La compagnie Human Dance vous propose de découvrir sa création
rapprochant la Danse Butô de la Danse Flamenco,
du mardi 29 mars au samedi 2 avril, tous les soirs à 20h30
En savoir plus
Lieu :
Espace Culturel Bertin Poirée
Association Culturelle Franco-Japonaise de TENRI
8-12, rue Bertin Poirée 75001 Paris
Métro : Châtelet, Pont-Neuf
Actualités de la recherche en danse
lundi 28 mars 2011
PRIX
ISCH Prize 2011 for Cultural Historians
In order to support cultural historical research and encourage scholars in their early career, the International Society for Cultural History, ISCH, has decided to launch an essay prize which will be awarded each year to the best article on cultural history. The ISCH Prize in 2011 is 250 £. In the future, the winning article will also be published in the society's journal.
The ISCH welcomes original texts that make an insightful contribution to scholarship on cultural history through methodological innovation, theoretical originality or historiographical significance. Articles on any aspect of cultural history, on any historical period or geographical area will be accepted for consideration.
Submissions should be original, unpublished works in English or French, written by scholars who, when applying for the prize, are either preparing their PhD or have completed their PhD during the last five years. Essays should be double spaced, and no more than 7000 words in length. To submit an entry, please send a complete application to each member of the Prize Committee. Electronic submissions are not accepted. The submissions should include a cover sheet with author information, the essay and its publication details and a short CV. Your submission must be postmarked not later than by 30 May 2010. The winner will be announced at the ISCH Conference in Oslo, 3-6 August 2011. Please send your submission to: Jörg Rogge (rogge@uni-mainz.de), Kate Macdonald (kate.macdonald@ugent.be)
In order to support cultural historical research and encourage scholars in their early career, the International Society for Cultural History, ISCH, has decided to launch an essay prize which will be awarded each year to the best article on cultural history. The ISCH Prize in 2011 is 250 £. In the future, the winning article will also be published in the society's journal.
The ISCH welcomes original texts that make an insightful contribution to scholarship on cultural history through methodological innovation, theoretical originality or historiographical significance. Articles on any aspect of cultural history, on any historical period or geographical area will be accepted for consideration.
Submissions should be original, unpublished works in English or French, written by scholars who, when applying for the prize, are either preparing their PhD or have completed their PhD during the last five years. Essays should be double spaced, and no more than 7000 words in length. To submit an entry, please send a complete application to each member of the Prize Committee. Electronic submissions are not accepted. The submissions should include a cover sheet with author information, the essay and its publication details and a short CV. Your submission must be postmarked not later than by 30 May 2010. The winner will be announced at the ISCH Conference in Oslo, 3-6 August 2011. Please send your submission to: Jörg Rogge (rogge@uni-mainz.de), Kate Macdonald (kate.macdonald@ugent.be)
STAGE
Stage de danse Renaissance italienne
par Bruna Gondoni
à Paris, du 19 au 22 avril inclus
*Niveaux* : débutant/intermédiaire et intermédiaire.
*Horaires et lieux*
Attention les cours du mardi 19 ne se dérouleront pas dans la même
salle que ceux des jours suivants.
LAGENCE DANCEFLOOR (Mont.)
8/ 10 rue de Valmy 93100 Montreuil M° St Mandé (ligne 1)
Tel : 01 48 57 28 70 / 06 14 29 01 64
lagencedancefloor@orange.fr
MICADANSES (Mica.)
16, rue Geoffroy-l’Asnier 75004 Paris M° Hôtel de Ville (ligne 1 et 11), St Paul (ligne 1), Pont Marie (ligne 7)
http://www.micadanses.com
par Bruna Gondoni
à Paris, du 19 au 22 avril inclus
*Niveaux* : débutant/intermédiaire et intermédiaire.
*Horaires et lieux*
Attention les cours du mardi 19 ne se dérouleront pas dans la même
salle que ceux des jours suivants.
LAGENCE DANCEFLOOR (Mont.)
8/ 10 rue de Valmy 93100 Montreuil M° St Mandé (ligne 1)
Tel : 01 48 57 28 70 / 06 14 29 01 64
lagencedancefloor@orange.fr
MICADANSES (Mica.)
16, rue Geoffroy-l’Asnier 75004 Paris M° Hôtel de Ville (ligne 1 et 11), St Paul (ligne 1), Pont Marie (ligne 7)
http://www.micadanses.com
COLLOQUE
13th Annual Dance Symposium, Saturday 7 May 2011
Dance and the Novel in the long eighteenth century
New College and the Holywell Music Room, Oxford, Saturday 7 May 2011
9.30-10.15 Registration, New College
10.30 Jennifer Thorp: Holywell Music Room
‘The elusive minuet in eighteenth-century English novels’
11.15 Jed Wentz: Holywell Music Room
‘An imposter Princess and a Royal Fool: reconstructing Defoe’s mismatched masquerade courante’
Noon Madeleine Inglehearn: Holywell Music Room
Dancing a country dance
1.00pm Lunch: New College
2.30 Olive Baldwin and Thelma Wilson: Holywell Music Room
‘Not dancing in Jane Austen’
3.15 Michael Burden: Holywell Music Room
‘Dancing in Fanny Burney’s Evelina’
4.00pm Tea: New College
4.45pm Madeleine Inglehearn: Holywell Music Room
Dancing a cotillion
6.00pm Drinks: New College
7.15pm Dinner: New College
Informations: Maggie Davies
Dance and the Novel in the long eighteenth century
New College and the Holywell Music Room, Oxford, Saturday 7 May 2011
9.30-10.15 Registration, New College
10.30 Jennifer Thorp: Holywell Music Room
‘The elusive minuet in eighteenth-century English novels’
11.15 Jed Wentz: Holywell Music Room
‘An imposter Princess and a Royal Fool: reconstructing Defoe’s mismatched masquerade courante’
Noon Madeleine Inglehearn: Holywell Music Room
Dancing a country dance
1.00pm Lunch: New College
2.30 Olive Baldwin and Thelma Wilson: Holywell Music Room
‘Not dancing in Jane Austen’
3.15 Michael Burden: Holywell Music Room
‘Dancing in Fanny Burney’s Evelina’
4.00pm Tea: New College
4.45pm Madeleine Inglehearn: Holywell Music Room
Dancing a cotillion
6.00pm Drinks: New College
7.15pm Dinner: New College
Informations: Maggie Davies
PRIX
Tanzwissenschaftspreis NRW 2011 wird ausgeschrieben
Der Tanzwissenschaftspreis NRW möchte dazu beitragen, die Grundlagen und Strukturen tanzwissenschaftlicher Forschung in Deutschland zu stärken. Die Auszeichnung, die alle fünf Jahre in Erinnerung an den Pädagogen, Publizisten und Begründer des Deutschen Tanzarchivs Köln, Kurt Peters, vergeben wird, beinhaltet eine Förderung in Höhe von 16.000 Euro.
