Actualités de la recherche en danse
mardi 27 septembre 2011
STAGES
Stages de danse – octobre 2011
Mattia Scarpulla / Association l’étrangère
8-9 octobre 2011, 15h-18h : stage Conscience du mouvement (50 euros)
27-31 octobre 2011, 14h-18h : stage-atelier de création normes et autonomies (100 euros)
Ecole de danse La Lice , 58, rue Franklin,76600 Le Havre
Les participants sont invités à danser sur la présence scénique, l’immobilité, à travers une approche du do in, de la conscience du mouvement, et la danse yeux fermés. Les danseurs sont ensuite amenés à une expérience de narration par le geste et le mouvement, au travers de leur bagage corporel et artistique, et à évoquer des mémoires et des histoires.
Dans le stage normes et autonomies, ils danseront en dialogue avec textes, musiques et vidéos.
Les participants peuvent être danseurs, musiciens et comédiens, professionnels ou amateurs avertis.
Les deux stages sont l’entrecroisement de deux aspects de la pratique corporelle : se concentrer sur son anatomie et ses qualités de mouvement, mais en restant en relation aux autres ; expérimenter l’autonomie de son propre corps, qui est influencé par des normes du savoir-vivre, et créer ainsi des modes différents d’interaction avec notre entourage, en comprenant les normes et en les transformant.
Mattia Scarpulla est chercheur en danse et écrivain. Entre Italie, Belgique et France, sa pratique de la conscience du mouvement se mêle à la profession de conférencier et à des écritures poétiques et scientifiques sur la danse contemporaine européenne, les cultures italiennes, les représentations du corps. Il a collaboré avec le Centre national de la danse, le chorégraphe Circo Carcatella, les compagnies Lanabel et Vivre dans le feu. Son projet chorégraphique se développe autour des mémoires italiennes.
Informations et inscriptions Mattia Scarpulla 06 37 76 70 84 mattiascarpulla@gmail.com
Mattia Scarpulla / Association l’étrangère
8-9 octobre 2011, 15h-18h : stage Conscience du mouvement (50 euros)
27-31 octobre 2011, 14h-18h : stage-atelier de création normes et autonomies (100 euros)
Ecole de danse La Lice , 58, rue Franklin,76600 Le Havre
Les participants sont invités à danser sur la présence scénique, l’immobilité, à travers une approche du do in, de la conscience du mouvement, et la danse yeux fermés. Les danseurs sont ensuite amenés à une expérience de narration par le geste et le mouvement, au travers de leur bagage corporel et artistique, et à évoquer des mémoires et des histoires.
Dans le stage normes et autonomies, ils danseront en dialogue avec textes, musiques et vidéos.
Les participants peuvent être danseurs, musiciens et comédiens, professionnels ou amateurs avertis.
Les deux stages sont l’entrecroisement de deux aspects de la pratique corporelle : se concentrer sur son anatomie et ses qualités de mouvement, mais en restant en relation aux autres ; expérimenter l’autonomie de son propre corps, qui est influencé par des normes du savoir-vivre, et créer ainsi des modes différents d’interaction avec notre entourage, en comprenant les normes et en les transformant.
Mattia Scarpulla est chercheur en danse et écrivain. Entre Italie, Belgique et France, sa pratique de la conscience du mouvement se mêle à la profession de conférencier et à des écritures poétiques et scientifiques sur la danse contemporaine européenne, les cultures italiennes, les représentations du corps. Il a collaboré avec le Centre national de la danse, le chorégraphe Circo Carcatella, les compagnies Lanabel et Vivre dans le feu. Son projet chorégraphique se développe autour des mémoires italiennes.
Informations et inscriptions Mattia Scarpulla 06 37 76 70 84 mattiascarpulla@gmail.com
STAGE BAROQUE
DÉCLAMATION & GESTUELLE BAROQUE
STAGES d’initiation et de formation
ouverts aux professionnels et amateurs chanteurs, comédiens, danseurs, musiciens et professeurs
Samedi 5 & Dimanche 6 novembre 2011 à Meaux (77)
PROFESSEUR: Nicole ROUILLÉ
Directrice artistique des « MUSICIENS de THEATRE », metteur en Scène, comédienne, musicienne, chanteuse et scénariste, membre de la SACD.
Nicole Rouillé assure actuellement deux directions : celle du Conservatoire de musique de Meaux, et celle de sa troupe « Les Musiciens de Théâtre », fondée en 1982.
Elle enseigne : le chant baroque et la viole de gambe au Conservatoire de Musique et de Danse à rayonnement communal de Melun, elle anime de nombreuses conférences en France, en Europe et au Japon. Elle se spécialise dans la création de spectacles originaux, mêlant théâtre, musique, chant, et déclamation suivant les codes de la rhétorique gestuelle et du français restitué, qu’elle s’applique à défendre et à sauvegarder. Elle signe deux ouvrages : « Peindre et Dire les Passions, La Gestuelle baroque au XVIIè et XVIIIè s.» (éd.AlainPiazzola, Ajaccio 2007) et « Le Beau Parler françois, la prononciation de la langue publique aux XVIIè et XVIIIès » (éd.Latour-France., 2008) Ses recherches fondamentales lui confèrent une autorité indéniable sur laquelle de nombreux chefs de chœurs et artistes interprètes s’appuient pour une restitution historique convaincante au service du texte.
PROGRAMME
Au choix :
Poésies, Lettre, comédies,
Fables de La Fontaine
Extraits de tragédies classiques
Sermons, oraisons funèbres
Airs de cour
Cantates françaises
Récitatifs et Airs d’opéras baroques français
NB : Prévoir les partitions
pour les accompagnateurs
LOGISTIQUE
Lieu du stage :
Conservatoire de Musique
du Pays de Meaux
49 cours Pinteville 77100 Meaux
Horaires :
samedi 5 novembre 2011 : 14h00 à 20h00
dimanche 6 novembre 2011 : 10h00 à 17h00
Repas commun le dimanche midi
(chacun apporte ce qu’il souhaite).
2 journées : 80 €
1 journée : 50 €
+ 10 € d’adhésion à l’association
Auditeurs libres : 10 € (prix forfaitaire)
Nicole ROUILLÉ
18, place Sauvé de la Noue
77100 MEAUX
06.14.41.71.19.
rouille.nicole@orange.fr
STAGES d’initiation et de formation
ouverts aux professionnels et amateurs chanteurs, comédiens, danseurs, musiciens et professeurs
Samedi 5 & Dimanche 6 novembre 2011 à Meaux (77)
PROFESSEUR: Nicole ROUILLÉ
Directrice artistique des « MUSICIENS de THEATRE », metteur en Scène, comédienne, musicienne, chanteuse et scénariste, membre de la SACD.
