Dans le cadre de l’axe « Portrait statistique des intermédiaires de la culture » au sein du programme ANR « IMPACT » (InterMédiaires de la Production Artistique, Autonomie et organisation de la CréaTion – www.impact.misha.fr ), nous recherchons un-e vacataire (M2 ou doctorant-e) pour une mission de trois mois, à compter du 1e novembre 2010.
Dans le cadre de l’axe « Sociohistoire des intermédiaires de la culture » au sein du programme ANR « IMPACT » (InterMédiaires de la Production Artistique, Autonomie et organisation de la CréaTion – www.impact.misha.fr), nous recherchons un-e vacataire (M2 ou doctorant-e) pour une mission de deux mois, à compter du 1e novembre 2010.
L'appel d'offre pour ces deux missions est à télécharger sur le site.
Actualités de la recherche en danse
mercredi 29 septembre 2010
lundi 27 septembre 2010
PUBLICATION
Claudia Jeschke, Gabi Vettermann, Nicole Haitzinger, Interaktion und Rhythmus Zur Modellierung von Fremdheit im Tanztheater des 19. Jahrhunderts Reihe "derra dance research"
ISBN 3-978-3-940-388-13-1
Euro 29,00, 546Seiten
---------------------
Modellierungen von Fremdheit beeinflussen die gesamte Wissenskultur des Tanzens im 19. Jahrhundert. Sie durchdringen die Tradierungen und Regeln der tanzrelevanten Verfahren und Aufschreibesysteme, wie sie sich in Theorien, Libretti, Notaten, Kritiken, Ikonographien darstellen. Sie bewirken minimale bis radikale Veränderungen der Bühnenpraktiken des Tanztheaters, seiner Erzählstrukturen, der Vorstellung vom Tanzen, des Wissens um seine Ausdrucksmittel. Sie affizieren seine Dokumentations-, Archivierungs- wie Theoretisierungsweisen.
*Interaktion und Rhythmus* analysiert korporale, kinetische und inszenatorische Alteritäten in etwa 100 Tanztheorien aus Deutschland, Frankreich, England und Spanien und rund 100 Tanzlibretti aus Frankreich, Deutschland, England, Italien und Portugal.
APPEL A COMMUNICATION
CFP Emotions East and West – The Cultural History of Emotions in Pre-Modernity II
A new conference on the cultural history of emotions is now being organized in Istanbul, Turkey. Developed jointly by historians at Sabancý University (Istanbul), Bilkent University (Ankara), University of Washington (Seattle) and the network for cultural history of emotions in pre-modernity (CHEP) at Umeå University, Sweden, the program will run over three days and include six invited keynote talks and a full calendar of talks by established scholars, post-graduates and advanced graduate students in the arts and humanities, in addition to providing opportunities to sample life in one of the world’s most fascinating cities.
La suite à télécharger sur le site
A new conference on the cultural history of emotions is now being organized in Istanbul, Turkey. Developed jointly by historians at Sabancý University (Istanbul), Bilkent University (Ankara), University of Washington (Seattle) and the network for cultural history of emotions in pre-modernity (CHEP) at Umeå University, Sweden, the program will run over three days and include six invited keynote talks and a full calendar of talks by established scholars, post-graduates and advanced graduate students in the arts and humanities, in addition to providing opportunities to sample life in one of the world’s most fascinating cities.
La suite à télécharger sur le site
SITE INTERNET
Nous avons le plaisir de vous annoncer l'ouverture du site PARIS8DANSE - site des études et recherches en danse à l'université Paris 8 Saint-Denis.
Vous y trouverez les travaux menés au sein du Département danse et du « Laboratoire d'analyse des discours et pratiques du champ chorégraphique » : y sont détaillés les réalisations collectives, les doctorats en cours, ainsi que les axes de recherche et les publications de chacun des membres de l'équipe.
Un grand nombre de textes sont accessibles dans leur intégralité (articles, ouvrages épuisés, conférences ou entretiens inédits...).
La section « Mémoires et thèses » recense les travaux soutenus au Département danse depuis 1989. Les mémoires les plus récents sont téléchargeables.
Ce site offre aussi accès à un certain nombre de documents souvent inédits, rassemblés de manière thématique, témoignant plus largement des axes de recherche du Département danse : histoire de la danse, analyse des œuvres, des techniques et des pratiques dans le champ chorégraphique et notamment de la danse contemporaine.
La rubrique Actualités vous renseignera sur les prochains rendez-vous publics avec les membres de l'équipe : conférences, colloques, publications...
Le site PARIS8DANSE devient ainsi un lieu de ressources pour la recherche en danse à venir.
En vous souhaitant bonnes navigation et lecture,
L'équipe du Département danse
Vous y trouverez les travaux menés au sein du Département danse et du « Laboratoire d'analyse des discours et pratiques du champ chorégraphique » : y sont détaillés les réalisations collectives, les doctorats en cours, ainsi que les axes de recherche et les publications de chacun des membres de l'équipe.
Un grand nombre de textes sont accessibles dans leur intégralité (articles, ouvrages épuisés, conférences ou entretiens inédits...).
La section « Mémoires et thèses » recense les travaux soutenus au Département danse depuis 1989. Les mémoires les plus récents sont téléchargeables.
Ce site offre aussi accès à un certain nombre de documents souvent inédits, rassemblés de manière thématique, témoignant plus largement des axes de recherche du Département danse : histoire de la danse, analyse des œuvres, des techniques et des pratiques dans le champ chorégraphique et notamment de la danse contemporaine.
La rubrique Actualités vous renseignera sur les prochains rendez-vous publics avec les membres de l'équipe : conférences, colloques, publications...
Le site PARIS8DANSE devient ainsi un lieu de ressources pour la recherche en danse à venir.
En vous souhaitant bonnes navigation et lecture,
L'équipe du Département danse
mardi 21 septembre 2010
COLLOQUE
EUROPEAN ASSOCIATION OF DANCE HISTORIANS
INTERNATIONAL CULTURAL EXCHANGE CONFERENCE
During the 2010 BIENAL DE FLAMENCO, SEVILLA, SPAIN
FUSION & CONFUSION
Practical Dance Courses: Monday 20th – Wednesday 22nd September
Wednesday 22nd September: Welcome Event & Tonadilla
Thursday 23rd & Friday 24th September:
Academic Papers & Practical Workshops
Saturday 25th September:
Special Guest Performance: Voces Thules (Iceland)
In Seville, the home of Flamenco, the EADH Conference will address distinctive aspects – both regional and global – of this dance through history.
SONG AND DANCE
Song and Dance are united in Flamenco, and have been combined in many art forms from
pop music, musical theatre, movies, right back to mediaeval carole circle dancing.
CULTURAL EXOTICISM
The exotic world of Spanish gypsies and Arab cultures are still made evident in today’s performances. How have specific cultural trends, styles and modes of performances been transformed into new dance forms? How is the exotic created through dance?
FUSION AND CONFUSION
New exciting performances are created by fusing flamenco with other dance styles.
These can be very original and absorbing but what is the place of traditional flamenco in these dances. Now that Flamenco has merged with other performance styles such as Jazz and Tango, papers may also consider whether this has produced fusion or confusion.
Organised by Acadanza Historica Sevilla: Penelope Boff & Darren Royston
www.acadanza.com +34 627 815 217
Tout le programme en suivant ce lien
INTERNATIONAL CULTURAL EXCHANGE CONFERENCE
During the 2010 BIENAL DE FLAMENCO, SEVILLA, SPAIN
FUSION & CONFUSION
Practical Dance Courses: Monday 20th – Wednesday 22nd September
Wednesday 22nd September: Welcome Event & Tonadilla
Thursday 23rd & Friday 24th September:
Academic Papers & Practical Workshops
Saturday 25th September:
Special Guest Performance: Voces Thules (Iceland)
In Seville, the home of Flamenco, the EADH Conference will address distinctive aspects – both regional and global – of this dance through history.
SONG AND DANCE
Song and Dance are united in Flamenco, and have been combined in many art forms from
pop music, musical theatre, movies, right back to mediaeval carole circle dancing.
CULTURAL EXOTICISM
The exotic world of Spanish gypsies and Arab cultures are still made evident in today’s performances. How have specific cultural trends, styles and modes of performances been transformed into new dance forms? How is the exotic created through dance?