Das Ministerium für Innovation, Wissenschaft und Forschung des Landes Nordrhein-Westfalen und das Deutsche Tanzarchiv Köln/SK Stiftung Kultur in Zusammenarbeit mit der Hochschule für Musik und Tanz Köln loben den Preis im Jahr 2011 nun zum dritten Mal aus.
Gefördert wird die Publikation herausragender wissenschaftlicher Arbeiten (Dissertationen, Magisterarbeiten, etc.) sowie die Realisierung anderer, künstlerischer Forschungsprojekte zum Thema Körper, Bewegung, Tanz und Performance in Form von Publikationen, Ausstellungen oder multimedialen Präsentationen. Über die Preisvergabe entscheidet eine Jury, die sich aus Vertreterinnen und Vertretern des Ministeriums, des Deutschen Tanzarchivs und der Hochschule für Musik und Tanz zusammensetzt. Bewerbungsschluss ist der 20. Juni 2011, der Preis wird Mitte Oktober 2011 in Köln verliehen.
Weitere Informationen und Einreichung der Bewerbung bei:
Deutsches Tanzarchiv Köln/SK Stiftung Kultur, Im Mediapark 7, 50670 Köln
Tel.: +49 221 888 95 - 400, Fax: +49 221 888 95 - 401,
E-Mail: tanzarchiv@sk-kultur.de
Der Tanzwissenschaftspreis NRW möchte dazu beitragen, die Grundlagen und Strukturen tanzwissenschaftlicher Forschung in Deutschland zu stärken. Die Auszeichnung, die alle fünf Jahre in Erinnerung an den Pädagogen, Publizisten und Begründer des Deutschen Tanzarchivs Köln, Kurt Peters, vergeben wird, beinhaltet eine Förderung in Höhe von 16.000 Euro.
Das Ministerium für Innovation, Wissenschaft und Forschung des Landes Nordrhein-Westfalen und das Deutsche Tanzarchiv Köln/SK Stiftung Kultur in Zusammenarbeit mit der Hochschule für Musik und Tanz Köln loben den Preis im Jahr 2011 nun zum dritten Mal aus.
Gefördert wird die Publikation herausragender wissenschaftlicher Arbeiten (Dissertationen, Magisterarbeiten, etc.) sowie die Realisierung anderer, künstlerischer Forschungsprojekte zum Thema Körper, Bewegung, Tanz und Performance in Form von Publikationen, Ausstellungen oder multimedialen Präsentationen. Über die Preisvergabe entscheidet eine Jury, die sich aus Vertreterinnen und Vertretern des Ministeriums, des Deutschen Tanzarchivs und der Hochschule für Musik und Tanz zusammensetzt. Bewerbungsschluss ist der 20. Juni 2011, der Preis wird Mitte Oktober 2011 in Köln verliehen.
Weitere Informationen und Einreichung der Bewerbung bei:
Deutsches Tanzarchiv Köln/SK Stiftung Kultur, Im Mediapark 7, 50670 Köln
Tel.: +49 221 888 95 - 400, Fax: +49 221 888 95 - 401,
E-Mail: tanzarchiv@sk-kultur.de
CONFERENCES DANSEES
L'Eclat des Muses
CND - grand studio - 1, rue Victor Hugo 93500 Pantin. Métro Hoche ou RER
« Le Ballet de la Merlaison »
Quelques mois seulement après le Second chantier de création du Ballet de la Merlaison à l’Abbaye de Royaumont, L’Eclat des Muses – Cie Christine Bayle poursuit, avec son équipe de danseurs, de musiciens et ses partenaires, sa démarche de présentation au public, de la création par étape d’un ballet d’une autre époque.
Cette présentation, sous forme de conférences dansées, plonge les spectateurs dans un monde de musiques pétillantes et sublimes et de danses originales et fantastiques.
Ces conférences entrent dans le cadre des « Manifestations autour du bal », vaste programme de la saison 2010-11 du CnD Pantin et du Théâtre National de Chaillot.
Conférences dansées
mercredi 30, jeudi 31 mars et vendredi 1 avril 2011, 20h30
CND - grand studio - 1, rue Victor Hugo 93500 Pantin. Métro Hoche ou RER
« Le Ballet de la Merlaison »
Quelques mois seulement après le Second chantier de création du Ballet de la Merlaison à l’Abbaye de Royaumont, L’Eclat des Muses – Cie Christine Bayle poursuit, avec son équipe de danseurs, de musiciens et ses partenaires, sa démarche de présentation au public, de la création par étape d’un ballet d’une autre époque.
Cette présentation, sous forme de conférences dansées, plonge les spectateurs dans un monde de musiques pétillantes et sublimes et de danses originales et fantastiques.
