Deux séances sont programmées pour le mois de mai :
- 10 mai 2010 : Marina NORDERA (professeur, Univ. Nice-Sophia Antipolis), « “Eveiller les sentiments de la chair corrompuë”. La danse à l’épreuve des sens (XVI-XVIIe siècles, Italie) ».
- 31 mai 2010 : Sophie JACOTOT (post-doctorante, CRAL), « Les sens au bal (XXe siècle) » et conclusion générale.
Ces deux séances s'inscrivent dans l'axe "sensibilités", qui par l'étude des sensations, des affects, des corporéités et des conceptions du mouvement, propose des pistes pour une histoire du "corps vécu" en danse.
Séminaire d'histoire culturelle de la danse
2e et 4e lundi du mois, 19-21H, en salle 7
à l'Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales - 105, bd Raspail, 75006 Paris.
https://sites.google.com/site/histoireculturelledanse/home
histoireculturelle.danse@gmail.com
Actualités de la recherche en danse
lundi 26 avril 2010
mardi 20 avril 2010
LUCINDA CHILDS A PARIS
L’événement donne l’élan : Lucinda Childs sera à Paris en avril à l’occasion de la reprise de Dance par le Ballet National du Rhin au Théâtre de la Ville. Aussi la Cinémathèque de la Danse a décidé de rajouter une séance, pour sa saison de printemps, au cinéma La Pagode qui a su réagir rapidement pour modifier sa programmation :
Le mardi 13 avril à 20h30 la danseuse et chorégraphe Lucinda Childs présentera le film Lucinda Childs (réal. Patrick Bensard, 2006, 52’, coproduction ARTE France/Lieurac Productions/Mezzo) — ainsi que Vehicule-Lucinda Childs (1966, 40’) de Brabro Schultz. Cinéma La Pagode, 57 bis rue de Babylone, Paris 7ème, (métro : Saint François-Xavier)
Lucinda Childs fait partie de la grande histoire de l’art qui se développa à New-York dans les années 60 à 80. Et ce à deux titres. Premièrement en faisant évoluer le courant postmoderne avec le retour des accents dans le mouvement, des changements de rythmes. Neutralité et beauté. Abstraction lyrique. Lucinda Childs est une danseuse de cristal : elle scintille par toutes ses facettes en inventant la danse répétitive. Deuxièmement en participant au mouvement des lofts à New-York : dans les années 60 de jeunes artistes, danseurs, musiciens, peintres, cinéastes s’installèrent dans des lofts loués à prix modiques et intégrèrent leur art dans des production commune. La maison stabilise les sensations. Robert Rauschenberg, Phil Glass, Lucinda Childs, Steve Paxton, Merce Cunningham, John Cage travaillèrent ensemble et diffusèrent leurs oeuvres dans le monde entier. Cette histoire n’est pas achevée : Phil Glass sera également à Paris début avril pour présenter son dernier opéra Dans la colonie pénitentiaire au Théâtre de l’Athénée à partir du 7 avril.
Leur force ? La répétition ne cesse de créer, moduler, des rythmes, des nuances.
CINEMATHEQUE
Rolf de Maré est l’homme des premières fois. C’est l’homme des liens créés entre la danse, la musique, (Ravel, Satie, Auric, Milhaud, Poulenc, le jazz) la peinture, le cinéma. Dans les années 20, pour les décors et les costumes des Ballets suédois, il fit appel à Giorgo di Chirico, Fernand Léger, Picabia, Pierre Bonnard, Paul Colin. Des couleurs se déposèrent dans son esprit. Plus tard, il filma à partir d’elles.
Directeur des Ballets Suédois, promoteur de spectacles notamment de la Revue Nègre où il lance en 1925 Joséphine Baker au Théâtre des Champs- Elysées, archiviste, fondateur des Archives Internationales de la danse, Rolf de Maré fait l’ouverture pour l’art chorégraphique. Il crée le premier concours international chorégraphique en 1932 avec comme membre du jury Rudolf von Laban, Fernand Léger, Carlotta Zambelli. Kurt Joos remporte l’épreuve. Dans le sillage de l’institution des Archives Internationales de la danse naît en 1944 la Jerome Robbins Dance Division à la New York Public Library.
