Actualités de la recherche en danse
lundi 21 juin 2010
PUBLICATION
Une communication de Biliana Vassileva sur le journal chez les femmes chorégraphes (article publié dans la Revue d'Etudes Culturelle n° 4 Hiver 2008 "L'automédialité contemporaine", Edition Universitaire, Bourgogne.
SOLI
Dans son atelier, La compagnie Taffanel présente
Denis Taffanel en solo les 23, 24, 25 et 26 JUIN à 11h.
Les 2 et 3 juillet à 11h
Les soli, nourris par des textes poétiques mettent en résonances le mouvement et la voix, qui se provoquent mutuellement.
Entrée Libre
le nombre de places étant limité il est impératif de confirmer votre présence par mail : diffusion.taffanel@orange.fr
ou par téléphone : 06 76 28 68 31
Denis Taffanel en solo les 23, 24, 25 et 26 JUIN à 11h.
Les 2 et 3 juillet à 11h
Les soli, nourris par des textes poétiques mettent en résonances le mouvement et la voix, qui se provoquent mutuellement.
Entrée Libre
le nombre de places étant limité il est impératif de confirmer votre présence par mail : diffusion.taffanel@orange.fr
ou par téléphone : 06 76 28 68 31
OFFRE D'EMPlOI
Ausschreibung einer ProjektmitarbeiterInnenstelle an der Universität Salzburg
Am Fachbereich Kunst-, Musik- und Tanzwissenschaft, Abteilung Musik- und Tanzwissenschaft, im Forschungsprojekt Visualizing (the Derra de Moroda) Dance Archives, gelangt die Stelle eines/r wissenschaftlichen Projektmitarbeiters/in (gem. § 28 Kollektivvertrag) mit einem/r Postdoc zur Besetzung.
— Vorgesehener Dienstantritt: 1. Oktober 2010
— Beschäftigungsdauer: befristet bis 31. März 2012
— Beschäftigungsausmaß in Wochenstunden: 20
— Arbeitszeit: nach Vereinbarung
— Dienstort: Abteilung Musik- und Tanzwissenschaft, Akademiestraße 26, 5020 Salzburg
— Aufgabenbereiche: Bewegungshistorisch orientierte Tanzforschung und intermediale Aufarbeitung von tanzhistorischen Materialien; projektentsprechende Auseinandersetzung mit gegenwärtigen Entwicklungen der Informationsgesellschaft und Wissenskultur wie Entwicklung von tanzrelevanten Kommunikationsstrategien in den neuen Medien; Zusammenarbeit mit internationalen Zentren fÜr Bewegungsdokumentation
— Anstellungsvoraussetzungen: abgeschlossenes Doktoratsstudium; einschlägige Erfahrung in tanzbezogenen Forschungsgebieten dringend erforderlich
— Erwünschte Zusatzqualifikationen: Kenntnis von Bewegungs- und Tanzanalysesystemen; Fremdsprachenkenntnisse
— Gewünschte persÖnliche Eigenschaften: kreativ, organisatorisches Talent, zuverlässig, kommunikativ, Fähigkeit zur eigenverantwortlichem Arbeiten, teamfähig, Interesse am Profil der Salzburger Tanzwissenschaft
Am Fachbereich Kunst-, Musik- und Tanzwissenschaft, Abteilung Musik- und Tanzwissenschaft, im Forschungsprojekt Visualizing (the Derra de Moroda) Dance Archives, gelangt die Stelle eines/r wissenschaftlichen Projektmitarbeiters/in (gem. § 28 Kollektivvertrag) mit einem/r Postdoc zur Besetzung.
— Vorgesehener Dienstantritt: 1. Oktober 2010
— Beschäftigungsdauer: befristet bis 31. März 2012
— Beschäftigungsausmaß in Wochenstunden: 20
— Arbeitszeit: nach Vereinbarung
— Dienstort: Abteilung Musik- und Tanzwissenschaft, Akademiestraße 26, 5020 Salzburg
— Aufgabenbereiche: Bewegungshistorisch orientierte Tanzforschung und intermediale Aufarbeitung von tanzhistorischen Materialien; projektentsprechende Auseinandersetzung mit gegenwärtigen Entwicklungen der Informationsgesellschaft und Wissenskultur wie Entwicklung von tanzrelevanten Kommunikationsstrategien in den neuen Medien; Zusammenarbeit mit internationalen Zentren fÜr Bewegungsdokumentation
— Anstellungsvoraussetzungen: abgeschlossenes Doktoratsstudium; einschlägige Erfahrung in tanzbezogenen Forschungsgebieten dringend erforderlich
— Erwünschte Zusatzqualifikationen: Kenntnis von Bewegungs- und Tanzanalysesystemen; Fremdsprachenkenntnisse
— Gewünschte persÖnliche Eigenschaften: kreativ, organisatorisches Talent, zuverlässig, kommunikativ, Fähigkeit zur eigenverantwortlichem Arbeiten, teamfähig, Interesse am Profil der Salzburger Tanzwissenschaft
APPEL A COMMUNICATION
IRPALL
Axe : Ciné*arts
Appel à communications
Corps qui dansent au cinéma : approches transgénériques.
