LANCEMENT DE COLLECTION "CULTURES EN ILE DE FRANCE"

A l'occasion de la sortie du premier numéro de la collection 

"Cultures en Île-de-France", 

Arcadi vous invite au Centre national de la danse

 ce vendredi 14 décembre à partir de 17h. 

Ce lancement sera l'occasion de présenter le premier numéro consacré à la danse et intitulé "Les territoires de la danse en Île-de-France", 

avec une contribution de Patrick Germain-Thomas

Si vous souhaitez assister à cet événement, 

merci de vous inscrire à l'adresse suivante : www.arcadi.fr/reservation

PUBLICATION

Gabriele Brandstetter, Gabriele Klein (eds.)
Dance [and] Theory

November 2012, 324 S., kart., 34,80 €
ISBN 978-3-8376-2151-8
Reihe TanzScripte

 

Inhaltsverzeichnis, Leseprobe:

http://www.transcript-verlag.de/ts2151/ts2151.php 

 

Both the identity of dance and that of theory are at risk as soon as the two intertwine. This anthology collects observations by choreographers and scholars, dancers, dramaturges and dance theorists in an effort to trace the multiple ways in which dance and theory correlate and redefine each other: What is the nature of their relationship? How can we outline a theory of dance from our particular historical perspective which will cover dance both as a practice and as an academic concept?
The contributions examine which concepts, interdependencies and discontinuities of dance and theory are relevant today and promise to engage us in the future. They address crucial topics of the current debate in dance and performance studies such as artistic research, aesthetics, politics, visuality, archives, and the »next generation«.

BOUTIQUE EN LIGNE

Atelier baroque Le site de la compagnie Fêtes galantes ouvre sa boutique en ligne ! La danse baroque dans toute son actualité  Retrouvez dès aujourd'hui les spectacles de la compagnie Fêtes galantes, les formations de l'Atelier baroque, le premier DVD consacré à la danse et à la musique baroques, les actes sur la notation chorégraphiques et tout ce qui fait l'extraordinaire modérnité de la danse baroque, sur le site de la compagnie Fêtes galantes - Béatrice Massin. www.fetes-galantes.com & Facebook

contact@fetes-galantes.com

Our mailing address is:
2 bis, rue des Camélias
94140 Alfortville, France

PUBLICATION

Les Fées des forêts de Saint-Germain, 1625

un ballet royal de « bouffonesque humeur »

Sous la direction de Thomas Leconte

19x29 cm, 425 p. couleurs, broché, ISBN 978-2-503-54793-0,
Novembre 2012
© Brepols publishers, Turnhout, Belgium. Collection Épitome musical

PRIX DE LANCEMENT VALABLE JUSQU’AU 31 DÉCEMBRE 2012 :49 euros TTC
En utilisant le bon de commande en pièce jointe
Genre emblématique des arts de la scène du premier XVIIe siècle français, spectacle total alliant poésie, musique et arts visuels, miroir d’une société aristocratique qui y met en scène de manière souvent satirique ses préoccupations, ses passions, ses travers même, le ballet de cour reste, malgré de précieuses études qui font toujours référence, difficile à appréhender aujourd’hui. Les traces qui nous sont parvenues, souvent de manière fragmentaire et éparse, témoignent d’un univers fascinant, empli de références et de symboles, alors parfaitement intelligibles, plus hermétiques aujourd’hui. Plus particulièrement, le « ballet du roi », dansé avec magnificence chaque année au temps du Carnaval, constitue un événement important de la vie de la cour ; le souverain lui-même s’y met en scène pour « représenter » à la cour et à ses sujets l’image même de la majesté. Au-delà du divertissement et d’une fantaisie parfois débridée, le « ballet du roi », qu’il soit mythologique, allégorique ou fantasque, cristallise ainsi un arsenal symbolique au service d’un dessein politique sous-jacent.
« Ballet du roi » dansé par Louis XIII au Louvre le 11 février 1625, le Ballet des Fées des forêts de Saint-Germain est, avec le très politique Ballet de la Délivrance de Renaud (1617), l’un des ballets du règne les mieux conservés : sources poétiques, musicales, iconographiques, documents d’archives et mémoires
contemporains témoignent ainsi de l’éclat du spectacle, mais aussi de son importance et de sa solennité. S’il est « ballet du roi », et donc spectacle officiel censé publier la majesté du prince, le Ballet des Fées des forêts de Saint-Germain constitue également le premier ballet de cour à dominante burlesque : étonnant paradoxe que ce ballet royal qui proclame ouvertement se moquer « bouffonesquement » des « ballets sérieux ». Étude de cas plus que de genre, cet ouvrage s’attache à mieux saisir les enjeux et les mécanismes de cette apparente contradiction, en décryptant les sources plurielles de ce ballet important du règne de Louis XIII.
Réunis autour de ces Fées fantasques, historiens, historiens de l’art, de la littérature, de la danse et de la musique invitent, à travers des analyses inédites des composantes significatives du spectacle, l’édition de pièces documentaires remarquables et une reconstitution critique du ballet, à pénétrer dans la « fabrique » et à saisir l’essence même de ce genre emblématique de la société de cour du XVIIe siècle.
Dirigé par Thomas Leconte, chercheur et éditeur au Centre de musique baroque de Versailles.