Nicole Rouillé assure actuellement deux directions : celle du Conservatoire de musique de Meaux, et celle de sa troupe « Les Musiciens de Théâtre », fondée en 1982.
Elle enseigne : le chant baroque et la viole de gambe au Conservatoire de Musique et de Danse à rayonnement communal de Melun, elle anime de nombreuses conférences en France, en Europe et au Japon. Elle se spécialise dans la création de spectacles originaux, mêlant théâtre, musique, chant, et déclamation suivant les codes de la rhétorique gestuelle et du français restitué, qu’elle s’applique à défendre et à sauvegarder. Elle signe deux ouvrages : « Peindre et Dire les Passions, La Gestuelle baroque au XVIIè et XVIIIè s.» (éd.AlainPiazzola, Ajaccio 2007) et « Le Beau Parler françois, la prononciation de la langue publique aux XVIIè et XVIIIès » (éd.Latour-France., 2008) Ses recherches fondamentales lui confèrent une autorité indéniable sur laquelle de nombreux chefs de chœurs et artistes interprètes s’appuient pour une restitution historique convaincante au service du texte.
PROGRAMME
Au choix :
Poésies, Lettre, comédies,
Fables de La Fontaine
Extraits de tragédies classiques
Sermons, oraisons funèbres
Airs de cour
Cantates françaises
Récitatifs et Airs d’opéras baroques français
NB : Prévoir les partitions
pour les accompagnateurs
LOGISTIQUE
Lieu du stage :
Conservatoire de Musique
du Pays de Meaux
49 cours Pinteville 77100 Meaux
Horaires :
samedi 5 novembre 2011 : 14h00 à 20h00
dimanche 6 novembre 2011 : 10h00 à 17h00
Repas commun le dimanche midi
(chacun apporte ce qu’il souhaite).
2 journées : 80 €
1 journée : 50 €
+ 10 € d’adhésion à l’association
Auditeurs libres : 10 € (prix forfaitaire)
Nicole ROUILLÉ
18, place Sauvé de la Noue
77100 MEAUX
06.14.41.71.19.
rouille.nicole@orange.fr
DEMANDE D'ACTES
Je suis étudiante en deuxième année de Master à l'université Paris IV- Sorbonne et mon travail de recherche s'intéresse aux relations entre danse et littérature dans les romans de Jane Austen et de Madame de Stael. J'ai lu dans les archives de votre site que vous annonciez en mars 2011 un colloque qui devait avoir lieu au mois de mai suivant: "Dance and the Novel in the Long Eighteenth Century" et l'intitulé de certaines interventions laisse supposer que leur contenu pourraît se révéler être intéressant pour mon travail.Je vous écris donc pour savoir s'il me serait possible de récupérer une trace écrite de cet événement.
Dans l'attente de votre réponse et avec tous mes remerciements,
Aude Morel
Dans l'attente de votre réponse et avec tous mes remerciements,
Aude Morel
COLLOQUE
colloque international Tango : Créations, identifications, circulations, qui aura lieu à Paris du 26 au 29 octobre prochain, organisé par le Centre de Recherches sur les Arts et le Langage (CRAL, UMR 8566 CNRS/EHESS) et par le programme ANR Globamus.
D'ores et déjà, merci pour toute l'aide à la diffusion que vous voudrez bien nous apporter. Pour plus d'informations, écrivez à : colloque@globalmus.net.
Téléchargez ici le programme
APPEL A COM
Bonjour à tous,
Nous vous prions de trouver en téléchargement sur le site des informations relatives au colloque "Danses Noires et politiques culturelles : Diversité et représentativité" qui aura lieu les vendredi et samedi 21 et 22 octobre 2011 ainsi qu'un appel à communication.
Vous trouverez également ci-joint l'éditorial du 13e Festival "Danses et Continents Noirs" (Directeur Artistique James Carlès, chorégraphe toulousain et Membre associé de LLA-CREATIS de l'Université du Mirail à Toulouse) qui aura lieu à Toulouse en octobre et novembre 2011.
N'hésitez pas à faire circuler l'information auprès de votre réseau !
L'Atelier des Doctorants en Danse
Agathe Dumont (université Paris 3 / université Lyon 2)
Stéphanie Gonçalves (université libre de Bruxelles)
Berenike Heiter (université Paris 10 / université de Vienne)
Delphine Vernozy (université Paris 4)
Nous vous prions de trouver en téléchargement sur le site des informations relatives au colloque "Danses Noires et politiques culturelles : Diversité et représentativité" qui aura lieu les vendredi et samedi 21 et 22 octobre 2011 ainsi qu'un appel à communication.
Vous trouverez également ci-joint l'éditorial du 13e Festival "Danses et Continents Noirs" (Directeur Artistique James Carlès, chorégraphe toulousain et Membre associé de LLA-CREATIS de l'Université du Mirail à Toulouse) qui aura lieu à Toulouse en octobre et novembre 2011.
N'hésitez pas à faire circuler l'information auprès de votre réseau !
L'Atelier des Doctorants en Danse
Agathe Dumont (université Paris 3 / université Lyon 2)
Stéphanie Gonçalves (université libre de Bruxelles)
Berenike Heiter (université Paris 10 / université de Vienne)
Delphine Vernozy (université Paris 4)
mardi 20 septembre 2011
CALL FOR PAPER
Asian American Performance, Dance, and Theatre History : A Critical Reader
Edited by Esther Kim Lee, Ron West, and Yutian Wong
The anthology aims to bring together representative essays on Asian American performance, dance, and theatre. As the first of its kind, the collection will provide both a historical background and a critical assessment of the field. The co-editors invite essays that investigate how performance has extended the cultural landscape of Asian America. We encourage explorations beyond general rubrics, particularly as they may include intersections of gender, ethnicity, and multi-racial identities. Likewise, we urge responses from critical approaches that may span extend beyond the U.S. Though one goal of this project is to highlight the ways in which Asian American performance transcends boundaries, it also may be useful to chart the limits and changes to those borderlines, as recorded and instigated by the various performance forms. Rather than pose real or hypothetical categories and
topics, we welcome proposals for papers that will articulate the Asian American experience through, with, and from performance. We would like to showcase works that provide historical understanding, theoretical clarification, aesthetic analysis, and political illumination. The collection will encompass dance, movement, theatre, and music in the performance field and explore their increasing roles in the production of Asian American identity and subjectivity. The combined result will offer a critical reader to serve as an introductory compilation and to provide a significant resource for researchers.
Deadline for proposals (250 words): October 1, 2011. Please email the abstracts to Asian.American.Performance@gmail.com. The subject line should contain the writer’s surname followed by CR Abstract. If an abstract is selected for the anthology, the full essay will be due by April 1, 2012.
