Actualités de la recherche en danse
lundi 23 mai 2011
PUBLICATION
Parution du nouveau numéro de Repères, cahier de danse, que vous pouvez dès à présent commander ou vous procurer chez votre libraire :
LA DANSE DES COSTUMES
avec Dominique Fabrègue, Catherine Langlade, Elise Bruneval, Mariem Guellouz, Audrey Gouy, Amy Swanson, Rossella Mazzaglia, Gérard Mayen, Julie Perrin, Wilfride Piollet, Pierre Canitrot, Franck Boulègue, Sylvie Perault, Elise Magne, Colette Huchard, Sandrine Dubouilh, Daniel Larrieu
Tout contre la peau, le costume révèle le danseur, autant qu’il le protège. Il fait naître des sensations spécifiques, suscite – ou réprime – des postures et des mouvements. Comment les interprètes vivent-ils leurs costumes ? Comment les costumiers questionnent-ils les corps ? Dans ce numéro, ils nous font partager leur intime connaissance de la fibre, de la coupe, de la couleur et de la lumière, de la couture et du pli, du mouvement et du poids…
Le costume est d’abord approché en tant que « ce qui reste » d’un spectacle : qu’il soit réutilisé, transformé ou exposé dans un musée, il est le vestige d’une danse disparue et du corps d’un danseur.
Cette attention au costume comme témoin traverse le numéro, conçu comme un parcours en images, autour de grands ensembles : voiles, académiques, parures, pantalons, tutus. Des esthétiques a priori éloignées, mais recourant à des éléments vestimentaires proches, se trouvent alors mises en relation : regarder la danse à partir du costume nous invite aussi à approcher différemment le paysage de la création chorégraphique.
Repères, cahier de danse est une publication du Centre de développement chorégraphique du Val-de-Marne.
Sommaire détaillé sur notre site internet
A l'occasion de cette parution, une rencontre autour de Repères, cahier de danse aura lieu à la librairie Géronimo de Metz, à l'invitation de l'IRTS-Lorraine, samedi 28 mai à 11H.
CONFERENCES
Chaire de Philosophie proposée par l'Ecole des sciences philosophiques et religieuses.
Les 6 et 7 juin prochains (de 9.30 à 12.30 et de 14 à 17 h), nous aurons le plaisir d'entendre Monsieur Raphaël Gély,cpour un cycle de conférences intitulé :
Une phénoménologie radicale.cAffectivité, désir, langage
Les séances auront lieu au Local P61 (FUSL, Boulevard du Jardin Botanique, n°43, 1000 Bruxelles, 6ème étage).
L’objectif de ces leçons est de développer à partir d’une libre reprise de certaines thèses de Michel Henry une réflexion phénoménologique portant sur le rapport du langage à la vulnérabilité intrinsèque du désir de vivre des individus. Il s’agira de montrer de quelle façon la mise en évidence d’un débat affectif interne au pouvoir de s’éprouver de la vie subjective, au pâtir en tant que tel, permet le développement d’une phénoménologie spécifique du langage. En dialogue avec la psychanalyse tout autant qu’avec d’autres phénoménologies, nous interrogerons les différentes dimensions constitutives de ce rapport du langage à la vulnérabilité intrinsèque du désir. C’est en définitive de la place du langage dans l’épreuve que la vie subjective fait de son affectabilité originaire dont il sera question. Nous terminerons en articulant cette phénoménologie radicale du langage à certains débats en philosophie de l’action et en philosophie sociale.
Raphaël Gély est chercheur qualifié au Fonds national de la Recherche scientifique et professeur de philosophie à l’Université catholique de Louvain. Ses recherches portent sur des questions d’anthropologie philosophique, de phénoménologie et de philosophie sociale. Il achève l’écriture d’un ouvrage portant sur l’imaginaire et la vie perceptive chez Henry, Sartre et Merleau-Ponty. Il est responsable de la collection « Anthropologie et philosophie sociale » chez PIE Peter Lang. Il a publié notamment : La genèse du sentir. Essai sur Merleau-Ponty, Bruxelles, Ousia, 2001 ; Les usages de la perception. Réflexions merleau-pontiennes, Leuven, Peeters, 2005 ; Identités et monde commun. Psychologie sociale, philosophie, société, Bruxelles, PIE Peter Lang, 2006 ; Rôles, action sociale et vie subjective. Recherches à partir de la phénoménologie de Michel Henry, Bruxelles, PIE Peter Lang, 2007 ; Affectivité, imaginaire, création sociale (éd. avec L. Van Eynde), Bruxelles, Publications des Facultés universitaires Saint-Louis, 2010.
http://www.fusl.ac.be/fr/pdf/Agenda/chairesphilo2010.pdf
Les 6 et 7 juin prochains (de 9.30 à 12.30 et de 14 à 17 h), nous aurons le plaisir d'entendre Monsieur Raphaël Gély,cpour un cycle de conférences intitulé :
Une phénoménologie radicale.cAffectivité, désir, langage
Les séances auront lieu au Local P61 (FUSL, Boulevard du Jardin Botanique, n°43, 1000 Bruxelles, 6ème étage).
L’objectif de ces leçons est de développer à partir d’une libre reprise de certaines thèses de Michel Henry une réflexion phénoménologique portant sur le rapport du langage à la vulnérabilité intrinsèque du désir de vivre des individus. Il s’agira de montrer de quelle façon la mise en évidence d’un débat affectif interne au pouvoir de s’éprouver de la vie subjective, au pâtir en tant que tel, permet le développement d’une phénoménologie spécifique du langage. En dialogue avec la psychanalyse tout autant qu’avec d’autres phénoménologies, nous interrogerons les différentes dimensions constitutives de ce rapport du langage à la vulnérabilité intrinsèque du désir. C’est en définitive de la place du langage dans l’épreuve que la vie subjective fait de son affectabilité originaire dont il sera question. Nous terminerons en articulant cette phénoménologie radicale du langage à certains débats en philosophie de l’action et en philosophie sociale.
Raphaël Gély est chercheur qualifié au Fonds national de la Recherche scientifique et professeur de philosophie à l’Université catholique de Louvain. Ses recherches portent sur des questions d’anthropologie philosophique, de phénoménologie et de philosophie sociale. Il achève l’écriture d’un ouvrage portant sur l’imaginaire et la vie perceptive chez Henry, Sartre et Merleau-Ponty. Il est responsable de la collection « Anthropologie et philosophie sociale » chez PIE Peter Lang. Il a publié notamment : La genèse du sentir. Essai sur Merleau-Ponty, Bruxelles, Ousia, 2001 ; Les usages de la perception. Réflexions merleau-pontiennes, Leuven, Peeters, 2005 ; Identités et monde commun. Psychologie sociale, philosophie, société, Bruxelles, PIE Peter Lang, 2006 ; Rôles, action sociale et vie subjective. Recherches à partir de la phénoménologie de Michel Henry, Bruxelles, PIE Peter Lang, 2007 ; Affectivité, imaginaire, création sociale (éd. avec L. Van Eynde), Bruxelles, Publications des Facultés universitaires Saint-Louis, 2010.
http://www.fusl.ac.be/fr/pdf/Agenda/chairesphilo2010.pdf
OFFRE D'EMPLOI
UNIVERSITÄT HAMBURG
Fakultät: Erziehungswissenschaft, Psychologie und Bewegungswissenschaft
Fachbereich: Bewegungswissenschaft
Ab 01.07.2011 ist die Stelle
einer wissenschaftlichen Mitarbeiterin/eines wissenschaftlichen Mitarbeiters
der Entgeltgruppe 14 TV-L mit dreiviertel der regelmäßigen Arbeitszeit (29,25 Stunden wö-chentlich) zu besetzen.
La suite à télécharger sur notre site.