Ces conférences entrent dans le cadre des « Manifestations autour du bal », vaste programme de la saison 2010-11 du CnD Pantin et du Théâtre National de Chaillot.
Conférences dansées
mercredi 30, jeudi 31 mars et vendredi 1 avril 2011, 20h30
SEMINAIRE
La prochaine réunion du séminaire « Figures du geste dansé : mythes,
identités, interprétations » aura lieu vendredi 1er avril, de 17h à 19h,
dans les locaux du CEHTA, 2 rue Vivienne, 75002 Paris
Présentation suivie d¹une discussion :
Julie Mondor, « Réflexions autour de Ténia »
Résumé de l¹intervention sur le blog :
http://figuresdugestedanse.blogspot.com
identités, interprétations » aura lieu vendredi 1er avril, de 17h à 19h,
dans les locaux du CEHTA, 2 rue Vivienne, 75002 Paris
Présentation suivie d¹une discussion :
Julie Mondor, « Réflexions autour de Ténia »
Résumé de l¹intervention sur le blog :
http://figuresdugestedanse.blogspot.com
lundi 14 mars 2011
ANNULATION
Le séminaire Figures du geste dansé n¹aura exceptionnellement pas lieu
vendredi 18 mars. La prochaine séance sera le 1er avril.
vendredi 18 mars. La prochaine séance sera le 1er avril.
JOURNEE DE LA DANSE
Présentation publique de la dernière création de la compagnie DesiDelà : "Quintette pour un podium" le dimanche 3 avril à 15h à la MJC théâtre de Colombes 96/98 rue de Saint Denis 92700 Colombes (0156838181).
Le Théâtre de Colombes met à disposition de la compagnie quelques invitations et des détaxes, si vous souhaitez en bénéficier contactez moi au 0681406052
APPEL A COM
Introducing the Oxford Studies in Dance Theory Series
Edited by Mark Franko
Published by Oxford University Press, this new series welcomes works of the highest level of theoretical reflection on dance and dance-related practices in the form of single-authored English language monographs and select anthologies of particularly exceptional merit. The unifying focus of this series is the interpretation of contemporary and historical dance globally through the lens of critical theory and cultural critique.
To submit a proposal, contact Mark Franko at markfranko@earthlink.net or Norm Hirschy at Norman.hirschy@oup.com.
Edited by Mark Franko
Published by Oxford University Press, this new series welcomes works of the highest level of theoretical reflection on dance and dance-related practices in the form of single-authored English language monographs and select anthologies of particularly exceptional merit. The unifying focus of this series is the interpretation of contemporary and historical dance globally through the lens of critical theory and cultural critique.
To submit a proposal, contact Mark Franko at markfranko@earthlink.net or Norm Hirschy at Norman.hirschy@oup.com.
PARIS 8
En-tête, 1ère édition de la semaine des arts
La première édition de la semaine des arts à l’université Paris 8, ce sont des expositions, concerts, forums, ateliers, spectacles, débats, projections, performances, tables rondes…
Cinéma et Danse, Arts plastiques et Philosophie, Musique et Photographie, Théâtre et Images numériques (ATI), toutes les formations en art de l’université Paris 8 y sont engagées. Enseignants, artistes, étudiants, chercheurs y présenteront leurs œuvres et leurs questionnements, y donneront leurs représentations et leurs critiques, dans les locaux de l’Université Paris 8, mais également dans différents lieux culturels de la Ville de Saint-Denis : le 6B, le cinéma l’Ecran, l’Espace Synesthésie, La Ligne 13, le musée d’art et d’histoire
En-Tête… Comme un entêtement, la poursuite d’une virtualité qui implique l’intensité des commencements, le hasard des balbutiements, le risque des recherches dont on n’est jamais sûr qu’elles puissent aboutir, la singularité de cet acte de création étranger à tout programme académique…
En-Tête… Comme un manifeste où serait affirmée l’inanité des clivages entre pratique et théorie, entre recherche et formation, entre atelier et séminaire ; mais un manifeste qui serait tout autant joué que mis en image, tout autant orchestré que dansé, tout autant performé qu’écrit sur les supports les plus hétérogènes…
En-Tête… Car ce pourrait être aussi un En-Corps qui porterait en lui la diversité des sens, cette infinie virtualité des gestes et des images, des textes et des sons, par lesquels les arts se confrontent à ce réel qui passe sans que la mesure ne nous en soit jamais donnée…
En-Tête… Car cela témoigne de notre obstination à confronter, au sein de l’université, questionnements et pratiques de la création artistique ; obstination qui a traversé toute l’histoire de l’UFR Arts, Philosophie et Esthétique de l’Université Paris 8, de la création du centre expérimental de Vincennes jusqu’au projet actuel de fonder un Centre Universitaire des Arts.
