Actualités de la recherche en danse
samedi 26 février 2011
SEMINAIRE
La prochaine réunion du séminaire « Figures du geste dansé : mythes,
identités, interprétations » aura lieu vendredi 4 mars, de 17h à 19h, dans
les locaux du CEHTA, 2 rue Vivienne, 75002 Paris
2 présentations suivies de discussions :
- Johanna Renard, « The Grand Union : La démocratie en mouvement ? »
- Antonella Poli, "Le corps déchiré de Claude Brumachon et Benjamin Lamarche"
identités, interprétations » aura lieu vendredi 4 mars, de 17h à 19h, dans
les locaux du CEHTA, 2 rue Vivienne, 75002 Paris
2 présentations suivies de discussions :
- Johanna Renard, « The Grand Union : La démocratie en mouvement ? »
- Antonella Poli, "Le corps déchiré de Claude Brumachon et Benjamin Lamarche"
SEMINAIRE
EHESS 2010-2011 / Histoire culturelle de la danse
2e et 4e lundis du mois de 19 h à 21 h (salle 8, 105 bd Raspail 75006 Paris), du 8 novembre 2010 au 27 juin 2011. Séance supplémentaire le 4 avril, salle 7, même adresse.
Elizabeth Claire, postdoctorante à l'EHESS ; Emmanuelle Delattre, doctorante à l'UVSQ ; Marie Glon, doctorante à l'EHESS ; Sophie Jacotot, Université Blaise-Pascal, Clermont-Ferrand / CRAL, postdoctorante à l'EHESS ; Vannina Olivesi, doctorante à l'Université de Provence ; Marion Rhéty, doctorante à l'Université Paris-I/Panthéon-Sorbonne ; Juan Ignacio Vallejos, doctorant à l'EHESS.
Programme du second semestre :
28 février : Juan Ignacio Vallejos, (doctorant, EHESS). « La polémique entre Noverre et Angiolini : écriture et action ». Discutant : Christian Jouhaud (directeur d’études à l’EHESS).
14 mars : Luc Charles-Dominique, (professeur, Université de Nice Sophia-Antipolis) « Ménétriers et maîtres à danser en France sous l'Ancien Régime : les raisons d'un conflit institutionnel et esthétique (fin XVIIe - début XVIIIe siècles) ». Discutant : Esteban Buch (directeur d’études à l’EHESS).
28 mars : Marina Nordera (historienne de la danse, professeure et directrice du Centre de recherche RITM à l'Université de Nice - Sophia Antipolis) et Béatrice Massin (chorégraphe et directrice artistique de la Compagnie Fêtes Galantes), « Chorégraphies de l'histoire: reconstitution, reactivation, recréation ou création ? ». Discutant : Nicolas Schapira (Maitre de conférences, Université Paris-Est Marne-la-Vallée).
4 avril : Camille Paillet, « Corps dansant et contrôle social dans les archives policières et judiciaires - Paris, XIXe-XXe siècles ». Discutante : Odile Krakovitch (archiviste-paléographe, conservatrice générale, AN – Chercheur associé, Centre d’histoire culturelle des sociétés contemporaines, UVSQ).
9 mai : Lieselotte Volckaert (doctorante, Université de Groningen/Université de Nice - Sophia Antipolis), « ‘Auteurs’ de la danse. Le statut du maître à danser-écrivain dans l’Italie des XVIe-XVIIe siècles ». Discutante : Dinah Ribard (maître de conférence, EHESS).
CONTACT : histoireculturelle.danse@gmail.com
2e et 4e lundis du mois de 19 h à 21 h (salle 8, 105 bd Raspail 75006 Paris), du 8 novembre 2010 au 27 juin 2011. Séance supplémentaire le 4 avril, salle 7, même adresse.
Elizabeth Claire, postdoctorante à l'EHESS ; Emmanuelle Delattre, doctorante à l'UVSQ ; Marie Glon, doctorante à l'EHESS ; Sophie Jacotot, Université Blaise-Pascal, Clermont-Ferrand / CRAL, postdoctorante à l'EHESS ; Vannina Olivesi, doctorante à l'Université de Provence ; Marion Rhéty, doctorante à l'Université Paris-I/Panthéon-Sorbonne ; Juan Ignacio Vallejos, doctorant à l'EHESS.
Programme du second semestre :
28 février : Juan Ignacio Vallejos, (doctorant, EHESS). « La polémique entre Noverre et Angiolini : écriture et action ». Discutant : Christian Jouhaud (directeur d’études à l’EHESS).
14 mars : Luc Charles-Dominique, (professeur, Université de Nice Sophia-Antipolis) « Ménétriers et maîtres à danser en France sous l'Ancien Régime : les raisons d'un conflit institutionnel et esthétique (fin XVIIe - début XVIIIe siècles) ». Discutant : Esteban Buch (directeur d’études à l’EHESS).