Fakultät: Erziehungswissenschaft, Psychologie und Bewegungswissenschaft
Fachbereich: Bewegungswissenschaft
Ab 01.07.2011 ist die Stelle
einer wissenschaftlichen Mitarbeiterin/eines wissenschaftlichen Mitarbeiters
der Entgeltgruppe 14 TV-L mit dreiviertel der regelmäßigen Arbeitszeit (29,25 Stunden wö-chentlich) zu besetzen.
La suite à télécharger sur notre site.
mercredi 18 mai 2011
STAGE
Ce stage s’adresse aux danseurs professionnels, danseurs amateurs de tous niveaux et débutants, comédiens, enseignants, professeurs de danse, chanteurs, adolescents, étudiants, artistes etc….
Début du stage lundi 23 août à 10h 2011
Fin du stage samedi 27 août à 15h 2011
Horaires: 10h à 19h+travaux chorégraphiques
Prix du stage:(frais pédagogiques) : 290 €
260 € étudiants, lycéens, danseurs en formation, intermittents du spectacle
Fiche complète de renseignement à télécharger sur le site de l'aCD
STAGE
La pratique de l'entraînement de l'effort
Public : metteurs en scène, formateurs, animateurs, artistes scéniques (théâtre, danse, performance, cirque, marionnette) qui désirent enrichir leur pratique artistique et culture du mouvement, grâce à l'étude de la dynamique du mouvement et l'application active de l'analyse choréologique de Laban.
Objectifs : renforcer, élargir et affiner sa capacité de production, perception et utilisation artistique des qualités du mouvement, par la pratique et l'exploration des modalités de mutation des actions de base de l'effort. Des explorations et des improvisations guidées feront le lit des compositions des participants.
Contenus et programme :
révision des éléments de l'effort résultant des attitudes de lutte et d'indulgence envers les facteurs du mouvement.
présentation des pulsions (drives) du mouvement.
la pulsion d'action et les 8 actions de base de l'effort.
le "cube dynamique" (dynamosphère).
les mutations simples et les "familles" d'actions de base.
Ce stage, avec les stages l'analyse active du mouvement et exploration dynamique de l'espace, complète le premier module de la formation à l'entrainement de l'effort de Laban, selon la méthode Laban-Decroux (LAMA). Cette formation de trois modules progressifs (durée totale de 120 hrs) apporte aux artistes scéniques les outils de leur autonomie en matière d'entraînement de l'effort. Cela leur permet de créer des équipes autonomes de pratique et de recherche dans ses applications artistiques et pédagogiques.
Si vous êtes intéressé(e) à la formation complète sur l'entraînement de l'effort, veuillez me contacter afin d'établir le programme adapté à votre projet et vos besoins.
Juin 2 au 5, pont de l'Ascension (16 h) de jeudi au dimanche, de 16 à 20 h.
Prix : 120 € et 96 €.
Prise en charge individuelle AFDAS possible.
Renseignements pratiques et fiche d'inscription, sur cette page WEB
Public : metteurs en scène, formateurs, animateurs, artistes scéniques (théâtre, danse, performance, cirque, marionnette) qui désirent enrichir leur pratique artistique et culture du mouvement, grâce à l'étude de la dynamique du mouvement et l'application active de l'analyse choréologique de Laban.
Objectifs : renforcer, élargir et affiner sa capacité de production, perception et utilisation artistique des qualités du mouvement, par la pratique et l'exploration des modalités de mutation des actions de base de l'effort. Des explorations et des improvisations guidées feront le lit des compositions des participants.
Contenus et programme :
révision des éléments de l'effort résultant des attitudes de lutte et d'indulgence envers les facteurs du mouvement.
présentation des pulsions (drives) du mouvement.
la pulsion d'action et les 8 actions de base de l'effort.
le "cube dynamique" (dynamosphère).
les mutations simples et les "familles" d'actions de base.
Ce stage, avec les stages l'analyse active du mouvement et exploration dynamique de l'espace, complète le premier module de la formation à l'entrainement de l'effort de Laban, selon la méthode Laban-Decroux (LAMA). Cette formation de trois modules progressifs (durée totale de 120 hrs) apporte aux artistes scéniques les outils de leur autonomie en matière d'entraînement de l'effort. Cela leur permet de créer des équipes autonomes de pratique et de recherche dans ses applications artistiques et pédagogiques.
Si vous êtes intéressé(e) à la formation complète sur l'entraînement de l'effort, veuillez me contacter afin d'établir le programme adapté à votre projet et vos besoins.
Juin 2 au 5, pont de l'Ascension (16 h) de jeudi au dimanche, de 16 à 20 h.
Prix : 120 € et 96 €.
Prise en charge individuelle AFDAS possible.
Renseignements pratiques et fiche d'inscription, sur cette page WEB
SEMINAIRE
La prochaine réunion du séminaire « Figures du geste dansé : mythes,
identités, interprétations » aura lieu vendredi 20 mai, de 17h à 19h, dans
les locaux du CEHTA, 2 rue Vivienne, 75002 Paris
présentation suivie d'une discussion :
Carole Drouelle, « Des arts martiaux à la danse en occident aujourd'hui »
Résumé de l'intervention sur le blog :
http://figuresdugestedanse.blogspot.com
identités, interprétations » aura lieu vendredi 20 mai, de 17h à 19h, dans
les locaux du CEHTA, 2 rue Vivienne, 75002 Paris
présentation suivie d'une discussion :
Carole Drouelle, « Des arts martiaux à la danse en occident aujourd'hui »
Résumé de l'intervention sur le blog :
http://figuresdugestedanse.blogspot.com
SEMINAIRE
Séminaire corps et genre dans les espaces publics et privés
Danse et espace – Vendredi 20 mai 9h – 18h – Maison des Suds
Entrée libre
Dans le cadre du séminaire « Corps et genre dans les espaces publics et privés », le laboratoire ADES CNRS (Université de Bordeaux) et le laboratoire AILLEURS (Université de Rouen) organisent une journée sur le thème « danse et espace ». Cette thématique s’inscrit dans la suite de recherches menées sur la géographie de la musique d’une part, sur la géographie du sexe et du genre d’autre part, ce que reflètent les trois points suivants :
Le corps dansant nous informe sur l’espace : mobilité du corps sur une « scène », en interaction avec d’autres corps dansants, une musique, des costumes, des décors, un public. La danse est un géoindicateur, elle traduit des formes d’organisation sociale. La danse produit des images qui performent à leur tour sur les lieux où elle s’accomplit, elle devient culture, religieuse ou nationale, parfois même un instrument de gouvernance territoriale.
La danse (comme la musique) circule, migre, s’hybride ou au contraire s’enracine, se fige, s’épure. Elle s’autocrée, se régénère, invente de nouveaux récits. Mais surtout elle s’incorpore : elle boursoufle ou dessèche les silhouettes, accélère ou ralentit les tempos, érotise ou neutralise les corps au gré des cultures locales et des rythmes vitaux qui les habitent.
Le genre imprime de façon immémoriale sa marque sur cette relation corps/espace dans la danse. Le rapport homme/femme, s’exprime par des métaphores spatiales : haut/bas, dessus/dessous, devant/derrière, droite/gauche, droit/courbe, extérieur/intérieur etc. On peut deviner que ces métaphores sont des constructions sociales naturalisées : la danse enchante les relations hommes femmes et leurs inégalités, elle codifie les rapport sociaux de sexe d’une façon infiniment variable selon les temps et les lieux.
Intervenants : Andrée Grau (anthropologie de la danse, R.U.), Francine Barthe (danse et transe, Paris), Claire Guiu (danse et folklore, Nantes), Pascal Roland (réception de la danse contemporaine, Rouen), Betty Lefevre (danse contemporaine, Rouen), Nicolas Canova (Flamenco, Grenoble), Christophe Aprill (Tango, Paris), Odette Louiset (danse indienne, Rouen), Yves Raibaud (Ecoles et professeurs de danse en France, Bordeaux).
