SEMINAIRE : Le ballet-pantomime : évolution d’un genre

Séminaire : Le ballet-pantomime : évolution d’un genre

Groupe de Recherche Interdisciplinaire sur la Musique et les Arts du Spectacle (GRIMAS)

Date : Vendredi 22 mars, 16h-19h
Lieu :  Paris-IV Sorbonne, Centre Clignancourt, 2 rue Francis de Croisset, 75018. Salle 126
Web : Site du GRIMAS

Équipe Patrimoine et Langages Musicaux, Paris-IV EA 4087
Direction : Raphaëlle Legrand (université Paris-IV) et Bertrand Porot (université de Reims)

Programme : 

Séance organisée par Bertrand Porot et Guillaume Jablonka

Cette séance vise à mettre en valeur un des genres scéniques considéré comme novateur dans la deuxième moitié du XVIIIe siècle : le ballet pantomime. Son esthétique est fondée sur l’autonomie du geste et de la danse et sur leur exploitation expressive : ces principes artistiques sont portés par les Encyclopédistes dont Diderot est sûrement le plus représentatif, mais aussi par des chorégraphes comme Noverre et Angiolini. La séance se veut ouverte à l’examen du genre depuis ses origines jusqu’à l’aube du XIXe siècle.

- Bertrand Porot (Université de Reims-PLM Paris-IV Sorbonne) : « Aux origines du ballet pantomime : la ballet-pantomime à l’Opéra-Comique dans la première moitié du XVIIIe siècle ».

- Jean-Christophe Maillard (Université de Toulouse) : « Les concertos comiques de Corrette et le ballet-pantomime ».

- Emanuele De Luca (Université de Pise-Paris-IV Sorbonne) « Le ballet-pantomime à la Comédie-Italienne de Paris : premiers essais ».

- Guillaume Jablonka (artiste chercheur indépendant, Compagnie Divertimenty) : « Ballet pantomime et interprétation : le manuscrit Ferrère ».

COLLOQUE : Le costume de scène, objet de recherche

Colloque : Le costume de scène, objet de recherche

Dates :  20 - 22 mars 2013

Lieu : Centre National du Costume de Scène - Moulins sur Allier

Web : Site du Centre national du costume de scène

Contact : Anne Verdier  anne.verdier@numericable.fr

Programme

MERCREDI 20 MARS : dès 12h30 ACCUEIL ET DÉJEUNER-BUFFET

14h Ouverture du colloque
14h30 Introduction : François Regnault : Une typologie et une logique du costume de scène sont-elles possibles ? Présentation / Discussion : Pierre Ravenel

Session 1 : Les outils de la recherche - présidente de séance : Jacqueline Razgonnikoff
15h Delphine Pinasa : Le costume de scène objet de recherche
15h30 Camille Broucke : Le costume de scène après la scène : les enjeux de la patrimonialisation

16h30 Session 1 (suite) - président de séance : Christian Biet
Un cas particulier : le vêtement et le costume religieux
Nicole Pellegrin : La Nonne en ses costumes de théâtre. Quelques exemples (XVIIIe-XXe siècles)
17h Martine Kahane, Noëlle Giret : Introduction à la visite de l’exposition
18h VISITE de l’exposition Vêtir le pouvoir

21h30 Soirée : Lecture par Jean-Marie Villégier : extraits des Mémoires de l’abbé de Choisy habillé en femme

JEUDI 21 MARS

Session 1 (suite) : Les outils de la recherche - président de séance : Martial Poirson
9h30 Sandrine Dubouilh : Le costume de scène, objet de recherches scénographiques. Le paradoxe d’un objet de scène devenu objet du patrimoine
10h Jacqueline Razgonnikoff : sur la piste du costume : expérience personnelle et plongée dans les archives de la Comédie-Française (XVIIe, XVIIIe, début XIXe siècles)

Session 2A : Anthropologie/ethnologie
président de séance : Pierre Ravenel
11h Didier Doumergue : Fécondité de la pensée d’Aby Warburg pour la recherche sur le costume de scène
11h30 Virginie Johan : Quand les pièces-outils du costume font signe : le jeu de l’écharpe et des pans de la jupe dans le théâtre Kuttiyatam du Kerala (Inde du sud)
12h Mariem Guellouz : Le voile au Maghreb : de la vie quotidienne à la scène artistique
12h30 Virginia Preston : Les Costumes des Éstropiés dans les ballets du dix-septiéme siècle : analyse de la prothèse

