FOCUS

Dans le cadre de son cycle de FOCUS , Le LABORATOIRE DU GESTE vous présente , 

FOCUS 9 : DURER

Durer suggère une certaine permanence. A travers des œuvres  qui travaillent la durée  se pose la question du moment de l’existence même de l’œuvre et de sa visibilité. La durée sera ici considérée comme un matériau en tant que tel, rendu plastique par les dispositifs artistiques exposés ici.
Quelles sont dès lors les postures possibles face au temps, la durée ? Pour y répondre, nous proposons 6 orientations pour cheminer parmi 25 propositions :

Commissaires d’exposition :  Mélanie Perrier & Matthieu Bajolet

http://www.laboratoiredugeste.com/spip.php?article648

INFOS AGENDA : SÉMINAIRES DE JUIN

A NOTER POUR LE MOIS DE JUIN...

Séminaire, Figure du geste dansé
Date : 21 juin, 17h-19h
Lieu : INHA
Web : http://figuresdugestedanse.blogspot.fr/

Léna Massiani,  « Le chorégraphe dans l'espace public : postures et responsabilité » 


Après avoir voulu assimiler la vie à l’art, après avoir voulu la représenter et l’exprimer, il semble que les artistes cherchent aujourd’hui à s’immiscer non seulement dans la vie mais dans la vie sociale. Nommées pratiques artistiques participatives par Louis Jacob, celles-ci nous permettent d’interroger la place de l’artiste, et pour ce qui nous concerne celle du chorégraphe, dans l’espace public. Le plus souvent présentées hors des lieux consacrés, ces pratiques favorisent toutes la rencontre, entre artistes et non-artistes, engagées dans un projet commun.
Alors que pour certain il semble difficile d’admettre un transfert de responsabilité de l’artiste au spectateur, pour d’autre, l’espace public étant par nature un espace à partager ne voit là qu’une forme aboutie d'un art dit contextuel (Paul Ardenne).
Quelle place occupe véritablement le chorégraphe lorsque celui-ci intervient dans l'espace public. Comment pouvons-nous dès lors définir d'une part la nature de ce geste dansé particulier et d'autre part la relation qui le lie à l'espace public et par extension au public de ces espaces?___________________________________________________________

Séminaire, Danse et Sciences en mélange

Dates : 13 et 27 juin, de 17h à 19h
Lieu : CND, (salle d'étude (Pantin)
Web : https://sites.google.com/site/dansescience/description/programme-indicatif

Danse et émotion (13 juin),  Danse et expérience (27 juin) séminaire organisé par organisé par Corinne Jola (INSERM) et Asaf Bachrach (SFL, CNRS).
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Atelier des doctorants en danse 

Dates : 24 juin (toute la journée)
Lieu : université de Nice - Sophia Antipolis
Web : http://isis.cnd.fr/spip.php?breve128

Le corps sur la scène et hors scène. 

Dans l’art de la danse, il paraît habituel de considérer le corps comme unité de mesure de la réalité.

La notion de corps est bien sûr très vaste ; analysable de plusieurs points de vue, elle ouvre à une pluralité de perspectives.

L’Atelier des doctorants en danse propose cette année un cycle de rencontres dédiées au corps en relation avec la scène, une réflexion sur l’instrument « corps » que la danse partage avec d’autres disciplines, en questionnant ses relations avec la scène. Nous souhaitons interroger le corps en tant qu’instrument créatif et aborder ses évolutions à travers le temps, des scènes de danses de cour aux performances contemporaines (sur et hors de l’espace scénique).

APPEL à CONTRIBUTIONS

Feeling Space

Towards a History of Emotion, Affect, and Space

Lieu : University of Copenhagen

Dates :  December 6th and 7th 2013

Deadline : 1er septembre


Keynote speakers:
Professor Monique Scheer, University of Tübingen and Professor Tim Creswell from Royal Holloway University of London

The spatial dimension of emotions and affect is currently attracting increased attention among historians employing a wide range of theoretical perspectives and methodological approaches. The main goal of this workshop is to bring together historians who focus on the multiple, mutually constitutive relations between spaces and affect/emotions in different historical contexts. Spatial formations such as classrooms, cityscapes, courts, battlefields, laboratories, churches, and homes can be seen as emotionalized through different embodiedpractices. Conversely, specific locations may simultaneously enfold and shape emotions.

We would like to address questions such as: How have space, affect, and emotions interacted in different historical contexts? How and to what extent can such interactions be traced? How may historical inquiry help us understand spatial politics of emotion? We invite papers from scholars who approach these themes in different historical and geographical contexts.

Professor Monique Scheer from University of Tübingen and Professor Tim Creswell from Royal Holloway University of London will give keynote addresses.

Conveners: Assocociate Professor Dorthe Gert Simonsen University of Copenhagen, Assistant Professor Mikkel Thelle, Aarhus University, and Postdoctoral Fellow Karen Vallgårda, University of Copenhagen. The workshop is funded by 

The Danish Council for Independent Research and Aarhus University.

