lundi 28 octobre 2013

Présentation du plusieurs ouvrages sur la danse


Soirée Livre : Danse et arts contemporains

 14 novembre de 18h à 21h

Maison du Geste et de l’Image
42, rue Saint Denis
75001 Pari
s


Présentation de 3 livres récents

Des annonces faites au corps, danse et art contemporain, 
Christian Gattinoni, Collection Précursion HDiffusion, Préface Paul di Felice. 

Photographier la danse
Rosita Boisseau et Laurent Philippe, Nouvelles Editions Scala

Danser, acte visible de vie, 
Revue Area n° 28

En présence de Rosita Boisseau, Christian Gattinoni, Laurent Philippe 
et des éditeurs Alin Avila, Philippe Fauvernier et Michel Guillemot. Entrée libre sur inscription par mail : info@mgi-paris.org




PUBLICATIONS 2013


Allemagne- Nouvelle revue numérique


Die Redaktion von www.theaterforschung.de gibt ab November das eJournal "etum" heraus.  Das Journal “etum - eJournal für Theater und Medien” (http://www.ejournal.theaterforschung.de) widmet sich als Open-Access-Zeitschrift der Veröffentlichung von praktisch und theoretisch orientierten Artikeln. Begrüßt werden Artikel, die sich mit theatralen und medialen Phänomenen von der Antike bis zur Gegenwart auseinandersetzen und sich mit ästhetischen, geschichtlichen, theoretischen oder methodischen bis hin zu pädagogischen Fragestellungen beschäftigen. Die Annahme eingereichter Artikel erfolgt nach der Begutachtung durch zwei unabhängige anonyme Peer Reviewer. Artikel können jederzeit eingereicht werden.

Etum wird herausgegeben von der Redaktion: Herr Andreas Hudelist, Herr Dr. Ingo Jonas, Frau Dr. Stefanie Kuhn und Herr Dr. Holger Südkamp.
Unterstützt wird etum durch die Beiräte: Frau Prof. Dr. Brigitte Hipfl - Alpen-Adria-Universität Klagenfurt, Herr Prof. Dr. Guido Hiss - Ruhr-Universität Bochum,  Herr Dr. Jan Lazardzig - Universiteit van Amsterdam, Jun. Prof. Dr. Sven Lindholm - Ruhr-Universität Bochum. und Herr Prof. Dr. Rainer Winter - Alpen-Adria-Universität Klagenfurt 
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Espagne - Nouvelles publications en ligne sur le site d'ARTEA

Numérisation d'ouvrages sur les arts scéniques et sur la danse


Lecture / présentation des ouvrages: 

· LECTURAS SOBRE DANZA Y COREOGRAFÍA
· EL UNIVERSO DERENIANO. TEXTOS FUNDAMENTALES DE LA CINEASTA MAYA DEREN 
· OLGA MESA Y LA DOBLE VISIÓN. 20 AÑOS DE EXPERIMENTACIÓN COREOGRÁFICA CON UNA CÁMARA PEGADA AL CUERPO

Sábado 26 de octubre, 19h.
La Central del Museo Reina Sofía (Ronda Atocha, 2 / 28012 MADRID)
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Théâtres Parisiens : un patrimoine du XIXe siècle • Jean-Claude Yon avec les photographies de Sabine Hartl et Daniel-Olaf Meyer • Citadelles & Mazenod • ISBN : 9782850885686 • 240 p.


Paris, au XIXe siècle, est la capitale mondiale des spectacles et les Parisiens sont réputés pour leur passion du théâtre. Pour les accueillir chaque soir, un grand nombre de salles sont
construites tout au long du siècle. Les architectes conçoivent ces bâtiments en pensant aux sociabilités propres à la sortie théâtrale : la salle de spectacle est un lieu où l'on vient pour se rencontrer autant que pour assister à une représentation. Elle est aussi l'endroit où se forme l'opinion publique et, à ce titre, elle est étroitement surveillée par les autorités. Bon nombre de ces salles parisiennes sont encore en fonction et gardent tout leur pouvoir de séduction.

Des institutions nationales aux théâtres populaires, ce livre propose de découvrir, à travers une sélection de quinze salles, un patrimoine architectural méconnu et fait revivre quelques grandes pages de l'histoire du théâtre
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Marie-Luise Angerer (Hg.), Yvonne Hardt (Hg.), Anna-Carolin Weber (Hg.), 
Choreographie – Medien – Gender, Paris/Berlin, Diaphane, 2013. 