FUSION AND CONFUSION
New exciting performances are created by fusing flamenco with other dance styles.
These can be very original and absorbing but what is the place of traditional flamenco in these dances. Now that Flamenco has merged with other performance styles such as Jazz and Tango, papers may also consider whether this has produced fusion or confusion.
Organised by Acadanza Historica Sevilla: Penelope Boff & Darren Royston
www.acadanza.com +34 627 815 217
Tout le programme en suivant ce lien
COURS AFCMD
Cours réguliers Analyse Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement Dansé
Génération Tao, vendredi 14h – 17h
Affiner ses perceptions, harmoniser sa posture, faire émerger le corps sensible seront des chemins proposés à chacun pour élargir son potentiel de mouvement. Le travail se développera au travers des pratiques de toucher, visualisation, improvisations, propositions dansées. En lien avec l’expérimentation du mouvement, nous aborderons des notions théoriques, anatomie fonctionnelle, physiologie du mouvement, développement de l’enfant.
Chaque séance se développera autour d’un thème, par exemple : analyse de sa posture, l’équilibre, les mobilités de la colonne vertébrale, les appuis du mouvement, la respiration. Ce travail s’adresse à toute personne intéressée par la pratique des Arts du Mouvement, danseurs, musiciens, comédiens, pratiquants d’arts martiaux, thérapeutes par le corps et le mouvement.
1 cours 35€ - 10 cours 340€ - 20 cours 650€
Stage
La colonne vertébrale, support de la spatialité - Analyse Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement Dansé
Micadanses, 11 et 12 septembre, 13h - 17h
Depuis la recherche d’un équilibre entre flexion et extension, entre retour à soi et ouverture à l’espace, nous expérimenterons les mobilités de la colonne vertébrale dans les différents plans de mouvement, de la verticalité aux spirales, de l’apparente immobilité aux déplacements dans l’espace.
Ce stage s’adresse à toute personne intéressée par la pratique des Arts du Mouvement, danseurs, musiciens, comédiens, pratiquants d’arts martiaux, thérapeutes par le corps et le mouvement.
70€
Cours de wutao
Micadanses, lundi 19h - 20h
Les principes fondamentaux du Wutao sont fondés sur la prise de conscience du mouvement pulsatoire et ondulatoire de la colonne vertébrale. Le déploiement de cette onde – du centre à la périphérie et de la périphérie au centre – donne naissance à des mouvements calligraphiés. Associés aux libérations du souffle et de la respiration pulmonaire, l’onde permet d’accéder au sentiment du geste et à la fluidité du mouvement.
Ce cours s'adresse à tous ceux désireux d'habiter leur corps avec fluidité et équilibre.
1 cours 15€ - 10 cours 130€ - 20 cours 220€
Séances individuelles
Pour répondre à une problématique personnelle dans une pratique liée au mouvement, danse, jeu instrumental, équitation, posture au travail, nous partirons d'une observation pour construire ensemble les chemins d'une meilleure intégration corporelle et efficacité dans le mouvement.
Emmanuelle Pougnard
Danseuse, comédienne, professeure de danse contemporaine (DE) formée à l’Ecole Nationale des Arts et Technique du Théâtre et aux Rencontres Internationales de Danse Contemporaine, elle se spécialise au Centre National de la Danse en analyse Fonctionnelle du Corps dans le mouvement Dansé. Elle intervient principalement dans la formation professionnelle des danseurs et professeurs de danse mais aussi dans d’autres domaines comme la musique, l’équitation ou l’ergonomie. Récemment, elle rencontre le wutao et l’équipe de Génération Tao et devient instructrice. Elle propose une approche du corps et du mouvement alliant la connaissance et la pratique pour développer une expérience dansée dans un sens de transversalité des pratiques du mouvement et s’adresser à un public diversifié.
Emmanuelle Pougnard / 06 83 30 33 20 / emmapoug@noos.fr / www.analysedumouvement.fr
Génération Tao, 144 bd de la Villette, 75019 Paris / www.generation-tao.com/
Micadanses, 16 rue Geoffroy-L'asnier, 75004 Paris / www.micadanses.com/
Génération Tao, vendredi 14h – 17h
Affiner ses perceptions, harmoniser sa posture, faire émerger le corps sensible seront des chemins proposés à chacun pour élargir son potentiel de mouvement. Le travail se développera au travers des pratiques de toucher, visualisation, improvisations, propositions dansées. En lien avec l’expérimentation du mouvement, nous aborderons des notions théoriques, anatomie fonctionnelle, physiologie du mouvement, développement de l’enfant.
Chaque séance se développera autour d’un thème, par exemple : analyse de sa posture, l’équilibre, les mobilités de la colonne vertébrale, les appuis du mouvement, la respiration. Ce travail s’adresse à toute personne intéressée par la pratique des Arts du Mouvement, danseurs, musiciens, comédiens, pratiquants d’arts martiaux, thérapeutes par le corps et le mouvement.
1 cours 35€ - 10 cours 340€ - 20 cours 650€
Stage
La colonne vertébrale, support de la spatialité - Analyse Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement Dansé
Micadanses, 11 et 12 septembre, 13h - 17h
Depuis la recherche d’un équilibre entre flexion et extension, entre retour à soi et ouverture à l’espace, nous expérimenterons les mobilités de la colonne vertébrale dans les différents plans de mouvement, de la verticalité aux spirales, de l’apparente immobilité aux déplacements dans l’espace.
Ce stage s’adresse à toute personne intéressée par la pratique des Arts du Mouvement, danseurs, musiciens, comédiens, pratiquants d’arts martiaux, thérapeutes par le corps et le mouvement.
70€
Cours de wutao
Micadanses, lundi 19h - 20h
Les principes fondamentaux du Wutao sont fondés sur la prise de conscience du mouvement pulsatoire et ondulatoire de la colonne vertébrale. Le déploiement de cette onde – du centre à la périphérie et de la périphérie au centre – donne naissance à des mouvements calligraphiés. Associés aux libérations du souffle et de la respiration pulmonaire, l’onde permet d’accéder au sentiment du geste et à la fluidité du mouvement.
Ce cours s'adresse à tous ceux désireux d'habiter leur corps avec fluidité et équilibre.
1 cours 15€ - 10 cours 130€ - 20 cours 220€
Séances individuelles
Pour répondre à une problématique personnelle dans une pratique liée au mouvement, danse, jeu instrumental, équitation, posture au travail, nous partirons d'une observation pour construire ensemble les chemins d'une meilleure intégration corporelle et efficacité dans le mouvement.
Emmanuelle Pougnard
Danseuse, comédienne, professeure de danse contemporaine (DE) formée à l’Ecole Nationale des Arts et Technique du Théâtre et aux Rencontres Internationales de Danse Contemporaine, elle se spécialise au Centre National de la Danse en analyse Fonctionnelle du Corps dans le mouvement Dansé. Elle intervient principalement dans la formation professionnelle des danseurs et professeurs de danse mais aussi dans d’autres domaines comme la musique, l’équitation ou l’ergonomie. Récemment, elle rencontre le wutao et l’équipe de Génération Tao et devient instructrice. Elle propose une approche du corps et du mouvement alliant la connaissance et la pratique pour développer une expérience dansée dans un sens de transversalité des pratiques du mouvement et s’adresser à un public diversifié.
Emmanuelle Pougnard / 06 83 30 33 20 / emmapoug@noos.fr / www.analysedumouvement.fr
Génération Tao, 144 bd de la Villette, 75019 Paris / www.generation-tao.com/
Micadanses, 16 rue Geoffroy-L'asnier, 75004 Paris / www.micadanses.com/
COLLOQUE CAMPRA
André Campra (1660-1744)
d’Aix à Versailles
Colloque international
Aix-en-Provence – Centre de Musique Baroque de Versailles
7-10 octobre 2010
Responsabilité : Catherine Cessac (CNRS-CMBV)
Administration : Julien Charbey (CMBV)
Programme à télécharger sur le site
d’Aix à Versailles
Colloque international
Aix-en-Provence – Centre de Musique Baroque de Versailles
7-10 octobre 2010
Responsabilité : Catherine Cessac (CNRS-CMBV)
Administration : Julien Charbey (CMBV)
Programme à télécharger sur le site
COLLOQUE NOVERRE
Jean Georges Noverre (1727 -1810)
Danseur, chorégraphe, théoricien de la danse et du ballet
Un artiste européen au siècle des Lumières
Colloque International
à l’occasion du bicentenaire de la mort de Noverre
les jeudi 21, vendredi 22 et samedi 23 octobre 2010
A l’initiative de L’Association pour un Centre de recherches sur les Arts du spectacle aux XVIIe et XVIIIe siècles (ACRAS, société savante)
Avec le soutien de l'Université Paris-Sorbonne (Paris IV): Équipes de recherche EA 3556 (« Expressions historiques, culturelles et esthétiques de l’identité. Espaces germanique, nordique et néerlandophone»), UMR 8599 (« Centre d'Etude de la Langue et de la Littérature Françaises des XVIIe et XVIIIe siècles »), EA 4087 (« Patrimoines et Langages Musicaux »), Écoles Doctorales III, IV et V, Conseil Scientifique.