Please send an abstract of approximately 200 words + CV and list of publications to 

Karen Vallgårda: karenva@hum.ku.dk by September 1st 2013.

BOURSES / POST DOC

http://www.mellondancestudies.org/

Search- Mellon Postdoctoral Fellows for 2014-15

Applications now being accepted for Mellon Dance Studies 2014-15 Postdoctoral Fellows

A consortium of three research universities—Brown, Northwestern, and Stanford—seeks to appoint Mellon Postdoctoral Fellows in Dance Studies for the academic year 2014-15. Fellows will be associated with humanities centers on each campus and will teach two undergraduate courses. In addition, fellows will attend intensive week-long seminars, held the summer before and after the fellowship year, devoted to strategies for interdisciplinary research and teaching. International applicants are welcome, as are applicants from Ph.D.s in all fields in the humanities and humanistic social sciences that border dance studies.

The initial appointment is for one year, renewable for a second year. Applicants must have completed all requirements for the Ph.D. no later than July 15, 2014 and no earlier than July 15, 2011. Campus placement and departmental affiliation will be determined by the Search Committee.

Please send a cover letter, curriculum vitae, writing sample, a sample syllabus for an introductory course in dance studies, and three letters of recommendation to Dance Studies Search Committee, Northwestern University, University Hall 215, 1897 Sheridan Road, Evanston IL 60208-2240. Electronic applications (in Word or pdf) may be emailed to project assistant Jennifer Britton (j-britton@northwestern.edu) with the subject line “Dance Studies Search.” AA/EOE. Women and minorities are encouraged to apply. Deadline for applications is December 15, 2013.

Search – Mellon Dance Studies Summer Seminar 2014

Applications now being accepted for Mellon Dance Studies Summer Seminar 2014 at Stanford


Applications from advanced graduate students, recent Ph.D.s, and junior faculty are invited for an intensive summer seminar on interdisciplinary research and teaching in dance studies. Funded by the Mellon Foundation, the seminar will be held June 22-28, 2014 at Stanford University. Participants will engage with each other’s work as well as with the work of invited senior scholars. Accepted applicants will have their costs covered for tuition, room and board and, in addition, receive up to $500 to cover travel expenses. International applicants are welcome, as are applicants from all fields in the humanities and humanistic social sciences that border dance studies.

Please send a cover letter stating your research and teaching interests, curriculum vitae, writing sample, and two letters of recommendation to Dance Studies Seminar Committee, Northwestern University, University Hall 215, 1897 Sheridan Road, Evanston IL 60208-2240. Electronic applications (in Word or pdf) may be emailed to project assistant Jennifer Britton (j-britton@northwestern.edu) with the subject line “Dance Studies Seminar.” Deadline for applications is January 15, 2014.

The 2014 summer seminar is part of a multi-year initiative titled Dance Studies in/and the Humanities. A Mellon-funded partnership between three universities—Brown, Northwestern and Stanford—Dance Studies in/and the Humanities invests in emerging scholars in a growing field. Subsequent summer seminars will be held at Northwestern (2015).

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APPEL à CONTRIBUTIONS

Genre et création dans l’histoire : arts vivants, art de vivre

Dates : 12-14 décembre 2013
Lieu : École des hautes études en sciences sociales, Paris, France

Deadline : 20 juillER 2013 

Web : http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/1365/files/2013/06/xAppel_Genre-et-Cre%CC%81ation_de%CC%81c2013.pdf

Comité d’organisation : Elizabeth Claire (crh-ehess-cnrs), Catherine Deutsch (Univ. Paris-Sorbonne), Raphaëlle Doyon (labex cap, cral-hicsa)

Les propositions, d’environ 200 mots, doivent être envoyées au plus tard le 20 juillet 2013 à l’adresse électronique suivante : genre.artsvivants@gmail.com

Merci d’indiquer le titre de votre communication ainsi que votre nom et éventuelle institution de rattachement. Les groupes de travail qui souhaiteraient proposer un panel de plusieurs communications ajouteront un titre et un résumé du panel d’environ 250 mots. Les propositions et les communications se feront en anglais ou en français. Une bourse de voyage sera accordée à trois candidat-e-s doctorant-e-s ou post-doctorant-e-s qui nécessiteraient un soutien financier. Merci de nous l’indiquer dans votre dossier.

Argumentaire

Si depuis plusieurs décennies, en France, les différentes disciplines artistiques (littérature, histoire de l’art et  cinéma, notamment) se sont considérablement ouvertes à l’histoire des femmes, aux théories féministes et  aux études de genre, le dialogue avec l’histoire des arts vivants (théâtre, musique, danse) reste encore à  établir. De ce fait, la périodisation, et les cadres géographiques et culturels de cet appel restent  volontairement ouverts. Nous souhaitons appuyer des initiatives de recherches, impulser des propositions,  en évitant de restreindre un champ de recherche amené à s’épanouir dans des directions que les  communications viendront en partie circonscrire. Aussi, le périmètre des « arts vivants» est entendu au  sens large : nous sollicitons des recherches sur l’histoire du théâtre, de la musique et de la danse, mais aussi  sur le cirque, les cultures populaires, les performances rituelles, les décors, l’éclairage, les costumes, le  maquillage, etc.