Choreographie, Medien und Gender sind zentrale Begriffe kulturwissenschaftlicher Forschung, die in dieser Konstellation allerdings noch selten zusammen analysiert wurden. Der interdisziplinär ausgerichtete Band unternimmt es, dieses komplexe Gefüge im Kontext zeitgenössischer Tanz- und Performancekunst zu untersuchen und seine Bedeutung für das Verständnis von Wissensordnungen und Medialität herauszuarbeiten. Die AutorInnen fragen nach den Verschränkungen von Macht und medial-performativen Konstellationen in Tanz und Performance; sie zeigen auf, mit welchen Strategien Gender-Konfigurationen konstruiert und/oder subvertiert werden; sie fragen danach, was das »doing« bzw. »dancing gender« im Zusammenhang einer Produktionsästhetik bedeutet.Der Band positioniert sich gegen jenen schleichenden »Backlash«, der Fragen von Gender und Macht zunehmend als ausgehandelt und nicht mehr thematisierungsbedürftig betrachtet.

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Thom Hecht, Dancing Archives – Archive Dances. Exploring Dance Histories at the Radcliffe College Archives, Transcript, Reihe TanzScripte, 2013.

This book presents the first in-depth archival exploration of a lost history of dance as an extracurricular activity at Radcliffe College, the women's liberal arts college of Harvard University, during the first half of twentieth century. Using archival story-ing, an innovative methodology that brings the researcher's lived experience at the Radcliffe College Archives into the historical discourse, three archive stories were created. These vivid narratives thrive in the researcher's personal encounters with the surroundings of the archive and the interpretation and reading of what is to be found giving profound insights into what it means to walk in the footsteps of Radcliffe dance history.

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Sophie Jacotot, Danser à Paris dans l'entre-deux-guerres. Lieux, pratiques et imaginaires des danses de société des Amériques (1919-1939), Paris, Editions Nouveau Monde, 2013. 


Entre les deux guerres mondiales, la pratique des danses de société à Paris connaît une mutation sans précédent en raison de l’introduction de genres provenant des États-Unis (fox-trot, shimmy, charleston…), de la zone caribéenne (biguine, rumba…) et d’Amérique du Sud (tango, samba…).

Au lendemain de l’armistice, le dancing, lieu privilégié de la pratique des danses nouvelles, propose au public un contexte attrayant. Accueillant des orchestres de jazz, de tango ou de musique antillaise, il fait concurrence aux grands bals hérités de la Belle Époque ainsi qu’aux bals populaires et se distingue par une mixité sociale, générationnelle et ethnique inédite. Comment la société parisienne s’approprie-t-elle ces danses des Amériques ? Quels en sont les passeurs (musiciens, danseurs…) ? En quoi les innovations techniques (disque, radio, cinéma) ont-elles permis la fixation ainsi que la médiatisation de genres illégitimes dans leur territoire d’origine ?

À travers l’analyse des pratiques et des imaginaires, il s’agit aussi de comprendre comment, malgré les résistances de toutes sortes (nationalistes, corporatistes, puritaines, xénophobes, etc.), ces danses ont rencontré un succès phénoménal, comment ces Amériques à la culture métisse sont devenues des modèles durables en matière de pratiques sociales de danse et comment ces nouvelles formes ont modifié en profondeur les rapports des Français et des Françaises au corps, au rythme et au couple dansant.




Danseuse et docteure en histoire de l’université Paris 1, Sophie Jacotot a reçu le prix de thèse 2009 du musée du Quai Branly. Elle s’est intéressée aux transferts culturels chorégraphiques transatlantiques et aux modalités de la pratique sociale de la danse en France dans l’entredeux-guerres. Chercheuse associée au Centre de recherches sur les arts et le langage (CRAL)et au Centre d’histoire sociale du XXe siècle (CHS), elle poursuit ses recherches sur l’histoire de la danse à l’époque contemporaine.

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Enora Rivière, Ob.scène : récit fictif d'une vbie de danseur, Pantin, Centre national de la danse, 2013. 


