DVD

sortie le 8 novembre prochain du coffret-DVD « Dominique Bagouet, le grain du temps » qui rassemble les trois documentaires qu’elle a réalisés entre 1997 et 2007 : « Histoire d’une transmission », « Ribatz, Ribatz ou le grain du temps », « Noces d’or, la mort du chorégraphe ».

Un coffret DVD tout public édité par Chiloé Productions, distribué par Chiloé, Arcadès et Harmonia Mundi. Prix public : 33 €.

DVD

POSTDOC

A consortium of three research universities—Brown, Northwestern, and Stanford—seeks to appoint Mellon Postdoctoral Fellows in Dance Studies for the academic year 2012-13. Fellows will be associated with humanities centers on each campus and will teach two undergraduate courses. In addition, fellows will attend intensive week-long seminars, held the summer before and after the fellowship year, devoted to strategies for interdisciplinary research and teaching. International applicants are welcome, as are applicants from Ph.D.s in all fields in the humanities and humanistic social sciences that border dance studies.

The initial appointment is for one year, renewable for a second year. Applicants must have completed all requirements for the Ph.D. no later than July 15, 2012 and no earlier than July 15, 2008. Campus placement and departmental affiliation will be determined by the Search Committee.

Please send a cover letter, curriculum vitae, writing sample, a sample syllabus for an introductory course in dance studies, and three letters of recommendation to Dance Studies Search Committee, Northwestern University, University Hall 215, 1897 Sheridan Road, Evanston IL 60208-2240. Electronic applications (in Word or pdf) may be emailed to project assistant Jennifer Britton (j-britton@northwestern.edu) with the subject line “Dance Studies Search.” AA/EOE. Women and minorities are encouraged to apply. Deadline for applications is February 15, 2012.

Applications from advanced graduate students, recent Ph.D.s, and junior faculty are invited for an intensive summer seminar on interdisciplinary research and teaching in dance studies. Funded by the Mellon Foundation, the seminar will be held June 24-30, 2012 at Northwestern University. Accepted applicants will have their costs covered for tuition, room and board and, in addition, receive up to $500 to cover travel expenses. International applicants are welcome, as are applicants from all fields in the humanities and humanistic social sciences that border dance studies.

Please send a cover letter stating your research and teaching interests, curriculum vitae, writing sample, and two letters of recommendation to Dance Studies Seminar Committee, Northwestern University, University Hall 215, 1897 Sheridan Road, Evanston IL 60208-2240. Electronic applications (in Word or pdf) may be emailed to project assistant Jennifer Britton (j-britton@northwestern.edu) with the subject line “Dance Studies Seminar.” Deadline for applications is February 15, 2012.

STAGES

DEUX STAGES DE 3 JOURS / DANSE BAROQUE ET DANSE RENAISSANCE ITALIENNE

Danse Renaissance italienne avec Barbara Sparti

Niveau intermédiaires/avancés
- Danse italienne du XVe siècle avec des "challenges" musicaux, d'espace et d'interprétation (contrapassi in quadernaria))
- Interprétations chorégraphiques et musicales (pas seulement des PAS mais de la DANSE!)
- Questions d'espace, sens du rythme, variations (Bassadanza Duchessa)
- Styles de "Ondegiarre" (pas en relever)
- XVIe et XVIIe siècles : Canario de IL Ballarino et Santucci

Ven : 11h00 - 14h00, sam : 11h00 - 14h00, dim : 14h30 - 17h30
Tarif : 145€ + 15€ d'adhésion


Danse baroque avec Christine Bayle

Tous niveaux
La Mélanie de Balon, 1713
Danse de bal à couplets
Cette danse est composée de deux pièces, une bourrée et une loure.
Le stage débutera par l'apprentissage par tous de la Bourrée.
Le groupe sera ensuite divisé par niveau : les débutants travailleront la bourrée e les intermédiaires/avancés la loure.