Edited by Esther Kim Lee, Ron West, and Yutian Wong
The anthology aims to bring together representative essays on Asian American performance, dance, and theatre. As the first of its kind, the collection will provide both a historical background and a critical assessment of the field. The co-editors invite essays that investigate how performance has extended the cultural landscape of Asian America. We encourage explorations beyond general rubrics, particularly as they may include intersections of gender, ethnicity, and multi-racial identities. Likewise, we urge responses from critical approaches that may span extend beyond the U.S. Though one goal of this project is to highlight the ways in which Asian American performance transcends boundaries, it also may be useful to chart the limits and changes to those borderlines, as recorded and instigated by the various performance forms. Rather than pose real or hypothetical categories and
topics, we welcome proposals for papers that will articulate the Asian American experience through, with, and from performance. We would like to showcase works that provide historical understanding, theoretical clarification, aesthetic analysis, and political illumination. The collection will encompass dance, movement, theatre, and music in the performance field and explore their increasing roles in the production of Asian American identity and subjectivity. The combined result will offer a critical reader to serve as an introductory compilation and to provide a significant resource for researchers.
Deadline for proposals (250 words): October 1, 2011. Please email the abstracts to Asian.American.Performance@gmail.com. The subject line should contain the writer’s surname followed by CR Abstract. If an abstract is selected for the anthology, the full essay will be due by April 1, 2012.
RECRUTEMENT
INTER-UNIVERSITY CENTRE FOR DANCE BERLIN (HZT) / INDEX NUMBER 4/1281/11
The following position is available at the Berlin University of the Arts at the Inter-University Centre for Dance: Professor at an Arts University– BesGr. W 3 – limited to five years with the possibility of an extension and/or tenure.
Teaching field: contemporary dance.
Teaching hours: 18 per week / 30 per academic year
To be filled: April 1st 2012
Index number: 4/1281/11
The HZT (http//:www.hzt-berlin.de) is an internationally oriented educational institution for contemporary dance and choreography under the administration of the Berlin University of the Arts and the Hochschule für Schauspielkunst “Ernst Busch” Berlin and in cooperation with TanzRaumBerlin, a network of the professional dance scene. Three study programmes are presently established at the HZT: Contemporary Dance, Context, Choreography (BA), Solo/Dance/Authorship (MA, in English) and Choreography (MA).
Job description: The future job holder is expected to systematically continue to develop the three study programmes and sharpen the HZT’s profile by closely cooperating with all teaching staff and being actively involved in the relevant artistic context for contemporary dance. It is expected that he or she will intensify national and international contacts and be involved in shaping relevant networks. The future job holder is expected to take on the directorship of the HZT and thus assignments relating to academic administration of the institution; it is also expected that he or she will be entrusted with the coordination of HZT with the two universities responsible for the HZT administration. To do so, a reduction of teaching duties to 50% is planned.
Qualifications: A person of international standing is being sought who has an established profile in the field of contemporary dance and choreography. The applicant should have extensive experience with artistic processes, especially in dance and choreography. He or she should have wide-ranging knowledge on the issues relating to a practice-oriented dance and choreography study programme in relationship to the complex developments in the broad context of contemporary art. Preferred: experience in dealing with academic work and projects at the interface between research and artistic practice; experience in organizing and designing study programmes according to the principle of the Bologna process; experience in directing artistic and/or educational institutional programmes; expansive knowledge of the international dance scene and its working conditions; fluency in German and English, both spoken and written. We request that you attach a concept to your application that includes structural suggestions for the further artistic and educational development of the HZT and its study programmes; please explain the concept. Employment prerequisites in accordance with § 100 of the Berliner Hochschulgesetz (BerlHG).
The Berlin Academy of the Arts and the Hochschule für Schauspielkunst “Ernst Busch” Berlin make particular efforts to employ and support women; they follow the strategy of gender mainstreaming. Certified handicapped applicants will be given preference if all other qualifications are equal. If applicable, please make note of your handicapped status in the application. Applications from people with an immigrant background who meet the employment prerequisites are particularly welcomed.
Applications with relevant documents must be sent to the Universität der Künste Berlin - ZSD 1 -, Postfach 12 05 44, 10595 Berlin with reference to the index number by October 15th 2011.
Link to job advertisement www.udk-berlin.de/sit...
The following position is available at the Berlin University of the Arts at the Inter-University Centre for Dance: Professor at an Arts University– BesGr. W 3 – limited to five years with the possibility of an extension and/or tenure.
Teaching field: contemporary dance.
Teaching hours: 18 per week / 30 per academic year
To be filled: April 1st 2012
Index number: 4/1281/11
The HZT (http//:www.hzt-berlin.de) is an internationally oriented educational institution for contemporary dance and choreography under the administration of the Berlin University of the Arts and the Hochschule für Schauspielkunst “Ernst Busch” Berlin and in cooperation with TanzRaumBerlin, a network of the professional dance scene. Three study programmes are presently established at the HZT: Contemporary Dance, Context, Choreography (BA), Solo/Dance/Authorship (MA, in English) and Choreography (MA).
Job description: The future job holder is expected to systematically continue to develop the three study programmes and sharpen the HZT’s profile by closely cooperating with all teaching staff and being actively involved in the relevant artistic context for contemporary dance. It is expected that he or she will intensify national and international contacts and be involved in shaping relevant networks. The future job holder is expected to take on the directorship of the HZT and thus assignments relating to academic administration of the institution; it is also expected that he or she will be entrusted with the coordination of HZT with the two universities responsible for the HZT administration. To do so, a reduction of teaching duties to 50% is planned.
Qualifications: A person of international standing is being sought who has an established profile in the field of contemporary dance and choreography. The applicant should have extensive experience with artistic processes, especially in dance and choreography. He or she should have wide-ranging knowledge on the issues relating to a practice-oriented dance and choreography study programme in relationship to the complex developments in the broad context of contemporary art. Preferred: experience in dealing with academic work and projects at the interface between research and artistic practice; experience in organizing and designing study programmes according to the principle of the Bologna process; experience in directing artistic and/or educational institutional programmes; expansive knowledge of the international dance scene and its working conditions; fluency in German and English, both spoken and written. We request that you attach a concept to your application that includes structural suggestions for the further artistic and educational development of the HZT and its study programmes; please explain the concept. Employment prerequisites in accordance with § 100 of the Berliner Hochschulgesetz (BerlHG).
The Berlin Academy of the Arts and the Hochschule für Schauspielkunst “Ernst Busch” Berlin make particular efforts to employ and support women; they follow the strategy of gender mainstreaming. Certified handicapped applicants will be given preference if all other qualifications are equal. If applicable, please make note of your handicapped status in the application. Applications from people with an immigrant background who meet the employment prerequisites are particularly welcomed.