TABLE DES MATIÈRES

Thomas Leconte, Introduction
I. Le contexte socio-politique
Jean-Marie Constant, Les ballets dans l’imaginaire politique de la cour de Louis XIII dans les années 1620
Jean-François Dubost et Marylou Nguyen Hoang Phong, Genèse d’une imagerie politique au début de la guerre de Trente ans : le Ballet des Fées des forêts de Saint-Germain et le stéréotype de l’Espagnol

II. L’atelier des scénographes
Estelle Moulineau, L’album Rabel du Musée du Louvre : un recueil de dessins de costumes de ballets burlesques
Annexe I : L’album Rabel du Musée du Louvre
Annexe II : Restitution de l’ordre des dessins de l’album Rabel
Marc Bayard, Horace Morel, un artificier de l’artifice à Paris sous Louis XIII

III. L’« appareil » du ballet et sa symbolique
Anne Surgers, « Ou le Theatre pris pour cœleste Theatre » : scénographie et séance d’ « obligeante humeur » dans la grande salle du Louvre
Vincent Dorothée, Des dessins de costumes « grottesques » pour de grotesques costumes sans desseins ?

IV. Danse, poésie et musique
Eugénia Roucher-Kougioumtzoglou, Chorea, Jocus, Ludus : de la danse comme « double jeu » dans le Ballet des Fées des forêts de Saint-Germain
Annexe I : Rôles tenus par les seigneurs de la cour dans le Ballet des Fées des forêts de Saint-Germain
Annexe II : Maîtres à danser travaillant dans les Maisons royales
Emmanuel Bury, René Bordier, poète du Ballet des Fées des forêts de Saint-Germain : un artisan du vers « classique » au service de la musique « baroque »
Thomas Leconte, La musique dans le Ballet des Fées des forêts de Saint-Germain : quelques jalons pour une restitution ?
Annexe : État de la Musique de la Chambre du roi et des Vingt-quatre Violons en 1625

V. Documents
Dessins de costumes de Daniel Rabel pour le Ballet des Fées des forêts de Saint-Germain, 1625
Rôle des paiements extraordinaire de l’Argenterie du roi pour l’année 1625
Glossaire des termes vestimentaires, scénographiques et chromatiques
Le Ballet des Fées des forêts de Saint-Germain : proposition de restitution musicale et poétique

Index des noms

EVENEMENT

Autour de la recréation de deux ballets d'action : 

Renaud & Armide, et Médée & Jason 

du chorégraphe Jean-Georges Noverre

Opéra de Versailles – 13 et 15 décembre

Opéra Comique   - 21, 22 et 23 décembre 

 

Le ballet d'action

"L'Italie chante ; l'Allemagne prie ; la France danse"... 

... ainsi résumait-on les principaux foyers d'expression artistique de l'Europe baroque.