Qu’est-ce qu’une vie de danseur ? Peut-on la raconter ?
À partir d’entretiens menés en studio avec des danseurs interprètes de formation, de culture et d’âge différents, Enora Rivière recompose la biographie fictionnelle d’un danseur. Une histoire de corps et donc de vie, où l’on parle beaucoup de ce que l’on croit savoir ou avoir su de la danse, de ce que l’on en espère ou en a espéré, de ce que cela signifie passer sa vie à danser...
Parmi les moments clés ou les thèmes évoqués dans le livre : le temps du salut, l’entrée en scène (préparatifs, rituels), la représentation, l’inscription dans la troupe, le processus de création, la « vocation », la formation, la pédagogie…
Ce texte de nature littéraire joue sur le multiple et le singulier, laissant entendre des voix entremêlées dont on distingue toujours la tonalité personnelle. Au récit de ces moments de vie répond l’évocation d’expériences de scène, les danseurs décrivant alors les perceptions et les sensations qui les traversent lorsqu’ils sont au plateau ou « au bord de » la scène (ob.scène).

Enora Rivière danse, écrit, assiste, transmet et crée des projets chorégraphiques. Elle collabore avec de nombreux chorégraphes, parmi lesquels Mathilde Monnier, Gilles Jobin, Olivier Dubois, Dominique Brun, David Wampach, Olga de Soto, Aurélien Richard, ou encore Pierre Rigal. Elle prépare actuellement un spectacle chorégraphique autour d’ob.scène.

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mardi 15 octobre 2013

INFO : Journée d'études doctorants en Italie



La danza nei dottorati metodologie, sapdeirrii,csetrocraieitaliani:
giornate di studio
Bologna, 24 e 25 ottobre 2013

Corso di Dottorato di ricerca in Arti visive, performative, mediali
Coordinatore Guglielmo Pescatore
Coordinatore sezione teatro Marco De Marinis

Giovedì 24 ottobre Palazzo Marescotti, Aula del camino
14,30-15,00 Accoglienza dei partecipanti
15,00-15,15 Saluti e apertura dei lavori
15,15-17,20 I sessione. Coordina Elena Randi
Laura Aimo (Università Cattolica di Milano)
Sconfinamenti. Coreologia ed estetica a confronto.
Annamaria Corea (La Sapienza Università di Roma)
Romeo and Juliet. Due coreografie a confronto.
Raffaele Cutolo (Università degli studi di Verona)
Uomini in punta: parodie coreografiche del repertorio classico.
Pausa
17,30-19,00 II sessione. Coordina Alessandro Pontremoli
Giulia Taddeo (Alma Mater Studiorum-Università di Bologna)
Afasie e strategie: appunti di metodo attorno a una (non)critica di danza
italiana.
Dora Levano (Università degli studi di Napoli “L'Orientale”)
La critica e la "nuova danza" in Italia negli anni Ottanta.
20,30 Cena
Venerdì 25 ottobre Laboratori delle Arti, Saletta seminari
9,00-9,30 Accoglienza dei partecipanti
9,30-11,35 III sessione. Coordina Concetta Lo Iacono
Rita Fabris (Università degli studi di Siena)
Essere danzatore e intellettuale nell'Ottocento: danza e scrittura di sé.
Noemi Massari (La Sapienza Università di Roma)
Gesti convenzionali e arte mimica nella danza italiana dell’Ottocento.
Stefania Onesti (Università degli studi di Padova)
Danza e pantomima: modelli interpretativi e chiavi di lettura.
Pausa
11,45-13,15 IV sessione. Coordina Vito Di Bernardi
Emanuele Giannasca (Università degli studi di Torino)
L’archiviazione e la diffusione di una tecnica coreica tra corpo e testo.
Elisa Anzellotti (Università degli studi della Tuscia / Université Paris8)
L’artista vivente come fonte e archivio. Le interviste a Cristina Hoyos e
Dominique e Françoise Dupuy per le ricerche sulla danza come patrimonio
culturale immateriale.
Pranzo a buffet
14,15-15,45 V sessione. Coordina Susanne Franco
Annalisa Piccirillo (Università degli studi di Napoli “L'Orientale”)
Gesti pe(n)santi. Danze di "gravità". Spostamenti e passi nella ricerca.
Letizia Gioia Monda (La Sapienza Università di Roma)
Lo score: un algoritmo per investigare la body knowledge.
Pausa
16,00-17,30 VI sessione. Coordina Eugenia Casini Ropa
Sayaka Yokota (Università di Tokio / Alma Mater Studiorum-Università di Bologna)
La danza nel futurismo: la sensibilità corporea di Marinetti.
Giuseppe Burighel (Université Paris8 / Alma Mater Studiorum-Università di Bologna)
I testi e la danza: per una metodologia di ricerca sulla danza
contemporanea. Il dibattito in Francia.
16,30-17,30 Discussione V sessione e conclusione
Dipartimento delle Arti
Alma Mater Studiorum-Università di Bologna
www.dar.unibo.it
Ideazione e coordinamento
Elena Cervellati - e.cervellati@unibo.it
Organizzazione
Stefania Onesti - stefania.onesti@studenti.unipd.it
Giulia Taddeo - giulia.taddeo4@unibo.it
LUOGHI
Palazzo Marescotti
via Barberia 4, Bologna
tel. 051 20 92 000
Laboratori delle Arti
Piazzetta P. P. Pasolini 5/b
(già via Azzo Gardino 65/a), Bologna
tel. 051 20 92 400
Nella foto di copertina un momento da Tar and feathers di Jiří Kylián, foto realizzata nel 2007 da Ralf Heid,