Applications with relevant documents must be sent to the Universität der Künste Berlin - ZSD 1 -, Postfach 12 05 44, 10595 Berlin with reference to the index number by October 15th 2011.
Link to job advertisement www.udk-berlin.de/sit...
ANNIVERSAIRE
25 Jahre Gesellschaft für Tanzforschung (GTF)
Wenn die Gesellschaft für Tanzforschung (GTF) vom 14. – 16. Oktober 2011 in Köln zum Symposium „TANZerfahrung und WELTerkenntnis“ einlädt, wird sie mit dieser tanzwissenschaftlichen Fachtagung gleichzeitig ihr 25. Bestehen feiern.
In Köln trafen sich im Jahr 1986 eine kleine Anzahl von Kollegen und Kolleginnen verschiedener Fachdisziplinen (u.a. Sportwissenschaft, Theaterwissenschaft, Musikwissenschaft, Soziologie, Geschichtswissenschaft, Psychologie und Pädagogik), um die Gesellschaft für Tanzforschung zu gründen. Ihr Anliegen war es, innerhalb der damaligen kulturpolitischen Landschaft eine gemeinsame Plattform und Interessensgemeinschaft zu bilden, um die wissenschaftliche Beschäftigung mit dem Tanz zu fördern und ein geeignetes Austauschforum für die verschiedenen fachlichen Domänen des Tanzes zu schaffen. Gründungsmitglieder waren neben Frau Prof. Helga Ettl und Prof. Dr. Hans-Gerd Artus, die den Vorsitz der neuen Interessensgemeinschaft übernahmen, u.a. Werner Huschka, Wally Kaechele, Dr. Elke Willke, Dr. Ingo Palmer sowie Prof. Dr. Martina Boländer und Jutta Weidig.
Die fachliche Arbeit und der wissenschaftliche Diskurs fand bis vor zwei Jahren zumeist im Rahmen der vier GTF-Arbeitskreise Tanzpädagogik, Tanztherapie, Tanzkunst und Tanzhistoriographie statt. In den zurückliegenden 25 Jahren hat die GTF den Weg der Tanzwissenschaft von den Anfängen des „Wissen-Schaffens über Tanz“ bis zu ihrer akademischen Institutionalisierung aktiv mitbegleitet: Es wurden 16 fachübergreifende Symposien sowie 65 fachbezogene Tagungen und Fortbildungsveranstaltungen organisiert, des weiteren 20 Bände der regelmäßig erscheinenden Jahrbuch-Publikation zur Tanzforschung herausgegeben.
Im Zuge der inzwischen erfolgten Institutionalisierung der Tanzwissenschaft und aufgrund der veränderten Kommunikationsstrukturen hat sich in der GTF in den letzten Jahren ein interner Strukturwandel vollzogen, mit der Folge, dass die Arbeitskreis-Gliederung aufgelöst wurde. Stattdessen werden zunehmend Möglichkeiten des interdisziplinären Fachaustausches bei themenbezogener Projektarbeit und die Vernetzung von Forschungsaktivitäten gesucht, insbesondere auch in Kooperation mit anderen wissenschaftlichen Einrichtungen und Ausbildungsstätten.
Seit nunmehr 25 Jahren ist die GTF ein Forum der Begegnung und des wissenschaftlichen Fachaustausches, sie liefert Impulse für kulturpolitische Entwicklungen, die vor allem auch in den Bildungs- und Ausbildungssektor einfließen. Dass die GTF ihren 25. Geburtstag an ihrem Geburtsort Köln begeht, ist daher keinesfalls ein Zufall. Schließlich ist Köln nicht nur der Geburtsort der GTF, sondern dieser Standort ist mit dem Deutschen Tanzarchiv und dem Zentrum für Zeitgenössischen Tanz mit dem MA-Studiengang „Tanzwissenschaft“ eine gewisse „Hochburg“ der Tanzforschung und –ausbildung, flankiert durch die Deutsche Sporthochschule und die Universität zu Köln, an welchen der Tanz als Ausbildungsgegenstand innerhalb der Lehrerbildung stark forciert und gefördert wird.
Das Symposium „TANZerfahrung und WELTerkenntnis“ findet vom 14.-16. Oktober 2011 in Köln in Kooperation mit dem Deutschen Tanzarchiv und dem Zentrum für Zeitgenössischen Tanz der Hochschule für Musik und Tanz statt. Dort werden vier Hauptvorträge die Themenstränge des Symposiums in den Blickpunkt nehmen:
Prof. Dr. Gabriele Klein (Universität Hamburg): Die Politik der Choreographie
Prof. Dr. Albert Newen (Ruhruniversität Bochum): Selbstverstehen und Weltverstehen: Die Rolle des Körpers in der kognitiven Entwicklung.
Dr. Frank-Manuel Peter (Dt. Tanzarchiv Köln): Lust und Verlust. Tanzarchiverfahrung und Welterkenntnis
Prof. Dr. Max Fuchs (Akademie Remscheid): Tanz öffnet Welten? Vielfalt als Chance und als Problem
Das Programm umfasst darüber hinaus weitere 36 Beiträge (Referate, Arbeitsgespräche, Performance Lectures, Workshops, Poster-Session) und ein interessantes Rahmenprogramm. Weitere Einzelheiten zum Kölner GTF-Symposiums sind dem beigefügten Info-Flyer oder der Homepage der Gesellschaft für Tanzforschung (www.gtf-tanzforschung.de) zu entnehmen. Hier können sich Interessenten auch direkt per Internet anmelden.
Wenn die Gesellschaft für Tanzforschung (GTF) vom 14. – 16. Oktober 2011 in Köln zum Symposium „TANZerfahrung und WELTerkenntnis“ einlädt, wird sie mit dieser tanzwissenschaftlichen Fachtagung gleichzeitig ihr 25. Bestehen feiern.
In Köln trafen sich im Jahr 1986 eine kleine Anzahl von Kollegen und Kolleginnen verschiedener Fachdisziplinen (u.a. Sportwissenschaft, Theaterwissenschaft, Musikwissenschaft, Soziologie, Geschichtswissenschaft, Psychologie und Pädagogik), um die Gesellschaft für Tanzforschung zu gründen. Ihr Anliegen war es, innerhalb der damaligen kulturpolitischen Landschaft eine gemeinsame Plattform und Interessensgemeinschaft zu bilden, um die wissenschaftliche Beschäftigung mit dem Tanz zu fördern und ein geeignetes Austauschforum für die verschiedenen fachlichen Domänen des Tanzes zu schaffen. Gründungsmitglieder waren neben Frau Prof. Helga Ettl und Prof. Dr. Hans-Gerd Artus, die den Vorsitz der neuen Interessensgemeinschaft übernahmen, u.a. Werner Huschka, Wally Kaechele, Dr. Elke Willke, Dr. Ingo Palmer sowie Prof. Dr. Martina Boländer und Jutta Weidig.