28 mars : Marina Nordera (historienne de la danse, professeure et directrice du Centre de recherche RITM à l'Université de Nice - Sophia Antipolis) et Béatrice Massin (chorégraphe et directrice artistique de la Compagnie Fêtes Galantes), « Chorégraphies de l'histoire: reconstitution, reactivation, recréation ou création ? ». Discutant : Nicolas Schapira (Maitre de conférences, Université Paris-Est Marne-la-Vallée).
4 avril : Camille Paillet, « Corps dansant et contrôle social dans les archives policières et judiciaires - Paris, XIXe-XXe siècles ». Discutante : Odile Krakovitch (archiviste-paléographe, conservatrice générale, AN – Chercheur associé, Centre d’histoire culturelle des sociétés contemporaines, UVSQ).
9 mai : Lieselotte Volckaert (doctorante, Université de Groningen/Université de Nice - Sophia Antipolis), « ‘Auteurs’ de la danse. Le statut du maître à danser-écrivain dans l’Italie des XVIe-XVIIe siècles ». Discutante : Dinah Ribard (maître de conférence, EHESS).
CONTACT : histoireculturelle.danse@gmail.com
WEBSITE
Le site internet des Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis
est en ligne!
www.rencontreschoregraphiques.com
BOURSE
The Lilian Karina Foundation announce a grant which aims at developing research on dance history. A special focus is put on how the art of dance was influenced by the political landslide of the 20th century - from the Russian revolution, further to Nazism and the influence of Indian, Asian, African and Afro American dance styles on
European dance. In an appendix to her will, Lilian Karina formulated the
purpose and regulations of the foundation.
The amount of the grant is 70.000 SEK [approx. 7.000 Euro or 10.000 USD by November 1st 2009].
The application Shall arrive at the address of the Foundation at the latest on May 1st 2011 and shall include
a) The applicant's name, date of birth, nationality, address (including e-mail)
b) Curriculum vitae with special attention to the applicant's research merits
c) Description of research (maximum 3 pages)
d) budget
The application can be submitted in Swedish, English, German or French.
E-mail application is not accepted. Decision The Foundation is headed by a
board, which also makes the decision. The decision is final.
Official presentation of scholarship
The scholarship is presented to the awardee at a special arrangement in
Stockholm, on the birthday of the donor, November 17th 2011.
Lilian Karina
Lilian Karina (1907-2007) was born in Russia, and pursued a career as a
dancer in Europe between the two world wars. She came to Sweden in the
1940s, where she established her well-known ballet school and also wrote
ballet critique in the daily press. She collaborated in the establishing the
higher education for dance, Koreografiska Institutet (now Danshögskolan) and
for many years she was one of its Senior Teachers. She wrote several books
and devoted her later years to dance research. One of her books has
attracted international attention -Tanz unterm Hakenkreutz (1996), written
in collaboration with the dance researcher Marion Kant, born in Germany. The
book was later translated into English, Hitler's Dancers (2003). This
research is an example of her private and professional strong engagement in
the relation of dance to politics and society, and therefore it has also
affected the aim of the foundation. The autobiography Mitt liv i rörelse
(2006), (My life in movement), became her last work.
Address: Stiftelsen Lilian Karina
c/o Dans- och Cirkushögskolan
Box 27043
SE 102 51 Stockholm
Sweden
For more information contact the Chair of the Board, senior lecturer Gun
Román Gun.roman@doch.se
www.danshogskolan.se - In English - The Lilian Karina Foundation
European dance. In an appendix to her will, Lilian Karina formulated the
purpose and regulations of the foundation.
The amount of the grant is 70.000 SEK [approx. 7.000 Euro or 10.000 USD by November 1st 2009].
The application Shall arrive at the address of the Foundation at the latest on May 1st 2011 and shall include
a) The applicant's name, date of birth, nationality, address (including e-mail)
b) Curriculum vitae with special attention to the applicant's research merits
c) Description of research (maximum 3 pages)
d) budget
The application can be submitted in Swedish, English, German or French.
E-mail application is not accepted. Decision The Foundation is headed by a
board, which also makes the decision. The decision is final.
Official presentation of scholarship
The scholarship is presented to the awardee at a special arrangement in
Stockholm, on the birthday of the donor, November 17th 2011.
Lilian Karina
Lilian Karina (1907-2007) was born in Russia, and pursued a career as a
dancer in Europe between the two world wars. She came to Sweden in the
1940s, where she established her well-known ballet school and also wrote
ballet critique in the daily press. She collaborated in the establishing the
higher education for dance, Koreografiska Institutet (now Danshögskolan) and
for many years she was one of its Senior Teachers. She wrote several books
and devoted her later years to dance research. One of her books has
attracted international attention -Tanz unterm Hakenkreutz (1996), written
in collaboration with the dance researcher Marion Kant, born in Germany. The
book was later translated into English, Hitler's Dancers (2003). This
research is an example of her private and professional strong engagement in
the relation of dance to politics and society, and therefore it has also
affected the aim of the foundation. The autobiography Mitt liv i rörelse
(2006), (My life in movement), became her last work.