En 1960 Jean Cocteau peut écrire : “C’est grâce à Rolf de Maré que nous avons échappé aux minuscules théâtres de sous-sol”. Il fut également un créateur d’archives artistiques en filmant les danses de Bali et de Java en 1938. Ces images sont des merveilles cinématographiques et montrent avec discrétion ces moments où le rituel touche à l’art.
Le lundi 3 mai 2010, à la Cinémathèque française, 51 rue de Bercy Paris 12ème, à 20h salle Franju : ”Hommage à Rolf de Maré” – un ambassadeur de la danse, carte blanche à Erik Näslund directeur du Dansmuseet – Musée Rolf de Maré à Stockholm. En collaboration avec l’Institut suédois de Paris.
Programme : films de danse de Rolf de Maré tourné à Java et Bali (couleur, 40 minutes), Entr’acte (1924) de René Clair avec Jean Börlin, le chorégraphe-danseur des Ballets Suédois, des images très rares de Jean Börlin dansant, La Revue Nègre (1925) avec Joséphine Baker.
Il y a deux types de films de danse : les films montés et les films à plan unique avec caméra fixe. André Bazin disait que lorsque l’on filme la rencontre d’un tigre et d’un homme l’on doit opérer la prise de vue selon un plan d’ensemble et non cadrer l’un après l’autre. Le film à plan unique chez Rolf de Maré est une sorte de tableau qui dépose dans notre esprit l’éclair de la grâce des ces danses. Et c’est un éclair qui tient en nous. A Bali, Rolf de Maré fut aidé dans son action de cinéaste par Walter Spies, peintre allemand, et auteur du film de fiction L’Ile des démons, chef-d’oeuvre consacré aux danses balinaises.
Erik Näslund a publié en 2009 aux éditions Actes Sud le magnifique livre d‘art et de voyage Rolf de Maré.
Directeur des Ballets Suédois, promoteur de spectacles notamment de la Revue Nègre où il lance en 1925 Joséphine Baker au Théâtre des Champs- Elysées, archiviste, fondateur des Archives Internationales de la danse, Rolf de Maré fait l’ouverture pour l’art chorégraphique. Il crée le premier concours international chorégraphique en 1932 avec comme membre du jury Rudolf von Laban, Fernand Léger, Carlotta Zambelli. Kurt Joos remporte l’épreuve. Dans le sillage de l’institution des Archives Internationales de la danse naît en 1944 la Jerome Robbins Dance Division à la New York Public Library.
En 1960 Jean Cocteau peut écrire : “C’est grâce à Rolf de Maré que nous avons échappé aux minuscules théâtres de sous-sol”. Il fut également un créateur d’archives artistiques en filmant les danses de Bali et de Java en 1938. Ces images sont des merveilles cinématographiques et montrent avec discrétion ces moments où le rituel touche à l’art.
Le lundi 3 mai 2010, à la Cinémathèque française, 51 rue de Bercy Paris 12ème, à 20h salle Franju : ”Hommage à Rolf de Maré” – un ambassadeur de la danse, carte blanche à Erik Näslund directeur du Dansmuseet – Musée Rolf de Maré à Stockholm. En collaboration avec l’Institut suédois de Paris.
Programme : films de danse de Rolf de Maré tourné à Java et Bali (couleur, 40 minutes), Entr’acte (1924) de René Clair avec Jean Börlin, le chorégraphe-danseur des Ballets Suédois, des images très rares de Jean Börlin dansant, La Revue Nègre (1925) avec Joséphine Baker.
Il y a deux types de films de danse : les films montés et les films à plan unique avec caméra fixe. André Bazin disait que lorsque l’on filme la rencontre d’un tigre et d’un homme l’on doit opérer la prise de vue selon un plan d’ensemble et non cadrer l’un après l’autre. Le film à plan unique chez Rolf de Maré est une sorte de tableau qui dépose dans notre esprit l’éclair de la grâce des ces danses. Et c’est un éclair qui tient en nous. A Bali, Rolf de Maré fut aidé dans son action de cinéaste par Walter Spies, peintre allemand, et auteur du film de fiction L’Ile des démons, chef-d’oeuvre consacré aux danses balinaises.
Erik Näslund a publié en 2009 aux éditions Actes Sud le magnifique livre d‘art et de voyage Rolf de Maré.