Contact(s) : semainedesarts@univ-paris8.fr
Téléphone : 01 49 40 66 22
Programme à télécharger sur : http://www.artweb.univ-paris8.fr/
La première édition de la semaine des arts à l’université Paris 8, ce sont des expositions, concerts, forums, ateliers, spectacles, débats, projections, performances, tables rondes…
Cinéma et Danse, Arts plastiques et Philosophie, Musique et Photographie, Théâtre et Images numériques (ATI), toutes les formations en art de l’université Paris 8 y sont engagées. Enseignants, artistes, étudiants, chercheurs y présenteront leurs œuvres et leurs questionnements, y donneront leurs représentations et leurs critiques, dans les locaux de l’Université Paris 8, mais également dans différents lieux culturels de la Ville de Saint-Denis : le 6B, le cinéma l’Ecran, l’Espace Synesthésie, La Ligne 13, le musée d’art et d’histoire
En-Tête… Comme un entêtement, la poursuite d’une virtualité qui implique l’intensité des commencements, le hasard des balbutiements, le risque des recherches dont on n’est jamais sûr qu’elles puissent aboutir, la singularité de cet acte de création étranger à tout programme académique…
En-Tête… Comme un manifeste où serait affirmée l’inanité des clivages entre pratique et théorie, entre recherche et formation, entre atelier et séminaire ; mais un manifeste qui serait tout autant joué que mis en image, tout autant orchestré que dansé, tout autant performé qu’écrit sur les supports les plus hétérogènes…
En-Tête… Car ce pourrait être aussi un En-Corps qui porterait en lui la diversité des sens, cette infinie virtualité des gestes et des images, des textes et des sons, par lesquels les arts se confrontent à ce réel qui passe sans que la mesure ne nous en soit jamais donnée…
En-Tête… Car cela témoigne de notre obstination à confronter, au sein de l’université, questionnements et pratiques de la création artistique ; obstination qui a traversé toute l’histoire de l’UFR Arts, Philosophie et Esthétique de l’Université Paris 8, de la création du centre expérimental de Vincennes jusqu’au projet actuel de fonder un Centre Universitaire des Arts.
Contact(s) : semainedesarts@univ-paris8.fr
Téléphone : 01 49 40 66 22
Programme à télécharger sur : http://www.artweb.univ-paris8.fr/
mercredi 9 mars 2011
CONFERENCES
Le 10 mars 2011, de 19h à 20h
Fidèle à sa démarche d’échange autour de la Danse Butô, Françoise Jasmin vous Propose de participer à une conférence organisée en collaboration avec le programme Vassar-Wesleyan Paris/ Université Paris 7.
THÈMES ABORDÉS:
- Les Origines de la Danse Butô et la notion d’Avant-Garde
- Qu’est-ce que la liberté dans le mouvement ?
- Comment l’art participe à l’évolution des mentalités et peut améliorer les relations humaines?
Si vous souhaitez y assister, merci de nous envoyer un mail à contact@humandance.com
Places limitées/Entrée libre.
Lieu:
Vassar-Wesleyan Program in Paris
Reid Hall
Salle 4
4 rue de Chevreuse
75006 Paris
Métro: Vavin, Notre-Dame des Champs ou Edgard Quinet
Le 16 mars, de 19h à 20h
L’Atelier du quartier invite Françoise Jasmin à échanger autour de la danse Butô sur le thème « La liberté du mouvement dans la danse Butô ».
81 rue Blomet
75015 Paris
Métro : Vaugirard
Tel. 01 45 32 46 29
L’Atelier du Quartier essaie de créer un lieu de vie où chaque personne, dès l’âge de 2 ans, peut venir s’exprimer librement dans la discipline qu’elle a choisi et qu’elle peut pratiquer. Les activités proposées sont basées sur l’expression libre.
Le 18 mars, de 18h30 à 19h30
Si vous souhaitez échanger autour de la relation entre Butô et Flamenco, nous vous proposons d’assister à une conférence avec Françoise Jasmin, à l’espace culturel Bertin Poirée.
Thèmes abordés:
« El Sitio (tauromachie): être au bon endroit et au bon moment, là où l’homme se doit d’être…. »
Comment est née cette création?
Y a-t-il un danseur Butô ou Flamenco, n’y a-t-il pas un seul mouvement, celui de la vie qui témoigne de l’origine et de la sincérité de la danse?
Pour y assister, merci de contacter l'Espace culturel Bertin Poirée/ Association Franco-Japonaise de TENRI:
8-12 rue Bertin Poirée
75001 Paris01 44 76 06 06 ou ecbp@tenri-paris.com
Entrée libre.
Fidèle à sa démarche d’échange autour de la Danse Butô, Françoise Jasmin vous Propose de participer à une conférence organisée en collaboration avec le programme Vassar-Wesleyan Paris/ Université Paris 7.
THÈMES ABORDÉS:
- Les Origines de la Danse Butô et la notion d’Avant-Garde
- Qu’est-ce que la liberté dans le mouvement ?
- Comment l’art participe à l’évolution des mentalités et peut améliorer les relations humaines?
Si vous souhaitez y assister, merci de nous envoyer un mail à contact@humandance.com
Places limitées/Entrée libre.
Lieu:
Vassar-Wesleyan Program in Paris
Reid Hall
Salle 4
4 rue de Chevreuse
75006 Paris
Métro: Vavin, Notre-Dame des Champs ou Edgard Quinet
Le 16 mars, de 19h à 20h
L’Atelier du quartier invite Françoise Jasmin à échanger autour de la danse Butô sur le thème « La liberté du mouvement dans la danse Butô ».
81 rue Blomet
75015 Paris
Métro : Vaugirard
Tel. 01 45 32 46 29
L’Atelier du Quartier essaie de créer un lieu de vie où chaque personne, dès l’âge de 2 ans, peut venir s’exprimer librement dans la discipline qu’elle a choisi et qu’elle peut pratiquer. Les activités proposées sont basées sur l’expression libre.
Le 18 mars, de 18h30 à 19h30
Si vous souhaitez échanger autour de la relation entre Butô et Flamenco, nous vous proposons d’assister à une conférence avec Françoise Jasmin, à l’espace culturel Bertin Poirée.
Thèmes abordés:
« El Sitio (tauromachie): être au bon endroit et au bon moment, là où l’homme se doit d’être…. »
Comment est née cette création?
Y a-t-il un danseur Butô ou Flamenco, n’y a-t-il pas un seul mouvement, celui de la vie qui témoigne de l’origine et de la sincérité de la danse?
Pour y assister, merci de contacter l'Espace culturel Bertin Poirée/ Association Franco-Japonaise de TENRI:
8-12 rue Bertin Poirée
75001 Paris01 44 76 06 06 ou ecbp@tenri-paris.com
Entrée libre.
mardi 8 mars 2011
J.E. ATELIER DES DOCTORANTS
Le deuxième rendez-vous autour de l'après- thèse en danse aura lieu le 24 mars 2011 de 17 à 20h au CND de Pantin.