Address: Stiftelsen Lilian Karina
c/o Dans- och Cirkushögskolan
Box 27043
SE 102 51 Stockholm
Sweden
For more information contact the Chair of the Board, senior lecturer Gun
Román Gun.roman@doch.se
www.danshogskolan.se - In English - The Lilian Karina Foundation
M.A.J.
Nous avons le plaisir de vous informer de la mise à jour du site Paris 8 Danse http://www.danse.univ-paris8.fr. Vous y trouverez:
- les actualités jusqu'en juin 2011 (Conférences, colloques, séminaires...)
- de nouveaux doctorants et chercheuses associées
- de nouveaux mémoires, thèses et nombreux articles disponibles en ligne
- des conférences en ligne
- les dernières publications de chacun des chercheurs du laboratoire "Analyse des discours et des pratiques en danse" (équipe EA 1572 Esthétique, musicologie, danse et création musicale)
- les actualités jusqu'en juin 2011 (Conférences, colloques, séminaires...)
- de nouveaux doctorants et chercheuses associées
- de nouveaux mémoires, thèses et nombreux articles disponibles en ligne
- des conférences en ligne
- les dernières publications de chacun des chercheurs du laboratoire "Analyse des discours et des pratiques en danse" (équipe EA 1572 Esthétique, musicologie, danse et création musicale)
FETE A PARIS 8
Du 28 mars au 1er avril, se tiendra la 1ère édition de la Semaine des arts à Paris 8 : En-tête.
Vous recevrez très prochainement le programme détaillé, plus de 70 événements : conférences, spectacles, ateliers, projections de films rares, expositions…
Toutes les formations en art, philosophie et esthétique (UFR 1) de l’université Paris 8 y sont engagées. Enseignants, artistes, étudiants, chercheurs présenteront leurs œuvres, leurs travaux, leur pédagogie, dans les locaux de l’Université Paris 8, mais également dans différents lieux culturels de la Ville de Saint-Denis : le 6B, le cinéma l’Ecran, Espace Synesthésie, La Ligne 13, le musée d’art et d’histoire.
C’est ouvert à tous et nous espérons vous retrouver à cette occasion.
Vous recevrez très prochainement le programme détaillé, plus de 70 événements : conférences, spectacles, ateliers, projections de films rares, expositions…
Toutes les formations en art, philosophie et esthétique (UFR 1) de l’université Paris 8 y sont engagées. Enseignants, artistes, étudiants, chercheurs présenteront leurs œuvres, leurs travaux, leur pédagogie, dans les locaux de l’Université Paris 8, mais également dans différents lieux culturels de la Ville de Saint-Denis : le 6B, le cinéma l’Ecran, Espace Synesthésie, La Ligne 13, le musée d’art et d’histoire.
C’est ouvert à tous et nous espérons vous retrouver à cette occasion.
SEMINAIRE
Jeudi 03 mars 2011 / Aline Caillet :
Comment s'emparer du réel ? Entre sa documentation et sa fictionnalisation: étude de quelques stratégies esthétiques dans les arts visuels.
Aline Caillet est docteur en philosophie esthétique, spécialisée en théorie de l'art contemporain. Elle est notamment l'auteur de Quelle critique artiste? Pour une fonction critique de l'art à l'âge contemporain (Paris, L'Harmattan, 2008, l'art en bref)
Séminaire de recherche ART2DAY / LES MISES EN RÉCIT DU RÉEL / Sous la direction d’Aline Caillet
En partenariat avec L’AGE D’OR, Restaurant-bar-exposition / 26 rue du docteur Magnen / 75 013 Paris
métro Place d’Italie / Tolbiac / Olympiades
Entrée libre et gratuite dans la limité des places disponibles
Comment s'emparer du réel ? Entre sa documentation et sa fictionnalisation: étude de quelques stratégies esthétiques dans les arts visuels.
Aline Caillet est docteur en philosophie esthétique, spécialisée en théorie de l'art contemporain. Elle est notamment l'auteur de Quelle critique artiste? Pour une fonction critique de l'art à l'âge contemporain (Paris, L'Harmattan, 2008, l'art en bref)
Séminaire de recherche ART2DAY / LES MISES EN RÉCIT DU RÉEL / Sous la direction d’Aline Caillet
En partenariat avec L’AGE D’OR, Restaurant-bar-exposition / 26 rue du docteur Magnen / 75 013 Paris
métro Place d’Italie / Tolbiac / Olympiades
Entrée libre et gratuite dans la limité des places disponibles
PRIX EN HISTOIRE CULTUREL
ISCH Prize 2011 for Cultural Historians
In order to support cultural historical research and encourage scholars in their early career, the International Society for Cultural History, ISCH, has decided to launch an essay prize which will be awarded each year to the best article on cultural history. The ISCH Prize in 2011 is 250 £. In the future, the winning article will also be published in the society's journal.
