyers de recherche, d’un pays à l’autre, restaient épisodiques.
Pourtant, depuis une dizaine d’années, de nouvelles avancées ont eu lieu : en témoigne le nombre accru de travaux et de publications sur la question, la découverte et l’étude de sources jusqu’ici ignorées ou laissées dans l’ombre, notamment autres que françaises. En témoignent aussi les liens noués au niveau international entre les équipes de chercheurs ou les compagnies. Le but du présent colloque est, sur les grandes questions qui restent en chantier, de faire un état des avancées récentes et des travaux en cours ou en gestation. C’est aussi de donner la parole à ceux qui mènent des recherches utiles et peu connues, et de permettre aux chercheurs de tous horizons de se rencontrer pour préparer de nouvelles collaborations.
Colloque organisé par : Association pour un Centre de Recherche sur les Arts du Spectacle aux xviie et xviiie siècles, Centre de musique baroque de Versailles (FRE 3493 du CNRS), Centre de recherche du château de Versailles.
Avec le soutien de l’Université de Paris IV Sorbonne : REIGENN (Représentations et Identités. Espaces germanique, nordique et néerlandophone) et PLM (Patrimoine et langages musicaux), du Centre d’Etudes Supérieure de la Renaissance, du Centre national de la danse.

Lundi 17 décembre 2012
10h00 : Mot de bienvenue

Introduction au colloque
Jean-Noël Laurenti (Tours/Pau - France)


I. Nouvelles sources
Présidente : Nathalie Leconte

10h45 : Hubert Hazebroucq (Paris/Reims - France)
« L'Instruction » de Johann-Georg Pasch (1659) - Nouvelle source allemande pour la danse française

11h15 : Carol Marsh (Washington DC - USA)
Les Chorégraphies pour homme seul : nouvelle source, nouvelles questions

12h00 : Marie-Françoise Bouchon (Paris - France)
La Danse théâtrale et le ballet au xviiie siècle : les nouveaux apports d'un manuscrit anonyme de la Bibliothèque nationale de France

12h30 : Dora Kiss (Nice - France)
Le Traité de Martinet : une illustration de la continuité entre les styles de danse du xviiie siècle


II. Évolution et filiation des danses
Présidente : Marie-Thérèse Mourey

14h45 : Christine Bayle (Paris - France)
La Vie multiple de la première Suite des Branles au tournant du xviie siècle ou La Suite des Branles dans les traités, d’Instruction pour dancer à l’Apologie de la danse

15h15 : Barbara Sparti (Rome - Italie)
Italy and the French Noble Style: Precedents, Influences and Links

16h00 : Ana Yepes (Paris - France)
Analyse des chorégraphies françaises “à l’espagnole” et comparaison avec les traités espagnols du xviie siècle

16h30 : Naïk Raviart-Guilcher (Brest - France)
Les Menuets à quatre, un statut original de la danse

17h15 – 18h30 : Table rondeAutour du Ballet des Fées de la Forêt de Saint-Germain. Quelle utilisation des sources peut-on faire dans un spectacle d’aujourd’hui ?Modérateur : Rebecca Harris-Warrick (Ithaca - USA)

Mardi 18 décembre 2012
III. Transferts culturels
Président : Graham Sadler

10h00 : Marie-Thérèse Mourey (Paris - France)
Le Rayonnement de la danse française dans l’espace germanique (1600-1800) à la lumière des sources : modèles et transferts, vecteurs et acteurs, diffusion et réception

10h30 : Jennifer Thorp (Oxford - Angleterre)
Monsieur L’Abbé in England: the early years, 1698-1705

11h00 : Gloria Giordano (Rome - Italie)
Italian Balli in French style: choreographic sources in the early 18th century

11h45 : Irène Ginger (Paris- France) - Karin Modigh (Paris- France)
Les contredanses françaises en Suède au xviiie siècle


IV. Danses de caractère(s), pantomime et ballet d'action au xviiie
Présidente : Raphaëlle Legrand

14h45 : Paola Martinuzzi (Venise - Italie)
Danse théâtrale et ballet pantomime aux Théâtres de la Foire et à la Comédie Italienne (1690-1750) : expérimentations, défis et nouveaux chemins

15h15 : Guillaume Jablonka (Paris - France)
Les Concertos comiques de Corrette et le ballet-pantomime à la Foire

16h00 : Catherine Turocy (New York - USA)
Musical Gesture and Choreography at the Time of Mozart


V. Lectures de Feuillet
Présidente : Marina Nordera

16h30 : Elizabeth Svarstad (Trondheim - Norvège)
Vertical patterns in Feuillet notation

17h15 – 18h30 : Table rondeComment cerner l’implicite de la notation Feuillet ?Modérateur : Marina Nordera (Nice – France)

Mercredi 19 décembre 2012
VI. Pour reconstituer la danse de théâtre : pluridisciplinarité et croisement des sources
Président : Irène Ginger

10h00 : Raphaëlle Legrand (Paris - France)
Musiques de danse dans l’opéra de Lully à Rameau : définitions et modèles

10h30 : Rebecca Harris-Warrick (Ithaca - USA)
Qui danse où dans un opéra?

11h00 : Graham Sadler (Hull - Angleterre)
Louis Dupré et les Jeux isthmiques : à la reconstruction des mouvements et gestes au concours sportif dans Naïs (1749) de Cahusac et Rameau

11h45 : Dominique Lauvernier (Caen - France)
De la Salle des Machines à la Salle du Manège : l’espace de la danse à la lumière de restitutions virtuelles

12h15 : Sylvie Granger (Le Mans - France)
Conclusion du colloque


En complément du colloque
15h00-17h00 : Présentation informelle de travaux en projet ou en cours (organisation : Jean-Noël Laurenti)