dance!
MOVES THAT MOVE US
OCTOBER 12, 2013 TO JULY 20, 2014
AN EXHIBITION BY THE DEUTSCHES HYGIENE-MUSEUM
Sponsors
For the first time, a major special exhibition examines both the aesthetic aspects and the social and cultural facets of dance and dancing. The Deutsches Hygiene-Museum’s project looks at dance both as an art in its own right and as a part of everyday culture - yet the exhibition’s primary focus is on the intermediate spaces in which both these aspects of dance meet and influence one another.
The exhibition draws on the traces dance leaves in the individual’s somatic memory and in the collective memory of whole cultures. This tangible and intangible heritage is recorded and passed on not only through the sophisticated notation systems of dancers and choreographers, but also through fascinating artefacts and “relics”. The project also emphasizes the fundamental dimension of intoxication, ritual and ecstasy that has always been found in dance as a religious practice, and that continues to play an essential part in modern dance phenomena such as rave and techno.
Dance comments on and subverts social conventions and norms concerning the body. Viennese waltzes, rock ’n’ roll, punk - new forms of movement and rhythm always set the status quo in motion, and stir up relations between the sexes and the generations. In the ensuing processes of marginalization, rebellion and commercialization, people develop personal, social and cultural identities. In the same way, dance in the 19th century in particular was felt to have an important function in the formation of national identities. The political instrumentalisation of dance involved mythifications, ideological interpretations and misunderstandings, which are critically examined in the present exhibition.
Dance allows us to see and aesthetically experience the hidden patterns of social life. From ballet at the court of Louis XIV to the Tiller Girls to performance art, break-dancing and flash mobs, dance uses movement to portray the fantasies, metaphors, structures and rules at work in other areas of our society — in government, business, and science. Nowhere are knowledge and pleasure bound together as closely as in dance. To make that relation come alive is one of the goals of the present exhibition.
CURATORIAL AND DRAMATIC CONCEPT
Dance is a volatile, ephemeral phenomenon. In order to capture its dynamic quality and complexity, the exhibition develops cognitive and physical approaches, giving equal importance to both. A knowledge thread, showing how dance both reflects and shapes culture and society, is interwoven with a dance thread that sets the visitors in motion, offering an immediate, physical experience of dance. Visitors are also integrated in the dramaturgy of the exhibition by the careful composition of conventional exhibits and multimedia installations, of artworks and performative stations. The tour becomes a dance in which each visitor invents his or her own choreography.
The exhibition reflects contemporary thinking about dance and its importance for our conception of ourselves as humans. Just as dance can be considered as a playful way of assimilating the world cognitively and physically, the exhibition with its experimental methods affords a deeper understanding of dance as a human activity.
Comme la parade d’un cirque arrivant en ville, cette exposition mettra en scène, pour lapremière fois, de magnifiques costumes et parures issus des plus grandes compagnies aumonde. Dans leurs dolmans à brandebourgs, sacs ou léotards, ornés de motifs peints, debroderies et paillettes, Monsieur Loyal, clowns blancs, augustes, écuyères, acrobates, jongleurs, dompteurs, trapézistes et funambules incarneront la magie d’un art de la piste dansun tourbillon de couleurs et de lumière. Le CNCS invite les visiteurs à découvrir cet universdepuis l’apparition du cirque moderne au XVIIIe siècle, jusqu’aux mutations du cirquecontemporain.
Eléments présentés dans l’exposition
Costumes, accessoires de costume et de jeu, malles, tableaux, photographies, affiches, maquettesde costumes et de maquillage, documents audiovisuels, entretiens avec des artistes, des costumiers, des fabricants, seront présentés au CNCS. Ces oeuvres proviennent des plus grandesfamilles et cirques du monde entier : Fratellini, Bouglione, Cirque Plume, Cirque du Soleil, CirquePhénix, Franco Dragone Entertainment Group… Elles sont conservées par les cirques eux-mêmes, mais aussi dans les riches collections de la Bibliothèque nationale de France, notammentau sein de son département des Arts du spectacle, ainsi que de collectionneurs privés, de costumiers et d’artisans.
Costumes, accessoires de costume et de jeu, malles, tableaux, photographies, affiches, maquettesde costumes et de maquillage, documents audiovisuels, entretiens avec des artistes, des costumiers, des fabricants, seront présentés au CNCS. Ces oeuvres proviennent des plus grandesfamilles et cirques du monde entier : Fratellini, Bouglione, Cirque Plume, Cirque du Soleil, CirquePhénix, Franco Dragone Entertainment Group… Elles sont conservées par les cirques eux-mêmes, mais aussi dans les riches collections de la Bibliothèque nationale de France, notammentau sein de son département des Arts du spectacle, ainsi que de collectionneurs privés, de costumiers et d’artisans.
Les coulisses de la piste aux étoiles
En complément à la présentation du vestiaire de ces personnages emblématiques, l’expositionfera entrer les visiteurs dans les coulisses du spectacle. De la conception du costume à saréalisation, elle mettra en valeur le talent d’artisans véritables maîtres d’art, des procédés de fabrication traditionnels ou plus contemporains, sans oublier les indispensables compléments quesont le maquillage, les perruques, les masques, les chaussures… Une loge d’artiste évoquera la transformation physique de l’artiste en personnage prêt à susciter le rire et l’émotion. A traverscette mise en scène, l’exposition présentera aussi l’évolution des costumes caracterisés enfonction des numéros, empruntant à l’art militaire comme au ballet, à la mode de l’exotisme commeà l’histoire ou à l’art contemporain...
En complément à la présentation du vestiaire de ces personnages emblématiques, l’expositionfera entrer les visiteurs dans les coulisses du spectacle. De la conception du costume à saréalisation, elle mettra en valeur le talent d’artisans véritables maîtres d’art, des procédés de fabrication traditionnels ou plus contemporains, sans oublier les indispensables compléments quesont le maquillage, les perruques, les masques, les chaussures… Une loge d’artiste évoquera la transformation physique de l’artiste en personnage prêt à susciter le rire et l’émotion. A traverscette mise en scène, l’exposition présentera aussi l’évolution des costumes caracterisés enfonction des numéros, empruntant à l’art militaire comme au ballet, à la mode de l’exotisme commeà l’histoire ou à l’art contemporain...
L’histoire fantastique du cirque
Spectacle issu de l’art équestre en Angleterre au milieu du XVIIIe siècle, le cirque s’est diffusédans l’ensemble du monde occidental, jusqu’aux États-Unis, en Afrique et en Chine, créant uneforme de spectacle populaire et coloré, en perpétuel renouvellement à partir d’éléments qui ontforgé son identité : la piste, le chapiteau, le risque, la prouesse, le rire. Tout au long de son histoire, le cirque est mouvement et métamorphose, créant un art du costume très technique, tout aussiexigeant que spectaculaire.
Le département des Arts du spectacle de la Bibliothèque nationale de France
Le département des Arts du spectacle de la Bibliothèque nationale de France a pour mission decollecter, conserver, signaler et rendre accessibles au plus grand nombre, sur place et à distance, les collections constituant la mémoire des spectacles en France : manuscrits, maquettes, costumes et objets, photographies, audiovisuel, affiches, dessins et estampes, programmes et presse …ainsi que livres et revues. En outre, le département conserve de très nombreux fonds d’archivesd’auteurs, metteurs en scène, comédiens, décorateurs, costumiers, salles de spectacle, festivals etcompagnies. Toutes les expressions du spectacle vivant sont représentées : théâtre, cirque,danse, marionnettes, cabaret, spectacles de rue… ainsi que le cinéma, la télévision et la radio.