The ISCH welcomes original texts that make an insightful contribution to scholarship on cultural history through methodological innovation, theoretical originality or historiographical significance. Articles on any aspect of cultural history, on any historical period or geographical area will be accepted for consideration.
Submissions should be original, unpublished works in English or French, written by scholars who, when applying for the prize, are either preparing their PhD or have completed their PhD during the last five years. Essays should be double spaced, and no more than 7000 words in length.
To submit an entry, please send a complete application to each member of the Prize Committee. Electronic submissions are not accepted. The submissions should include a cover sheet with author information, the essay and its publication details and a short CV.
Your submission must be postmarked not later than by 30 May 2010. The winner will be announced at the ISCH Conference in Oslo, 3-6 August 2011.
Please send your submission to:
Prof. Jörg Rogge, Chair of the Prize Committee
Email: rogge@uni-mainz.de
Address: Johannes Gutenberg-Universität
Historisches Seminar, Mittelalterliche Geschichte
saarstr. 21, D-55099 Mainz
Germany
Dr Kate Macdonald
Email: kate.macdonald@ugent.be
Address: University of Ghent University
Department of English
Blandijnberg 2
B-9000 Ghent
Belgium
In order to support cultural historical research and encourage scholars in their early career, the International Society for Cultural History, ISCH, has decided to launch an essay prize which will be awarded each year to the best article on cultural history. The ISCH Prize in 2011 is 250 £. In the future, the winning article will also be published in the society's journal.
The ISCH welcomes original texts that make an insightful contribution to scholarship on cultural history through methodological innovation, theoretical originality or historiographical significance. Articles on any aspect of cultural history, on any historical period or geographical area will be accepted for consideration.
Submissions should be original, unpublished works in English or French, written by scholars who, when applying for the prize, are either preparing their PhD or have completed their PhD during the last five years. Essays should be double spaced, and no more than 7000 words in length.
To submit an entry, please send a complete application to each member of the Prize Committee. Electronic submissions are not accepted. The submissions should include a cover sheet with author information, the essay and its publication details and a short CV.
Your submission must be postmarked not later than by 30 May 2010. The winner will be announced at the ISCH Conference in Oslo, 3-6 August 2011.
Please send your submission to:
Prof. Jörg Rogge, Chair of the Prize Committee
Email: rogge@uni-mainz.de
Address: Johannes Gutenberg-Universität
Historisches Seminar, Mittelalterliche Geschichte
saarstr. 21, D-55099 Mainz
Germany
Dr Kate Macdonald
Email: kate.macdonald@ugent.be
Address: University of Ghent University
Department of English
Blandijnberg 2
B-9000 Ghent
Belgium
STAGE
Compagnie l’Eventail
Ateliers / Dance session workshop
« De la plume à l’image »
Centre National de la Danse, 1 rue Victor Hugo à Pantin, métro Hoche
23, 24, 25 mars; 6, 7, 8 avril ; 25, 26, 27 mai ; 8, 9, 10 juin
13h30 à 21h30 (14h-17h puis 18h-21h).
Ateliers sous la responsabilité partagée d’Irène Ginger et Marie-Geneviève Massé
Contacts : Compagnie de danse l’Eventail, 32 rue Gambetta, 72 300 Sablé sur Sarthe
02 43 95 26 14 / 09 75 50 39 80
irene.ginger@laposte.net
Participation aux frais : 5€/jour
Ateliers / Dance session workshop
« De la plume à l’image »
Centre National de la Danse, 1 rue Victor Hugo à Pantin, métro Hoche
23, 24, 25 mars; 6, 7, 8 avril ; 25, 26, 27 mai ; 8, 9, 10 juin
13h30 à 21h30 (14h-17h puis 18h-21h).