distribuita con licenza Creative Commons BY-NC 2.0.

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Giornata di studio Gli studi sulla danza nei dottorati di ricerca italiani Bologna, 25 ottobre 2013

Inscriptions avant le 30 septembre! 

Il Corso di Dottorato di ricerca in Arti visive, performative, mediali attivato presso il Dipartimento delle Arti dell'Alma Mater Studiorum-Università di Bologna promuove una giornata di studio rivolta ai dottorandi e ai recenti dottori di ricerca delle università italiane che siano impegnati intorno a temi inerenti gli studi sulla danza. L'intento è quello di offrire ai giovani studiosi uno spazio adeguato in cui rendere pubblico lo stato delle proprie ricerche, avere un'occasione di confronto, di aggiornamento e di scambio tra colleghi, alla presenza di studiosi più maturi, per mettere a fuoco, inoltre, un tassello dello stato dell’arte di un ambito disciplinare che in Italia, all'interno degli studi teatrologici, ma non solo, va acquisendo interesse e rilievo crescenti.
La giornata di studio si terrà venerdì 25 ottobre 2013 presso il Dipartimento delle Arti dell'Alma Mater Studiorum-Università di Bologna (via Barberia 4) e sarà collocata all'interno del programma didattico rivolto ai dottorandi di discipline teatrologiche curato annualmente dal professor Marco De Marinis. Si svolgerà secondo una modalità che vuole lasciare spazio all'esposizione di relazioni tese a mettere in luce il tema e le metodologie di ricerca di studi dottorali in corso o da poco conclusi, ma che intende pure favorire ampi momenti di dialogo.
Si invitano pertanto i dottorandi nonché i dottori di ricerca, purché addottoratisi non prima del 2010, provenienti da Corsi di dottorato attivati presso università italiane e impegnati intorno a temi inerenti gli studi sulla danza a manifestare il proprio interesse a prendere parte alla giornata di studio inviando una richiesta di partecipazione a Elena Cervellati (e.cervellati@unibo.it) e, in copia, a Stefania Onesti (stefania.onesti@studenti.unipd.it) e Giulia Taddeo (giulia.taddeo4@unibo.it). La richiesta dovrà pervenire entro e non oltre il 30 settembre 2013 e dovrà allegare una proposta di intervento, in formato microsoft word, open office o compatibile, in cui saranno indicati: 1) nome e cognome, recapito telefonico, indirizzo di posta elettronica e breve curriculum del proponente (600 caratteri al massimo); 2) titolo e abstract della ricerca di dottorato in corso o della tesi di dottorato (1.800 caratteri al massimo), nome e cognome del tutor, Ateneo e Dipartimento di afferenza, eventuale anno di discussione della tesi; 3) titolo e abstract dell'intervento (1.800 caratteri al massimo), con una breve bibliografia orientativa (10 riferimenti al massimo).
In base alle richieste pervenute, la sezione teatro del collegio dei docenti del Dottorato di ricerca in Arti visive, performative, mediali dell'Alma Mater Studiorum-Università di Bologna provvederà alla definizione del programma della giornata di studio.


Il comitato organizzativo provvederà a comunicare ai partecipanti il programma dettagliato della giornata e a segnalare le possibilità di alloggio convenzionato. Le spese di trasporto, vitto e alloggio saranno a carico di ciascun partecipante o della struttura a cui afferisce.


Per informazioni: Elena Cervellati: e.cervellati@unibo.it, tel. 051.2092035 / 320.0735656
Stefania Onesti: stefania.onesti@studenti.unipd.it
Giulia Taddeo : giulia.taddeo4@unibo.it