RECHERCHES
JACQUES CORSICA produit depuis quelques années une recherche en mouvement corporel et performance.
http://vos-videos.mtv.fr/comweb/comres/mtv/#play=35456
il essaye d'orienter et de communiquer ce style de mouvement en contrôle du déséquilibre. Les évolutions sont exprimées suivant des surfaces sans adhérence, le métal, l'inox mais aussi sur de la peinture caoutchoutée des parking ,ce qui permet par l'effleurement du sol, un retour sonore du mouvement.
Martine Epoque, Directrice de recherche au centre universitaire en art médiatique de L' UQAM, décrit cette expression se situant entre les styles flamenco, break-danse et les claquettes d'un point de vue dynamique.
http://vos-videos.mtv.fr/comweb/comres/mtv/#play=35456
il essaye d'orienter et de communiquer ce style de mouvement en contrôle du déséquilibre. Les évolutions sont exprimées suivant des surfaces sans adhérence, le métal, l'inox mais aussi sur de la peinture caoutchoutée des parking ,ce qui permet par l'effleurement du sol, un retour sonore du mouvement.
Martine Epoque, Directrice de recherche au centre universitaire en art médiatique de L' UQAM, décrit cette expression se situant entre les styles flamenco, break-danse et les claquettes d'un point de vue dynamique.
DANSE ANCIENNE
Baroque Ballet Intensive (July 8-18, 2010)
&
Historical Dance Program (July 10-18, 2010)
at the AMHERST EARLY MUSIC FESTIVAL
Connecticut College in New London, Connecticut
This Year’s Theme: “France: Source of European Music”
Dance Faculty: Dorothy Olsson, Director; Kaspar D. Mainz; Peggy Murray, Dance assistant
Dance is an integral part of the Amherst Early Music Festival (a two-week early music festival with a vast array of musical offerings; see http://www.amherstearlymusic.org/). For the 2010 workshop, classes will be offered in Baroque Dance, Baroque Dance Notation, Renaissance Dance, and Music of Charpentier and Lully. Participants are also entitled to attend many other events (including English country dancing, concert and lectures) in the evenings that are part of the Amherst Early Music Festival.
Baroque Ballet Intensive is a concentrated immersion into theatrical dance from the eighteenth-century, to expand the dancer’s knowledge of the origins of classical ballet. Classes will culminate in rehearsals for, and a performance (July 16) of Charpentier's "Les Arts Florissants" (fully staged, with costumes and accompaniment of live music). This program is for dancers age 18 and older. A video audition is required; the deadline is May 28, 2010.
Classes for the Historical Dance Program will focus on dance materials from France; there will be a special performance on July 14 of French Baroque dance entitled "Divertissements" (with accompaniment of live music). A limited number of spaces in the fully staged production of Charpentier's "Les Arts Florissants" will be filled by audition. All levels of dancers are welcome.
For more information on the dance programs, please see http://www.amherstearlymusic.org/
contact Dr. Dorothy Olsson: dolsson@nyc.rr.com
Für Informationen auf Deutsch, bitte kontaktieren Sie Kaspar D. Mainz: kaspar.mainz@t-online.de
Amherst Early Music, Inc.
Marilyn Boenau, Director
P.O. Box 229
Arlington, MA 02476, U.S.A.
Phone: 781-3337
&
Historical Dance Program (July 10-18, 2010)
at the AMHERST EARLY MUSIC FESTIVAL
Connecticut College in New London, Connecticut
This Year’s Theme: “France: Source of European Music”
Dance Faculty: Dorothy Olsson, Director; Kaspar D. Mainz; Peggy Murray, Dance assistant
Dance is an integral part of the Amherst Early Music Festival (a two-week early music festival with a vast array of musical offerings; see http://www.amherstearlymusic.org/). For the 2010 workshop, classes will be offered in Baroque Dance, Baroque Dance Notation, Renaissance Dance, and Music of Charpentier and Lully. Participants are also entitled to attend many other events (including English country dancing, concert and lectures) in the evenings that are part of the Amherst Early Music Festival.
Baroque Ballet Intensive is a concentrated immersion into theatrical dance from the eighteenth-century, to expand the dancer’s knowledge of the origins of classical ballet. Classes will culminate in rehearsals for, and a performance (July 16) of Charpentier's "Les Arts Florissants" (fully staged, with costumes and accompaniment of live music). This program is for dancers age 18 and older. A video audition is required; the deadline is May 28, 2010.