Danse et espace – Vendredi 20 mai 9h – 18h – Maison des Suds
Entrée libre
Dans le cadre du séminaire « Corps et genre dans les espaces publics et privés », le laboratoire ADES CNRS (Université de Bordeaux) et le laboratoire AILLEURS (Université de Rouen) organisent une journée sur le thème « danse et espace ». Cette thématique s’inscrit dans la suite de recherches menées sur la géographie de la musique d’une part, sur la géographie du sexe et du genre d’autre part, ce que reflètent les trois points suivants :
Le corps dansant nous informe sur l’espace : mobilité du corps sur une « scène », en interaction avec d’autres corps dansants, une musique, des costumes, des décors, un public. La danse est un géoindicateur, elle traduit des formes d’organisation sociale. La danse produit des images qui performent à leur tour sur les lieux où elle s’accomplit, elle devient culture, religieuse ou nationale, parfois même un instrument de gouvernance territoriale.
La danse (comme la musique) circule, migre, s’hybride ou au contraire s’enracine, se fige, s’épure. Elle s’autocrée, se régénère, invente de nouveaux récits. Mais surtout elle s’incorpore : elle boursoufle ou dessèche les silhouettes, accélère ou ralentit les tempos, érotise ou neutralise les corps au gré des cultures locales et des rythmes vitaux qui les habitent.
Le genre imprime de façon immémoriale sa marque sur cette relation corps/espace dans la danse. Le rapport homme/femme, s’exprime par des métaphores spatiales : haut/bas, dessus/dessous, devant/derrière, droite/gauche, droit/courbe, extérieur/intérieur etc. On peut deviner que ces métaphores sont des constructions sociales naturalisées : la danse enchante les relations hommes femmes et leurs inégalités, elle codifie les rapport sociaux de sexe d’une façon infiniment variable selon les temps et les lieux.
Intervenants : Andrée Grau (anthropologie de la danse, R.U.), Francine Barthe (danse et transe, Paris), Claire Guiu (danse et folklore, Nantes), Pascal Roland (réception de la danse contemporaine, Rouen), Betty Lefevre (danse contemporaine, Rouen), Nicolas Canova (Flamenco, Grenoble), Christophe Aprill (Tango, Paris), Odette Louiset (danse indienne, Rouen), Yves Raibaud (Ecoles et professeurs de danse en France, Bordeaux).
DEMANDE A L'aCD
Je m’adresse a vous pour demander conseil pour mon doctorat au sujet de la Danse Thérapie.
Actuellement je fais la recherche au sein des groupes de thérapeutes qui utilisant la psychanalytique dans le groupe. Plus précisément je cherche des thérapeutes qui rattache la partie danse et l’improvisation (non-verbal) à la partie psychanalytique (conversation en groupe).
Si vous connaissez des psychanalystes, thérapeutes ou autres professionnels qui travaillent avec ces méthodes, je vous prie de bien vouloir m’envoyer leurs cordonnées ou source (website, livre, article ou littérature).
Je vous remercie par avance de votre aide et votre patience.
Bien cordialement,
Monika CSÜLLÖG
--
Csüllög Mónika
Telefon: +36 30 599 6598
E-m@il: monika.csullog@balansz.net
Skype: monika.csullog
www.balansz.net
Actuellement je fais la recherche au sein des groupes de thérapeutes qui utilisant la psychanalytique dans le groupe. Plus précisément je cherche des thérapeutes qui rattache la partie danse et l’improvisation (non-verbal) à la partie psychanalytique (conversation en groupe).
Si vous connaissez des psychanalystes, thérapeutes ou autres professionnels qui travaillent avec ces méthodes, je vous prie de bien vouloir m’envoyer leurs cordonnées ou source (website, livre, article ou littérature).
Je vous remercie par avance de votre aide et votre patience.
Bien cordialement,
Monika CSÜLLÖG
--
Csüllög Mónika
Telefon: +36 30 599 6598
E-m@il: monika.csullog@balansz.net
Skype: monika.csullog
www.balansz.net
STAGES
Cet été 2011, Human Dance vous propose de découvrir la danse Butô grâce à ses stages,
conférences et démonstrations organisés au sein de l’environnement calme et naturel de la Vallée de Chamonix. Née au Japon, cette danse est atemporelle et universelle… Elle n'est pas dans l'imitation de mouvements, mais dans l'abandon de gestes appris, souvent issus des codes et repères sociaux, afin de trouver son mouvement essentiel et dénué de tout artifice. Elle ne présente aucune barrière technique ou condition physique pour être pratiquée.
Au programme:
STAGES ANIMÉS PAR FRANÇOISE JASMIN
*Lundi 11, mardi 12, jeudi 14 et vendredi 15 juillet 2011, de 9h30 à 12h30
Lieu : Résidence hôtelière & Spa Vallorcine Mont-Blanc
Chef lieu, 74660 Vallorcine
*Lundi 18 au vendredi 22 juillet 2011 de 9h30 à 12h30, en partenariat avec l’Atelier
Equithés et l’OT des Houches
Lieu : Espace OLCA
267 Rue du Mont Blanc
74310-Les Houches
Tarifs des stages : Forfait à la semaine | 115€ \ 90€ (tarif réduit) | Tarif à la matinée | 30 € \
25 € (tarif réduit)
Infos & Inscriptions : contact@humandance.com | 01 43 35 03 73
conférences et démonstrations organisés au sein de l’environnement calme et naturel de la Vallée de Chamonix. Née au Japon, cette danse est atemporelle et universelle… Elle n'est pas dans l'imitation de mouvements, mais dans l'abandon de gestes appris, souvent issus des codes et repères sociaux, afin de trouver son mouvement essentiel et dénué de tout artifice. Elle ne présente aucune barrière technique ou condition physique pour être pratiquée.
Au programme:
STAGES ANIMÉS PAR FRANÇOISE JASMIN
*Lundi 11, mardi 12, jeudi 14 et vendredi 15 juillet 2011, de 9h30 à 12h30
Lieu : Résidence hôtelière & Spa Vallorcine Mont-Blanc
Chef lieu, 74660 Vallorcine
*Lundi 18 au vendredi 22 juillet 2011 de 9h30 à 12h30, en partenariat avec l’Atelier
Equithés et l’OT des Houches
Lieu : Espace OLCA
267 Rue du Mont Blanc
74310-Les Houches
Tarifs des stages : Forfait à la semaine | 115€ \ 90€ (tarif réduit) | Tarif à la matinée | 30 € \
25 € (tarif réduit)
Infos & Inscriptions : contact@humandance.com | 01 43 35 03 73
STAGE
La Compagnie de danse l'Eventail propose un Stage de Danse Baroque
Travail avec Emilie Bregougnon sur une partition chorégraphique tirée du recueil 1700 de R.A. Feuillet
Samedi 28 mai de 16h à 20h
et dimanche 29 mai de 10h à 17h
à Sablé-sur-Sarthe
Public : niveau intermédiaire en danse baroque (bonne connaissance des pas de base) ou niveau avancé en classique, contemporain ou jazz
Tarif : - 26 ans : 19,50 euros + de 26 ans : 25,50 euros
Possibilité d'hébergement.
Inscription préalable obligatoire avant le 20 mai au CRI de Sablé: 02 43 62 22 33.