Die fachliche Arbeit und der wissenschaftliche Diskurs fand bis vor zwei Jahren zumeist im Rahmen der vier GTF-Arbeitskreise Tanzpädagogik, Tanztherapie, Tanzkunst und Tanzhistoriographie statt. In den zurückliegenden 25 Jahren hat die GTF den Weg der Tanzwissenschaft von den Anfängen des „Wissen-Schaffens über Tanz“ bis zu ihrer akademischen Institutionalisierung aktiv mitbegleitet: Es wurden 16 fachübergreifende Symposien sowie 65 fachbezogene Tagungen und Fortbildungsveranstaltungen organisiert, des weiteren 20 Bände der regelmäßig erscheinenden Jahrbuch-Publikation zur Tanzforschung herausgegeben.
Im Zuge der inzwischen erfolgten Institutionalisierung der Tanzwissenschaft und aufgrund der veränderten Kommunikationsstrukturen hat sich in der GTF in den letzten Jahren ein interner Strukturwandel vollzogen, mit der Folge, dass die Arbeitskreis-Gliederung aufgelöst wurde. Stattdessen werden zunehmend Möglichkeiten des interdisziplinären Fachaustausches bei themenbezogener Projektarbeit und die Vernetzung von Forschungsaktivitäten gesucht, insbesondere auch in Kooperation mit anderen wissenschaftlichen Einrichtungen und Ausbildungsstätten.
Seit nunmehr 25 Jahren ist die GTF ein Forum der Begegnung und des wissenschaftlichen Fachaustausches, sie liefert Impulse für kulturpolitische Entwicklungen, die vor allem auch in den Bildungs- und Ausbildungssektor einfließen. Dass die GTF ihren 25. Geburtstag an ihrem Geburtsort Köln begeht, ist daher keinesfalls ein Zufall. Schließlich ist Köln nicht nur der Geburtsort der GTF, sondern dieser Standort ist mit dem Deutschen Tanzarchiv und dem Zentrum für Zeitgenössischen Tanz mit dem MA-Studiengang „Tanzwissenschaft“ eine gewisse „Hochburg“ der Tanzforschung und –ausbildung, flankiert durch die Deutsche Sporthochschule und die Universität zu Köln, an welchen der Tanz als Ausbildungsgegenstand innerhalb der Lehrerbildung stark forciert und gefördert wird.
Das Symposium „TANZerfahrung und WELTerkenntnis“ findet vom 14.-16. Oktober 2011 in Köln in Kooperation mit dem Deutschen Tanzarchiv und dem Zentrum für Zeitgenössischen Tanz der Hochschule für Musik und Tanz statt. Dort werden vier Hauptvorträge die Themenstränge des Symposiums in den Blickpunkt nehmen:
Prof. Dr. Gabriele Klein (Universität Hamburg): Die Politik der Choreographie
Prof. Dr. Albert Newen (Ruhruniversität Bochum): Selbstverstehen und Weltverstehen: Die Rolle des Körpers in der kognitiven Entwicklung.
Dr. Frank-Manuel Peter (Dt. Tanzarchiv Köln): Lust und Verlust. Tanzarchiverfahrung und Welterkenntnis
Prof. Dr. Max Fuchs (Akademie Remscheid): Tanz öffnet Welten? Vielfalt als Chance und als Problem
Das Programm umfasst darüber hinaus weitere 36 Beiträge (Referate, Arbeitsgespräche, Performance Lectures, Workshops, Poster-Session) und ein interessantes Rahmenprogramm. Weitere Einzelheiten zum Kölner GTF-Symposiums sind dem beigefügten Info-Flyer oder der Homepage der Gesellschaft für Tanzforschung (www.gtf-tanzforschung.de) zu entnehmen. Hier können sich Interessenten auch direkt per Internet anmelden.
STAGE
DÉCLAMATION & GESTUELLE BAROQUE
Stages d’initiation et de formation ouverts aux professionnels et amateurs chanteurs, comédiens, danseurs, musiciens et professeurs
Samedi 5 & Dimanche 6 novembre 2011 à Meaux (77)
PROFESSEUR: Nicole ROUILLÉ
Directrice artistique des « MUSICIENS de THEATRE », metteur en Scène, comédienne, musicienne, chanteuse et scénariste, membre de la SACD.
Nicole Rouillé assure actuellement deux directions : celle du Conservatoire de musique de Meaux, et celle de sa troupe « Les Musiciens de Théâtre », fondée en 1982.
Elle enseigne : le chant baroque et la viole de gambe au Conservatoire de Musique et de Danse à rayonnement communal de Melun, elle anime de nombreuses conférences en France, en Europe et au Japon.
Elle se spécialise dans la création de spectacles originaux, mêlant théâtre, musique, chant, et déclamation suivant les codes de la rhétorique gestuelle et du français restitué, qu’elle s’applique à défendre et à sauvegarder.
Elle signe deux ouvrages : « Peindre et Dire les Passions, La Gestuelle baroque au XVIIè et XVIIIè s.» (éd.AlainPiazzola, Ajaccio 2007) et « Le Beau Parler françois, la prononciation de la langue publique aux XVIIè et XVIIIès » (éd.Latour-France., 2008). Ses recherches fondamentales lui confèrent une autorité indéniable sur laquelle de nombreux chefs de chœurs et artistes interprètes s’appuient pour une restitution historique convaincante au service du texte.
PROGRAMME
Au choix :
Poésies, Lettre, comédies,
Fables de La Fontaine
Extraits de tragédies classiques
Sermons, oraisons funèbres
Airs de cour
Cantates françaises
Récitatifs et Airs d’opéras baroques français
NB : Prévoir les partitions
pour les accompagnateurs
LOGISTIQUE
Lieu du stage :
Conservatoire de Musique
du Pays de Meaux
49 cours Pinteville 77100 Meaux
Horaires :
samedi 5 novembre 2011 : 14h00 à 20h00
dimanche 6 novembre 2011 : 10h00 à 17h00
Repas commun le dimanche midi
(chacun apporte ce qu’il souhaite).