Session 2B : Ancien Régime et Réforme
président de séance : Christian Biet
11h Philippe Cornuaille : La Bradamante ridicule : Les magnifiques costumes d’une pièce jouée par la troupe de Molière en 1664 aujourd’hui dévoilés
11h30 Anne Verdier : « l’Affaire des Paniers »
12h Damien Chardonnet-Darmaillacq : Histoire du costume, costume d’Histoire : la tentative de rationalisation du comédien Henri-Louis LeKain.
12h30 Sarah Di Bella : « Que la pudeur est l’apanage des femmes » : costume et discipline dans le discours réformateur au XVIIIe siècle

Session 3 : Costume et Histoire - présidente de séance : Martine Kahane
14h Jean-Marie Villégier : costumes « d’Époque » ?
14h30 Welleda Muller : Le costume des musiciens professionnels à la fin du Moyen-Âge
15h Joël Huthwolh : le costume d’Arlequin

Session 4A : Costume et politique I
présidente de séance : Jacqueline Razgonnikoff
16h Gaylord Brouhot : Façonner le portrait : le vêtir de Cosimo I de’ Medici comme métaphore identitaire du corps princier du duc de Florence et Sienne
16h30 Marie Noëlle Semet : Le costume comme moyen d’expression politique en temps de crise grecque

Session 4B : Costume et politique II
présidente de séance : Anne Verdier
16h Vincent Dorothée : Costume et double jeu dans le ballet burlesque français : l’exemple du Ballet des Fées des Forests de Saint-Germain (1625)
16h30 Martial Poirson : Le costume en effigie dans le spectacle allégorique à l’âge classique

17h30 VISITE DU TRIPTYQUE DU MAÎTRE DE MOULINS

VENDREDI 22 MARS

Session 5 : Corps - président de séance : Christian Biet
9h30 Georges Vigarello : Quelques changements décisifs du vêtement au XIXe siècle
10h Sylvie Roques : Entre peau et seconde peau, la vision du costume de scène chez l’acteur contemporain

Session 6A : Costume et modernité 1
président de séance : Didier Doumergue
11h Paola Bignami : le costume de scène ou le vêtement de l’acteur : réflexions
11h30 Lucile Lambert : costume de scène et investiture : le rôle social manifesté par le costume
12h Laura Capelle : Le genre déguisé. Le costume de ballet à l’épreuve de la sociologie du genre dans La Source

Session 6B : Costume et modernité 2
présidente de séance : Noëlle Giret
11h Sylvie Perault : Le costume de théâtre et les peintres pendant la décentralisation : l’incarnation d’un idéal politique en action
11h30 Frédérique Debril : Jean Vilar et les peintres. Costumes, maquettes et archives conservés à la Maison Jean Vilar
12h Gwenaëlle Moine : Le costume dans les mises en scène contemporaines du théâtre de répertoire

14h Christian Biet : Conclusion du colloque et discussion
16h verre de l’amitié et départ

SEMINAIRES : Centre for Cognition, Kinesthetics and Performance

 Centre for Cognition, Kinesthetics and Performance

Dates : 15, 20 et 27  mars 2013, 17h-18h30

Lieu : Canterbury campus, Jarman studio 2  (RU)

Web : http://www.c4ckp.org/

Programme : 

Friday March 15th, Jarman Studio 2, 5 till 6.30

Jo Machon: The (Syn)aesthetics of Lundahl & Seitl’s Rotating in a Room of Moving Images

Wednesday March 20th, 5-7, Jarman 6, 5 till 6.30

Virginia Pitts (Department of Film, Kent School of Arts) and Soo Hee Lee (Kent Business School)
Kinesthetics and Collective Creativity
Virginia Pitts: ‘Writing From the Body: Kinesthetics and Entrainment in Collaborative Screenplay Development’

Wednesday March 27th, 4Bridging Art & Science: little pictures and bigger ones, 4.14 (University of Kent, Canterbury Campus SW101)
Philip Barnard
Scientific Advisor, Wayne McGregor Random Dance and
Visiting Scientist, MRC Cognition and Brain Sciences Unit.