Ateliers sous la responsabilité partagée d’Irène Ginger et Marie-Geneviève Massé
Contacts : Compagnie de danse l’Eventail, 32 rue Gambetta, 72 300 Sablé sur Sarthe
02 43 95 26 14 / 09 75 50 39 80
irene.ginger@laposte.net
Participation aux frais : 5€/jour
POST DOCS
La société du spectacle. La fête baroque entre Italie et anciens Pays-Bas (1585-1685)
Call for applications: postdocs for project on Baroque spectacle (including history of science and technology)
As part of the interdisciplinary research project ‘La société du spectacle. La fête baroque entre Italie et anciens Pays-Bas (1585-1685)’, funded by the Belgian Federal Science Policy Office, jointly sponsored by the Belgian Historical Institute in Rome, the Fondation Nationale princesse Marie-José and the Academia Belgica, and hosted by the Université Catholique de Louvain, the Université de Liège, the Catholic University of Leuven and Ghent University, we seek to engage for a period of two years, starting in June 2011:
Two post-doctoral researchers in the fields of art history, history, musicology, history of theatre or history of science and technology.
In the early modern period, ‘spectacle’ was an important form of expression in religious, civic and scientific contexts, involving different forms of knowledge and engaging institutional networks as well as groups of individuals. As such, the category of the spectacle is particularly useful to shed new light on the multiple exchanges between Italy and the Southern Netherlands.
For a project description and news, see: http://www.rehseis.univ-paris-diderot.fr/spip.php?article910
Together with the research groups of the supervisors and affiliated researchers, the post-doctoral researchers will examine how different forms of ‘spectacle’ engendered and stimulated such exchanges. They will execute their own research within the framework of the project, act as coordinators between the research groups involved in the project, and assist in the realisation of the project outcomes, which may include a theatrical performance or an exhibition.
The project is interdisciplinary and multi-lingual in nature, involves archival as well as historical and theoretical work, and requires good interpersonal and organisational skills.
Applications consist of a full CV and a short cover letter highlighting the competences and skills that you would bring to the project, to be sent by email to the four supervisors listed below
no later than 1st April 2011.
* Ralph Dekoninck (Ralph.Dekoninck@uclouvain.be)
* Maarten Delbeke (maarten.delbeke@ugent.be)
* Annick Delfosse (adelfosse@ulg.ac.be)
* Koen Vermeir (Koen.Vermeir@hiw.kuleuven.be).
La rémunération sera (en fonction de l'expérience et ancienneté du candidat) environs 2000 € net par mois, sous forme de rétribution économique (bourse).
Call for applications: postdocs for project on Baroque spectacle (including history of science and technology)
As part of the interdisciplinary research project ‘La société du spectacle. La fête baroque entre Italie et anciens Pays-Bas (1585-1685)’, funded by the Belgian Federal Science Policy Office, jointly sponsored by the Belgian Historical Institute in Rome, the Fondation Nationale princesse Marie-José and the Academia Belgica, and hosted by the Université Catholique de Louvain, the Université de Liège, the Catholic University of Leuven and Ghent University, we seek to engage for a period of two years, starting in June 2011:
Two post-doctoral researchers in the fields of art history, history, musicology, history of theatre or history of science and technology.
In the early modern period, ‘spectacle’ was an important form of expression in religious, civic and scientific contexts, involving different forms of knowledge and engaging institutional networks as well as groups of individuals. As such, the category of the spectacle is particularly useful to shed new light on the multiple exchanges between Italy and the Southern Netherlands.
For a project description and news, see: http://www.rehseis.univ-paris-diderot.fr/spip.php?article910
Together with the research groups of the supervisors and affiliated researchers, the post-doctoral researchers will examine how different forms of ‘spectacle’ engendered and stimulated such exchanges. They will execute their own research within the framework of the project, act as coordinators between the research groups involved in the project, and assist in the realisation of the project outcomes, which may include a theatrical performance or an exhibition.
The project is interdisciplinary and multi-lingual in nature, involves archival as well as historical and theoretical work, and requires good interpersonal and organisational skills.
Applications consist of a full CV and a short cover letter highlighting the competences and skills that you would bring to the project, to be sent by email to the four supervisors listed below
no later than 1st April 2011.
* Ralph Dekoninck (Ralph.Dekoninck@uclouvain.be)
* Maarten Delbeke (maarten.delbeke@ugent.be)
* Annick Delfosse (adelfosse@ulg.ac.be)
* Koen Vermeir (Koen.Vermeir@hiw.kuleuven.be).
La rémunération sera (en fonction de l'expérience et ancienneté du candidat) environs 2000 € net par mois, sous forme de rétribution économique (bourse).
WEBSITE
Chères et chers collègues,
Nous sommes heureux de vous informer aujourd’hui du lancement du site internet Digitaler Atlas Tanz. Ce site présente la version béta d’une vaste entreprise qui vise à réunir un choix représentatif de ressources numériques autour de l’actualité et l’histoire de la danse de création en Allemagne, depuis 1900 à nous jours.
Nous vous serons très reconnaissants de nous faire part de tous vos commentaires, réflexions, doutes, ou surprises à l’adresse suivante: mail@digitaler-atlas-tanz.de
Nous sommes heureux de vous informer aujourd’hui du lancement du site internet Digitaler Atlas Tanz. Ce site présente la version béta d’une vaste entreprise qui vise à réunir un choix représentatif de ressources numériques autour de l’actualité et l’histoire de la danse de création en Allemagne, depuis 1900 à nous jours.