Ce sera l'occasion des jeunes docteurs et doctorants de s'informer et aussi de poser des questions aux interlocuteurs invités.
Pour plus d'informations veuillez consulter le programme sur le site.
N'hésitez pas à faire circuler l'information parmi vos doctorants et jeunes docteurs. Ils seront les bienvenus à notre atelier.
Pour toute inscription, veuillez appeler au 01 41 83 98 98 ou écrire à reservation@cnd.fr .
Ce sera l'occasion des jeunes docteurs et doctorants de s'informer et aussi de poser des questions aux interlocuteurs invités.
Pour plus d'informations veuillez consulter le programme sur le site.
N'hésitez pas à faire circuler l'information parmi vos doctorants et jeunes docteurs. Ils seront les bienvenus à notre atelier.
Pour toute inscription, veuillez appeler au 01 41 83 98 98 ou écrire à reservation@cnd.fr .
DANSE BAROQUE
Centre national de la danse
Offre danse baroque / Ballet Louis XIII
Nous avons le plaisir de vous adresser une offre pour le mois de mars
présentant notamment le temps fort autour de la recréation d'un ballet de
cour :
CONFÉRENCE DANSÉE PAR Christine Bayle / L'Éclat des Muses
Le Ballet de la Merlaison
Mercredi 30 mars au vendredi 1er avril à 20h30
Interviendront trois historiennes de renom : Eugénia Roucher évoquera
les traités, Nathalie Lecomte les maîtres à danser et Anne Surgers
les costumes d'époque.
Offre doctorants : 8 ?
Réservation au CND : 01 41 83 98 98 ou reservation@cnd.fr
Le Ballet de la Merlaison, qui relate une chasse au merle, est exemplaire de cette période. Louis XIII lui-même en serait l'auteur et aurait créé la musique, L'argument, les poésies et les costumes. À partir de ses recherches récentes fondées sur trois traités de danses de l'époque, Christine Bayle, avec la compagnie L'Éclat des Muses, propose une nouvelle création dans l'esprit de l'ouvre originale et révèle ainsi le cheminement intellectuel qui a accompagné sa reconstruction.
http://www.cnd.fr/agenda/214443/
Offre danse baroque / Ballet Louis XIII
Nous avons le plaisir de vous adresser une offre pour le mois de mars
présentant notamment le temps fort autour de la recréation d'un ballet de
cour :
CONFÉRENCE DANSÉE PAR Christine Bayle / L'Éclat des Muses
Le Ballet de la Merlaison
Mercredi 30 mars au vendredi 1er avril à 20h30
Interviendront trois historiennes de renom : Eugénia Roucher évoquera
les traités, Nathalie Lecomte les maîtres à danser et Anne Surgers
les costumes d'époque.
Offre doctorants : 8 ?
Réservation au CND : 01 41 83 98 98 ou reservation@cnd.fr
Le Ballet de la Merlaison, qui relate une chasse au merle, est exemplaire de cette période. Louis XIII lui-même en serait l'auteur et aurait créé la musique, L'argument, les poésies et les costumes. À partir de ses recherches récentes fondées sur trois traités de danses de l'époque, Christine Bayle, avec la compagnie L'Éclat des Muses, propose une nouvelle création dans l'esprit de l'ouvre originale et révèle ainsi le cheminement intellectuel qui a accompagné sa reconstruction.
http://www.cnd.fr/agenda/214443/
CHERCHE DIRECTEUR DE THESE
Etudiante africaine isolée cherche une direction de thèse.
Le projet est à télécharger sur le site (offres d'emploi)
Chamba nana mirelle flore
Université de dschang
Institut des beaux-arts foumban
23797275764
Le projet est à télécharger sur le site (offres d'emploi)
Chamba nana mirelle flore
Université de dschang
Institut des beaux-arts foumban
23797275764
PUBLICATION
Roxane Martin & Marina Nordera (dir.),Les Arts de la scène à l’épreuve de l’Histoire. Les objets et les méthodes de l’historiographie des spectacles produits sur la scène française (1635-1906), Paris, Honoré Champion, coll. « Colloques, Congrès et Conférences sur la Littérature comparée », 2011, 402p.
Depuis une dizaine d’années, les recherches en histoire des spectacles se sont orientées vers de nouvelles voies. Parfois incluses dans une « histoire culturelle » plus large, elles se sont progressivement affranchies de la dimension normative qui présidait souvent à une historiographie jusqu’alors centrée sur une perspective canonique. Des travaux ont vu le jour récemment ; chacun concerne une époque ou une pratique scénique en particulier, mais tous s’inscrivent dans cette démarche qui consiste à réévaluer les objets et les méthodes de l’historiographie de façon à rendre compte des implications à la fois esthétiques, sociologiques et politiques d’un art scénique conçu comme pratique spectaculaire au sens large. Au vu de ce renouveau de la réflexion théorique, il a semblé pertinent de rassembler quelques-uns des chercheurs qui ont travaillé sur ces questions. Composé d’une trentaine d’articles qui interroge la fabrique de l’histoire en rapport avec les politiques culturelles, cet ouvrage, en plus d’ouvrir de neuves perspectives d’analyse sur les pratiques scéniques françaises des XVIIe-XIXe siècles, tente de mettre à jour des outils méthodologiques qui pourront être profitables aux analystes des scènes actuelles. En effet, aujourd’hui que les frontières entre théâtre, danse, mime, performance, opéra, cirque et music-hall ne sont plus opérantes pour comprendre l’état et les enjeux des scènes contemporaines, il paraît opportun d’interroger les opérations de sélection, de légitimation et de canonisation qui ont fait autorité dans la pratique historienne et qui ont souvent conduit à occulter des innovations scéniques dont l’héritage se mesure dans les créations contemporaines.