Étudier les actes de création au prisme du genre nous confronte à un certain nombre de paradoxes 

inhérents aux arts vivants et nous invite à répondre à une série de questions. Quel rôle joue le corps genré dans l’interprétation ? Comment traiter la complexité de la mémoire de l’événement et de sa création ? Dans quelle mesure les traces et les lacunes font-elles apparaître l’histoire genrée des arts vivants ? La difficulté de nommer au féminin certaines fonctions ne relève-t-elle pas d’une division sexuée du travail de création ? Enfin, comment la construction des identités de genre façonne, et est modelée en retour par le contenu des œuvres et les techniques d’interprétation ?

Nous proposons trois axes de réflexion qui répondent au caractère éphémère des arts vivants et à la 

complexité temporelle de leurs traces éparses et polymorphes. Le premier, « Gestes et interprétation », 

porte sur le moment de l’action et de son incarnation ; le second, « Fabrique de l’art et construction de 

soi»,sur sa mise en discours et en normes; le troisième, « Transmission et héritages», sur son inscription 

dans le temps.

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APPEL à CONTRUBUTIONS

Formes mineures et minoritaires dans les arts du spectacle 

Revue Horizons/Théâtre, n°4, parution automne 2013

Deadline : 30 juin 

Web : http://pub.u-bordeaux3.fr/index.php/revues/horizons-theatre.html

Dans le prolongement de son premier numéro (mars-septembre 2012) sur les « Théâtres populaires », et de la journée d’étude organisée à l’Université Bordeaux 3 en mars 2012, la revue Horizons/Théâtre éditée par les Presses Universitaires de Bordeaux propose pour son quatrième numéro, comme thème ouvert aux contributions : « Formes mineures et minoritaires dans les arts du spectacle ».

Depuis quelques années, l’écriture de l’histoire du théâtre connaît un renouveau certain. Des colloques et des ouvrages fleurissent qui font (re)découvrir des pans jusque-là oubliés, volontairement ou non, par ceux qui font cette histoire.

Que ce soit, par exemple, le mélodrame réhabilité par Jean-Marie Thomasseau ou la comédie romaine rehaussée au niveau d’un spectacle digne d’intérêt par Pierre Letessier, ce qui était taxé « d’infra-littérature » est désormais reconnu et entre dans la plupart des cursus universitaires, même si la place dévolue à ces formes spectaculaires reste minoritaire dans les ouvrages traitant de l’histoire du théâtre et même si la majorité des praticiens sont encore réticents à mettre en scène ces objets. Sur d’autres continents, des formes spectaculaires sont encore difficilement reconnues comme étant « du théâtre », l’exemple de la halqa marocaine étudiée par Omar Fertat en est un exemple significatif.

Globalement, l’histoire européenne du théâtre s’est écrite en fonction de la valeur littéraire des textes. Si quelques formes extra-occidentales ont été retenues, c’est parce que de grands metteurs en scène les ont utilisées pour créer certains de leurs spectacles ; on pense ici à Ariane Mnouchkine et le Kathakali pour Les Atrides au début des années 90. Ainsi, le nô et le bunraku japonais et le kathakali indien sont quasiment les seuls théâtres ayant droit de cité dans nos histoires officielles.

Deux types de contributions sont attendus pour ce numéro : des questionnements de fond sur la façon dont certains types de spectacles et/ou de textes sont « retenus » et officialisés, d’un côté, et des études précises de cas dans une approche anthropologique et ethnopoétique, de l’autre.

Fidèle à sa ligne éditoriale, ce numéro de la revue Horizons/théâtre associera des études sur des formes spectaculaires de toutes les parties du monde et notamment en dehors du monde occidental. Les études sur les périodes reculées pourront aussi être l’occasion de questionner ce déséquilibre entre formes officielles et formes mineures, perceptible dans la façon dont nous abordons par exemple l’Antiquité, où la multitude des spectacles donnés en dehors des fêtes officielles n’a pas fait l’objet de beaucoup d’études.

Il s’agit donc bien de contribuer ici à une réécriture de l’histoire et de positionner ces formes jugées indignes ou passées sous silence dans une vie culturelle et artistique beaucoup plus riche et foisonnante que ce que notre conception édifiante, morale voire progressiste des arts du spectacle nous a longtemps empêché de considérer.

Les propositions de contribution d’environ 2500 signes, accompagnées d’une notice biographique de leurs auteurs, sont à retourner au plus tard le 30 juin 2013 par courriel, au Comité de rédaction : hori.theatre@gmail.com

Les articles : 30 000 signes maximum – seront à retourner pour 6 septembre 2013.