Avec le soutien de l'Université François Rabelais, Tours: Équipe EA 2115 (« Histoire des Représentations »).
En partenariat avec le Centre National de la Danse, Pantin.
Organisation: Marie-Thérèse Mourey.
Comité scientifique: Pierre Frantz (Université Paris-Sorbonne), Virginie Garandeau (Paris), Nathalie Lecomte (Paris), Marie-Thérèse Mourey (Université Paris-Sorbonne), Laurine Quetin (Université François Rabelais, Tours).
Le programme est à télécharger sur le site.
Danseur, chorégraphe, théoricien de la danse et du ballet
Un artiste européen au siècle des Lumières
Colloque International
à l’occasion du bicentenaire de la mort de Noverre
les jeudi 21, vendredi 22 et samedi 23 octobre 2010
A l’initiative de L’Association pour un Centre de recherches sur les Arts du spectacle aux XVIIe et XVIIIe siècles (ACRAS, société savante)
Avec le soutien de l'Université Paris-Sorbonne (Paris IV): Équipes de recherche EA 3556 (« Expressions historiques, culturelles et esthétiques de l’identité. Espaces germanique, nordique et néerlandophone»), UMR 8599 (« Centre d'Etude de la Langue et de la Littérature Françaises des XVIIe et XVIIIe siècles »), EA 4087 (« Patrimoines et Langages Musicaux »), Écoles Doctorales III, IV et V, Conseil Scientifique.
Avec le soutien de l'Université François Rabelais, Tours: Équipe EA 2115 (« Histoire des Représentations »).
En partenariat avec le Centre National de la Danse, Pantin.
Organisation: Marie-Thérèse Mourey.
Comité scientifique: Pierre Frantz (Université Paris-Sorbonne), Virginie Garandeau (Paris), Nathalie Lecomte (Paris), Marie-Thérèse Mourey (Université Paris-Sorbonne), Laurine Quetin (Université François Rabelais, Tours).
Le programme est à télécharger sur le site.
FILMS
Darf ich bitten?
Die wunderbare Welt des Tanzes im Dokumentarfilm
präsentiert vom Deutschen Tanzarchiv Köln / SK Stiftung Kultur
25. – 27. Oktober 2010 | Ort: Kino Filmpalette, Lübecker Str. 15, 50668 Köln
Ungewöhnlich genug: ausgerechnet eine Filmkamera erschließt uns die Welt des Tanzes. Sie richtet den Blick auf die Entstehung einer Choreographie, beobachtet den Probenalltag einer Compagnie, sie setzt aus Interviews, Probenaufnahmen, Dokumenten und Archivmaterial ein facettenreiches Bild vom Leben und Wirken eines Tänzers oder Choreographen zusammen. Durch das Auge der Filmkamera lernen wir ungewöhnliche Menschen und ihre Leidenschaft für den Tanz kennen.
Während das Fernsehen Tanzdokumentationen mehr und mehr auf die unpopulären Sendeplätze kurz vor Mitternacht verbannt oder sie ganz aus seinem Programm streicht, widmet das Deutsche Tanzarchiv Köln diesem Genre alle zwei Jahre an drei Tagen seine ganze Aufmerksamkeit. In diesem Jahr (nach 2004, 2006 und 2008) nun bereits schon zum 4. Mal. Tanz- und Filmfreunde können in dem wohl romantischsten der Kölner Programmkinos – der Filmpalette – Dokumentarfilme aus aller Welt zum Thema Tanz sehen. Dabei bieten die in den Programmen vorgestellten Filmarbeiten mehr als nur einen ’Blick hinter die Kulissen‘, mehr als nur Dokumentation und Information – sie sind auch Beispiele einer anspruchsvollen filmischen Reflexion über Tanz.
Im Zentrum der diesjährigen Programme stehen Kinder und Jugendliche und ihre Begeisterung für Tanz: Wuppertaler Jugendliche studieren ein Stück von Pina Bausch ein – die Kamera begleitet sie und erzählt dabei auch vom Alltag der jungen Protagonisten abseits des Probenraums. Ganz anders sieht dagegen der Alltag von Kindern und Jugendlichen in den südafrikanischen Vorstädten, an einer kenianischen Schule oder in der Mega-Metropole Kairo aus. Auch hier spielt der Tanz eine zentrale Rolle in ihrem Leben, hilft er dabei, erwachsen zu werden.
Wem drei Tage Programm nicht genügen, der ist eingeladen, die Filmsammlung des Deutschen Tanzarchivs Köln im Mediapark zu nutzen. An drei Tagen in der Woche besteht nach vorheriger Sichtplatzreservierung die Möglichkeit, aus über 3.500 Filmen seine ganz persönlichen Tanzfilmhits auszuwählen und zu genießen.
Die Filmprogramme in der Filmpalette beginnen am 25., 26. und 27. Oktober jeweils um 19.30 Uhr und um 21.30 Uhr. Karten gibt es nur an der Abendkasse der Filmpalette.
Die wunderbare Welt des Tanzes im Dokumentarfilm
präsentiert vom Deutschen Tanzarchiv Köln / SK Stiftung Kultur
25. – 27. Oktober 2010 | Ort: Kino Filmpalette, Lübecker Str. 15, 50668 Köln
Ungewöhnlich genug: ausgerechnet eine Filmkamera erschließt uns die Welt des Tanzes. Sie richtet den Blick auf die Entstehung einer Choreographie, beobachtet den Probenalltag einer Compagnie, sie setzt aus Interviews, Probenaufnahmen, Dokumenten und Archivmaterial ein facettenreiches Bild vom Leben und Wirken eines Tänzers oder Choreographen zusammen. Durch das Auge der Filmkamera lernen wir ungewöhnliche Menschen und ihre Leidenschaft für den Tanz kennen.
Während das Fernsehen Tanzdokumentationen mehr und mehr auf die unpopulären Sendeplätze kurz vor Mitternacht verbannt oder sie ganz aus seinem Programm streicht, widmet das Deutsche Tanzarchiv Köln diesem Genre alle zwei Jahre an drei Tagen seine ganze Aufmerksamkeit. In diesem Jahr (nach 2004, 2006 und 2008) nun bereits schon zum 4. Mal. Tanz- und Filmfreunde können in dem wohl romantischsten der Kölner Programmkinos – der Filmpalette – Dokumentarfilme aus aller Welt zum Thema Tanz sehen. Dabei bieten die in den Programmen vorgestellten Filmarbeiten mehr als nur einen ’Blick hinter die Kulissen‘, mehr als nur Dokumentation und Information – sie sind auch Beispiele einer anspruchsvollen filmischen Reflexion über Tanz.
Im Zentrum der diesjährigen Programme stehen Kinder und Jugendliche und ihre Begeisterung für Tanz: Wuppertaler Jugendliche studieren ein Stück von Pina Bausch ein – die Kamera begleitet sie und erzählt dabei auch vom Alltag der jungen Protagonisten abseits des Probenraums. Ganz anders sieht dagegen der Alltag von Kindern und Jugendlichen in den südafrikanischen Vorstädten, an einer kenianischen Schule oder in der Mega-Metropole Kairo aus. Auch hier spielt der Tanz eine zentrale Rolle in ihrem Leben, hilft er dabei, erwachsen zu werden.
Wem drei Tage Programm nicht genügen, der ist eingeladen, die Filmsammlung des Deutschen Tanzarchivs Köln im Mediapark zu nutzen. An drei Tagen in der Woche besteht nach vorheriger Sichtplatzreservierung die Möglichkeit, aus über 3.500 Filmen seine ganz persönlichen Tanzfilmhits auszuwählen und zu genießen.