Classes for the Historical Dance Program will focus on dance materials from France; there will be a special performance on July 14 of French Baroque dance entitled "Divertissements" (with accompaniment of live music). A limited number of spaces in the fully staged production of Charpentier's "Les Arts Florissants" will be filled by audition. All levels of dancers are welcome.
For more information on the dance programs, please see http://www.amherstearlymusic.org/
contact Dr. Dorothy Olsson: dolsson@nyc.rr.com
Für Informationen auf Deutsch, bitte kontaktieren Sie Kaspar D. Mainz: kaspar.mainz@t-online.de
Amherst Early Music, Inc.
Marilyn Boenau, Director
P.O. Box 229
Arlington, MA 02476, U.S.A.
Phone: 781-3337
PUBLICATION
DENKFIGUREN - Performatives zwischen Bewegen, Schreiben und Erfinden
Für Claudia Jeschke
Hg. v. Nicole Haitzinger und Karin Fenböck
ISBN 3-978-3-940-388-14-8
Euro 34,00, 300 Seiten, mit zahlr. Abb.
JOURNEE D'ETUDE
Vendredi 30 avril 2010 | Reims (51)
L'œil et l'esprit. Merleau-Ponty entre art et philosophie
L’histoire de la phénoménologie, de l’esthétique et de la philosophie en général. Il a invité la pensée à faire retour au corps et à la perception. Il a réussi à cerner la place d’un invisible dans ce que l’on voit, d’un indicible dans ce que l’on dit, d’un impensable dans ce que l’on pense. L’oeil et l’esprit joue un rôle tout particulier dans la pensée merleau-pontienne : dernier texte publié du vivant de l’auteur, il condense et déploie quelques-unes des pistes principales de sa réflexion à partir de la peinture, du geste de peindre. Malgré l’intérêt et la portée du travail de Merleau-Ponty et de cet ouvrage en particulier, une lecture trop rapide des textes pourrait laisser l’impression d’une pensée et d’un ensemble de références datées, liées à une époque révolue.
http://calenda.revues.org/nouvelle16202.html
L'œil et l'esprit. Merleau-Ponty entre art et philosophie
L’histoire de la phénoménologie, de l’esthétique et de la philosophie en général. Il a invité la pensée à faire retour au corps et à la perception. Il a réussi à cerner la place d’un invisible dans ce que l’on voit, d’un indicible dans ce que l’on dit, d’un impensable dans ce que l’on pense. L’oeil et l’esprit joue un rôle tout particulier dans la pensée merleau-pontienne : dernier texte publié du vivant de l’auteur, il condense et déploie quelques-unes des pistes principales de sa réflexion à partir de la peinture, du geste de peindre. Malgré l’intérêt et la portée du travail de Merleau-Ponty et de cet ouvrage en particulier, une lecture trop rapide des textes pourrait laisser l’impression d’une pensée et d’un ensemble de références datées, liées à une époque révolue.
http://calenda.revues.org/nouvelle16202.html
APPEL A CONTRIBUTION
Samedi 15 mai 2010 | Pau (64000)
Musique et transe
Music and trance
Les 18 et 19 juin 2010 se tiendra, à Pau, un colloque qui propose de réfléchir aux rapports entre musique et transe. Chercheurs en sciences humaines, psychologues, musicologues, artistes ou autres acteurs du monde de l'art et de la culture, ceci s'adresse à tous. Organisé et proposé par l'Association Européenne pour une Rhétorique des Arts (AERA).
http://calenda.revues.org/nouvelle16147.html
Musique et transe
Music and trance
Les 18 et 19 juin 2010 se tiendra, à Pau, un colloque qui propose de réfléchir aux rapports entre musique et transe. Chercheurs en sciences humaines, psychologues, musicologues, artistes ou autres acteurs du monde de l'art et de la culture, ceci s'adresse à tous. Organisé et proposé par l'Association Européenne pour une Rhétorique des Arts (AERA).