Renseignements pédagogiques au 02 43 95 26 14 ou eventail.bbodenan@orange.fr
Travail avec Emilie Bregougnon sur une partition chorégraphique tirée du recueil 1700 de R.A. Feuillet
Samedi 28 mai de 16h à 20h
et dimanche 29 mai de 10h à 17h
à Sablé-sur-Sarthe
Public : niveau intermédiaire en danse baroque (bonne connaissance des pas de base) ou niveau avancé en classique, contemporain ou jazz
Tarif : - 26 ans : 19,50 euros + de 26 ans : 25,50 euros
Possibilité d'hébergement.
Inscription préalable obligatoire avant le 20 mai au CRI de Sablé: 02 43 62 22 33.
Renseignements pédagogiques au 02 43 95 26 14 ou eventail.bbodenan@orange.fr
SOUTENANCE
Christine Leroy soutiendra sa thèse :
CHAIR ET AFFECTS EN DANSE-THÉÂTRE
Sous la direction du Professeur Jacinto Lageira
mardi 7 Juin 2011 à 9 h 30, Salle J B. Duroselle, Galerie J. B. Dumas
1, rue Victor Cousin, 75005 Paris (entrée par la place de la Sorbonne)
Membres du jury :
Mme le Professeur Françoise Coblence Université de Picardie Jules Verne
Mr le Professeur Claude Jamain Université Charles de Gaulle - Lille 3
Mr le Professeur Bernard Lafargue Université Michel de Montaigne Bordeaux 3
Résumé :
Ce travail se propose d¹explorer la façon dont l¹émotion se transmet du corps d¹un interprète de danse-théâtre à celui du spectateur. Ce dernier vient au théâtre en effet pour y vivre, par procuration, les désirs et les passions de personnages. Ce faisant, il fait l¹épreuve, dans l¹intimité de son vécu corporel, de motions pulsionnelles siennes, comme si l¹émotion interprétée par l¹acteur se transmettait de corps-vécu à corps-vécu. Ce phénomène de contagion affective psycho-physique est désigné par le terme d¹empathie kinesthésique charnelle.
Prenant appui sur le concept de « chair », il s¹agit ici de traverser ses déclinaisons phénoménologiques, psychanalytiques et esthétiques, dans le but de cerner cela même qui échappe à la compréhension rationnelle : la possibilité d¹une épreuve charnelle commune, paradoxalement conditionnée par la séparation corporelle même et le mouvement intentionnel vers Autrui. L'une de nos hypothèses principales consiste ainsi à voir dans l'espace scénique un lieu transitionnel entre images inconscientes de corps où s'opère une fusion affective ex motu.
Accordant une place centrale à la dynamique émotionnelle, la danse-théâtre pousse l'empathie kinesthésique à son paroxysme, mettant en scène avec une violence souvent crue ce qui meut l'humain. Bien plus, elle fait de la scène le lieu de l'inconscient collectif, où le corps de l'interprète interpelle sans cesse le spectateur sur les limites de sa propre épreuve charnelle, au travers d'hybridations et de métamorphoses récurrentes. Dès lors, déplaçant les frontières du corps mu, la danse-théâtre appelle à une remise en question des catégories usuelles de genre, amenant la question de la sexuation de la chair : en ancrant la possibilité d'une empathie dans la chair du sujet spectateur, elle se fait le révélateur de l'origine matricielle de tout affect et propose un voir du monde sur un mode sinon gynocentré, du moins « mammaïque » (Merleau-Ponty).
Mots-clefs :
Chair - empathie kinesthésique - danse-théâtre - image inconsciente du corps - émotion - affect - pulsion - espace transitionnel - féminin - mammaïté
CHAIR ET AFFECTS EN DANSE-THÉÂTRE
Sous la direction du Professeur Jacinto Lageira
mardi 7 Juin 2011 à 9 h 30, Salle J B. Duroselle, Galerie J. B. Dumas
1, rue Victor Cousin, 75005 Paris (entrée par la place de la Sorbonne)
Membres du jury :
Mme le Professeur Françoise Coblence Université de Picardie Jules Verne
Mr le Professeur Claude Jamain Université Charles de Gaulle - Lille 3
Mr le Professeur Bernard Lafargue Université Michel de Montaigne Bordeaux 3
Résumé :
Ce travail se propose d¹explorer la façon dont l¹émotion se transmet du corps d¹un interprète de danse-théâtre à celui du spectateur. Ce dernier vient au théâtre en effet pour y vivre, par procuration, les désirs et les passions de personnages. Ce faisant, il fait l¹épreuve, dans l¹intimité de son vécu corporel, de motions pulsionnelles siennes, comme si l¹émotion interprétée par l¹acteur se transmettait de corps-vécu à corps-vécu. Ce phénomène de contagion affective psycho-physique est désigné par le terme d¹empathie kinesthésique charnelle.
Prenant appui sur le concept de « chair », il s¹agit ici de traverser ses déclinaisons phénoménologiques, psychanalytiques et esthétiques, dans le but de cerner cela même qui échappe à la compréhension rationnelle : la possibilité d¹une épreuve charnelle commune, paradoxalement conditionnée par la séparation corporelle même et le mouvement intentionnel vers Autrui. L'une de nos hypothèses principales consiste ainsi à voir dans l'espace scénique un lieu transitionnel entre images inconscientes de corps où s'opère une fusion affective ex motu.
Accordant une place centrale à la dynamique émotionnelle, la danse-théâtre pousse l'empathie kinesthésique à son paroxysme, mettant en scène avec une violence souvent crue ce qui meut l'humain. Bien plus, elle fait de la scène le lieu de l'inconscient collectif, où le corps de l'interprète interpelle sans cesse le spectateur sur les limites de sa propre épreuve charnelle, au travers d'hybridations et de métamorphoses récurrentes. Dès lors, déplaçant les frontières du corps mu, la danse-théâtre appelle à une remise en question des catégories usuelles de genre, amenant la question de la sexuation de la chair : en ancrant la possibilité d'une empathie dans la chair du sujet spectateur, elle se fait le révélateur de l'origine matricielle de tout affect et propose un voir du monde sur un mode sinon gynocentré, du moins « mammaïque » (Merleau-Ponty).
Mots-clefs :
Chair - empathie kinesthésique - danse-théâtre - image inconsciente du corps - émotion - affect - pulsion - espace transitionnel - féminin - mammaïté
STAGE
Compagnie de danse l’Eventail, conventionnée par le Ministère de la Culture Drac des Pays de la Loire, subventionnée par le Conseil Régional des Pays de la Loire, le Conseil Général de la Sarthe, la Ville de Sablé-sur-Sarthe
« De la plume à l’image »
Avec le soutien du Centre National de la Danse
Lieu : Centre National de la Danse, 1 rue Victor Hugo à Pantin, métro Hoche
Calendrier 2011 : 23, 24, 25 mars; 6, 7, 8 avril ; 25, 26, 27 mai ; 8, 9, 10 juin
Horaires : 13h30 à 21h30 (14h-17h puis 18h-21h).
Ateliers sous la responsabilité partagée d’Irène Ginger et Marie-Geneviève Massé
Le contenu
Nous commencerons donc par le premier recueil de Raoul Auger Feuillet paru en 1700 et poursuivrons de façon systématique par ordre chronologique des parutions. Lors des ateliers nous déchiffrerons les partitions chorégraphiques, les mémoriserons, en chercherons une interprétation la plus fidèle possible. La captation aura lieu le 3ème jour, à l’issue de chaque session - session pendant laquelle nous travaillerons 2 à 4 danses selon leurs difficultés. Si nous nous apercevons qu’il est préférable de porter des costumes pour travailler et interpréter la danse, la compagnie l’Eventail mettra quelques costumes à disposition.
A qui cela s’adresse ?
Aux danseurs professionnels baroques indépendants ou faisant partie des différentes compagnies de danse baroque de France et d’ailleurs,
et aux chercheurs, ces derniers étant plutôt observateurs s’ils ne sont pas danseurs également. Après accord des interprètes, les films seront mis en ligne sur le site de la compagnie de danse l’Eventail.