2 journées : 80 €
1 journée : 50 €
+ 10 € d’adhésion à l’association
Auditeurs libres : 10 € (prix forfaitaire)
Stages d’initiation et de formation ouverts aux professionnels et amateurs chanteurs, comédiens, danseurs, musiciens et professeurs
Samedi 5 & Dimanche 6 novembre 2011 à Meaux (77)
PROFESSEUR: Nicole ROUILLÉ
Directrice artistique des « MUSICIENS de THEATRE », metteur en Scène, comédienne, musicienne, chanteuse et scénariste, membre de la SACD.
Nicole Rouillé assure actuellement deux directions : celle du Conservatoire de musique de Meaux, et celle de sa troupe « Les Musiciens de Théâtre », fondée en 1982.
Elle enseigne : le chant baroque et la viole de gambe au Conservatoire de Musique et de Danse à rayonnement communal de Melun, elle anime de nombreuses conférences en France, en Europe et au Japon.
Elle se spécialise dans la création de spectacles originaux, mêlant théâtre, musique, chant, et déclamation suivant les codes de la rhétorique gestuelle et du français restitué, qu’elle s’applique à défendre et à sauvegarder.
Elle signe deux ouvrages : « Peindre et Dire les Passions, La Gestuelle baroque au XVIIè et XVIIIè s.» (éd.AlainPiazzola, Ajaccio 2007) et « Le Beau Parler françois, la prononciation de la langue publique aux XVIIè et XVIIIès » (éd.Latour-France., 2008). Ses recherches fondamentales lui confèrent une autorité indéniable sur laquelle de nombreux chefs de chœurs et artistes interprètes s’appuient pour une restitution historique convaincante au service du texte.
PROGRAMME
Au choix :
Poésies, Lettre, comédies,
Fables de La Fontaine
Extraits de tragédies classiques
Sermons, oraisons funèbres
Airs de cour
Cantates françaises
Récitatifs et Airs d’opéras baroques français
NB : Prévoir les partitions
pour les accompagnateurs
LOGISTIQUE
Lieu du stage :
Conservatoire de Musique
du Pays de Meaux
49 cours Pinteville 77100 Meaux
Horaires :
samedi 5 novembre 2011 : 14h00 à 20h00
dimanche 6 novembre 2011 : 10h00 à 17h00
Repas commun le dimanche midi
(chacun apporte ce qu’il souhaite).
2 journées : 80 €
1 journée : 50 €
+ 10 € d’adhésion à l’association
Auditeurs libres : 10 € (prix forfaitaire)
lundi 12 septembre 2011
APPEL A COM
Bonjour à toutes et à tous,
Nous avons le plaisir de vous annoncer l'ouverture d'une nouvelle saison d'ateliers de doctorants au Centre national de la danse.
A cette occasion, deux nouvelles doctorantes rejoignent l'équipe. Agathe Dumont et Berenike Heiter qui ont longtemps oeuvré à l'organisation des ateliers passent en effet le relais à Audrey Gouy et Camille Paillet, grâce à qui nous pourrons continuer à proposer aux doctorants des rendez-vous réguliers tout au long de cette année.
Nous vous prions de trouver ci-joint l'appel à contribution du premier atelier qui aura lieu le vendredi 18 novembre 2011 au CND de Pantin.
Il s'agira d'un atelier de réflexion méthodologique autour des questions du corpus et du traitement des sources en thèse.
Les propositions doivent nous parvenir avant le 28 septembre à notre adresse uniquement : doctorantsendanse@gmail.com
Cette journée se fera en collaboration avec la médiathèque du Centre national de la danse. Dans ce cadre, nous souhaiterions solliciter des doctorants ou jeunes chercheurs qui ont eu l'occasion de travailler sur les fonds d'archive du CND, si vous connaissez des personnes concernées, n'hésitez pas à leur transmettre cette annonce.
Cet atelier méthodologique est susceptible d'intéresser tout particulièrement des doctorants de 1ère et ou 2e année qui n'auraient pas encore connaissance de nos ateliers, nous vous serions donc reconnaissantes de diffuser cet appel le plus largement possible auprès de votre réseau.
Cordialement,
L'Atelier des Doctorants en Danse
Stéphanie Gonçalves, doctorante en histoire contemporaine, Université libre de Bruxelles.
Audrey Gouy, doctorante en histoire de l’art et archéologie, Ecole Pratique des Hautes Etudes.
Camille Paillet, doctorante en danse, Université de Nice-Sophia Antipolis.
Delphine Vernozy, doctorante en littérature française, Université Paris-Sorbonne (Paris 4).
http://isis.cnd.fr/
Nous avons le plaisir de vous annoncer l'ouverture d'une nouvelle saison d'ateliers de doctorants au Centre national de la danse.
A cette occasion, deux nouvelles doctorantes rejoignent l'équipe. Agathe Dumont et Berenike Heiter qui ont longtemps oeuvré à l'organisation des ateliers passent en effet le relais à Audrey Gouy et Camille Paillet, grâce à qui nous pourrons continuer à proposer aux doctorants des rendez-vous réguliers tout au long de cette année.
Nous vous prions de trouver ci-joint l'appel à contribution du premier atelier qui aura lieu le vendredi 18 novembre 2011 au CND de Pantin.
Il s'agira d'un atelier de réflexion méthodologique autour des questions du corpus et du traitement des sources en thèse.
Les propositions doivent nous parvenir avant le 28 septembre à notre adresse uniquement : doctorantsendanse@gmail.com
Cette journée se fera en collaboration avec la médiathèque du Centre national de la danse. Dans ce cadre, nous souhaiterions solliciter des doctorants ou jeunes chercheurs qui ont eu l'occasion de travailler sur les fonds d'archive du CND, si vous connaissez des personnes concernées, n'hésitez pas à leur transmettre cette annonce.
Cet atelier méthodologique est susceptible d'intéresser tout particulièrement des doctorants de 1ère et ou 2e année qui n'auraient pas encore connaissance de nos ateliers, nous vous serions donc reconnaissantes de diffuser cet appel le plus largement possible auprès de votre réseau.
Cordialement,
L'Atelier des Doctorants en Danse
Stéphanie Gonçalves, doctorante en histoire contemporaine, Université libre de Bruxelles.
Audrey Gouy, doctorante en histoire de l’art et archéologie, Ecole Pratique des Hautes Etudes.
Camille Paillet, doctorante en danse, Université de Nice-Sophia Antipolis.
Delphine Vernozy, doctorante en littérature française, Université Paris-Sorbonne (Paris 4).
http://isis.cnd.fr/
ECRIRE LA DANSE (ATELIER)
14 octobre : atelier de recherche-création en danse
9h30-12h : Daniel Blanga-Gubbay (chorégraphe, doctorant Università
degli Studi di Palermo)
12-13h. Pause midi
13h-15h30: Marian Del Valle (chorégraphe, doctorante à l'Université de
Nice, chercheuse associée au CAP, ATER à Lille 3).