http://calenda.revues.org/nouvelle16147.html
PUBLICATION
CONCORDAN(S)E
RENCONTRE INEDITE ENTRE UN CHOREGRAPHE ET UN AUTEUR
DEPUIS SA PREMIERE EDITION EN 2007, LE FESTIVAL CONCORDAN(S)E FAIT CHAQUE ANNÉE LE PARI DE PROVOQUER UNE RENCONTRE INEDITE ENTRE DES ECRIVAINS ET DES CHOREGRAPHES. SELON LE PRINCIPE ETABLI, UN CHOREGRAPHE SE POSITIONNE FACE A SON OEUVRE, ESSAIE DE DEFINIR CE QUI GENERE CHEZ LUI CE BESOIN DE CONCEVOIR UNE CREATION. POUR L'AIDER A
S'INTERROGER SUR SA DEMARCHE DE CREATEUR, IL EST ACCOMPAGNE PAR UN ECRIVAIN, AIFN DE MENER UNE REFLEXION CONJOINTE SUR CES QUESTIONNEMENTS. DE CETTE PLONGEE DANS L'INTIMITE CREATIVE DE CHOREGRAPHE, L'ECRIVAIN DEVOILE CE QU'IL A SURPRIS, COMPRIS DE CE CHEMINEMENT COMME UN PROLONGEMENT ORIGINAL A SA PROPRE CREATION. DE LA RENCONTRE DE CES BINOMES, NAISSENT DES FOREMS DIVERSES, AUSSI HYBRIDES LES UNES QUE LES AUTRES, QUE LE PUBLIC EST CONVIE A DECOUVRIR EN DIRECT.
DANS CE PREMIER OUVRAGE, VOUS POURREZ DECOUVRIR LE RECIT DES AUTEURS QUI ONT PARTICIPE AUX TROIS PREMIERES EDITIONS DU FESTIVAL CONCORDAN(S)E : CECILE LOYER, NICOLAS FRETEL, ROSALIND CRISP, ISABELLE GINOT, CHRISTIAN BOURIGAULT, GILLES SAMPIERI, VALERIA APICELLA, CHRISTOPHE MARTIN, FRANCOIS LAROCHE-VALIERE, EVELYNE SALANDRE, YVANN ALEXANDRE, EMMANUEL ADELY, ZAZA DISDIER, YAN ALLEGRET, XAVIER LOT, RONAN CHENEAU, GUILLAUME BERTRAND, ANNE LUTHAUD, MARION LEVY, FABRICE MELQUIOT, CHRISTIAN UBL, FRANCOIS TESSIER, CARLOTTA SAGNA, OLIVIA ROSENTHAL, PIERRE JOHANN SUC, PIERRE CHARRAS, NATHALIE PERNETTE, GWENAELLE STUBBE, PHILIPPE COMBES, ARNAUD CATHRINE, OSMAN KHELILI, PASCAL MORIN, GENEVIEVE SORIN, LULLA CHOURLIN, SUSANNE JOUBERT.
EDITIONS L'OEIL D'OR
160 PAGES, 13x21 cm
14 EUROS
ISBN 978-2-913661-36-3
19 ECRIVAINS, 20 CHOREGRAPHES, TEXTES ET PHOTOS.
LIVRE DISPONIBLE - L'OEIL D'OR - 01 53 19 14 52
RENCONTRE INEDITE ENTRE UN CHOREGRAPHE ET UN AUTEUR
DEPUIS SA PREMIERE EDITION EN 2007, LE FESTIVAL CONCORDAN(S)E FAIT CHAQUE ANNÉE LE PARI DE PROVOQUER UNE RENCONTRE INEDITE ENTRE DES ECRIVAINS ET DES CHOREGRAPHES. SELON LE PRINCIPE ETABLI, UN CHOREGRAPHE SE POSITIONNE FACE A SON OEUVRE, ESSAIE DE DEFINIR CE QUI GENERE CHEZ LUI CE BESOIN DE CONCEVOIR UNE CREATION. POUR L'AIDER A
S'INTERROGER SUR SA DEMARCHE DE CREATEUR, IL EST ACCOMPAGNE PAR UN ECRIVAIN, AIFN DE MENER UNE REFLEXION CONJOINTE SUR CES QUESTIONNEMENTS. DE CETTE PLONGEE DANS L'INTIMITE CREATIVE DE CHOREGRAPHE, L'ECRIVAIN DEVOILE CE QU'IL A SURPRIS, COMPRIS DE CE CHEMINEMENT COMME UN PROLONGEMENT ORIGINAL A SA PROPRE CREATION. DE LA RENCONTRE DE CES BINOMES, NAISSENT DES FOREMS DIVERSES, AUSSI HYBRIDES LES UNES QUE LES AUTRES, QUE LE PUBLIC EST CONVIE A DECOUVRIR EN DIRECT.