Die Filmprogramme in der Filmpalette beginnen am 25., 26. und 27. Oktober jeweils um 19.30 Uhr und um 21.30 Uhr. Karten gibt es nur an der Abendkasse der Filmpalette.
EXPOSITION
Tänzer.Sein. Körperlichkeit im Tanz
Eine Ausstellung des Deutschen Tanzarchivs Köln / SK Stiftung Kultur im Tanzmuseum
vom 1. Oktober 2010 bis 21. August 2011
Eröffnung: Donnerstag, 30. September, 19.00 Uhr
Jeder Mensch hat einen Körper – das verbindet uns. Und doch ist der Körper eines Tänzers etwas Besonderes, unterscheidet er sich. Was bestimmt das körperliche Sein des Tänzers? Wie nehmen wir ihn eigentlich wahr? Welche Vielfalt ist in dieser Wahrnehmung enthalten? Unser Blick auf diesen Körper ist geprägt von dem kulturell erworbenen Verständnis von Tanz als Körperkunst. Und natürlich auch von den medialen Spiegelungen dieser Kunst: in der Photographie, der Literatur, der Bildenden Kunst, im Film. Abseits der Bühne lernen wir in Bild und Wort den Tänzer als Künstler und seinen Körper als Fundament seiner Kunst, als immer perfekt trainiertes Instrument kennen und lieben. Unser Bild vom Tänzer und seinem Körper wird von einem Ideal bestimmt.
Die Entwicklung der Tanzavantgarde der Moderne ist nicht denkbar ohne die fundamentalen Veränderungen des Menschen-/Körperbildes im 20. Jahrhundert. Die Aufbruchsstimmung, die vom Tanz einer Isadora Duncan oder Mary Wigman und der darin proklamierten Befreiung des Körpers im Tanz ausging, trug in sich die Ideologie eines ´neuen Menschen`, der sich von gesellschaftlichen und ästhetischen Zwängen befreit und in Kunst und Lebenswirklichkeit der Zukunft entgegen strebt. Der postmoderne Tänzerkörper Ende der 1990er Jahre erscheint im Vergleich dazu völlig entideologisiert – repräsentiert er doch nur noch eine zeitgenössische Phantasie über den menschlichen Körper, die freilich auch die Möglichkeit seines völligen Verschwindens als mediatisierten Tänzer im virtuellen Datenraum in sich trägt.
Die Ausstellungsinstallation von Thomas Thorausch und Klaus-Jürgen Sembach über Aspekte der Körperlichkeit im Tanz will den Besucher auf eine anregende Spurensuche durch das Dickicht der ´TänzerKörperBilder`schicken. Bilder, Texte, Töne gibt sie dabei dem Betrachter an die Hand und animiert ihn, das Gesehene, Erfahrene, Erinnerte immer wieder zu vergleichen und in einen neuen Kontext zu stellen. Eine inszenierte Wunderkammer, gegliedert in fünf Abteilungen, öffnet sich dem Besucher und konfrontiert ihn mit Gegensätzlichem, Vertrautem und Unvertrautem, Bekanntem und Unbekanntem: Graphiken mit Tänzerdarstellungen aus dem 17., 18. und 19. Jahrhundert finden sich neben zeitgenössischen Tänzerportraits und Körperimpressionen, ein Tanzkostüm von Isadora Duncan trifft auf die Reflexion einer Bildenden Künstlerin über den abwesenden Körper. Populäre Gymnastikbücher der 1920er Jahre stehen neben Schriften des 16. Jahrhunderts, die den Tanz und jede Körperlichkeit verdammen. Skulpturen von Tänzerinnen aus den 1930er Jahren sind ebenso wie Musikvideos der 1980er Jahre zu sehen.
Eine Ausstellung des Deutschen Tanzarchivs Köln / SK Stiftung Kultur im Tanzmuseum
vom 1. Oktober 2010 bis 21. August 2011
Eröffnung: Donnerstag, 30. September, 19.00 Uhr
Jeder Mensch hat einen Körper – das verbindet uns. Und doch ist der Körper eines Tänzers etwas Besonderes, unterscheidet er sich. Was bestimmt das körperliche Sein des Tänzers? Wie nehmen wir ihn eigentlich wahr? Welche Vielfalt ist in dieser Wahrnehmung enthalten? Unser Blick auf diesen Körper ist geprägt von dem kulturell erworbenen Verständnis von Tanz als Körperkunst. Und natürlich auch von den medialen Spiegelungen dieser Kunst: in der Photographie, der Literatur, der Bildenden Kunst, im Film. Abseits der Bühne lernen wir in Bild und Wort den Tänzer als Künstler und seinen Körper als Fundament seiner Kunst, als immer perfekt trainiertes Instrument kennen und lieben. Unser Bild vom Tänzer und seinem Körper wird von einem Ideal bestimmt.
Die Entwicklung der Tanzavantgarde der Moderne ist nicht denkbar ohne die fundamentalen Veränderungen des Menschen-/Körperbildes im 20. Jahrhundert. Die Aufbruchsstimmung, die vom Tanz einer Isadora Duncan oder Mary Wigman und der darin proklamierten Befreiung des Körpers im Tanz ausging, trug in sich die Ideologie eines ´neuen Menschen`, der sich von gesellschaftlichen und ästhetischen Zwängen befreit und in Kunst und Lebenswirklichkeit der Zukunft entgegen strebt. Der postmoderne Tänzerkörper Ende der 1990er Jahre erscheint im Vergleich dazu völlig entideologisiert – repräsentiert er doch nur noch eine zeitgenössische Phantasie über den menschlichen Körper, die freilich auch die Möglichkeit seines völligen Verschwindens als mediatisierten Tänzer im virtuellen Datenraum in sich trägt.
Die Ausstellungsinstallation von Thomas Thorausch und Klaus-Jürgen Sembach über Aspekte der Körperlichkeit im Tanz will den Besucher auf eine anregende Spurensuche durch das Dickicht der ´TänzerKörperBilder`schicken. Bilder, Texte, Töne gibt sie dabei dem Betrachter an die Hand und animiert ihn, das Gesehene, Erfahrene, Erinnerte immer wieder zu vergleichen und in einen neuen Kontext zu stellen. Eine inszenierte Wunderkammer, gegliedert in fünf Abteilungen, öffnet sich dem Besucher und konfrontiert ihn mit Gegensätzlichem, Vertrautem und Unvertrautem, Bekanntem und Unbekanntem: Graphiken mit Tänzerdarstellungen aus dem 17., 18. und 19. Jahrhundert finden sich neben zeitgenössischen Tänzerportraits und Körperimpressionen, ein Tanzkostüm von Isadora Duncan trifft auf die Reflexion einer Bildenden Künstlerin über den abwesenden Körper. Populäre Gymnastikbücher der 1920er Jahre stehen neben Schriften des 16. Jahrhunderts, die den Tanz und jede Körperlichkeit verdammen. Skulpturen von Tänzerinnen aus den 1930er Jahren sind ebenso wie Musikvideos der 1980er Jahre zu sehen.
MARTHA GRAHAM A SIENNE
A SIENA LA GRANDE DANZA SOTTO I RIFLETTORI OMAGGIO A MARTHA GRAHAM CON UNA TAVOLA ROTONDA E UNO SPETTACOLO DELLA SUA COMPAGNIA
A venti anni dalla scomparsa della grande coreografa americana, al Teatro dei Rinnovati di Siena venerdì 29 ottobre 2010 una giornata dedicata alla creatrice della ‘modern dance’ e al segno che ha lasciato nella danza del XX secolo.
Per informazioni
Comune di Siena
Direzione Cultura e Grandi Eventi
Ufficio Teatri - Il Campo, 1
tel. 0577 292225 - fax 0577 292123
MAIL / cultura_teatro@comune.siena.it
Fondazione Toscana Spettacolo
tel. 055 219851
www.fts.toscana.it
Fondazione Toscana Spettacolo
Ufficio Stampa
005 219851
Tous le programme (en italien) sur le site
A venti anni dalla scomparsa della grande coreografa americana, al Teatro dei Rinnovati di Siena venerdì 29 ottobre 2010 una giornata dedicata alla creatrice della ‘modern dance’ e al segno che ha lasciato nella danza del XX secolo.