Adresse du jour : Facultés Universitaires Saint-Louis, 43, Bd du
Jardin Botanique, 1000 Bxl, salle P 61
mercredi 7 septembre 2011
STAGES
Ateliers et stages 2011-2012
Voici le programme de notre École Human Dance pour 2011-2012 :
Porte ouverte: le samedi 8 octobre, de 14h à 19h
Ateliers week-end adultes
Samedi 1er et dimanche 2 octobre 2011
Samedi 26 et dimanche 27 novembre 2011
Samedi 21 et dimanche 22 janvier 2012
Samedi 11 et dimanche 12 février 2012
Samedi 24 et dimanche 25 mars 2012
Samedi 21 et dimanche 22 avril 2012
Horaires : 14h30 à 18h30
Tarifs: 70€ le week-end (tarif réduit: 60€) + 15€ d’adhésion annuelle
Ces ateliers s’inscrivent dans le Cycle « Du Mouvement Naturel au Mouvement Sculpté » en collaboration avec le Musée Bourdelle.
Vous pouvez donc participer à l’Atelier Modelage en lien avec notre travail sur le mouvement au Musée Bourdelle, 18 rue Antoine Bourdelle- 75015 Paris-01 49 54 73 73
Horaires: 13h à 14h30 le samedi (excepté le samedi 21 avril)
Tarif: 6,50€/séance
Voici le programme de notre École Human Dance pour 2011-2012 :
Porte ouverte: le samedi 8 octobre, de 14h à 19h
Ateliers week-end adultes
Samedi 1er et dimanche 2 octobre 2011
Samedi 26 et dimanche 27 novembre 2011
Samedi 21 et dimanche 22 janvier 2012
Samedi 11 et dimanche 12 février 2012
Samedi 24 et dimanche 25 mars 2012
Samedi 21 et dimanche 22 avril 2012
Horaires : 14h30 à 18h30
Tarifs: 70€ le week-end (tarif réduit: 60€) + 15€ d’adhésion annuelle
Ces ateliers s’inscrivent dans le Cycle « Du Mouvement Naturel au Mouvement Sculpté » en collaboration avec le Musée Bourdelle.
Vous pouvez donc participer à l’Atelier Modelage en lien avec notre travail sur le mouvement au Musée Bourdelle, 18 rue Antoine Bourdelle- 75015 Paris-01 49 54 73 73
Horaires: 13h à 14h30 le samedi (excepté le samedi 21 avril)
Tarif: 6,50€/séance
COLLOQUE
The Annual Oxford Dance Symposium
organised by Michael Burden and Jennifer Thorp
Wednesday 18 April 2012
“Dancing in the Theatre of Europe” in the long eighteenth century
The 14th Oxford Dance Symposium will address a wide range of issues on dancing in the British and European theatre. Although we welcome papers on dance music and the performance of dance in opera, proposed topics also include national trends, dancer biography, dance and magic, the development of dance costumes, theatre design, and dance iconography.
We seek papers of 20 minutes, with abstracts of approximately 200 words. Powerpoint presentations are welcome.
Closing date for submission of abstracts: 31 October 2011.
For information, please contact michael burden
organised by Michael Burden and Jennifer Thorp
Wednesday 18 April 2012
“Dancing in the Theatre of Europe” in the long eighteenth century
The 14th Oxford Dance Symposium will address a wide range of issues on dancing in the British and European theatre. Although we welcome papers on dance music and the performance of dance in opera, proposed topics also include national trends, dancer biography, dance and magic, the development of dance costumes, theatre design, and dance iconography.
We seek papers of 20 minutes, with abstracts of approximately 200 words. Powerpoint presentations are welcome.
Closing date for submission of abstracts: 31 October 2011.
For information, please contact michael burden
NOUVEAU D.U.
Nous vous annoncions dernièrement l'ouverture du Diplôme Universitaire "Art, danse et performance" organisé par l'Université de Franche-Comté en partenariat avec l'Ecole des Beaux-Arts de Besançon et le Centre Chorégraphique National de Franche-Comté à Belfort.
Espaces et temps de réflexions, d'informations, de recherche et de partage sur les questions que posent les pratiques artistiques contemporaines liées à la "danse" et à la "performance", cette formation professionnelle à la croisée des arts de la scène et des arts plastiques s'adresse à tout acteur de la culture, de l’art, de son enseignement, de sa recherche, de sa critique intéressé pour mener une pratique réflexive de l’action autour de la question esthétique et politique de l’engagement du corps dans l’art.
Vous trouverez une présentation détaillée de cette nouvelle formation (présentation des contenus, pré-programme 2011-2012, dossier de candidature téléchargeable en ligne) sur le site de l’Université de Franche-Comté
ou sur notre BLOG
Inscriptions avant le 26 août 2011.
Espaces et temps de réflexions, d'informations, de recherche et de partage sur les questions que posent les pratiques artistiques contemporaines liées à la "danse" et à la "performance", cette formation professionnelle à la croisée des arts de la scène et des arts plastiques s'adresse à tout acteur de la culture, de l’art, de son enseignement, de sa recherche, de sa critique intéressé pour mener une pratique réflexive de l’action autour de la question esthétique et politique de l’engagement du corps dans l’art.
Vous trouverez une présentation détaillée de cette nouvelle formation (présentation des contenus, pré-programme 2011-2012, dossier de candidature téléchargeable en ligne) sur le site de l’Université de Franche-Comté
ou sur notre BLOG
Inscriptions avant le 26 août 2011.
SEMINAIRE ART2DAY
Depuis Février 2010, se tient à Paris le séminaire « les mises en récit du réel ».
Ces deux premiers volets poursuivaient une double ambition :
-Procéder à une déconstruction des modes de représentations dominants tels qu’ils ont cours -notamment dans une production audiovisuelle formatée-
- Emprunter les chemins du récit (et souvent de la fiction, et au moins celle de la représentation que celui-ci implique) afin de poser la nécessaire question des formes et sortir du mythe d’une captation pure et directe du réel.
L’ensemble des contributions, issues des arts plastiques et visuels, de la photographie, du cinéma, de la littérature, a consisté en une étude de modes singuliers de captation du réel, remettant en question les catégories classificatoires usuelles. La fiction assumée (filmique, narrative…), la reconstruction à partir du réel, la subjectivité de l’auteur, y sont ainsi souvent apparues comme des détours, sinon nécessaires, du moins souvent possibles, à même de déjouer certains pièges de la représentation.
La question du documentaire, genre présentant pourtant une affinité naturelle avec le réel, a ainsi été étonnamment peu convoquée.