Nous vous serons très reconnaissants de nous faire part de tous vos commentaires, réflexions, doutes, ou surprises à l’adresse suivante: mail@digitaler-atlas-tanz.de
APPEL A COMMUNICATION
Call for proposals
Deadline: 1 June 2011
3rd Rothenfels Dance Symposium
6–10 June 2012
“All’ungaresca – al español”
The Variety of European Dance Culture from 1420 to 1820
Whereas the last two symposia focused on the dramatic stylistic changes of the seventeenth and eighteenth centuries, this year we will investigate the variety of European dance culture – the manifold styles and dances of the individual countries and regions. We will consider their forms and unique features as well as questions concerning the social and political environment in which they evolved and interconnections with the art styles of the time. Emphasis will also be placed on the “journeys” of these dance forms, their dissemination to other European countries and their colonies, their reception, further development and impact as “cultural
ambassadors” or even as political statements. Finally, we will trace the travel routes of dancers and dance masters, consider their careers in different countries and investigate the influence of local dance styles on their own development and their impact on the local dance culture. Our topic encompasses all forms of dance, from social dance to stage dance, folk dance to courtly dance from the Early Renaissance to the end of the Napoleonic era.
Appel a com' à télécharger sur le site
Deadline: 1 June 2011
3rd Rothenfels Dance Symposium
6–10 June 2012
“All’ungaresca – al español”
The Variety of European Dance Culture from 1420 to 1820
Whereas the last two symposia focused on the dramatic stylistic changes of the seventeenth and eighteenth centuries, this year we will investigate the variety of European dance culture – the manifold styles and dances of the individual countries and regions. We will consider their forms and unique features as well as questions concerning the social and political environment in which they evolved and interconnections with the art styles of the time. Emphasis will also be placed on the “journeys” of these dance forms, their dissemination to other European countries and their colonies, their reception, further development and impact as “cultural
ambassadors” or even as political statements. Finally, we will trace the travel routes of dancers and dance masters, consider their careers in different countries and investigate the influence of local dance styles on their own development and their impact on the local dance culture. Our topic encompasses all forms of dance, from social dance to stage dance, folk dance to courtly dance from the Early Renaissance to the end of the Napoleonic era.
Appel a com' à télécharger sur le site
APPEL A COMMUNICATION
Kingston University, University of Surrey, De Montfort University, University of Chichester, Roehampton University & University of East London, in collaboration with
The Society for Dance Research
PoP MOVES
Saturday 2nd April 2011
Kingston University, Kingston-upon-Thames
Call for Papers à télécharger sur le site
The Society for Dance Research
PoP MOVES
Saturday 2nd April 2011
Kingston University, Kingston-upon-Thames
Call for Papers à télécharger sur le site
lundi 7 février 2011
FORMATION EN HIP HOP
Laboratoire Pédagogique pour artistes en danses hip hop 2010-2011
formation à rayonnement national
Direction du Laboratoire Mic Guillaumes
Il est encore possible de s’inscrire pour commencer à partir de la session
de février 2011
Prise en charge financière dans le cadre de la formation continue
200 heures de formation supérieure professionnelle, d’échanges et de
recherche
Si vous êtes intéressé par ce laboratoire national de 200 heures,
prenez contact rapidement avec Sylvie Saussé au 33 (0)549605931
(Centre d’Etudes Supérieures Musique Danse Poitou Charente) pour
votre demande de prise en charge financière totale (frais pédagogiques,
transports, hôtels, restauration…) même si certaines périodes
correspondent à des spectacles en création ou diffusion.
Le contenu complet à télécharger sur le site à l'onglet "stages"
L'ECHANGEUR RECHERCHE...
Nous sommes en train d'imaginer une conférence pour des professionnels du secteur culturel dans le domaine de la danse. Nous aimerions savoir si vous connaissez quelqu'un qui aurait travaillé sur la thématique des freins à la diffusion de la danse en France. Cela interrogerait la nature de ces freins (quantitatifs et qualitatifs) et les moyens à envisager pour y remédier (nouvelle économie, réseaux, etc...).
Auriez-vous des contacts de personnes qui auraient travaillé la-dessus vers lesquelles m'orienter ?
D'avance merci de vos retours,
Cordialement,
Pour l'échangeur,
Céline Luc
03 23 82 56 15
Auriez-vous des contacts de personnes qui auraient travaillé la-dessus vers lesquelles m'orienter ?