Per informazioni
Comune di Siena
Direzione Cultura e Grandi Eventi
Ufficio Teatri - Il Campo, 1
tel. 0577 292225 - fax 0577 292123
MAIL / cultura_teatro@comune.siena.it
Fondazione Toscana Spettacolo
tel. 055 219851
www.fts.toscana.it
Fondazione Toscana Spettacolo
Ufficio Stampa
005 219851
Tous le programme (en italien) sur le site
STAGES BAROQUE
1) BLOIS, du 23 au 30 octobre 2010 (24 heures) baroque espagnol et baroque français
samedi 23 au samedi 30 octobre 2010 au Château Royal de Blois :
http://www.early-dance.de/en/event/6e-academie-europeenne-d’art-menetrier-de-la-compagnie-outre-mesure/2010-10-23-9818
2) ROME, les 13 et 14 novembre (12 heures) baroque espagnol
http://www.early-dance.de/en/multiple-date-event/9964-two-spanish-baroque-dance-workshops-ana-yepes
3) MADRID, les 20 et 21 novembre 2010 (12 heures) baroque espagnol
4) MADRID, du 15 au 26 novembre 2010, de lundi à vendredi (32 heures) baroque français et renaissance (pour les profs de conservatoire, danseurs ou musiciens)
5) FREIBURG, du 14 au 16 janvier 2011 (12 heures) baroque espagnol
Les liens seront bientôt dans la page web.
samedi 23 au samedi 30 octobre 2010 au Château Royal de Blois :
http://www.early-dance.de/en/event/6e-academie-europeenne-d’art-menetrier-de-la-compagnie-outre-mesure/2010-10-23-9818
2) ROME, les 13 et 14 novembre (12 heures) baroque espagnol
http://www.early-dance.de/en/multiple-date-event/9964-two-spanish-baroque-dance-workshops-ana-yepes
3) MADRID, les 20 et 21 novembre 2010 (12 heures) baroque espagnol
4) MADRID, du 15 au 26 novembre 2010, de lundi à vendredi (32 heures) baroque français et renaissance (pour les profs de conservatoire, danseurs ou musiciens)
5) FREIBURG, du 14 au 16 janvier 2011 (12 heures) baroque espagnol
Les liens seront bientôt dans la page web.
STAGES BAROQUE
L’école de l’Eclat des Muses – Cie Christine Bayle
propose SES STAGES d’Octobre 2010 à Paris
W-E : 16-17 octobre
STAGE DE DANSE BAROQUE animé par Irène Feste*
Débutants
Petite bourrée
sam : 17h45-20h45, dim : 14h00-17h30
tarif : 60€**
Dimanche 17 octobre
Atelier de CHANT TRADITIONNEL animé par Catherine Perrier
Elle transmet la beauté des mélodies, des textes et des voix, pas seulement le répertoire mais aussi la manière des interprètes paysans.
L’écoute des chanteurs et l’observation de constantes dans leur interprétation forment la base de l’enseignement du chant traditionnel que Catherine dispense aujourd’hui.
de 16h à 19h
Vacances de la Toussaint: 23, 24, 25 et 26 octobre
BELLE DANCE animé par Christine Bayle*
Intermédiaires/avancés
Menuet lent pour Femme de Pemberton
Christine Bayle aborde la danse dans le plaisir et la détente, propice à une efficacité musculaire maximum. L’apprentissage se nourrit de textes d’époques, du contexte, de l’histoire de l’art.
sam 14h00-17h30, dim 12h15-15h45, lundi 11h00-14h30 et mardi 12h30-14h30
tarif : 110€**
&
DANSE ITALIENNE animé par Barbara Sparti
Intermédiaires/avancés
Au programme : Caccia d’Amore et des danses de Santucci’s Mastro da ballo : « Pavaniglia », « Galleria d’amore », « Allegrezza d’amore », variations de la Gagliarda.
Barbara est une historienne de la danse spécialisée dans la danse italienne des 15e-17e siècles. Elle s’intéresse à aller au delà des clichés de la « danse de Cour », « premier ballet » et place la danse ancienne dans son contexte socio-économique et politique.
Dans son enseignement de la danse italienne, elle met l’accent sur le style, la musique et l’interprétation.
Sam 17h30-21h00, dim 15h30-19h00, lundi et mardi 14h30-18h00
tarif : 120€**
COURS
Danse baroque
Débutants et musiciens, vendredi 18h30-20h00
Intermédiaires et avncés, lundi 16h30-18h00
Eloquence théâtrale
Tous niveaux, jeudi 15h30-17h00 ou 18h00-19h30 selon le disponibilité des élèves
Lieu des cours et stages
Salle ACSEMD : 6 bis rue hippolythe Maindron, 75014 Paris
Bus 68, 28 ,58, 38 ,62 M° Mouton Duvernet (ligne4), Pernéty (ligne 13), Denfert Rochereau (RERB)
Pour vos inscriptions et pour tout renseignement, nous contacter par téléphone
au 01 45 40 30 10 ou par mail à eclatdesmuses@9online.fr
propose SES STAGES d’Octobre 2010 à Paris
W-E : 16-17 octobre
STAGE DE DANSE BAROQUE animé par Irène Feste*
Débutants
Petite bourrée
sam : 17h45-20h45, dim : 14h00-17h30
tarif : 60€**
Dimanche 17 octobre
Atelier de CHANT TRADITIONNEL animé par Catherine Perrier
Elle transmet la beauté des mélodies, des textes et des voix, pas seulement le répertoire mais aussi la manière des interprètes paysans.
L’écoute des chanteurs et l’observation de constantes dans leur interprétation forment la base de l’enseignement du chant traditionnel que Catherine dispense aujourd’hui.
de 16h à 19h
Vacances de la Toussaint: 23, 24, 25 et 26 octobre
BELLE DANCE animé par Christine Bayle*
Intermédiaires/avancés
Menuet lent pour Femme de Pemberton
Christine Bayle aborde la danse dans le plaisir et la détente, propice à une efficacité musculaire maximum. L’apprentissage se nourrit de textes d’époques, du contexte, de l’histoire de l’art.
sam 14h00-17h30, dim 12h15-15h45, lundi 11h00-14h30 et mardi 12h30-14h30
tarif : 110€**
&
DANSE ITALIENNE animé par Barbara Sparti
Intermédiaires/avancés
Au programme : Caccia d’Amore et des danses de Santucci’s Mastro da ballo : « Pavaniglia », « Galleria d’amore », « Allegrezza d’amore », variations de la Gagliarda.
Barbara est une historienne de la danse spécialisée dans la danse italienne des 15e-17e siècles. Elle s’intéresse à aller au delà des clichés de la « danse de Cour », « premier ballet » et place la danse ancienne dans son contexte socio-économique et politique.
Dans son enseignement de la danse italienne, elle met l’accent sur le style, la musique et l’interprétation.
Sam 17h30-21h00, dim 15h30-19h00, lundi et mardi 14h30-18h00
tarif : 120€**
COURS
Danse baroque
Débutants et musiciens, vendredi 18h30-20h00
Intermédiaires et avncés, lundi 16h30-18h00
Eloquence théâtrale
Tous niveaux, jeudi 15h30-17h00 ou 18h00-19h30 selon le disponibilité des élèves
Lieu des cours et stages
Salle ACSEMD : 6 bis rue hippolythe Maindron, 75014 Paris
Bus 68, 28 ,58, 38 ,62 M° Mouton Duvernet (ligne4), Pernéty (ligne 13), Denfert Rochereau (RERB)
Pour vos inscriptions et pour tout renseignement, nous contacter par téléphone
au 01 45 40 30 10 ou par mail à eclatdesmuses@9online.fr
PUBLICATION
Roland Huesca, L'écriture du (spectacle) vivant, Strasbourg, le portiQue, 2010, 181 p. 10 €
Ce livre tente un double geste : saisir le spectacle vivant et mettre en écriture cette dynamique. À l’écoute des oeuvres et de leur contexte sociohistorique, il veut caractériser et comprendre les opérations qui règlent ce mouvement de la pensée.