Depuis une dizaine d’années, les recherches en histoire des spectacles se sont orientées vers de nouvelles voies. Parfois incluses dans une « histoire culturelle » plus large, elles se sont progressivement affranchies de la dimension normative qui présidait souvent à une historiographie jusqu’alors centrée sur une perspective canonique. Des travaux ont vu le jour récemment ; chacun concerne une époque ou une pratique scénique en particulier, mais tous s’inscrivent dans cette démarche qui consiste à réévaluer les objets et les méthodes de l’historiographie de façon à rendre compte des implications à la fois esthétiques, sociologiques et politiques d’un art scénique conçu comme pratique spectaculaire au sens large. Au vu de ce renouveau de la réflexion théorique, il a semblé pertinent de rassembler quelques-uns des chercheurs qui ont travaillé sur ces questions. Composé d’une trentaine d’articles qui interroge la fabrique de l’histoire en rapport avec les politiques culturelles, cet ouvrage, en plus d’ouvrir de neuves perspectives d’analyse sur les pratiques scéniques françaises des XVIIe-XIXe siècles, tente de mettre à jour des outils méthodologiques qui pourront être profitables aux analystes des scènes actuelles. En effet, aujourd’hui que les frontières entre théâtre, danse, mime, performance, opéra, cirque et music-hall ne sont plus opérantes pour comprendre l’état et les enjeux des scènes contemporaines, il paraît opportun d’interroger les opérations de sélection, de légitimation et de canonisation qui ont fait autorité dans la pratique historienne et qui ont souvent conduit à occulter des innovations scéniques dont l’héritage se mesure dans les créations contemporaines.
STAGE
Ateliers de Contredanse Française
Le plaisir de la danse pour tous et sans difficultés
Samedi 19 mars de 17h à 19h : Les Batteurs en Grange
Dimanche 20 mars de 18h à 20h : La Nouvelle Yorck
Animé par Guillaume Jablonka
Salle de Danse du Gymnase Concorde,
27 rue de la Concorde à Asnières/Seine, M°13 Gabriel Péri
Ces deux ateliers indépendants s’adressent à tout public curieux de 7 à 77 ans… Il n’y a aucune obligation de faire les deux !!!! 6 € la séance, 10 € les deux
La contredanse est une forme collective de danse de bal qui implique de 8 à plusieurs dizaines de participants : basée sur les déplacements dans l’espace, elle ne requiert pas de technique particulière. Sa structure simple et répétitive permet beaucoup de convivialité.
Inscriptions par mail : contact@divertimenty.org
Le plaisir de la danse pour tous et sans difficultés
Samedi 19 mars de 17h à 19h : Les Batteurs en Grange
Dimanche 20 mars de 18h à 20h : La Nouvelle Yorck
Animé par Guillaume Jablonka
Salle de Danse du Gymnase Concorde,
27 rue de la Concorde à Asnières/Seine, M°13 Gabriel Péri
Ces deux ateliers indépendants s’adressent à tout public curieux de 7 à 77 ans… Il n’y a aucune obligation de faire les deux !!!! 6 € la séance, 10 € les deux
La contredanse est une forme collective de danse de bal qui implique de 8 à plusieurs dizaines de participants : basée sur les déplacements dans l’espace, elle ne requiert pas de technique particulière. Sa structure simple et répétitive permet beaucoup de convivialité.
Inscriptions par mail : contact@divertimenty.org
STAGE
Destiné à des danseurs, musiciens et amateurs : Initiation à la danse baroque espagnole à travers l’apprentissage des pas de base, et de quelques variations (mudanzas) de Folias.
Ana Yepes enseigne la danse baroque espagnole selon les traités espagnols de Esquivel Navarro, Discursos sobre el Arte del Danzado, Sevilla 1642, de Juan Antonio Jaque, El libro de danzar, siglo XVII, Joseph de Potau y de Ferran, Memoria de las Danças, Barcelona 1701 y de Pablo Minguet, Explicación del danzar a la española, Madrid, 1737.
Le travail se centre sur la technique, le style, l’interprétation, ainsi que le rapport musique/danse. Chacun pourra y travailler à son niveau, en ajoutant des mouvements de bras et/ou des castagnettes. Ce qui ont des castagnettes, prière de les amener.
Horaires et lieux: Attention, le stage a lieu dans une salle différente chaque jour
Samedi 23 avril 2011 de 11h à 13h30, et de 14h30 à 18h (6 heures)
Studio DANSE CONNEXION, au 6 rue Mousset Robert – 75012 Paris
Métro : Picpus ou Bel Air (ligne 6), Nation (lignes 1, 2, 6, 9, et RER A), Porte de Vincennes (ligne 1), Michel Bizot (ligne 8)
Dimanche 24 avril 2011 de 12h30 à 15h, et de 15h30 à 18h (5 heures)
Studio du ACSEMD, 6 bis rue Hippolyte Maindron – 75014 Paris
Métro : Pernety (ligne 13)
Prix: 110 €
Payable en début de stage, par chèque ou espèces.
Contact : Ana Yepes – Tél. fixe : + 33 1 42 49 08 42
Ana Yepes enseigne la danse baroque espagnole selon les traités espagnols de Esquivel Navarro, Discursos sobre el Arte del Danzado, Sevilla 1642, de Juan Antonio Jaque, El libro de danzar, siglo XVII, Joseph de Potau y de Ferran, Memoria de las Danças, Barcelona 1701 y de Pablo Minguet, Explicación del danzar a la española, Madrid, 1737.
Le travail se centre sur la technique, le style, l’interprétation, ainsi que le rapport musique/danse. Chacun pourra y travailler à son niveau, en ajoutant des mouvements de bras et/ou des castagnettes. Ce qui ont des castagnettes, prière de les amener.