Contacts
Compagnie de danse l’Eventail, 32 rue Gambetta, 72 300 Sablé sur Sarthe
02 43 95 26 14 / 09 75 50 39 80
eventail.mgmasse@orange.fr
Participation aux frais incluant l’adhésion à l’Eventail : 18€ pour la première session faite, puis 5€/jour pour les sessions suivantes
« De la plume à l’image »
Avec le soutien du Centre National de la Danse
Lieu : Centre National de la Danse, 1 rue Victor Hugo à Pantin, métro Hoche
Calendrier 2011 : 23, 24, 25 mars; 6, 7, 8 avril ; 25, 26, 27 mai ; 8, 9, 10 juin
Horaires : 13h30 à 21h30 (14h-17h puis 18h-21h).
Ateliers sous la responsabilité partagée d’Irène Ginger et Marie-Geneviève Massé
Le contenu
Nous commencerons donc par le premier recueil de Raoul Auger Feuillet paru en 1700 et poursuivrons de façon systématique par ordre chronologique des parutions. Lors des ateliers nous déchiffrerons les partitions chorégraphiques, les mémoriserons, en chercherons une interprétation la plus fidèle possible. La captation aura lieu le 3ème jour, à l’issue de chaque session - session pendant laquelle nous travaillerons 2 à 4 danses selon leurs difficultés. Si nous nous apercevons qu’il est préférable de porter des costumes pour travailler et interpréter la danse, la compagnie l’Eventail mettra quelques costumes à disposition.
A qui cela s’adresse ?
Aux danseurs professionnels baroques indépendants ou faisant partie des différentes compagnies de danse baroque de France et d’ailleurs,
et aux chercheurs, ces derniers étant plutôt observateurs s’ils ne sont pas danseurs également. Après accord des interprètes, les films seront mis en ligne sur le site de la compagnie de danse l’Eventail.
Contacts
Compagnie de danse l’Eventail, 32 rue Gambetta, 72 300 Sablé sur Sarthe
02 43 95 26 14 / 09 75 50 39 80
eventail.mgmasse@orange.fr
Participation aux frais incluant l’adhésion à l’Eventail : 18€ pour la première session faite, puis 5€/jour pour les sessions suivantes
CARTE BLANCHE
JET LAG du 4 au 14 MAI
LES CULTURES URBAINES / DANSE
CARTE BLANCHE ORIN CAMUS DU 11 AU 14 MAI
ORIN CAMUS, WENDY CORNU, VINCENT DELETANG, TAKASHI UENO...
MERCREDI 11 ET JEUDI 12 MAI 20H30
WENDY CORNU.3 TIMES / VINCENT DELETANG.EN COURS DE VALIDATION, PEUT ETRE (CREATION) /
TAKASHI UENO.HISTOIRES GRAVES ET PLAISANTERIES / DÉCOUVERTE SOLO MASCULIN -
MICHAEL ALLIBERT. JE NE SUIS PAS UNE PROSTITUE, J'ESPERE LE DEVENIR - SABRI
SABRI COLIN. HIBRIDE/ CHLOE HERNANDEZ & ORIN CAMUS. REVEILLON/
VENDREDI 13 ET SAMEDI 14 MAI 20H30
ORIN CAMUS.CIRCLE MOODS / DECOUVERTE SOLO MASCULIN - SEBASTIEN LY. CIRCULATIONS -
GREGORY KAMOUN. SALIM /
L'ETOILE DU NORD, SCENE CONVENTIONNEE DANSE, MEMBRE DU CDC PARIS RESEAU
16 RUE GEORGETTE AGUTTE PARIS 18 .METRO GUY MOQUET
RÉSERVATIONS 01 42 26 47 47 . www.etoiledunord-theatre.com
PUBLICATION
Les Cahiers d’Artes, 7, 2011 : “Corps dansant-Corps glorieux”
Sous la direction de Anne Surgers et Marie-Bernadette Dufourcet.
EAN 9782867817113.
Deux livres conservés dans les fonds patrimoniaux de la Bibliothèque municipale de Bordeaux ont servi de point de départ à cet ouvrage :
- Il Ballarino, de Fabritio Caroso, un traité de danse de cour publié à Venise en 1581
- Traité des danses qui décide s'il est permis aux chrétiens de danser, du protestant Lambert Daneau, ouvrage dédié au Roi de Navarre et condamnant la pratique de la danse et les spectacles de ballet, publié à Genève en 1580.
Au-delà de la musicologie et de la chorégraphie, la danse est au carrefour de plusieurs disciplines, à la fois théoriques et pratiques : philosophie, poétique, histoire, histoire de la représentation, rhétorique, arts visuels, jeu du corps et des corps.
Partant de la danse et de la musique, Marie-Bernadette Dufourcet et Anne Surgers ont réuni des spécialistes internationaux du spectacle de cour et de la musique, pour mener une réflexion transdisciplinaire sur les questions suivantes :
- Conception et fonction de la danse, de la musique et des spectacles, dans les cours européennes à la fin du XVIe siècle, leur rôle politique en rapport avec la curialisation des élites.
- Influences de la pensée humaniste dans la conception de la représentation, la composition musicale et les traités chorégraphiques.
- Mise en jeu emblématique et allégorique qui révèle les « nombres secrets de l'harmonie », comme le dit Caroso dans sa dédicace à Bianca Capello, grande duchesse de Toscane.
Des images du colloque de Bordeaux sur le site de l’université
Sous la direction de Anne Surgers et Marie-Bernadette Dufourcet.
EAN 9782867817113.
Deux livres conservés dans les fonds patrimoniaux de la Bibliothèque municipale de Bordeaux ont servi de point de départ à cet ouvrage :
- Il Ballarino, de Fabritio Caroso, un traité de danse de cour publié à Venise en 1581
- Traité des danses qui décide s'il est permis aux chrétiens de danser, du protestant Lambert Daneau, ouvrage dédié au Roi de Navarre et condamnant la pratique de la danse et les spectacles de ballet, publié à Genève en 1580.
Au-delà de la musicologie et de la chorégraphie, la danse est au carrefour de plusieurs disciplines, à la fois théoriques et pratiques : philosophie, poétique, histoire, histoire de la représentation, rhétorique, arts visuels, jeu du corps et des corps.
Partant de la danse et de la musique, Marie-Bernadette Dufourcet et Anne Surgers ont réuni des spécialistes internationaux du spectacle de cour et de la musique, pour mener une réflexion transdisciplinaire sur les questions suivantes :
- Conception et fonction de la danse, de la musique et des spectacles, dans les cours européennes à la fin du XVIe siècle, leur rôle politique en rapport avec la curialisation des élites.
- Influences de la pensée humaniste dans la conception de la représentation, la composition musicale et les traités chorégraphiques.
- Mise en jeu emblématique et allégorique qui révèle les « nombres secrets de l'harmonie », comme le dit Caroso dans sa dédicace à Bianca Capello, grande duchesse de Toscane.
Des images du colloque de Bordeaux sur le site de l’université
mardi 10 mai 2011
JOURNEE D'ETUDES
Les Parodies d’Atys
Opéra Comique, samedi 14 mai 2011
Journée organisée par le Centre d’études des théâtres de la Foire et de la Comédie-Italienne.