En invitant histoire et esthétique, il ne s’agit pas pour autant de mélanger les genres ni de confondre les points de vue, mais de trouver des territoires communs sur lesquels ériger l’analyse. C’est pourquoi, chemin faisant, ce « penser
ensemble » met en scène des convergences de préoccupations entre une esthétique soucieuse de poser un regard acéré sur la part du social lovée dans l’oeuvre et une histoire culturelle rôdant sur les terres de l’anthropologie et de la philosophie.
Au final, cet ouvrage propose une méthode d’analyse du spectacle vivant attentive à l’esprit des époques et riche d’une interdisciplinarité judicieuse et féconde.
Roland Huesca est Professeur au département « Arts » de l’Université Paul Verlaine de Metz. Aujourd’hui, ses travaux portent sur le spectacle vivant, l’architecture et la ville. Membre du Laboratoire Lorrain de Sciences Sociales, il a publié Triomphes et scandales la belle époque des Ballets russes, Paris, Hermann (coll. Savoir sur l’art), 2001, et va faire paraître
en 2011, Danse, Arts et Modernités, aux Presses Universitaires de France (coll. Lignes d’art).
JOURNEE D'ETUDE
Résonances, Du regard à l’oeuvre : autour de la réception en danse
2 octobre 2010, de 9h30 à 18h.
Journée d’étude organisée avec le soutien de Passages XX-XXI, université Lyon 2, dans le cadre de la Biennale de la danse 2010, avec la participation du Service culturel de Lyon 2
Organisation : Claudia Palazzolo, Maître de conférences, études de théâtre et danse,
(université Lyon 2); Irène Filiberti, PAST, études de théâtre et danse (université Lyon 2)
Comité scientifique : Myriam Bloedé (CNRS-IDEAT); Irène Filiber ti (université Lyon 2); Berenice Hamidi-Kim (université Lyon 2); Krystel Khoury (université de Clermont Ferrand); Claudia Palazzolo (université Lyon 2).
Lieu de la journée d’étude :
Palais du commerce
20 rue de la Bourse, 69002 Lyon
(accès : métro ligne A, station Cordeliers)
Programme complet à télécharger sur le site.
2 octobre 2010, de 9h30 à 18h.
Journée d’étude organisée avec le soutien de Passages XX-XXI, université Lyon 2, dans le cadre de la Biennale de la danse 2010, avec la participation du Service culturel de Lyon 2
Organisation : Claudia Palazzolo, Maître de conférences, études de théâtre et danse,
(université Lyon 2); Irène Filiberti, PAST, études de théâtre et danse (université Lyon 2)
Comité scientifique : Myriam Bloedé (CNRS-IDEAT); Irène Filiber ti (université Lyon 2); Berenice Hamidi-Kim (université Lyon 2); Krystel Khoury (université de Clermont Ferrand); Claudia Palazzolo (université Lyon 2).
Lieu de la journée d’étude :
Palais du commerce
20 rue de la Bourse, 69002 Lyon
(accès : métro ligne A, station Cordeliers)
Programme complet à télécharger sur le site.
FORMATION
MOUVEMENT D’EXPRESSION DRAMATIQUE (Laban-Decroux)
avec Jorge Gayon
L'entraînement Laban-Decroux apporte à :
- l’acteur, structuration et articulation du mouvement
- au danseur, ancrage dramatique du mouvement
- au circasien et au marionnettiste, présence scénique, précision et sens du mouvement
_ à tous, l’autonomie dans la pratique des disciplines artistiques du mouvement.
Cours technique :
mercredi de 20h à 22h et samedi de 10h à12h.
Choréologie appliquée et dramaturgie du mouvement :
samedi, de 12h à 14h.
Mercredi : salle du "Val de Limayrac",
22, rue Darasse 31500 Toulouse
Samedi : studio du théâtre "Le Ring".
151, route de Blagnac 31200 Toulouse
Information et inscriptions
mél : info@mouvement-matiere.org
mob: 06 32 14 58 23
avec Jorge Gayon
L'entraînement Laban-Decroux apporte à :
- l’acteur, structuration et articulation du mouvement
- au danseur, ancrage dramatique du mouvement
- au circasien et au marionnettiste, présence scénique, précision et sens du mouvement
_ à tous, l’autonomie dans la pratique des disciplines artistiques du mouvement.
Cours technique :
mercredi de 20h à 22h et samedi de 10h à12h.
Choréologie appliquée et dramaturgie du mouvement :
samedi, de 12h à 14h.
Mercredi : salle du "Val de Limayrac",
22, rue Darasse 31500 Toulouse
Samedi : studio du théâtre "Le Ring".
151, route de Blagnac 31200 Toulouse
Information et inscriptions
mél : info@mouvement-matiere.org
mob: 06 32 14 58 23
ART ET DEMOCRATIE
La revue Émulations pour son prochain numéro vous invite à explorer le lien entre art contemporain (la peinture, le graphisme, les performances, l’architecture, le design etc.) et démocratie. Date limite de l’appel : le 15 décembre 2010.
Pour son prochain numéro, la revue Émulations s’ouvre à toutes les contributions abordant de près ou de loin le lien entre l’ «art contemporain et la démocratie ».
L’art, par le biais de la peinture, du graphisme, des performances, de l’architecture ou encore du design semble aujourd’hui aussi bien servir l’industrie culturelle et les entreprises marchandes qu’évoquer le Beau et le Bien, accompagner la création de sens et l’invention de fables, proposer des utopies ou encore permettre la critique sociale. A une époque où les frontières entre objet d’art et objet commercial, expression et image, sont de plus en plus brouillées, la question du statut de l’art dans nos sociétés se pose. Initiateur de transgressions libératrices et dans ses prétentions proche des réformes sociales, l’art, en ce qu’il valorise le singulier et sacralise la différence, tend à vouloir donner la parole à tout le monde, à rendre compte de voies-voix alternatives. Mais que peut-on en dire aujourd’hui ? L’art et ses pratiques consoeurs sert-il le « demos », le peuple ; libère-t-il, transcende-t-il les hiérarchies? Ou est-il au service d’autres causes ? Quelles en sont les intentions et les pièges ? Ou encore, à quoi d’autre pourrait-on aspirer ?
La Revue Emulations vous invite, dans son prochain numéro, à tirer des lignes de fuites du lien contemporain entre l’art et la démocratie, à dessiner les contours de la question.
Plus d'infos en suivant ce lien.
Pour son prochain numéro, la revue Émulations s’ouvre à toutes les contributions abordant de près ou de loin le lien entre l’ «art contemporain et la démocratie ».
L’art, par le biais de la peinture, du graphisme, des performances, de l’architecture ou encore du design semble aujourd’hui aussi bien servir l’industrie culturelle et les entreprises marchandes qu’évoquer le Beau et le Bien, accompagner la création de sens et l’invention de fables, proposer des utopies ou encore permettre la critique sociale. A une époque où les frontières entre objet d’art et objet commercial, expression et image, sont de plus en plus brouillées, la question du statut de l’art dans nos sociétés se pose. Initiateur de transgressions libératrices et dans ses prétentions proche des réformes sociales, l’art, en ce qu’il valorise le singulier et sacralise la différence, tend à vouloir donner la parole à tout le monde, à rendre compte de voies-voix alternatives. Mais que peut-on en dire aujourd’hui ? L’art et ses pratiques consoeurs sert-il le « demos », le peuple ; libère-t-il, transcende-t-il les hiérarchies? Ou est-il au service d’autres causes ? Quelles en sont les intentions et les pièges ? Ou encore, à quoi d’autre pourrait-on aspirer ?
La Revue Emulations vous invite, dans son prochain numéro, à tirer des lignes de fuites du lien contemporain entre l’art et la démocratie, à dessiner les contours de la question.
Plus d'infos en suivant ce lien.
ART ET EDUCATION
The University of Cambridge Graduate Student Conference in History of Art will be held on the 12th and 13th of May 2011. The conference will cover the relationships between art and education over a wide geographical and chronological spectrum.
Annonce
The University of Cambridge Graduate Student Conference in History of Art will be held on the 12th and 13th of May 2011.
The conference will cover the relationships between art and education over a wide geographical and chronological spectrum. The aim of the conference is to provide, and promote, an interdisciplinary forum for scholars dealing with issues that may include, but are not limited to:
- The teaching of art in the contexts of workshops and institutions
- The educational benefits of art for the individual and the community
- The display of art for educational purposes in museums and galleries
- The representation of education in art
- Art and propaganda
We encourage submissions from graduate students on a broad range of subjects – historical, philosophical, socio-political, literary and art historical – including papers written within the contexts of museums, academies and Museum Studies programs.