Ven : 14h30 - 17h30, sam : 14h30 - 17h30, dim : 11h00 - 14h00
Tarif : 130€ + 15€ d'adhesion

Adresse pour les deux stages
ARTIC
40, rue de - 75010 Paris
Métro Poissonnière

CONFERENCE

À l’occasion du lancement du Mois Extraordinaire organisé par la Mairie de Paris sur le thème « Handicap et création », Françoise Jasmin est invitée à animer le mardi 8 novembre 2011 un atelier et une conférence intitulée " Créer et (re)créer le corps au travers de la danse Butô ".
L’atelier a lieu de 14h30 à 16h30 (Ouvert à tous | Entrée libre) et la conférence est programmée de 18h00 à 19h30 (Entrée Libre)

Lieu: Mairie du 14ème
Salle polyvalente au RDC
2, Place Ferdinand Brunot - 75014 Paris
Métro: Mouton Duvernet

STAGE

Stage en AFCMD à Micadanses, 11 et 12 novembre de 14h à 18h, Studio So Schnell

Respiration, posture et mouvement. De l'espace interne à l'espace externe, de la respiration des tissus à la respiration pulmonaire et aux rythmes du souffle, nous explorerons ce qui sous-tend notre activité respiratoire, souplesse et horizontalité des diaphragmes, relation au poids, ajustements posturaux...

Et toujours les cours réguliers (Les horaires ont changé) :

Génération Tao, tous les vendredis / 14h30 – 17h30
CHAPS, tous les jeudis / 14h30 – 17h

Affiner ses perceptions, harmoniser sa posture, faire émerger le corps sensible seront des chemins proposés à chacun pour élargir son potentiel de mouvement. Le travail se développera au travers des pratiques de toucher, visualisation, improvisations, propositions dansées, des pratiques somatiques et du wutao. En lien avec l’expérimentation du mouvement, nous aborderons des notions théoriques, anatomie fonctionnelle, physiologie du mouvement, développement de l’enfant.

Chaque séance se développera autour d’un thème, par exemple : analyse de sa posture, l’équilibre, les mobilités de la colonne vertébrale, les appuis du mouvement, la respiration.

Ce travail s’adresse à toute personne intéressée par la pratique des Arts du Mouvement, danseurs, musiciens, comédiens, pratiquants d’arts martiaux, thérapeutes par le corps et le mouvement.
Séances individuelles

Pour répondre à une problématique personnelle dans une pratique liée au mouvement, danse, jeu instrumental, équitation, posture au travail, nous partirons d'une observation pour construire ensemble les chemins d'une meilleure intégration corporelle et efficacité dans le mouvement.

Emmanuelle Pougnard : Artiste, professeure de danse contemporaine (DE) formée à l’Ecole Nationale des Arts et Technique du Théâtre et aux Rencontres Internationales de Danse Contemporaine, elle se spécialise au Centre National de la Danse en analyse Fonctionnelle du Corps dans le mouvement Dansé. Elle intervient dans la formation professionnelle des danseurs et professeurs de danse mais aussi dans d’autres domaines comme la musique, l’équitation ou l’ergonomie. Récemment, elle rencontre le wutao et l’équipe de Génération Tao et devient professeure. Elle propose une approche du corps et du mouvement alliant la connaissance et la pratique pour développer une expérience dansée dans un sens de transversalité des pratiques du mouvement et s’adresser à un public diversifié.

Micadanses, 16 rue Geoffroy-L'asnier, 75004 Paris / www.micadanses.com/

Emmanuelle Pougnard / emmapoug@noos.fr / www.analysedumouvement.fr

CINEMATHEQUE

REVUE AGON

A l’occasion de la première mondiale de la reprise d’Einstein on the Beach de Bob Wilson qui aura lieu à l’Opéra-Orchestre National de Montpellier en mars 2012, la revue Agôn a décidé de relancer la machine des « Mémoires du spectateur » par le biais de ce seul spectacle. Cette enquête, conduite sous la direction de Barbara Métais-Chastanier (ENS de Lyon - Montpellier III) et Edwige Perrot (UQAM/Paris III – Montpellier III) donnera lieu à une publication en février 2012 sur le site de la revue Agôn.