Matinée : 10h-12h30
Président de séance : Patrick Taïeb (Université de Rouen)
· Buford Norman (Université de Caroline du Sud) : « L’originalité du livret d’Atys de Quinault »
· Pauline Beaucé (Centre Marc Bloch, Berlin): « La vogue des parodies d’opéra au XVIIIe siècle »
· Françoise Rubellin (Université de Nantes) : « Parodies en série : les sept parodies d’Atys, 1726-1738 »
· Isabelle Degauque (Université de Nantes) : « Un genre particulier, la parodie d’opéra pour marionnettes : Atys travesti »
Après-midi : 14h15-17h
Président de séance : Raphaëlle Legrand (Université Paris-IV)
· Loïc Chahine (Université de Nantes) : « Le jeu des vaudevilles : hypertextualité littéraire et musicale, l'exemple des parodies d'Atys »
· Françoise Dartois (IUFM-Université Paris-IV) : « La danse dans les parodies d’Atys ».
· Bertrand Porot (Université de Reims) : « Rôle et importance de l’orchestre dans la première moitié du XVIIIe s à l’Opéra-Comique».
· Judith Le Blanc : « Aux confins de la parodie, les "critiques" d'Atys : Les Ombres Modernes et Les Songes ».
Opéra Comique, samedi 14 mai 2011
Journée organisée par le Centre d’études des théâtres de la Foire et de la Comédie-Italienne.
Matinée : 10h-12h30
Président de séance : Patrick Taïeb (Université de Rouen)
· Buford Norman (Université de Caroline du Sud) : « L’originalité du livret d’Atys de Quinault »
· Pauline Beaucé (Centre Marc Bloch, Berlin): « La vogue des parodies d’opéra au XVIIIe siècle »
· Françoise Rubellin (Université de Nantes) : « Parodies en série : les sept parodies d’Atys, 1726-1738 »
· Isabelle Degauque (Université de Nantes) : « Un genre particulier, la parodie d’opéra pour marionnettes : Atys travesti »
Après-midi : 14h15-17h
Président de séance : Raphaëlle Legrand (Université Paris-IV)
· Loïc Chahine (Université de Nantes) : « Le jeu des vaudevilles : hypertextualité littéraire et musicale, l'exemple des parodies d'Atys »
· Françoise Dartois (IUFM-Université Paris-IV) : « La danse dans les parodies d’Atys ».
· Bertrand Porot (Université de Reims) : « Rôle et importance de l’orchestre dans la première moitié du XVIIIe s à l’Opéra-Comique».
· Judith Le Blanc : « Aux confins de la parodie, les "critiques" d'Atys : Les Ombres Modernes et Les Songes ».
HISTOIRE CULTURELLE
We would like to draw your attention to Angles 3, another interdisciplinary postgraduate conference on cultural history.
Angles 3 is a free conference taking place on Saturday 28 May 2011 at Birkbeck, University of London as part of Birkbeck Arts Week.
The aim of the conference is to bring together a range of postgraduate perspectives on cultural history from across the disciplinary spectrum. The focus is on unusual topics and unconventional approaches to otherwise familiar topics. Papers deal with cultural practices that have been neglected by traditional history, and engage with fields, trends, and themes that have been overlooked by existing scholarship.
Registration is free. To register, please visit http://www.bbk.ac.uk/angles/
Angles 3 is a free conference taking place on Saturday 28 May 2011 at Birkbeck, University of London as part of Birkbeck Arts Week.
The aim of the conference is to bring together a range of postgraduate perspectives on cultural history from across the disciplinary spectrum. The focus is on unusual topics and unconventional approaches to otherwise familiar topics. Papers deal with cultural practices that have been neglected by traditional history, and engage with fields, trends, and themes that have been overlooked by existing scholarship.
Registration is free. To register, please visit http://www.bbk.ac.uk/angles/
LETTRE D'INFO DES CARNETS BAGOUET
La lettre d’information est téléchargeable sur le site.
Vous pourrez y lire toutes les manifestations, actions et projets à venir.
Vous pourrez y lire toutes les manifestations, actions et projets à venir.
RAPPEL CALL FOR PAPER
The PoP (Performances of the Popular) Moves committee is now inviting submissions for the 2011 symposium, “Amplifying Movement: New directions in popular dance studies.” This annual gathering will bring together scholars and practitioners whose emphasis is on novel and challenging approaches to the study of popular performances, with a particular focus on interdisciplinary methodologies and their contributions to the growing field of popular dance studies. All areas of interest and themes are welcome. The list below is offered as a means to entertain and encourage combinations that may expand and stimulate conversations containing new configurations, collaborations and directions.
Pour lire la suite : http://calenda.revues.org/nouvelle19698.html
Pour lire la suite : http://calenda.revues.org/nouvelle19698.html
NOUVELLE FORMATION
Ouverture à la rentrée prochaine d'une formation continue en culture artistique et chorégraphique :
Diplôme Universitaire "Art, danse et performance" de l’Université de Franche-Comté
en partenariat avec l'Ecole des Beaux-Arts de Besançon et le Centre Chorégraphique National de Franche-Comté à Belfort.
Espaces et temps de réflexions, d'informations, de recherche et de partage sur les questions que posent les pratiques artistiques contemporaines liées à la "danse" et à la "performance" opérant dans les croisements entre les arts de la scène et les arts plastiques, cette formation professionnelle s'adresse aux acteurs de l'art, de la culture, de la critique, de la recherche et de l'enseignement en art.
Vous trouverez ici (onglet "divers") une présentation détaillée de cette nouvelle formation que nous vous invitons à relayer auprès des publics susceptibles d’être intéressés.
Pour tout renseignement ou si vous souhaitez recevoir par voie postale des dépliants-affiches de la formation, vous pouvez en faire la demande à :
du-artdanseperformance@univ-fcomte.fr
Diplôme Universitaire "Art, danse et performance" de l’Université de Franche-Comté
en partenariat avec l'Ecole des Beaux-Arts de Besançon et le Centre Chorégraphique National de Franche-Comté à Belfort.
Espaces et temps de réflexions, d'informations, de recherche et de partage sur les questions que posent les pratiques artistiques contemporaines liées à la "danse" et à la "performance" opérant dans les croisements entre les arts de la scène et les arts plastiques, cette formation professionnelle s'adresse aux acteurs de l'art, de la culture, de la critique, de la recherche et de l'enseignement en art.
Vous trouverez ici (onglet "divers") une présentation détaillée de cette nouvelle formation que nous vous invitons à relayer auprès des publics susceptibles d’être intéressés.
Pour tout renseignement ou si vous souhaitez recevoir par voie postale des dépliants-affiches de la formation, vous pouvez en faire la demande à :
du-artdanseperformance@univ-fcomte.fr
ATELIER DES DOCTORANTS
le programme de l'atelier "Danse et sciences" qui se déroulera le lundi 23 mai au CND Lyon/Rhône-Alpes de 9h30 à 18h est paru.
Vous le retrouvez également ici http://isis.cnd.fr/spip.php?breve105
Pensez à réserver si vous souhaitez participer en téléphonant au 01 41 83 98 98 ou en écrivant à reservation@cnd.fr
Vous le retrouvez également ici http://isis.cnd.fr/spip.php?breve105
Pensez à réserver si vous souhaitez participer en téléphonant au 01 41 83 98 98 ou en écrivant à reservation@cnd.fr
COLLOQUE INTERNATIONAL EHESS
L’Inde des Lumières : De l’orientalisme aux sciences sociales, XVIIe‐XIXe siècle
organisé par le Centre d’Études de l'Inde et de l'Asie du Sud à l'EHESS (190, Av. de France 75013 Paris) les 5 et 6 mai 2011 en salle 638.