Each presentation will be 20 minutes long with an additional 10 minutes reserved for questions and discussion. The sessions will be chaired by senior scholars within the University of Cambridge History of Art Department. We plan to pursue the possibility of publishing papers from the conference in a book of proceedings. Please email hoa.graduate.conference2011@gmail.com for further information regarding the conference, or to submit a 300-word abstract and a CV of maximum one page in length by the 30th of November 2010.
Plus d'info en suivant ce lien
Annonce
The University of Cambridge Graduate Student Conference in History of Art will be held on the 12th and 13th of May 2011.
The conference will cover the relationships between art and education over a wide geographical and chronological spectrum. The aim of the conference is to provide, and promote, an interdisciplinary forum for scholars dealing with issues that may include, but are not limited to:
- The teaching of art in the contexts of workshops and institutions
- The educational benefits of art for the individual and the community
- The display of art for educational purposes in museums and galleries
- The representation of education in art
- Art and propaganda
We encourage submissions from graduate students on a broad range of subjects – historical, philosophical, socio-political, literary and art historical – including papers written within the contexts of museums, academies and Museum Studies programs.
Each presentation will be 20 minutes long with an additional 10 minutes reserved for questions and discussion. The sessions will be chaired by senior scholars within the University of Cambridge History of Art Department. We plan to pursue the possibility of publishing papers from the conference in a book of proceedings. Please email hoa.graduate.conference2011@gmail.com for further information regarding the conference, or to submit a 300-word abstract and a CV of maximum one page in length by the 30th of November 2010.
Plus d'info en suivant ce lien
ANTHROPOLOGIE
Le troisième symposium international de CORPUS Groupe international d'études culturelles sur le corps aura lieu à Lima du 21 au 23 octobre 2010. Il réunira autour du thème « Corps et Folklore(s) : héritages, constructions et performances » des chercheurs venus d'une dizaine de pays.
Annonce
THIRD INTERNATIONAL SYMPOSIUM OF CORPUS
Lima, October 21st-23rd 2010
* corpus international Group for the Cultural Studies of the Body
* Escuela Nacional Superior de Folklore JosÉ María Arguedas
* Universidad Nacional Mayor de San Marcos
* Universidad Particular Ricardo Palma
Plus d'infos en suivant ce lien.
Annonce
THIRD INTERNATIONAL SYMPOSIUM OF CORPUS
Lima, October 21st-23rd 2010
* corpus international Group for the Cultural Studies of the Body
* Escuela Nacional Superior de Folklore JosÉ María Arguedas
* Universidad Nacional Mayor de San Marcos
* Universidad Particular Ricardo Palma
Plus d'infos en suivant ce lien.
lundi 20 septembre 2010
APPEL A CONTRIBUTION
Les temps de l’art et des artistes : séries, cycles, générations
Revue Temporalités n° 14 (2011/2) coordonné par Christiane Rolle et Morgan Jouvenet (Laboratoire Printemps, Université de Versailles-St-Quentin-en-Yvelines)
Ce numéro de Temporalités est destiné à regrouper des articles portant sur les artistes et leur travail, aussi bien que sur la genèse et le destin de leurs œuvres. Ces articles devront s’appuyer sur des recherches empiriques, et interroger – ou du moins mettre en évidence – les dimensions temporelles qui fondent leurs questionnements et la construction de leur(s) objet(s). Le but est d’enrichir la connaissance de l’éventail des cadres temporels que mobilisent les recherches sur l’art.
plus d'infos en suivant ce lien.
Revue Temporalités n° 14 (2011/2) coordonné par Christiane Rolle et Morgan Jouvenet (Laboratoire Printemps, Université de Versailles-St-Quentin-en-Yvelines)
Ce numéro de Temporalités est destiné à regrouper des articles portant sur les artistes et leur travail, aussi bien que sur la genèse et le destin de leurs œuvres. Ces articles devront s’appuyer sur des recherches empiriques, et interroger – ou du moins mettre en évidence – les dimensions temporelles qui fondent leurs questionnements et la construction de leur(s) objet(s). Le but est d’enrichir la connaissance de l’éventail des cadres temporels que mobilisent les recherches sur l’art.
plus d'infos en suivant ce lien.
samedi 4 septembre 2010
STAGES DE RENTREE
CALENDRIER DES STAGES 2010- 2011 - NATHALIE SCHULMANN
2 stages animés par Nathalie Schulmann et Soahanta de Oliveira : danseuses, enseignantes diplômées d’état, spécialisées en analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement.
« Les mystères du geste dansé » du 6 au 10 septembre 2010
Toute pratique de danse (s) nécessite une connaissance et une compréhension du corps afin de préserver la santé et l’équilibre de la personne. L’apprentissage et la transmission d’un mouvement se déroulent de façon harmonieuse si les possibilités physiques de chacun sont respectées. En observant les conditions et les contraintes de l’apprentissage d’un mouvement de base, comme la notion de plié par exemple, nous aborderons les principes de l’analyse fonctionnelle du corps en mouvement et nous adapterons les applications en fonction des participants. L’alternance d’ateliers pratiques, de synthèses et d’échanges permettra de dégager des observations dans l’apprentissage du mouvement et de développer la créativité de chacun.
- Thèmes : Posture et équilibre du corps, mobilité et stabilité de la colonne vertébrale, appuis, transferts de poids, travail des bras et coordinations entre le haut et le bas du corps.
- Publics concernés : danseurs professionnels et amateurs éclairés, enseignants, praticiens du mouvement, toute discipline engageant le corps en mouvement.
- Dates et Horaires : du lundi 6 au vendredi 10 septembre de 9h30 à 12h30 et de 13H15 à 16h15
- Coût : 210 € (30 heures)
« La posture au service de l’efficacité du mouvement » du 10 au 12 sept. 2010
Toute pratique corporelle nécessite une perception de soi subtile : l’anticipation posturale est une clef indispensable pour ajuster le mouvement selon le contexte (Danse de couple, arts martiaux, cirque, théâtre, danse, …)
L’apprentissage des coordinations à travers la perception favorise une maîtrise harmonieuse de tout langage esthétique.
- Publics concernés : Danseurs, enseignants, praticiens du mouvement.
- Dates et horaires : vendredi 10 sept 18h30 à 21h30, samedi 11 sept de 14h à 19h, dimanche 12 sept de 10h à 13H.
- Coût : 105 €
Pour ces deux stages, le nombre de places est limité.
Lieu : RIDC, 104 Bd de Clichy, 75018 Paris
Renseignements et inscriptions :
Soahanta de Oliveira 06 20 60 05 59 - Nathalie Schulmann 06 61 11 95 90
RIDC 01 42 64 77 71
2 stages animés par Nathalie Schulmann et Soahanta de Oliveira : danseuses, enseignantes diplômées d’état, spécialisées en analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement.
« Les mystères du geste dansé » du 6 au 10 septembre 2010
Toute pratique de danse (s) nécessite une connaissance et une compréhension du corps afin de préserver la santé et l’équilibre de la personne. L’apprentissage et la transmission d’un mouvement se déroulent de façon harmonieuse si les possibilités physiques de chacun sont respectées. En observant les conditions et les contraintes de l’apprentissage d’un mouvement de base, comme la notion de plié par exemple, nous aborderons les principes de l’analyse fonctionnelle du corps en mouvement et nous adapterons les applications en fonction des participants. L’alternance d’ateliers pratiques, de synthèses et d’échanges permettra de dégager des observations dans l’apprentissage du mouvement et de développer la créativité de chacun.
- Thèmes : Posture et équilibre du corps, mobilité et stabilité de la colonne vertébrale, appuis, transferts de poids, travail des bras et coordinations entre le haut et le bas du corps.
- Publics concernés : danseurs professionnels et amateurs éclairés, enseignants, praticiens du mouvement, toute discipline engageant le corps en mouvement.
- Dates et Horaires : du lundi 6 au vendredi 10 septembre de 9h30 à 12h30 et de 13H15 à 16h15
- Coût : 210 € (30 heures)
« La posture au service de l’efficacité du mouvement » du 10 au 12 sept. 2010
Toute pratique corporelle nécessite une perception de soi subtile : l’anticipation posturale est une clef indispensable pour ajuster le mouvement selon le contexte (Danse de couple, arts martiaux, cirque, théâtre, danse, …)
L’apprentissage des coordinations à travers la perception favorise une maîtrise harmonieuse de tout langage esthétique.