Joint Session between Centre for Cognitive Neuroscience and Cognitive Systems (http://www.kent.ac.uk/psychology/research/ccncs/) and the Centre for Cognition and Kinesthetics and Performance (http://www.kent.ac.uk/ckp/)

FORUM EUROPEEN : Coopérer pour transformer

FORUM EUROPEEN 

Coopérer pour transformer, 

Pour une métamorphose entre territoire et monde 

Date : jeudi 21 mars de 10h30 à 18h

Lieu : la Briqueterie, Centre de développement chorégraphique

17 rue Robert Degert
94400 Vitry-sur-Seine

Web : http://www.alabriqueterie.com/fr/%5Btermalias-raw%5D/forum-europeen

En s’installant à la Briqueterie, le Centre de développement chorégraphique, souhaite faire de ce lieu dédié à la danse, un espace accueillant et ouvert sur le monde. Le développement européen et international fait donc partie intégrante de ses projets et la Biennale est l’occasion de vous présenter nombre d’artistes Européens.

Si nous espérons que leurs créations et œuvres engendrent des images foisonnantes, nous souhaitons également provoquer la parole et l’échange. C’est dans cette idée que nous avons imaginé et construit avec Relais Culture Europe, un Forum européen qui se déroulera à la Briqueterie.

 Programme : Télécharger le programme

Formulaire d'inscription (Fr/Gb) : Ici

Contact : Oriane Baudrand
Déjeuner et navette sur réservation uniquement — places limitées
01 56 34 09 75 reservation@alabriqueterie.com

PUBLICATION : 1er Cahier Skéné

 1^erCahier Skéné 

consacré à la série de représentations du chorégraphe et danseur

 Laurent Pichaud, ]domaine[ nomade

 ayant eu lieu au Centre Chorégraphique National de Montpellier

Vous pouvez vous procurer la version électronique :

• en téléchargeant le cahier sur le site
  http://fr.calameo.com/read/002034656170e77e723ec
• téléchargement alternatif en cas de problème :
  http://www.esbama.net/skene/rdv1/rdv1.pdf 

Vous pouvez nous contacter à l'adresse suivante :perimetrescenique@yahoo.com

APPEL à CONTRIBUTIONS : International Institute for Popular Culture

International Institute for Popular Culture

Deadline: 29 mars 2013
Lieu : University of Turki (Finlande)
Dates : 31 juillet-2 août 2013
Web : http://eupop2013.wordpress.com/ 

Individual paper and panel contributions are welcomed for the second annual international conference of the European Popular Culture Association (EPCA), organised by the Popular Culture Association Finland (PCA-Finland) and International Institute for Popular Culture (IIPC).

EUPOP 2013 will explore European popular culture in all its various forms. This could include European Film (past and present), Television, Music, Celebrity, The Body, Fashion, New Media, Comics, Popular Literature, Sport, Heritage, and Curation. The special streams will include themes such as Sport, Obesity, Violence, Spirituality, Technology, and Transatlantic Cultural Interaction in the popular culture context. 

The closing date for this call is March 29th, 2013. There will be opportunities for networking, publishing, and developing caucus groups within the EPCA. Presenters at EUPOP 2013 will be encouraged to develop their papers for publication in a number of Intellect journals, including the EPCA’s Journal of European Popular Culture.

  http://www.intellectbooks.co.uk/journals/index/

Papers and Complete Panels for all strands will be subject to peer review. Proposals for individual presentations must not exceed 20 minutes in length, and those for panels – not more than 90 minutes. In the latter case, please provide a short description of the panel along with individual abstracts. Poster presentations and video projections are also warmly welcomed. 

Proposals comprising a 300 word abstract, your full name, affiliation, and contact details (as a Word-file attachment, not a PDF) should be submitted to Kari Kallioniemi (eupop2013@gmail.com; the same address is available for general administrative queries) until March 29, 2013. Receipt of proposals will be acknowledged via e-mail. 

The conference draft program will be announced at the end of April, 2013, along with the conference registration and accommodation details. 