C’est sur « l’expérience documentaire » -terme que nous privilégions pour qualifier non pas un genre ou une méthode, mais une visée et une ambition- que nous souhaiterions cette année nous interroger en nous penchant sur le renouveau des pratiques documentaires constatées en cinéma, en arts visuels, dans la performance et aussi en théâtre.
Chercheurs, doctorants en arts et sciences humaines (arts plastiques et visuels, études théâtrales, performance, danse, cinéma, littérature.., philosophie esthétique, théories de l’art, sociologie, psychanalyse…), réalisateurs, artistes et professionnels de l’art (commissaires d’exposition, critiques d’art…) sont invités à répondre à cet appel à contribution.
Les propositions seront examinées par l’équipe d’ART2DAY. Les communications retenues seront programmées entre novembre 2011 et avril 2012.
Modalités : Chaque séance est constituée d’un exposé de 45 mn environ suivi d’un échange entre les participants. Cette année, les séances feront l’objet d’une captation audio et seront diffusées a posteriori sur le site internet d’ART2DAY
Merci d’envoyer vos propositions de communication (300 mots), accompagnées d'une courte notice biographique (100 mots), ainsi qu’un choix de trois dates par ordre de préférence, avant le 30 septembre 2011, délai de rigueur à contact@art2day.fr
Dates, horaires et lieux : Le séminaire se tiendra le 3eme jeudi de chaque mois à La Maison des Ensembles, 3-5 rue d’Aligre, 75012 Paris (métro Ledru-Rollin), de 19 h à 21 h, de novembre 2011 à avril 2012.
Calendrier des séances :
1/ Jeudi 17 novembre
2/ Jeusi 15 décembre
3/ Jeudi 19 janvier
4/ Jeudi 16 février
5/ Jeudi 15 mars
6/ Jeudi 12 avril (exceptionnellement 2 ème jeudi du mois du fait des vacances scolaires.
Le séminaire est ouvert au public. Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles.
Ces deux premiers volets poursuivaient une double ambition :
-Procéder à une déconstruction des modes de représentations dominants tels qu’ils ont cours -notamment dans une production audiovisuelle formatée-
- Emprunter les chemins du récit (et souvent de la fiction, et au moins celle de la représentation que celui-ci implique) afin de poser la nécessaire question des formes et sortir du mythe d’une captation pure et directe du réel.
L’ensemble des contributions, issues des arts plastiques et visuels, de la photographie, du cinéma, de la littérature, a consisté en une étude de modes singuliers de captation du réel, remettant en question les catégories classificatoires usuelles. La fiction assumée (filmique, narrative…), la reconstruction à partir du réel, la subjectivité de l’auteur, y sont ainsi souvent apparues comme des détours, sinon nécessaires, du moins souvent possibles, à même de déjouer certains pièges de la représentation.
La question du documentaire, genre présentant pourtant une affinité naturelle avec le réel, a ainsi été étonnamment peu convoquée.
C’est sur « l’expérience documentaire » -terme que nous privilégions pour qualifier non pas un genre ou une méthode, mais une visée et une ambition- que nous souhaiterions cette année nous interroger en nous penchant sur le renouveau des pratiques documentaires constatées en cinéma, en arts visuels, dans la performance et aussi en théâtre.
Chercheurs, doctorants en arts et sciences humaines (arts plastiques et visuels, études théâtrales, performance, danse, cinéma, littérature.., philosophie esthétique, théories de l’art, sociologie, psychanalyse…), réalisateurs, artistes et professionnels de l’art (commissaires d’exposition, critiques d’art…) sont invités à répondre à cet appel à contribution.
Les propositions seront examinées par l’équipe d’ART2DAY. Les communications retenues seront programmées entre novembre 2011 et avril 2012.
Modalités : Chaque séance est constituée d’un exposé de 45 mn environ suivi d’un échange entre les participants. Cette année, les séances feront l’objet d’une captation audio et seront diffusées a posteriori sur le site internet d’ART2DAY
Merci d’envoyer vos propositions de communication (300 mots), accompagnées d'une courte notice biographique (100 mots), ainsi qu’un choix de trois dates par ordre de préférence, avant le 30 septembre 2011, délai de rigueur à contact@art2day.fr
Dates, horaires et lieux : Le séminaire se tiendra le 3eme jeudi de chaque mois à La Maison des Ensembles, 3-5 rue d’Aligre, 75012 Paris (métro Ledru-Rollin), de 19 h à 21 h, de novembre 2011 à avril 2012.
Calendrier des séances :
1/ Jeudi 17 novembre
2/ Jeusi 15 décembre
3/ Jeudi 19 janvier
4/ Jeudi 16 février
5/ Jeudi 15 mars
6/ Jeudi 12 avril (exceptionnellement 2 ème jeudi du mois du fait des vacances scolaires.
Le séminaire est ouvert au public. Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles.
COLLOQUE & FESTIVAL
Le Colloque, co-organisé par le laboratoire LLA-CREATIS, le Centre James Carlès (Toulouse) et l'APCA-Cie James Carlès, est intitulé "Danses Noires et politiques culturelles : Diversité et représentativité" : il aura lieu les vendredi et samedi 21 et 22 octobre 2011 à l'UTM.
Nous espérons que cet Appel pourra susciter des envies de communications, et qu'il donnera envie de venir découvrir les manifestations du Festival, dont certaines auront lieu sur le campus de l'université du Mirail.
Nous souhaitons contribuer aux débats actuels et futur sur les questions de diversité, inter-culturalité, mémoires et patrimoines multiples en partage, le "vivre ensemble", etc, nous souhaitons aussi contribuer à la réflexion sur le renouvellement des esthétiques et l'intégration des nouveaux outils techniques et théoriques pour la chorégraphie.
Nous renouvellerons l'Appel à la rentrée universitaire, mais les personnes souhaitant proposer une communication peuvent le faire dès maintenant et pendant la période estivale en envoyant un courriel directement à James Carlès.
Document et programme à télécharger sur le site
Nous espérons que cet Appel pourra susciter des envies de communications, et qu'il donnera envie de venir découvrir les manifestations du Festival, dont certaines auront lieu sur le campus de l'université du Mirail.
Nous souhaitons contribuer aux débats actuels et futur sur les questions de diversité, inter-culturalité, mémoires et patrimoines multiples en partage, le "vivre ensemble", etc, nous souhaitons aussi contribuer à la réflexion sur le renouvellement des esthétiques et l'intégration des nouveaux outils techniques et théoriques pour la chorégraphie.
Nous renouvellerons l'Appel à la rentrée universitaire, mais les personnes souhaitant proposer une communication peuvent le faire dès maintenant et pendant la période estivale en envoyant un courriel directement à James Carlès.
Document et programme à télécharger sur le site
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