- Publics concernés : Danseurs, enseignants, praticiens du mouvement.
- Dates et horaires : vendredi 10 sept 18h30 à 21h30, samedi 11 sept de 14h à 19h, dimanche 12 sept de 10h à 13H.
- Coût : 105 €
Pour ces deux stages, le nombre de places est limité.
Lieu : RIDC, 104 Bd de Clichy, 75018 Paris
Renseignements et inscriptions :
Soahanta de Oliveira 06 20 60 05 59 - Nathalie Schulmann 06 61 11 95 90
RIDC 01 42 64 77 71
RENCONTRE
La compagnie Fêtes galantes - Atelier baroque vous présente :
SEMINAIRE "Ces fous de chorégraphes"
Du 20 au 24 septembre 2010
Alfortville (94)
Avec Dominique Boivin, Dominique Brun, Kitsou Dubois, Nathalie Lecomte, Béatrice Massin, Alain Perroux, Luc Petton, François Raffinot, Dominique Rebaud, Fatou Traoré
N'hésitez pas à me contacter pour plus de renseignement.
Au plaisir de vous accueillir.
Oriane Flageollet
Cie Fêtes galantes - Atelier baroque
2 bis rue des camélias
94140 Alfortville
01 43 96 22 23
fax: 01 43 96 22 99
SEMINAIRE "Ces fous de chorégraphes"
Du 20 au 24 septembre 2010
Alfortville (94)
Avec Dominique Boivin, Dominique Brun, Kitsou Dubois, Nathalie Lecomte, Béatrice Massin, Alain Perroux, Luc Petton, François Raffinot, Dominique Rebaud, Fatou Traoré
N'hésitez pas à me contacter pour plus de renseignement.
Au plaisir de vous accueillir.
Oriane Flageollet
Cie Fêtes galantes - Atelier baroque
2 bis rue des camélias
94140 Alfortville
01 43 96 22 23
fax: 01 43 96 22 99
AG DE L'ACD
Bonjour à toutes et à tous,
Nous vous espérons en bonne forme au retour de l’été et nous vous attendons nombreux pour la troisième Assemblée Générale de l’aCD.
Celle-ci aura lieu
le Mardi 14 septembre 2010
de 18h à 21h
à MICADANSES
(Salle May B)
20, rue Geoffroy-l’Asnier – 75004 Paris
A bientôt,
Le Bureau de l’aCD
Nous vous espérons en bonne forme au retour de l’été et nous vous attendons nombreux pour la troisième Assemblée Générale de l’aCD.
Celle-ci aura lieu
le Mardi 14 septembre 2010
de 18h à 21h
à MICADANSES
(Salle May B)
20, rue Geoffroy-l’Asnier – 75004 Paris
A bientôt,
Le Bureau de l’aCD
TABLE RONDE RECHERCHE EN DANSE
Biennale de la danse de Lyon - Débat ouvert
« Où en est la recherche en danse en France ? »
Par l'Association des Chercheurs en Danse (aCD)
Mercredi 15 septembre 2010 / 15h – 16h30
Par sa position au croisement des pratiques artistiques et des sciences humaines et sociales, la recherche en danse ouvre des frontières et des horizons nouveaux. Cinq chercheurs - enseignants à l'université, professionnels de la culture, doctorants et post-doctorants -, témoignent sur le vif de son actualité en France. Brossant un bref état des lieux de la recherche et du patrimoine de la danse, ils débattront de la diversité de ses objets d’études, de ses méthodes innovantes, de sa place dans le contexte international et de ses enjeux professionnels : un domaine transdisciplinaire en plein essor, porteur de valeurs fédératives tant à l’université que dans les secteurs culturel, artistique et éditorial, mais un domaine peu visible encore qui gagnerait à être connu du plus grand nombre.
Seront présents :
- Elisabeth Claire (historienne, post-doctorante américaine à L’EHESS)
- Marian Del Valle (danseuse, doctorante espagnole au sein de la Section Danse de l’Université de Nice Sophia Antipolis)
- Marianne Filloux-Vigreux (historienne, chargée de mission pour les enseignements artistiques musique, danse et théâtre au sein de l’Association Départementale pour le Développement des Arts à Montauban)
- Laure Guilbert (historienne, présidente de l’aCD, responsable des Publications de la Danse à l’Opéra national de Paris)
- Philippe Guisgand (esthéticien, maître de conférences au Département Musique et Danse de l’UFR Arts de l’Université de Lille III).
Modératrice : Ariane Dollfus, critique de danse des revues Danser et La Vie
Accès libre
Palais du Commerce - Café Danse (1er étage) : 20, place des Cordeliers - Lyon (2e arrondissement)
APPEL A COMMUNICATION
Corps mouvants
Le corps humain est en vogue dans la plupart des sciences. Il suffirait pour s’en rendre compte de faire un relevé des multiples écrits, colloques, séminaires, projets de recherche, formations… de ces dernières années. Ne se limitant pas néanmoins à ce type de corps, ce numéro de la revue « Synergies Pays Riverains de la Baltique » part du concept dans sa version plurielle, changeante et le propose comme notion potentiellement féconde pour ouvrir des dialogues entre les sciences humaines et sociales, la philosophie et les sciences du vivant.
http://calenda.revues.org/nouvelle16954.html
Le corps humain est en vogue dans la plupart des sciences. Il suffirait pour s’en rendre compte de faire un relevé des multiples écrits, colloques, séminaires, projets de recherche, formations… de ces dernières années. Ne se limitant pas néanmoins à ce type de corps, ce numéro de la revue « Synergies Pays Riverains de la Baltique » part du concept dans sa version plurielle, changeante et le propose comme notion potentiellement féconde pour ouvrir des dialogues entre les sciences humaines et sociales, la philosophie et les sciences du vivant.
http://calenda.revues.org/nouvelle16954.html
APPEL A COMMUNICATION
Appel à communication – Journées d’étude
Le corps dansant et l’intime
1er et 2 avril 2011 – Université Libre de Bruxelles
Date limite : 15 octobre 2010
Depuis les années 1960-1970, l’intime est mis en scène, le corps est exhibé et exposé. Pourtant, exposer l’intime ne va pas de soi, puisque comme le définit Alain Corbin, « c’est le privé du privé, ce à quoi on a peu accès ». En invitant à une réflexion sur le corps dansant et l’imaginaire qui lui est attaché, l’intime nous semble pouvoir questionner les conceptions et les sensibilités du corps en Représentation.
Qu’il soit rejeté de l’espace public ou cherché à tout prix, l’intime joue un rôle de catalyseur sur scène : provocation ou nudité sont ainsi presque toujours l’objet de polémiques. Prenant appui sur le renouvellement récent des recherches sur la danse, nous souhaitons poser des jalons dans les nouveaux espaces de réflexion portant sur les socialités, les sensibilités, les pratiques et représentations du corps, dans le champ de la danse contemporaine entendue au sens large.
L'intégralité de l'appel à com' est à télécharger ici.
Le corps dansant et l’intime
1er et 2 avril 2011 – Université Libre de Bruxelles
Date limite : 15 octobre 2010
Depuis les années 1960-1970, l’intime est mis en scène, le corps est exhibé et exposé. Pourtant, exposer l’intime ne va pas de soi, puisque comme le définit Alain Corbin, « c’est le privé du privé, ce à quoi on a peu accès ». En invitant à une réflexion sur le corps dansant et l’imaginaire qui lui est attaché, l’intime nous semble pouvoir questionner les conceptions et les sensibilités du corps en Représentation.
Qu’il soit rejeté de l’espace public ou cherché à tout prix, l’intime joue un rôle de catalyseur sur scène : provocation ou nudité sont ainsi presque toujours l’objet de polémiques. Prenant appui sur le renouvellement récent des recherches sur la danse, nous souhaitons poser des jalons dans les nouveaux espaces de réflexion portant sur les socialités, les sensibilités, les pratiques et représentations du corps, dans le champ de la danse contemporaine entendue au sens large.
L'intégralité de l'appel à com' est à télécharger ici.
Inscription à :
Articles (Atom)