D'avance merci de vos retours,
Cordialement,
Pour l'échangeur,
Céline Luc
03 23 82 56 15
APPEL A CONTRIBUTION
Processus de création - appel à contribution pour la revue Agôn
Adresser vos propositions à Marion Boudier
https://listes.ens-lyon.fr/sympa/arcsearch_id/revue-agon/2011-02/DCC7DD7A-A236-4032-A4D9-0EE75AC41249@yahoo.fr
Adresser vos propositions à Marion Boudier
https://listes.ens-lyon.fr/sympa/arcsearch_id/revue-agon/2011-02/DCC7DD7A-A236-4032-A4D9-0EE75AC41249@yahoo.fr
STAGE
L’objectif du stage est de développer la prise de parole du danseur et de
l’amener à parler de sa danse, de son travail, de son métier, l’aider à
formuler ses expériences et ses connaissances, mettre des mots sur son
vécu et son savoir.
Plus généralement cette démarche participe à la transmission de la
danse par son vecteur principal et incontournable : l’interprète.
En prenant appui sur la mise en chantier d’une transmission de
répertoire, extrait de l’oeuvre de Dominique Bagouet ou d’autres
chorégraphes, un atelier d’écriture est mis en place et accompagne
cette transmission d’interprète à interprète.
Un temps est également consacré à la composition chorégraphique.
Public / Artistes chorégraphiques toutes disciplines.
Durée de la formation / 30 heures.
Coût pédagogique / Dans le cadre d’une prise en charge au titre de la formation continue : 360 euros.
Pour un paiement individuel, n’hésitez pas à nous contacter.
Constitution du dossier / Sélection sur dossier comprenant un curriculum vitae, une lettre de motivation et une photo, à envoyer avant le 1er février à Anne Lucas.
Déroulement
24, 25, 26 février : travail encadré par les intervenantes
27 février : repos
28 février et 1er mars : travail des stagiaires en autonomie, composition et recherche
2, 3, 4 mars : travail encadré par les intervenantes et présentation de fin de stage
INFORMATIONS PÉDAGOGIQUES AUPRÈS D’ANNE LUCAS
T 01 41 83 98 68 / F 01 41 83 98 77 / anne.lucas@cnd.fr
INFORMATIONS ADMINISTRATIVES AUPRÈS DE KAREN MILLOT
T 01 41 83 98 78 / F 01 41 83 98 77 / karen.millot@cnd.fr
APPELS A PROJET
Cette lettre rassemble les appels à projet émanant des lieux de production et de résidence, festivals, structures culturelles ou professionnelles susceptibles d'intéresser les compagnies chorégraphiques ou les porteurs de projet.
Les propositions sont actualisées mensuellement et sont classées par date limite d'envoi des dossiers de candidature.
Le département Ressources professionnelles vous propose en parallèle d'autres services spécifiquement dédiés aux compagnies :
> Un espace de travail équipé en informatique, bureautique et vidéo
> Une mise à disposition gratuite de studios
> Des fiches d'information
> Un accompagnement sur toutes les questions juridiques et administratives propres aux enjeux de production
> Un programme de rencontres professionnelles tout au long de l'année
Pour toute information, retrouvez-nous à l'Espace ressources
1, rue Victor Hugo
93507 Pantin Cedex
T 01 41 839 839
F 01 41 839 841
Mél : ressources@cnd.fr , www.cnd.fr
la lettre est à télécharger sur le site à l'onglet "offres d'emploi"
Les propositions sont actualisées mensuellement et sont classées par date limite d'envoi des dossiers de candidature.
Le département Ressources professionnelles vous propose en parallèle d'autres services spécifiquement dédiés aux compagnies :
> Un espace de travail équipé en informatique, bureautique et vidéo
> Une mise à disposition gratuite de studios
> Des fiches d'information
> Un accompagnement sur toutes les questions juridiques et administratives propres aux enjeux de production
> Un programme de rencontres professionnelles tout au long de l'année
Pour toute information, retrouvez-nous à l'Espace ressources
1, rue Victor Hugo
93507 Pantin Cedex
T 01 41 839 839
F 01 41 839 841
Mél : ressources@cnd.fr , www.cnd.fr
la lettre est à télécharger sur le site à l'onglet "offres d'emploi"
STAGE
Stages de l’Eclat des Muses
Week-End du 12-13 février 2011
LA CANARIE, animé par Hubert Hazebroucq
Niveau intermédiaires / avancés
"Le Vieux Canarye", danse pour un couple, probablement composée avant 1700, cette pièce méconnue emploie un nombre très restreint de pas, au service de la musicalité et de la dynamique rythmique, et combinés dans une écriture spatiale riche.
Nous explorerons aussi le "caractère" de cette danse, avec différents types de coordinations de bras.