Horaires et lieux: Attention, le stage a lieu dans une salle différente chaque jour
Samedi 23 avril 2011 de 11h à 13h30, et de 14h30 à 18h (6 heures)
Studio DANSE CONNEXION, au 6 rue Mousset Robert – 75012 Paris
Métro : Picpus ou Bel Air (ligne 6), Nation (lignes 1, 2, 6, 9, et RER A), Porte de Vincennes (ligne 1), Michel Bizot (ligne 8)
Dimanche 24 avril 2011 de 12h30 à 15h, et de 15h30 à 18h (5 heures)
Studio du ACSEMD, 6 bis rue Hippolyte Maindron – 75014 Paris
Métro : Pernety (ligne 13)
Prix: 110 €
Payable en début de stage, par chèque ou espèces.
Contact : Ana Yepes – Tél. fixe : + 33 1 42 49 08 42
RAPPEL :APPEL A COM
Colloque international Tango : Créations, identifications, circulations
Paris, 27-28 octobre 2011
Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS)
Comité scientifique : Christophe Apprill (Centre Norbert Elias), Carmen Bernand (Université Paris X), Denis Constant-Martin (Science Po Bordeaux), Didier Francfort (Université Nancy 2), Julien Mallet (IRD), Rafael Mandressi (CNRS-Centre Koyré), Emmanuelle Olivier (CNRS-CRAL), Michel Plisson (Paris IV)
Organisateurs : Marina Cañardo (EHESS-UBA), Sophie Jacotot (Université Blaise Pascal – CRAL), Esteban Buch (EHESS-CRAL)
Ce colloque international réunira à Paris des chercheurs travaillant sur le tango et ses différents aspects (musique, danse, poésie), à partir de perspectives disciplinaires variées (historique, sociologique, anthropologique, musicologique). À l’heure où le tango fait l’objet d’une reconnaissance internationale officielle suite à son inscription sur la liste du patrimoine immatériel de l’Unesco, cette rencontre interdisciplinaire est organisée par le Centre de Recherches sur les Arts et le Langage (CRAL, EHESS-CNRS) dans le cadre du programme de recherche ANR GLOBALMUS.
Trois thèmes de réflexion représentatifs des recherches actuelles serviront d’axes aux débats :
- Créations : tendances esthétiques de la création actuelle, histoire des démarches créatrices, lien avec les formes d’expression et les techniques du corps, tensions entre création et tradition, entre création et homogénéisation,
- Identifications : identités nationales, nomadisme et diaspora, origines « noires » du tango et métissages, instrumentalisations politiques et revendications d'autonomie, questions de genre et sexualité,
- Circulations : ressources technologiques en contexte de globalisation, nouveaux moyens de diffusion et leurs effets sur la pédagogie et l’interprétation, stratégies commerciales et circuits alternatifs, impact de la patrimonialisation.
Les langues du colloque seront le français, l’anglais et l’espagnol.
Les propositions (maximum 350 mots) sont à envoyer à l’adresse colloque@globalmus.net avant le 31 mars 2011, avec les informations suivantes: nom, prénom, téléphone, adresse électronique et une brève présentation de l’auteur.
Paris, 27-28 octobre 2011
Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS)
Comité scientifique : Christophe Apprill (Centre Norbert Elias), Carmen Bernand (Université Paris X), Denis Constant-Martin (Science Po Bordeaux), Didier Francfort (Université Nancy 2), Julien Mallet (IRD), Rafael Mandressi (CNRS-Centre Koyré), Emmanuelle Olivier (CNRS-CRAL), Michel Plisson (Paris IV)
Organisateurs : Marina Cañardo (EHESS-UBA), Sophie Jacotot (Université Blaise Pascal – CRAL), Esteban Buch (EHESS-CRAL)
Ce colloque international réunira à Paris des chercheurs travaillant sur le tango et ses différents aspects (musique, danse, poésie), à partir de perspectives disciplinaires variées (historique, sociologique, anthropologique, musicologique). À l’heure où le tango fait l’objet d’une reconnaissance internationale officielle suite à son inscription sur la liste du patrimoine immatériel de l’Unesco, cette rencontre interdisciplinaire est organisée par le Centre de Recherches sur les Arts et le Langage (CRAL, EHESS-CNRS) dans le cadre du programme de recherche ANR GLOBALMUS.
Trois thèmes de réflexion représentatifs des recherches actuelles serviront d’axes aux débats :
- Créations : tendances esthétiques de la création actuelle, histoire des démarches créatrices, lien avec les formes d’expression et les techniques du corps, tensions entre création et tradition, entre création et homogénéisation,
- Identifications : identités nationales, nomadisme et diaspora, origines « noires » du tango et métissages, instrumentalisations politiques et revendications d'autonomie, questions de genre et sexualité,
- Circulations : ressources technologiques en contexte de globalisation, nouveaux moyens de diffusion et leurs effets sur la pédagogie et l’interprétation, stratégies commerciales et circuits alternatifs, impact de la patrimonialisation.
Les langues du colloque seront le français, l’anglais et l’espagnol.
Les propositions (maximum 350 mots) sont à envoyer à l’adresse colloque@globalmus.net avant le 31 mars 2011, avec les informations suivantes: nom, prénom, téléphone, adresse électronique et une brève présentation de l’auteur.
Le compagnie Dance in corpore poursuit actuellement la création de la pièce "Martha Graham, beyond..." une proposition chorégraphique ré-écrivant et revisitant l'héritage de Martha Graham.
Ce travail se déroule en co-production avec Le Ballet du Rhin / Centre chorégraphique National ; Göttinger Symphonie Orchester ; Micadanses / CDC de Paris
Ville de St Mandé et avec le soutien du CND dans le cadre du dispositif d'accueil studio.