First confirmed keynote speakers: Professor Russell Reising (Department of English Language and Literature, University of Toledo, Ohio, USA) and Professor Erkki Huhtamo (Design Media Arts, UCLA, USA) 

NB: Those attending the PCA/ACA 2013 International Conference in Warsaw, please note that there are direct flights from Gdansk, Poland, to Turku: http://wizzair.com/en-GB/Search 

The European Popular Culture Association 

The European Popular Culture Association (EPCA) promotes the study of popular culture from, in, and about Europe. Popular culture involves a wide range of activities, material forms and audiences. EPCA aims to examine and discuss these different aspects as they relate both to Europe and to Europeans across the globe, whether contemporary or historical. 

Kind Regards 

EPCA President, Pamela Church Gibson p.church-gibson@fashion.arts.ac.uk 

Director of Research & Exchange, Graeme Harper graeme@eupop.org 

PCA-Finland Director, Adjunct Professor Kari Kallioniemi, kakallio@utu.fi 

IIPC Director, Professor John Richardson, john.richardson@utu.fi 

IIPC Coordinator Kimi Kärki, kierka@utu.fi 

ANNONCE : Journées consacrées au spectacle sous l'Ancien régime

Deux journées d'études consacrées au spectacle sous l'Ancien régime

1. SEMINAIRE

Transmettre la littérature d’Ancien Régime.

De la commémoration au spectacle vivant 

Séminaire de recherche organisé par Véronique Lochert et Anne Réach-Ngô
(UHA, ILLE, EA 4363)
Colmar-Mulhouse
Jeudi 21 mars – samedi 23 mars 2013    

Web : Programme des journées

Colloques et séminaires » de l’Institut en Langues et Littératures Européennes.

Renseignements complémentaires sur le site : http://www.ille.uha.fr/

Contacts : 

Véronique Lochert : veronique.lochert@uha.fr 

Anne Réach-Ngô : anne.reach-ngo@uha.fr

Comment favoriser l’accès des publics d’aujourd’hui à des œuvres produites il y a plusieurs siècles? Comment réactiver l’efficacité et la saveur de textes littéraires qui ne valent pas seulement par leur contenu, mais aussi par les dispositifs communicationnels qu’ils ont autrefois mis en œuvre ? Dans quelle mesure les enjeux de la performance littéraire, tels qu’ils se sont manifestés dans les périodes anciennes, sont-ils réinterrogés de nos jours par le renouvellement des modalités de communication, qui invitent à repenser la médiation de l’écrit et la patrimonialisation de la littérature ? Les entreprises de réactualisation en diverses créations, éditoriales, plastiques, scéniques, musicales ne sont-elles plus que des actes commémoratifs témoignant de la « péremption » de ces corpus ou révèlent-elles au contraire l’extraordinaire fécondité de cette littérature, rendue plus contemporaine que jamais ? 

Ce sont ces questionnements d’actualité qui animeront le séminaire de recherche « Transmettre la littérature d’Ancien Régime. De la commémoration au spectacle vivant ». Se voulant un lieu de réflexions et d’échanges, ce séminaire réunira pendant trois jours universitaires, musicologues, compositeurs, professionnels du livre, des métiers de la culture et des arts du spectacle qui participent chacun à leur façon à la lecture et à la transmission, à l’époque contemporaine, de la littérature d’Ancien régime. 

2. JOURNEES d'ETUDES

Autour de l’incorporation : Penser les appartenances sous l’Ancien Régime

Journée d'étude du LaDéHiS

Lieu :EHESS - Salle 3, 190/198, avenue de France - 75013 Paris
Dates : vendredi 22 et samedi 23 mars
Web :  Programme complet des journées

Si l’existence des corps et communautés dans la France dite « moderne » ne fait guère débat, les périmètres de ceux-ci et, subséquemment, leurs définitions n’ont pas le même caractère d’évidence. Ces journées d’études se proposent, à travers une série d’études de cas volontairement variés, de revenir sur les processus identitaires qu’induit nécessairement la question de l’incorporation. Parler d’incorporation, c’est penser les actions à l’œuvre pour créer et faire reconnaître des corps, c’est interroger la façon dont ils se forgent, la réalité qu’ils donnent d’eux-mêmes, la manière dont ils se pensent, en somme tout ce qui permet de donner corps à un groupe. C’est aussi se demander sur quelles bases ils sont reconnus ou récusés, notamment dans des situations conflictuelles, et s’il existe une différence fondamentale, de nature, entre des corps ou communautés juridiquement institués avec des statuts et des privilèges, et d’autres qui s’auto-instituent.