Manière d’éprouver par l’intermédiaire d’une autre mémoire, par l’entremise d’autres souvenirs et d’autres perceptions l’expérience de la reprise, nous souhaitons recueillir des textes-souvenirs, des lignes de mémoire, qui auraient pour assise la mise en scène d’Einstein on the Beach de Bob Wilson en 1976 en Avignon.

La constellation de cette matière trouée permettra peut-être de faire se lever quelque chose qui serait comme une image – le spectre ? – de cette première fois. Ces textes, comme autant de preuves du travail du temps à l’œuvre dans les corps, qu’ils soient sur scène ou en face d’elle, seraient bien évidemment libres de ton et de format, agrémentés de bribes, de strates, d’anecdotes, de commentaires, de brouillons, de descriptions, de schémas ou de caprices, agencés selon l’exigence que leur impose le souvenir : procès-verbal, arpentage géographique des lieux qu’a laissé la mémoire, récit des assoupissements et des absences, parcours mental, fragments et charpie, gravitation autour d’une image ou d’un motif à la présence térébrante, etc.

Nous espérons ainsi parvenir, par le biais de cette enquête, à dessiner une cartographie sensible des traces, des ruines et des persistances, retrouvant peut-être par-là même cette étrange épaisseur que confère l’aura : celle qui a fait de l’œuvre un événement, celle qui à l’époque l’a hissée à la hauteur d’un appel destiné à être, aujourd’hui encore, reçu, entendu et répété. Si ce qui retient (et ce qui est retenu) est ce qui fait insistance, alors c’est le témoignage de cette insistance que nous cherchons à recueillir par le biais de cette enquête. Non pas pour momifier et pétrifier dans une image ce qui devrait rester de cette première fois, encore moins pour tenter d’établir un partage entre bons et mauvais souvenirs, mais pour faire jouer au sein de cet espace le libre retour des voix de ceux qui se sont tus, pour mesurer par l’écart ce qui se tient et ce qui s’effondre, ce qui a eu lieu et ce qui ne pourra pas dans la répétition elle-même faire réellement retour. L’expérience du temps restituée dans le dépôt dilué et diffus du temps de l’expérience.

Vous pouvez nous envoyer vos textes, brefs ou déliés, avant le 15 janvier 2012. Ils permettront de donner forme à un premier recueil de témoignages et de souvenirs au sein de la revue Agôn.

Merci d’envoyer vos propositions le 15 janvier 2012 au plus tard à l’adresse suivante : einsteinonthebeach.agon@gmail.com

BAL

ATELIER DE LA DANSE

Le programme de l'Atelier de la danse n. 5 : Ecrire en corps, qui se déroulera à Cannes les 25-27 nov. 2011 est à télécharger sur le site.

SEMINAIRE LABO DU GESTE

De la création participative à l’atelier d’écriture, des tables rondes aux discussions plus informelles, le séminaire vise à dépasser les anciens dualismes entre discours et action pour mettre en place des échanges réels entre théoriciens, artistes et chercheurs dans le champ des arts performatifs contemporains. Convaincu à la suite de Deleuze que « L’art est une vraie pratique d’expérimentation et de problématisation du réel. » Le séminaire réclame une extension maximale de l’expérience et des possibilités d’expérimentations.
Ancré dans un souci de transmission et de médiation des gestes pratiques et artistiquse, ce séminaire privilégiera autant l’aspect théorique et critique que l’aspect pratique et expérimental d’un « faire » en commun. Reconquérir nos capacités d’expériences et d’expérimenter tel sera l’enjeu de ce séminaire. Cette expérience impliquera, selon la belle formule, de Roger Munier, « une avancée vers l'inconnu à travers l'épaisseur du connu »
Chaque séminaire prendra pour point d’appui la démarche propre à un(e) invité(e) (artiste, chercheur, théoricien...), autour d’un geste à transmettre. Il s’agira à chaque fois pour lui d’élaborer une prise de pratique et une mise en parole, comme méthode de création in situ et de production collective.
Espérant autant développer une praxis incorporée de la recherche qu’une attitude réflexive, ces sessions chercheront à sortir des postures surplombantes assignant des rôles, pour repenser les modalités de transmission et de mise en commun.
Les sessions seront ouvertes à tous ( artistes, danseurs, chorégraphes, metteurs en scène, performeurs, chercheurs, doctorants, curieux...)
6 sessions sont prévues de novembre 2011à Mai 2012 . Chaque session durera environ 2h30 et aura lieu le Mercredi de 18h-20h30 ( Programme complet prochainement en ligne sur le site)