DANS CE PREMIER OUVRAGE, VOUS POURREZ DECOUVRIR LE RECIT DES AUTEURS QUI ONT PARTICIPE AUX TROIS PREMIERES EDITIONS DU FESTIVAL CONCORDAN(S)E : CECILE LOYER, NICOLAS FRETEL, ROSALIND CRISP, ISABELLE GINOT, CHRISTIAN BOURIGAULT, GILLES SAMPIERI, VALERIA APICELLA, CHRISTOPHE MARTIN, FRANCOIS LAROCHE-VALIERE, EVELYNE SALANDRE, YVANN ALEXANDRE, EMMANUEL ADELY, ZAZA DISDIER, YAN ALLEGRET, XAVIER LOT, RONAN CHENEAU, GUILLAUME BERTRAND, ANNE LUTHAUD, MARION LEVY, FABRICE MELQUIOT, CHRISTIAN UBL, FRANCOIS TESSIER, CARLOTTA SAGNA, OLIVIA ROSENTHAL, PIERRE JOHANN SUC, PIERRE CHARRAS, NATHALIE PERNETTE, GWENAELLE STUBBE, PHILIPPE COMBES, ARNAUD CATHRINE, OSMAN KHELILI, PASCAL MORIN, GENEVIEVE SORIN, LULLA CHOURLIN, SUSANNE JOUBERT.
EDITIONS L'OEIL D'OR
160 PAGES, 13x21 cm
14 EUROS
ISBN 978-2-913661-36-3
19 ECRIVAINS, 20 CHOREGRAPHES, TEXTES ET PHOTOS.
LIVRE DISPONIBLE - L'OEIL D'OR - 01 53 19 14 52
STAGE
stage d'initiation à l'entraînement de l'effort de Laban qui aura lieu les samedis du 24 avril au 26 juin au studio du théâtre Le Ring, à Toulouse (151, route de Blagnac 31200 Toulouse).
Ce stage s'adresse à tous ceux intéressés par l'expression artistique en mouvement: acteurs, danseurs, circassiens, marionnettistes, clowns, professionnels, amateurs, ou en formation de tous niveaux.
Nous suivrons les indications de Rudolf Laban pour l'exploration active des facteurs du mouvement; le flux, le poids, l'espace et le temps, en utilisant des exemples concrets issus du répertoire pédagogique d'Etienne Decroux. L'expérience proposée dans ce stage vous ouvre la porte à votre autonomie artistique sur scène.
Le stage a une durée de 20 heures, et se déroulera par séances de 2 heures chaque samedi, de 12h à 14h. Le tarif de participation est de 150 eur, payables en trois chèques. Ceux qui le souhaitent peuvent bénéficier gratuitement des cours techniques en mouvement d'expression dramatique qui ont lieu dans les mêmes dates, de 10h à 12h. Si vous ne pouvez pas suivre toutes les séances dans le calendrier proposé, des séances de rattrapage peuvent être organisées par accord commun. Une attestation de présence sera délivrée à la fin du stage à ceux qui en feront la demande.
Si vous avez envie d'y participer, mais vous avez des difficultés financières, contactez-moi pour trouver une solution adaptée à votre situation.
Jorge Gayon
5, impasse des Lilas
31360 Roquefort sur Garonne
06 32 14 58 23.
http://www.mouvement-matiere.org
Ce stage s'adresse à tous ceux intéressés par l'expression artistique en mouvement: acteurs, danseurs, circassiens, marionnettistes, clowns, professionnels, amateurs, ou en formation de tous niveaux.
Nous suivrons les indications de Rudolf Laban pour l'exploration active des facteurs du mouvement; le flux, le poids, l'espace et le temps, en utilisant des exemples concrets issus du répertoire pédagogique d'Etienne Decroux. L'expérience proposée dans ce stage vous ouvre la porte à votre autonomie artistique sur scène.