Nous avons le plaisir de vous convier à la séance professionnelle qui se déroulera le mardi 19 avril 2011 à 19H00
Scène Watteau - Nogent sur Marne
RER E - Nogent/Marne
COLLOQUE
vom 28.-30.4.2011 findet in den Uferstudios Berlin die Internationale Tagung „Tanz und Theorie“ statt. Konzept und Organisation: Gabriele Brandstetter (FU Berlin) und Gabriele Klein (Universität Hamburg). Nähere Informationen zum Programm finden Sie in der Anlage.Die Teilnahme ist kostenlos. Um Anmeldung bitten wir unter: post@bewegungsforschung.de.
Programme à télécharger sur le site.
Programme à télécharger sur le site.
REVUE DE LITTERATURE
BOOKS FOR REVIEW IN CULTURAL HISTORY
The new journal Cultural History, published by the International Society for Cultural History with Edinburgh University Press, is currently soliciting book reviews. Reviews in Cultural History are 1500 words in length, although we also publish brief reviews of 500 words and a review article of 3000 words, covering two or more publications on the same topic. We also welcome reviews of DVDs, websites, databases, television documentaries and other material in the field of cultural history.
Below is a list of recent publications that caught the eyes of the review editors. If you are interested in reviewing one of these books, or if you would like to write about another recent publication in the field of cultural history (2009 or later), then please contact the review editors, Kristine Steenbergh (k.steenbergh@let.vu.nl) or Anna Tijsseling (a.tijsseling@niod.knaw.nl).
Liste des ouvrages à télécharger sur le site
The new journal Cultural History, published by the International Society for Cultural History with Edinburgh University Press, is currently soliciting book reviews. Reviews in Cultural History are 1500 words in length, although we also publish brief reviews of 500 words and a review article of 3000 words, covering two or more publications on the same topic. We also welcome reviews of DVDs, websites, databases, television documentaries and other material in the field of cultural history.
Below is a list of recent publications that caught the eyes of the review editors. If you are interested in reviewing one of these books, or if you would like to write about another recent publication in the field of cultural history (2009 or later), then please contact the review editors, Kristine Steenbergh (k.steenbergh@let.vu.nl) or Anna Tijsseling (a.tijsseling@niod.knaw.nl).
Liste des ouvrages à télécharger sur le site
PUBLICATION ELECTRONIQUE
La version électronique de "Restitution et création dans la remise en spectacle
des œuvres des xviie et xviiie siècles"
Actes du colloque international
Versailles, 29 mai 2008 - Nantes, 30-31 mai 2008
sous la direction de Jean-Noël Laurenti
Annales de l’Association pour un Centre de Recherche
sur les Arts du Spectacle aux xviie et xviiie siècles
Juin 2010 ― N° 4
est disponible gratuitement
En attendant la mise en ligne, vous pouvez l’obtenir en nous écrivant à l’adresse : spectacles17e18e@gmail.com
des œuvres des xviie et xviiie siècles"
Actes du colloque international
Versailles, 29 mai 2008 - Nantes, 30-31 mai 2008
sous la direction de Jean-Noël Laurenti
Annales de l’Association pour un Centre de Recherche
sur les Arts du Spectacle aux xviie et xviiie siècles
Juin 2010 ― N° 4
est disponible gratuitement
En attendant la mise en ligne, vous pouvez l’obtenir en nous écrivant à l’adresse : spectacles17e18e@gmail.com
APPEL A COMMUNICATIONS
SPACE IN OUR TIME: EXPLORING THE FRONTIERS OF SCREEN AND LIVE PERFORMANCE SPACE
L'appel à com est à télécharger sur le site
L'appel à com est à télécharger sur le site
SEMINAIRE
La prochaine réunion du séminaire « Figures du geste dansé : mythes, identités, interprétations » aura lieu vendredi 4 mars, de 17h à 19h, dans les locaux du CEHTA, 2 rue Vivienne (1 étage), 75002 Paris
2 présentations suivies de discussions :
- Antonella Poli, « Le corps déchiré de Claude Brumachon et Benjamin Lamarche»
- Johanna Renard, « The Grand Union : La démocratie en mouvement ? »
Résumés des interventions sur le blog :
http://figuresdugestedanse.blogspot.com
2 présentations suivies de discussions :
- Antonella Poli, « Le corps déchiré de Claude Brumachon et Benjamin Lamarche»
- Johanna Renard, « The Grand Union : La démocratie en mouvement ? »
Résumés des interventions sur le blog :
http://figuresdugestedanse.blogspot.com
APPEL A COMMUNICATIONS
COLLOQUE INTERNATIONAL
L’émotion
De l’espace privé à l’espace public
XIXe – XXIe siècles
Paris, 11,12 et 13 avril 2012
Organisé par
• - CHCSC (Université de Versailles-St-Quentin en Yvelines),
• - HAR (Université de Paris-Ouest-Nanterre-La Défense)
• - CARISM/Institut Français de Presse (Université Panthéon-Assas)
• - Laboratoire Identités-Cultures-Territoires (Université Paris Diderot-Paris7)
• - CRHEC (Université Paris-Est Créteil Val de Marne)
L'intégralité de l'appel à com' sur le site.
L’émotion
De l’espace privé à l’espace public
XIXe – XXIe siècles
Paris, 11,12 et 13 avril 2012
Organisé par
• - CHCSC (Université de Versailles-St-Quentin en Yvelines),
• - HAR (Université de Paris-Ouest-Nanterre-La Défense)
• - CARISM/Institut Français de Presse (Université Panthéon-Assas)
• - Laboratoire Identités-Cultures-Territoires (Université Paris Diderot-Paris7)
• - CRHEC (Université Paris-Est Créteil Val de Marne)
L'intégralité de l'appel à com' sur le site.
Inscription à :
Articles (Atom)