Posologie
Chaque session se construit autour :
- d’un GESTE
- d’une ou plusieurs invitations adressées à des artistes, chercheurs...
- Participation active des membres/public à géométrie variable, considérés tour à tour comme joueurs/témoins/ discutants/ modérateurs

Afin de mettre en travail le geste choisi (au regard notamment de sa pratique), L’invité(e) choisit parmi les protocoles proposés par le Laboratoire tout en étant libre d’inventer ses propres règles. Les modes d’activation/ jeux de ces protocoles peuvent être à la fois pratiques, critiques, théoriques, mais sont toujours orientés vers le partage et la mise en commun avec l’ensemble des personnes présentes

La première session aura lieu le 30 Novembre à 18h
Elle sera initiée par Richard Siegal, Chorégraphe allemand, Directeur de The Bakery, depuis 2005. Richard Siegal proposera lors de cette session de travailler à partir de sa méthodologie IF/THEN, système de création interactif devenu la base de son travail actuel. Il fera jouer ensuite quelques uns des protocoles proposés autour de cette expérience commune de la pratique Pour ensuite s’attarder sur quelques extraits vidéos des activations récentes de cette méthode dans son travail.

La communauté des personnes présentes produira son propre récit d’expérience de la session.

Ces sessions ont été conçues et imaginées par Mélanie Perrier & Barbara Formis

Entrée Gratuite / place limitée
Inscription obligatoire : laboratoire@laboratoiredugeste.com

Université Paris 1 Panthéon Sorbonne
UFR Arts Plastiques et Science de l’Art
47 rue des bergers 75015 Paris
Métro : Lourmel, Boucicault Javel, Charles Michel
Tram : Balard
Salle 250, 2ème étage

CONGRES

La première rencontre préparatoire au Congrès Mondial IDEA 2013 aura lieu
les 25 et 26 novembre à Lyon au Théâtre Nouvelle Génération.

Ces deux grandes journées seront l’occasion de partages entre les praticiens et les chercheurs intéressés par les questions de théâtre-éducation et venant de plusieurs pays d’Europe. Placée sous le signe de la convivialité et de la recherche autour du sensible, des conférences, tables rondes et ateliers de réflexion thématiques autour du théâtre et de la danse rythmeront cette rencontre.

Pour en savoir davantage, n’hésitez pas à nous contacter et/ou à consulter le blog :
http://ideaparis2013.wordpress.com/lyon-2011/

COLLOQUE

L’Arabesque, « le plus spiritualiste des dessins »

(XIXe-XXe-XXIe siècles)

ENS Lyon 9, 10, 11 mai 2012

Colloque organisé par Corinne Bayle, Professeur de littérature française, et Éric Dayre, Professeur de littérature comparée, Directeur du Centre d’Études et de Recherches comparées sur la Création (CERCC)

Si l’acception commune de l’arabesque renvoie à une figure ornementale, dessin, ligne musicale, pas de danse, c’est Friedrich Schlegel qui en renouvelle le sens en faisant de l’arabesque le cœur de ses théories esthétiques dans les Fragments de l’Athenäum et l’Entretien sur la poésie qui fondent la pensée romantique[1]. L’arabesque devient l’emblème herméneutique de la poésie, en réalisant la synthèse de la diversité et de l’unité. Schlegel détourne au profit de la littérature le motif pictural du grotesque avec lequel l’arabesque tend à se confondre par synecdoque, désignant à l’origine un réseau d’éléments végétaux stylisés, excluant toute forme humaine, encadrant une image centrale pour la mettre en valeur, tandis que le grotesque se rapporte aux entrelacements d’ornementations, telles que des fleurs et des créatures fabuleuses, découverts dans la Domus Aurea à la Renaissance.