Intervenants: Sunil M. Agnani (University of Illinois, Chicago), Claire Gallien (Paris Diderot, Sorbonne, Paris Cité, LARCA), Mira Kamdar (CEIAS/ World Policy Institute/Asia Society in New York), Tiziana Leucci (CEIAS), Tara Mayer (School of Oriental and African Studies, London), Rolando Minuti (Université de Florence), Maurice Olender (EHESS, Paris), Sumathi Ramaswamy (CEIAS/Duke University), Raphaël Rousseleau (CEIAS), Joan Pau Rubiés (London School of Economics), Silvia Sebastiani (EHESS, Paris), Blake Smith (Northwestern University, USA), Angela Baretto Xavier (ICS‐UL, Lisbon),
Organisation: Ines G. Županov et Marie Fourcade (CEIAS, EHESS/CNRS)
Programme à télécharger sur le site
mardi 3 mai 2011
SEMINAIRE
La prochaine réunion du séminaire « Figures du geste dansé : mythes,
identités, interprétations » aura lieu vendredi 6 mai, de 17h à 19h, dans
les locaux du CEHTA, 2 rue Vivienne, 75002 Paris
présentation suivie d¹une discussion :
Bertrand Prévost, « Le schématisme mimique selon Louis de Funès »
Résumé de l¹intervention sur le blog : http://figuresdugestedanse.blogspot.com
identités, interprétations » aura lieu vendredi 6 mai, de 17h à 19h, dans
les locaux du CEHTA, 2 rue Vivienne, 75002 Paris
présentation suivie d¹une discussion :
Bertrand Prévost, « Le schématisme mimique selon Louis de Funès »
Résumé de l¹intervention sur le blog : http://figuresdugestedanse.blogspot.com
EXPOSITION
L’exposition Scènes de bal, Bals en scène sera présentée à partir du 5 mai dans le foyer du Théâtre National de Chaillot
Très répandu dans le monde occidental depuis le Moyen Âge, le bal est une pratique récréative qui commence à se codifier à la Renaissance. D’abord divertissement privé, à la cour comme à la ville, le bal devient public à Paris, en 1715. Depuis, il n’a cessé de vivre et d’évoluer, du bal du 14 juillet au bal musette, en passant par le bal des Debs et les bals clandestins. Temps de la fête, de la mise en scène des corps, de la rencontre… Entre ordre et désordre, chaque bal a ses codes et ses rites selon les lieux et les époques. Transgressif, il fascine. Son histoire révèle les nombreux glissements et emprunts entre danses de société et danses de scène.
Cette exposition évoque les multiples mises en scène de bals, dans des œuvres chorégraphiques mais aussi cinématographiques, avec de nombreux extraits de films du monde entier, du muet au parlant, du noir et blanc à la couleur. Une nouvelle occasion de mettre en lumière les liens entre oeuvres, mentalités et cultures, de questionner la frontière communément admise entre art et pratique sociale et de révéler l’inouïe diversité d’un patrimoine du corps en mouvement !
Théâtre National de Chaillot
1 place du Trocadéro 75116 Paris
5 > 28 mai 2011
Grand Foyer
Horaires : ouvert les jours de représentation de 19h à 23h30, dimanche 14h à 18h30
Entrée libre
http://theatre-chaillot.fr/arts-plastiques/scenes-de-bal-bals-en-scene
Très répandu dans le monde occidental depuis le Moyen Âge, le bal est une pratique récréative qui commence à se codifier à la Renaissance. D’abord divertissement privé, à la cour comme à la ville, le bal devient public à Paris, en 1715. Depuis, il n’a cessé de vivre et d’évoluer, du bal du 14 juillet au bal musette, en passant par le bal des Debs et les bals clandestins. Temps de la fête, de la mise en scène des corps, de la rencontre… Entre ordre et désordre, chaque bal a ses codes et ses rites selon les lieux et les époques. Transgressif, il fascine. Son histoire révèle les nombreux glissements et emprunts entre danses de société et danses de scène.
Cette exposition évoque les multiples mises en scène de bals, dans des œuvres chorégraphiques mais aussi cinématographiques, avec de nombreux extraits de films du monde entier, du muet au parlant, du noir et blanc à la couleur. Une nouvelle occasion de mettre en lumière les liens entre oeuvres, mentalités et cultures, de questionner la frontière communément admise entre art et pratique sociale et de révéler l’inouïe diversité d’un patrimoine du corps en mouvement !
Théâtre National de Chaillot
1 place du Trocadéro 75116 Paris
5 > 28 mai 2011
Grand Foyer
Horaires : ouvert les jours de représentation de 19h à 23h30, dimanche 14h à 18h30
Entrée libre
http://theatre-chaillot.fr/arts-plastiques/scenes-de-bal-bals-en-scene
JOURNEES D'ETUDE
6-7 mai 2011
La distinction par le costume. De la fabrication à la représentation
Journées d’étude organisées par l’équipe d’accueil EA 4115 de l’EPHE, Histara
INHA, auditorium, 6 rue des Petits-Champs, 75002 Paris.
Programme
Vendredi 6 mai
9h15 : Accueil des participants
9h30 : Jean-François Belhoste (EPHE) et Stéphane Verger (EPHE), Introduction. Le vêtement entre histoire et archéologie.
La fabrication de l’habit
Présidence : Michel Pastoureau
9h45 : Luca Tori (Musée national suisse, Zurich-EPHE), Usages secondaires et réparations des pièces métalliques du vêtement dans les Alpes à l’Âge du Fer (VIIe-IVe siècle avant J.-C.).
10h15 : Christophe Moulherat (Musée du Quai Branly), Les vestiges de textiles et la fabrication des tissus en Grèce (IXe-IVe siècle avant J.-C.).
10h45 : Pause
11h : Tiphaine Gaumy (École des Chartes), Fabrication et commerce du chapeau, l’exemple des chapeliers parisiens au XVIe siècle.
11h30 : Jean-François Belhoste (EPHE), Les tailleurs du quartier Vivienne, faiseurs de mode au début du XIXe siècle.
12h : Discussion
Le costume distinctif
Présidence : Stéphane Verger
14h30 : Michel Pastoureau (EPHE), Les couleurs des sportifs (XIXe- XXIe siècle).
15h : Audrey Gouy (EPHE), La représentation du costume des danseuses étrusques (VIe-Ve siècle avant J.-C.).
15h30 : Pause
15h45 : Romain Barre (Université de Nantes), Le costume royal à l’époque hellénistique : revendications socio-ethniques au travers de l'exemple antigonide.
16h15 : François Queyrel (EPHE), Le costume des dieux : habiller les statues en Grèce (VIe-Ier siècle avant J.-C.).
16h45 - Discussion
Samedi 7 mai
Le vêtement mis en scène
Présidence : Jean-François Belhoste
9h : Stéphane Verger (EPHE), Vêtement des stèles, vêtement des tombes à l’Âge du Fer (Xe-VIe siècle avant J.-C.).
9h30 : Philippe Lorentz (EPHE), Des vêtements enfilés à la hâte. Observations sur les draperies dans la peinture des anciens Pays-Bas au XVe siècle.
10h : Chloé Belard (EPHE), La ceinture dans les tombes de l’Âge du Fer en Champagne : détermination ou indétermination du genre ?
10h30 : Pause
10h45 : Guy-Michel Leproux (EPHE), Les costumes dans le théâtre parisien du XVIe siècle.
11h15 : Isabelle Parizet (EPHE), Le pavillon du costume à l’Exposition Universelle de 1900.
11h45 : Discussion
Le costume des autres
Présidence : François Queyrel
14h : Frédéric Barbier (EPHE), Qui regarde quoi ? Le vêtement dans le Voyage pittoresque de la Grèce de Choiseul-Gouffier.
14h30 : Pierre Gonneau (EPHE) et Ioanna Rapti (Bibliothèque nationale), Les costumes et accessoires russes au regard des Occidentaux aux XVIe et XVIIe siècles : visions d’identité et d’altérité.
15h : Rossella Pace (Université de la Calabre-EPHE), Le vêtement féminin entre grecques et indigènes en Sybaritide (VIIIe-VIIe siècle avant J.-C.).