Horaires: samedi 16h30-18h, dimanche 14h-16h30
Tarif : 45 €
Plus 15 € d’adhésion pour ceux qui ne sont pas encore inscrits
Week-End du 12-13 février 2011
LA CANARIE, animé par Hubert Hazebroucq
Niveau intermédiaires / avancés
"Le Vieux Canarye", danse pour un couple, probablement composée avant 1700, cette pièce méconnue emploie un nombre très restreint de pas, au service de la musicalité et de la dynamique rythmique, et combinés dans une écriture spatiale riche.
Nous explorerons aussi le "caractère" de cette danse, avec différents types de coordinations de bras.
Horaires: samedi 16h30-18h, dimanche 14h-16h30
Tarif : 45 €
Plus 15 € d’adhésion pour ceux qui ne sont pas encore inscrits
APPEL A COM
Apprentissage et sensorialité II
Troisièmes journées de la recherche doctorale en ethnoscénologie
Les journées de la recherche doctorale, interdisciplinaire et internationale en ethnoscénologie ont comme objectif général de contribuer aux travaux scientifiques de doctorants en favorisant leurs rencontres, discussions et échanges avec des jeunes docteurs et des chercheurs confirmés dont les intérêts émergent ou se retrouvent dans une réflexion sur l’esthétique des arts du vivant particulièrement de ses aspects performatifs et spectaculaires.
Les journées de la recherche doctorale, interdisciplinaire et internationale en ethnoscénologie ont comme objectif général de contribuer aux travaux scientifiques de doctorants en favorisant leurs rencontres, discussions et échanges avec des jeunes docteurs et des chercheurs confirmés dont les intérêts émergent ou se retrouvent dans une réflexion sur l’esthétique des arts du vivant particulièrement de ses aspects performatifs et spectaculaires. L’axe retenu pour la 3ème édition s’inscrit comme prolongement des précédentes : « Corps et arts vivants » (2009) et « Apprentissage et sensorialité » (2010). Les propositions attendues cette année exploreront comment les théories générales de l’« incarnation de l’imaginaire » (Pradier J.-M., 2009), de l’« art à l’état vif » (Schusterman R., 1992), de l’« effet de vie » (Alexandre-Journeau V., 2010) ou de celles qui relèvent d’une étude du sensible sont sous-tendues par divers processus cognitifs culturellement définis par l’apprentissage et la sensorialité. L’organisation des journées à la Maison des Sciences de l’Homme Paris Nord les 28, 29 et 30 juin 2011 se fera dans un esprit d’ouverture épistémologique et méthodologique, interuniversitaire et institutionnel. En complément des analyses qui ressortent des aires euro-américaines nous aborderons celles du « monde chinois » et de l’Afrique subsaharienne. Afin de diffuser et de valoriser les résultats obtenus nous envisagerons une publication des actes des journées et la création d’un réseau de la recherche doctorale en ethnoscénologie.
Plus de renseignements ici
Troisièmes journées de la recherche doctorale en ethnoscénologie
Les journées de la recherche doctorale, interdisciplinaire et internationale en ethnoscénologie ont comme objectif général de contribuer aux travaux scientifiques de doctorants en favorisant leurs rencontres, discussions et échanges avec des jeunes docteurs et des chercheurs confirmés dont les intérêts émergent ou se retrouvent dans une réflexion sur l’esthétique des arts du vivant particulièrement de ses aspects performatifs et spectaculaires.
Les journées de la recherche doctorale, interdisciplinaire et internationale en ethnoscénologie ont comme objectif général de contribuer aux travaux scientifiques de doctorants en favorisant leurs rencontres, discussions et échanges avec des jeunes docteurs et des chercheurs confirmés dont les intérêts émergent ou se retrouvent dans une réflexion sur l’esthétique des arts du vivant particulièrement de ses aspects performatifs et spectaculaires. L’axe retenu pour la 3ème édition s’inscrit comme prolongement des précédentes : « Corps et arts vivants » (2009) et « Apprentissage et sensorialité » (2010). Les propositions attendues cette année exploreront comment les théories générales de l’« incarnation de l’imaginaire » (Pradier J.-M., 2009), de l’« art à l’état vif » (Schusterman R., 1992), de l’« effet de vie » (Alexandre-Journeau V., 2010) ou de celles qui relèvent d’une étude du sensible sont sous-tendues par divers processus cognitifs culturellement définis par l’apprentissage et la sensorialité. L’organisation des journées à la Maison des Sciences de l’Homme Paris Nord les 28, 29 et 30 juin 2011 se fera dans un esprit d’ouverture épistémologique et méthodologique, interuniversitaire et institutionnel. En complément des analyses qui ressortent des aires euro-américaines nous aborderons celles du « monde chinois » et de l’Afrique subsaharienne. Afin de diffuser et de valoriser les résultats obtenus nous envisagerons une publication des actes des journées et la création d’un réseau de la recherche doctorale en ethnoscénologie.
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