La suite en cliquant ici

ATELIER RECHERCHE CREATION

STAGE

Stage adultes
Du samedi 29 octobre au mardi 1er novembre 2011
Horaires: 14H30 à 18h30
Tarifs: 130 €( 110€ tarif réduit et 270€ Afdas)

Stage Enfants (enseignement par petits groupes)
Du lundi 24 au vendredi 28 octobre 2011
Horaires: 10h à 12h (accueil possible dès 9h)
Tarif :90€

Lieu:
École de Danse Butô Human Dance
Chemin du Montparnasse
Agitakt-21 Avenue du Maine
75015 Paris
Métro: Montparnasse Bienvenue

STAGE

CONTREDANSE propose un stage autour du rythme en danse
du 21 au 25 novembre 2011
construit en deux temps:

Le rythme du corps
avec Françoise Dupuy,
assistée d’Isabelle Dufau de 10h à 13h

Une introduction au rythme selon Fernand Schirren
par Anouk Llaurens de 14h30 à 17h

Ce stage s’adresse principalement aux danseurs, chorégraphes professionnels ou performers du spectacle vivant cependant la candidature de toute personne motivée est la bienvenue.

Ateliers donnés en français

Dates: 21 > 25 novembre 2011 (10h - 17h)
Lieu : La Raffinerie - Rue de Manchester, 21 - 1080 Bruxelles
Prix: 150 euros (n'hésitez pas à nous contacter si ce montant est un frein à votre participation)
Inscription : Envoyez-nous un CV ainsi qu'une lettre de motivation à
formations@contredanse.org ou à
Formations - Contredanse - rue de Flandre 46 - BE - 1000 Bruxelles

INVITATION

Bonjour,

Je suis Graziela, je fais une recherche doctorale entre le Brésil et la France, où j'ai l'intention de développer le concept de Corpographie. Je cherche des danseurs en Amérique du Sud et en Europe que s'intéressent à l'improvisation en danse et qui souhaitent participer à mes recherches en effectuant un enregistrement vidéo dans un espace public.

Merci Bien,

Renseignements et inscriptions jusqu´au 16/10 sur le blog: www.corpographiefr.blogspot.com

CALL FOR POSTER

Call for Posters
Visions of the Body. Körper zwischen Theorie, Praxis und Vision.
Eine körpersoziologische Forschungs- und Vernetzungstagung,
vom 4.-5. November 2011, an der Universität Bern

Télécharger sur le site l'appel à poster

COLLOQUE

STAGE

SEMINAIRE

Le séminaire « Figures du geste dansé : mythes, identités, interprétations " reprend en novembre. Cette année, il aura lieu seulement un vendredi par mois, de 17h à 19h, dans les locaux du CEHTA, 2 rue Vivienne, 75002 Paris

La première séance sera le vendredi 18 novembre ; les suivantes les vendredis 16 décembre, 20 janvier, 16 mars, 6 avril, 18 mai et 15 juin.

Si vous souhaitez faire une présentation, merci de me faire parvenir au plus vite votre proposition (titre provisoire et quelques lignes) en m'indiquant les séances possibles pour vous, ce afin que je puisse établir le programme de l'année.

Je vous rappelle que le séminaire est ouvert à toute personne intéressée et repose sur des présentations de travaux en cours suivies de discussions.

Selon le nombre de propositions, il pourrait y avoir une à deux présentations par séance.

Dans l¹attente de vos réponses,

Bien à vous,

Anne Creissels

http://figuresdugestedanse.blogspot.com

BILAN DES APPELS A PROJETS CND

Vous trouverez en téléchargement le communiqué de presse relatif aux résultats 2011 des dispositifs Aide à la recherche et au patrimoine en danse et Danse en amateur et répertoire.