15h30 : Pause
15h45 : Anne Szulmajster-Celnikier (EPHE), Carnaval : thème et variations à travers les langues.
16h15 : Dominique Briquel (EPHE), Le vêtement, élément de la tryphé chez les Étrusques.
16h45 : Discussion
La distinction par le costume. De la fabrication à la représentation
Journées d’étude organisées par l’équipe d’accueil EA 4115 de l’EPHE, Histara
INHA, auditorium, 6 rue des Petits-Champs, 75002 Paris.
Programme
Vendredi 6 mai
9h15 : Accueil des participants
9h30 : Jean-François Belhoste (EPHE) et Stéphane Verger (EPHE), Introduction. Le vêtement entre histoire et archéologie.
La fabrication de l’habit
Présidence : Michel Pastoureau
9h45 : Luca Tori (Musée national suisse, Zurich-EPHE), Usages secondaires et réparations des pièces métalliques du vêtement dans les Alpes à l’Âge du Fer (VIIe-IVe siècle avant J.-C.).
10h15 : Christophe Moulherat (Musée du Quai Branly), Les vestiges de textiles et la fabrication des tissus en Grèce (IXe-IVe siècle avant J.-C.).
10h45 : Pause
11h : Tiphaine Gaumy (École des Chartes), Fabrication et commerce du chapeau, l’exemple des chapeliers parisiens au XVIe siècle.
11h30 : Jean-François Belhoste (EPHE), Les tailleurs du quartier Vivienne, faiseurs de mode au début du XIXe siècle.
12h : Discussion
Le costume distinctif
Présidence : Stéphane Verger
14h30 : Michel Pastoureau (EPHE), Les couleurs des sportifs (XIXe- XXIe siècle).
15h : Audrey Gouy (EPHE), La représentation du costume des danseuses étrusques (VIe-Ve siècle avant J.-C.).
15h30 : Pause
15h45 : Romain Barre (Université de Nantes), Le costume royal à l’époque hellénistique : revendications socio-ethniques au travers de l'exemple antigonide.
16h15 : François Queyrel (EPHE), Le costume des dieux : habiller les statues en Grèce (VIe-Ier siècle avant J.-C.).
16h45 - Discussion
Samedi 7 mai
Le vêtement mis en scène
Présidence : Jean-François Belhoste
9h : Stéphane Verger (EPHE), Vêtement des stèles, vêtement des tombes à l’Âge du Fer (Xe-VIe siècle avant J.-C.).
9h30 : Philippe Lorentz (EPHE), Des vêtements enfilés à la hâte. Observations sur les draperies dans la peinture des anciens Pays-Bas au XVe siècle.
10h : Chloé Belard (EPHE), La ceinture dans les tombes de l’Âge du Fer en Champagne : détermination ou indétermination du genre ?
10h30 : Pause
10h45 : Guy-Michel Leproux (EPHE), Les costumes dans le théâtre parisien du XVIe siècle.
11h15 : Isabelle Parizet (EPHE), Le pavillon du costume à l’Exposition Universelle de 1900.
11h45 : Discussion
Le costume des autres
Présidence : François Queyrel
14h : Frédéric Barbier (EPHE), Qui regarde quoi ? Le vêtement dans le Voyage pittoresque de la Grèce de Choiseul-Gouffier.
14h30 : Pierre Gonneau (EPHE) et Ioanna Rapti (Bibliothèque nationale), Les costumes et accessoires russes au regard des Occidentaux aux XVIe et XVIIe siècles : visions d’identité et d’altérité.
15h : Rossella Pace (Université de la Calabre-EPHE), Le vêtement féminin entre grecques et indigènes en Sybaritide (VIIIe-VIIe siècle avant J.-C.).
15h30 : Pause
15h45 : Anne Szulmajster-Celnikier (EPHE), Carnaval : thème et variations à travers les langues.
16h15 : Dominique Briquel (EPHE), Le vêtement, élément de la tryphé chez les Étrusques.
16h45 : Discussion
PUBLICATION
Le Répertoire de l’Opéra de Paris (1671-2009). Analyse et interprétation
Dir. Michel Noiray et Solveig Serre, Paris,
Champion, coll. “Études et rencontres (Éc. Chartres)”
ISBN / EAN 9782357230156 — 20 €
L'Opéra de Paris, loin de l'uniformité qui règne aujourd'hui entre tous les opéras du monde, a longtemps fait cavalier seul : en jouant majoritairement des œuvres anciennes, en se refusant aux langues étrangères, en cultivant jalousement sa propre tradition. Les études réunies ici explorent les principales options qui structurent son répertoire pendant plus de trois siècles : l'anc ien et le nouveau, l'équilibre entre opéra et ballet, l'inclusion progressive d'autres genres et d'autres styles, la montée en puissance de la mise en scène. Ce répertoire forme un continent en grande partie englouti, mais il suffit d'en chercher la problématique sous-jacente pour qu'il nous apparaisse sous un jour étrangement familier.
www.honorechampion.com
Dir. Michel Noiray et Solveig Serre, Paris,
Champion, coll. “Études et rencontres (Éc. Chartres)”
ISBN / EAN 9782357230156 — 20 €
L'Opéra de Paris, loin de l'uniformité qui règne aujourd'hui entre tous les opéras du monde, a longtemps fait cavalier seul : en jouant majoritairement des œuvres anciennes, en se refusant aux langues étrangères, en cultivant jalousement sa propre tradition. Les études réunies ici explorent les principales options qui structurent son répertoire pendant plus de trois siècles : l'anc ien et le nouveau, l'équilibre entre opéra et ballet, l'inclusion progressive d'autres genres et d'autres styles, la montée en puissance de la mise en scène. Ce répertoire forme un continent en grande partie englouti, mais il suffit d'en chercher la problématique sous-jacente pour qu'il nous apparaisse sous un jour étrangement familier.
www.honorechampion.com
SEMINAIRE ART2DAY
Jeudi 05 mai 2011 / Aurore Soares
Une mise en récit fictionnelle peut-elle perturber le réel? Art as possible as possible ?
Analyse de l’expérience artistique « Pisse of Art » et de ses implications dans l’espace réel.
Aurore Soares enseigne à Sciences Po et mène des recherches artistiques à partir du medium livre. Voir« Pisse of Art » sur http://au.s.free.fr
Séminaire de recherche ART2DAY / LES MISES EN RÉCIT DU RÉEL / Sous la direction d’Aline Caille, En partenariat avec L’AGE D’OR, Restaurant-bar-exposition / 26 rue du docteur Magnan / 75 013 Paris
http://www.lagedorparis.com
métro Place d’Italie / Tolbiac / Olympiades
Une mise en récit fictionnelle peut-elle perturber le réel? Art as possible as possible ?
Analyse de l’expérience artistique « Pisse of Art » et de ses implications dans l’espace réel.
Aurore Soares enseigne à Sciences Po et mène des recherches artistiques à partir du medium livre. Voir« Pisse of Art » sur http://au.s.free.fr
Séminaire de recherche ART2DAY / LES MISES EN RÉCIT DU RÉEL / Sous la direction d’Aline Caille, En partenariat avec L’AGE D’OR, Restaurant-bar-exposition / 26 rue du docteur Magnan / 75 013 Paris
http://www.lagedorparis.com
métro Place d’Italie / Tolbiac / Olympiades
APPEL A COM
PoP Moves
Amplifying Movement ! New directions
in popular dance studies
Téléchargez l'appel à com' sur le site
Amplifying Movement ! New directions
in popular dance studies
Téléchargez l'appel à com' sur le site
RESIDENCE
Résidence au CCN de Montpellier
patrick gaïaudo enter the image
en résidence du 18 au 30 avril
ouverture publique mercredi 27 avril . 19h . studio bagouet entrée libre
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