Le stage a une durée de 20 heures, et se déroulera par séances de 2 heures chaque samedi, de 12h à 14h. Le tarif de participation est de 150 eur, payables en trois chèques. Ceux qui le souhaitent peuvent bénéficier gratuitement des cours techniques en mouvement d'expression dramatique qui ont lieu dans les mêmes dates, de 10h à 12h. Si vous ne pouvez pas suivre toutes les séances dans le calendrier proposé, des séances de rattrapage peuvent être organisées par accord commun. Une attestation de présence sera délivrée à la fin du stage à ceux qui en feront la demande.
Si vous avez envie d'y participer, mais vous avez des difficultés financières, contactez-moi pour trouver une solution adaptée à votre situation.
Jorge Gayon
5, impasse des Lilas
31360 Roquefort sur Garonne
06 32 14 58 23.
http://www.mouvement-matiere.org
SOUTENANCE
Mattia Scarpulla
Université de Nice Sophia-Antipolis
Faculté des Lettres, Arts et Sciences Humaines
Ecole Doctorale « Lettres, Sciences Humaines et Sociales »
Soutenance de thèse 27 avril 2010
Salle de Conseil, 14h-18h
Campus Carlone, 98, Boulevard Edouard Herriot, Nice
Identifications étrangères : Une analyse des chorégraphies Ce dont nous sommes fait et Incarnat de Lia Rodrigues, et Sécheresse et Pluie et Requiem d’Ea Sola
Thèse dirigée par Marina Nordera
et codirigée par Michel Guérin et Alessandro Pontremoli
Jury :
* Ramsay Burt, Professor of Dance History, Faculty of Humanities, De Montfort University, Leicester UK
* Susan Leigh Foster, Distinguished Professor, Department of World Arts and Cultures, UCLA
* Michel Guérin, Professeur en Esthétique et Sciences de l’Art, UFR LACS, Université de Provence Aix-Marseille 1, membre de l’Institut universitaire de France
* Marina Nordera, Professeure en Danse, UFR LASH, Université de Nice Sophia-Antipolis
* Alessandro Pontremoli, Professore in danza, UFR Scienze della Formazione, Università degli studi di Torino
Résumé
Les chorégraphies de Lia Rodrigues et d’Ea Sola soulèvent des discours politiques et identitaires. Ce dont nous sommes faits (2001) et Incarnat (2005) de Lia Rodrigues représentent le rapport de la compagnie à l’état-nation brésilien, et plus particulièrement à ses jeunesses et à la société de la favela. Des corps nus concentrent l’attention du spectateur sur leur chair, sur une organicité en modification au-delà d’une identité humaine. Des corps habillés comme dans la vie quotidienne introduisent des actes de douleur et des images médiatiques violentes. Sécheresse et Pluie (1995) et Requiem (2000) d’Ea Sola racontent la relation de la chorégraphe avec la mémoire du Vietnam, sa terre natale. Des corps âgés, des sonorités ‘traditionnelles’, des corps désarticulés, des conflits légendaires, sont des traces de deuil poétiques sur une histoire d’un état-nation construite selon les conventions occidentales. Ea Sola joue avec ses identités françaises et vietnamiennes, déconstruit et mêle des identités scéniques.
Le chercheur observe le phénomène culturel dansé et le décrit. Comment une théorie prend-elle forme ? pourquoi ? Au travers de ces quatre chorégraphies, le chercheur compose une autocritique de l’analyse épistémologique, entrecroisant ses propres identités sociales, il ouvre ses recherches sur son passé culturel et intime, sur d’autres univers chorégraphiques, et sur des théories politiques et esthétiques, et se confronte ainsi aux dérivées ethnocentriques de la théorie en danse.
Des figurations de l’étranger surgissent sur scène, dans des corps qui modifient continuellement leur image humaine, mythique, animale et organique. Dans l’analyse, l’étranger est ici entendu comme immigré, comme intrus, être déviant. Des « identifications étrangères » naissent comme élément d’un processus théorique pour aborder les figurations de l’autre en danse, obligeant aussi à déplacer le regard du chercheur.