Ces ballets, recréés à l'Opéra royal de Versailles puis à l'Opéra Comique en décembre 2012 avec la complicité artistique de la compagnie L'Éventail, sous la direction de Marie-Geneviève Massé et du Concert Spirituel dirigé par Hervé Niquet, témoigneront de l'ambition des chorégraphes de la fin du XVIIIe siècle : celle de créer un genre nouveau, celui du "ballet d'action" où la danse trouvera à s'exprimer en totale autonomie.

Retrouvez ici les "coulisses" de cette recréation (restitution des décors, réalisation des costumes, répétitions...) et les éléments documentaires accompagnant la renaissance de ces œuvres.

Pour en savoir plus :

Télécharger la notice de la production (180,54 kB)  

 

Télécharger la présentation du spectacle (1,68 MB)  

 

Télécharger le synopsis du spectacle (707,67 kB)  

 

Télécharger la biographie de Noverre (411,93 kB)  

 

   

 

La Chorégraphie et la Mise en scène

Notes d'intention

L'invention du "ballet d'action", due au chorégraphe français Noverre, consacre l'émancipation totale de la danse : le geste est désormais aussi fort que la parole. L'action, portée autrefois par le livret et les chanteurs, est rendue intelligible par la seule chorégraphie et les danseurs, préfigurant en cela le ballet classique du XIXe siècle. 

Laissons ici la parole à Marie-Geneviève Massé et Vincent Tavernier qui ont à coeur, l'une par la chorégraphie, l'autre par la mise en scène, d'offrir aux spectateurs du XXIe siècle les moyens d'enchantement et de féerie propres aux spectacles du XVIIIe siècle.

Pour en savoir plus :

Télécharger les notes sur la chorégraphie (223,79 kB)  

 

Télécharger la biographie de Marie-Geneviève Massé et de la compagnie l'Éventail (501,37 kB)  

 

Télécharger les notes sur la mise en scène (670,27 kB)  

 

Télécharger la biographie de Vincent Tavernier (311,30 kB)  

 

 

Les répétitions 

Découvrez en avant-première les répétitions des danseurs de la compagnie L'Éventail, sous la direction de la chorégraphe Marie-Geneviève Massé (photos prises lors des répétitions à l'Opéra Comique - novembre 2012).

http://www.cmbv.fr/Activites-artistiques/Le-ballet-d-action/La-Choregraphie-et-la-Mise-en-scene/Les-repetitions-Danse

Pour réserver :

• Au Château de Versailles :
• http://www.chateauversailles-spectacles.fr/fr/spectacles/2012/medee-et-jason-renaud-et-armide
• À l'Opéra Comique :
• http://www.opera-comique.com/spectacle/renaud-et-armide-medee-et-jason/ 

Informations: www.cmbv.fr

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Association pour un Centre de Recherche sur les Arts du Spectacle des XVIIe et XVIIIe siècles

http://acras17-18.org. 

Si vous êtes intéressés par nos activités et souhaitez continuer de recevoir des informations via cette liste de diffusion: adhérez et offrez des adhésions 

Si en revanche vous ne souhaitez plus recevoir nos messages: désinscrivez-vous auprès de Laura Naudeix naudeixl@orange.fr

ANNA HALPRIN

SEMINAIRE PERFORMANCE & REPRESENTATION

*RAPPEL*

*Séminaire Performance et Représentation*

Jeudi 6 décembre
14h à 17h
3ème étage Bâtiment Extension
Université Lille 3- Villeneuve d'Ascq

/*A partir de Lygia Clark...*/
avec Marion Sage et Claire Buisson

Articulation entre deux dispositifs VIAGEM de Lygia Clark et TASK FOR 
FRIENDS de Marion Sage, qui chacun active le lien entre l'intime et le 
collectif à travers le territoire corporel et sensoriel.

Nous proposons de comprendre, par l'expérience, les questionnements que 
l'on cherche à explorer collectivement dans ce séminaire (performatif 
représentation corporalité subjectivité lien).
Dans cet espace public de discussion, un espace d'isolement permettra à 
chacun de se retirer. Cette articulation nous intéresse pour activer une 
expression de la subjectivité émancipée du regard extérieur.

Partant du VIAGEM pour poser la réalité du collectif, ce temps vécu en 
silence sera prolongé par chacun, à sa façon, dans un isoloir, face à 
une caméra.