COURS BAROQUE

Cours-atelier de danse baroque
pour danseurs et musiciens
par Ana Yepes

Cours-atelier de 2 heures
Horaires et lieu: les mardis matins de l’année scolaire 2011/2012 (sauf vacances scolaires et jours fériés), de 11h30 à 13h30, sauf exception.
(1er cours : le mardi 4 octobre 2011)

Merci de vérifier les dates exactes des cours sur la page web de la compagnie : www.donaires.eu

à l’école de danse DANSE CONNEXION, au 6 rue Mousset Robert – 75012 Paris
Métro : Picpus ou Bel Air (ligne 6), Nation (lignes 1, 2, 6, 9, et RER A), Porte de Vincennes (ligne 1), Michel Bizot (ligne 8)
Découpage du cours-atelier :
Echauffement : Echauffement avec des étirements, un travail autour des 5 types de mouvements spontanés et des quatre facteurs de mouvements :
temps, poids, espace et énergie, avec des exercices et expérimentations seuls, à deux et en groupe. Travail sur l’écoute spatiale et sonore du mouvement et du son ainsi que sur le rythme inhérent. Un peu de danse Renaissance et de baroque espagnol également,
avec un travail régulier de “zapateados” ou pas frappés…
Cours de danse baroque :
Travail sur la technique spécifique de la danse baroque française et de ses pas de base, avec une attention particulière à ses
rapports à la musique. Interaction et échange sur les dynamiques, les accentuations, les tempi, les structures de la musique et de la danse. Travail sur les qualités du mouvement et l’interprétation. Le travail se fait à plusieurs niveaux simultanément, selon les capacités de chacun. A certains moments, ceux qui le désirent peuvent jouer des pièces sur leurs instruments pendant que les autres les dansent.
Programme : parcours autour des danses type du répertoire baroque français et initiation à la danse baroque espagnole.
Niveau : destiné aux danseurs et musiciens professionnels, ainsi qu’aux danseurs et musiciens élèves ou pratiquant en amateurs (chacun pouvant travailler à son niveau).
Présence : comme tout cours hebdomadaire, il comprend un travail suivi tout le long de l’année. Celui-ci est cependant conçu de manière à accueillir ceux qui ne peuvent venir que sporadiquement.

Inscription : Pour vous inscrire, merci de contacter Ana Yepes, par mail ou téléphone et de lui transmettre vos coordonnées complètes.

Prix du cours: 15€
possibilité de financement par la formation continue / adhésion à l’association obligatoire, pour le 3ème trimestre 2011 : 5€, pour l’année 2012: 20 €

Contact et inscription: Ana Yepes
par e-mail : anayepes@wanadoo.fr
par courrier : 35 rue de Romainville - 75019 Paris – par téléphone : 01 42 49 08 42

APPEL A COM'

Présentation: L'intérêt pour la production artistique des pays non-occidentaux de la part des grandes institutions de la culture, du marché, ou de l'université, ne s'accompagne pas toujours d'une évaluation critique des méthodes, des théories, et de l'historiographie. Comment penser et analyser les catégories culturelles et politiques que ces objets interrogent ? Comment aborder les écritures et les récits, issus de différents registres, qui permettent la reconstruction historique des pièces, pratiques et événements également participants de ces mises en récits ?
Comment rendre compte avec justesse, depuis l'histoire et la théorie de l'art, des pratiques performatives, éphémères, « immatérielles », politiques, qui se sont délibérément inscrites en marge ou même hors du champ de l'art ? Nous tenterons de répondre à ces questions à partir des recherches actuelles sur l'art et la culture en Amérique latine, en privilégiant une perspective transdisciplinaire et des corpus théoriques peu introduits dans le débat à l'université aujourd'hui. Trois axes de
réflexion ont été retenus cette année : revenir sur la production théorique des années 1960 et 1970, notamment à ses relations avec la pratique artistique de l'époque ; analyser l'émergence de nouvelles constructions narratives élaborées à travers pratiques et politiques mémorielles ; analyser les pratiques artistiques qui abandonnent la représentation et visent l'intervention dans le réel ainsi que les
écritures qui tentent de les restituer. Les séances s'articuleront autour d'un exposé, suivi d'une intervention préparée par un répondant. Toute personne intéressée est invitée à participer.

L'appel intégral est à télécharger sur le site

http://www.ehess.fr/fr/enseignement/enseignements/2011/ue/1190/