Université de Nice Sophia-Antipolis
Faculté des Lettres, Arts et Sciences Humaines
Ecole Doctorale « Lettres, Sciences Humaines et Sociales »
Soutenance de thèse 27 avril 2010
Salle de Conseil, 14h-18h
Campus Carlone, 98, Boulevard Edouard Herriot, Nice
Identifications étrangères : Une analyse des chorégraphies Ce dont nous sommes fait et Incarnat de Lia Rodrigues, et Sécheresse et Pluie et Requiem d’Ea Sola
Thèse dirigée par Marina Nordera
et codirigée par Michel Guérin et Alessandro Pontremoli
Jury :
* Ramsay Burt, Professor of Dance History, Faculty of Humanities, De Montfort University, Leicester UK
* Susan Leigh Foster, Distinguished Professor, Department of World Arts and Cultures, UCLA
* Michel Guérin, Professeur en Esthétique et Sciences de l’Art, UFR LACS, Université de Provence Aix-Marseille 1, membre de l’Institut universitaire de France
* Marina Nordera, Professeure en Danse, UFR LASH, Université de Nice Sophia-Antipolis
* Alessandro Pontremoli, Professore in danza, UFR Scienze della Formazione, Università degli studi di Torino
Résumé
Les chorégraphies de Lia Rodrigues et d’Ea Sola soulèvent des discours politiques et identitaires. Ce dont nous sommes faits (2001) et Incarnat (2005) de Lia Rodrigues représentent le rapport de la compagnie à l’état-nation brésilien, et plus particulièrement à ses jeunesses et à la société de la favela. Des corps nus concentrent l’attention du spectateur sur leur chair, sur une organicité en modification au-delà d’une identité humaine. Des corps habillés comme dans la vie quotidienne introduisent des actes de douleur et des images médiatiques violentes. Sécheresse et Pluie (1995) et Requiem (2000) d’Ea Sola racontent la relation de la chorégraphe avec la mémoire du Vietnam, sa terre natale. Des corps âgés, des sonorités ‘traditionnelles’, des corps désarticulés, des conflits légendaires, sont des traces de deuil poétiques sur une histoire d’un état-nation construite selon les conventions occidentales. Ea Sola joue avec ses identités françaises et vietnamiennes, déconstruit et mêle des identités scéniques.
Le chercheur observe le phénomène culturel dansé et le décrit. Comment une théorie prend-elle forme ? pourquoi ? Au travers de ces quatre chorégraphies, le chercheur compose une autocritique de l’analyse épistémologique, entrecroisant ses propres identités sociales, il ouvre ses recherches sur son passé culturel et intime, sur d’autres univers chorégraphiques, et sur des théories politiques et esthétiques, et se confronte ainsi aux dérivées ethnocentriques de la théorie en danse.
Des figurations de l’étranger surgissent sur scène, dans des corps qui modifient continuellement leur image humaine, mythique, animale et organique. Dans l’analyse, l’étranger est ici entendu comme immigré, comme intrus, être déviant. Des « identifications étrangères » naissent comme élément d’un processus théorique pour aborder les figurations de l’autre en danse, obligeant aussi à déplacer le regard du chercheur.
ATELIER DES DOCTORANTS
L'Atelier des doctorants en danse vous invite à la dernière journée de la saison 2009-2010, qui se déroulera au Centre national de la danse:
Le 7 mai 2010 : "L'après-thèse : avenir et professionnalisation des doctorants en danse".
Cette journée s'adresse aussi bien aux étudiants de M2, qu'aux doctorants et aux docteurs, interventions et tables-rondes viendront ponctuer la journée pour offrir un panorama le plus large possible de la situation. Merci de faire circuler cette information auprès de vos étudiants, nous serons par ailleurs très heureuses de vous y accueillir si vous souhaitez participer aux débats.
Vous en trouverez le programme détaillé sur le site mais vous pouvez également visiter notre nouvel "espace doctorants" : http://isis.cnd.fr/
Le 7 mai 2010 : "L'après-thèse : avenir et professionnalisation des doctorants en danse".
Cette journée s'adresse aussi bien aux étudiants de M2, qu'aux doctorants et aux docteurs, interventions et tables-rondes viendront ponctuer la journée pour offrir un panorama le plus large possible de la situation. Merci de faire circuler cette information auprès de vos étudiants, nous serons par ailleurs très heureuses de vous y accueillir si vous souhaitez participer aux débats.
Vous en trouverez le programme détaillé sur le site mais vous pouvez également visiter notre nouvel "espace doctorants" : http://isis.cnd.fr/
samedi 10 avril 2010
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