Journées d’étude : 7 et 8 avril 2011
Université Toulouse-Le Mirail
L’axe de l’IRPALL intitulé Ciné*arts organise deux journées d’études en avril 2010 portant sur la place du corps dansant au cinéma, sur la place de la danse au cinéma, sur l’effet-danse dans un film.
L'appel à communication intégral est à télécharger sur le site.
Axe : Ciné*arts
Appel à communications
Corps qui dansent au cinéma : approches transgénériques.
Journées d’étude : 7 et 8 avril 2011
Université Toulouse-Le Mirail
L’axe de l’IRPALL intitulé Ciné*arts organise deux journées d’études en avril 2010 portant sur la place du corps dansant au cinéma, sur la place de la danse au cinéma, sur l’effet-danse dans un film.
L'appel à communication intégral est à télécharger sur le site.
PUBLICATION INTERNET
MAP #2 Entscheidung und Augenschein
Künstlerische Prozesse sind Ergebnis von Entscheidungen. Was zur Ansicht gebracht wird, beruht auf Auswahl, Anordnung, Einschluss und Ausschluss von Elementen, Gedanken, Themen. [...]
Die Konstruktion von Geschichte/n basiert auf Entscheidungen: über die qualifizierung von Zeugnissen, deren Strukturierung und Anordnung, über Verfahren der Darstellung und Vermittlung. Ereignisse werden klassifiziert, Artefakte als spuren gelesen und medial transformiert. [...]
Die zweite Ausgabe von MAP – Media | Archive | Performance interessiert sich für diese Prozesse des Auswählens, Anordnens und Verknüpfens, die in Aufführungen, in Ausstellungen, im Kunstschaffen, in der historischen und theoretischen Reflektion wirksam werden und spezifische Ergebnisse, Lesarten und Behauptungen formulieren.
Entscheidung und Augenschein ist die andere Seite des beweglichen Zugangs, mit der die doppelte Bewegung der Auswahl, - der Strukturierung oder Formung – und der Präsentation, - der Visualisierung oder Darstellung - zum Thema werden soll, die jeden Zugang aufs Neue bestimmt.
Mit Beiträgen von:
Ulrike Krautheim, IRWIN/Veronika Darian, Ieva Astahovska/Zane Zajanckauska, Britt Schlehahn, Jana Horaková, Giván Bela/Michal Kindernay, Barbora Klimová, André Lepecki/Franz Anton Cramer, Silke Bake, Christine Peters, Gabriele Blome, Oliver Klimpel, Heike Roms, Jeannette Stoschek, Barbara Büscher, Franz Anton Cramer
map – media | archive | performance
Online-Publikation - Forschungen zu Medien, Kunst und Performance
http://perfomap.de/current
Künstlerische Prozesse sind Ergebnis von Entscheidungen. Was zur Ansicht gebracht wird, beruht auf Auswahl, Anordnung, Einschluss und Ausschluss von Elementen, Gedanken, Themen. [...]
Die Konstruktion von Geschichte/n basiert auf Entscheidungen: über die qualifizierung von Zeugnissen, deren Strukturierung und Anordnung, über Verfahren der Darstellung und Vermittlung. Ereignisse werden klassifiziert, Artefakte als spuren gelesen und medial transformiert. [...]
Die zweite Ausgabe von MAP – Media | Archive | Performance interessiert sich für diese Prozesse des Auswählens, Anordnens und Verknüpfens, die in Aufführungen, in Ausstellungen, im Kunstschaffen, in der historischen und theoretischen Reflektion wirksam werden und spezifische Ergebnisse, Lesarten und Behauptungen formulieren.
Entscheidung und Augenschein ist die andere Seite des beweglichen Zugangs, mit der die doppelte Bewegung der Auswahl, - der Strukturierung oder Formung – und der Präsentation, - der Visualisierung oder Darstellung - zum Thema werden soll, die jeden Zugang aufs Neue bestimmt.
Mit Beiträgen von:
Ulrike Krautheim, IRWIN/Veronika Darian, Ieva Astahovska/Zane Zajanckauska, Britt Schlehahn, Jana Horaková, Giván Bela/Michal Kindernay, Barbora Klimová, André Lepecki/Franz Anton Cramer, Silke Bake, Christine Peters, Gabriele Blome, Oliver Klimpel, Heike Roms, Jeannette Stoschek, Barbara Büscher, Franz Anton Cramer
map – media | archive | performance
Online-Publikation - Forschungen zu Medien, Kunst und Performance
http://perfomap.de/current
mardi 15 juin 2010
CINEMATHEQUE DE LA DANSE
La Cinémathèque de la Danse dans le cadre du festival “Les Etés de la Danse “ présente les 10 et 11 juillet “Flamboyante Russie” à la Cinémathèque française 51 rue de Bercy Paris 12ème. La Russie est plus qu’un pays, c’est un continent. C’est une terre à couleurs substantielles dont les enfants furent notamment Bakst et les ballets russes, Kandinsky, Tarkovsky. La couleur continentale absorbe la lumière et scintille. La terre et l’air russes rayonnent au-delà de ses frontières. Ainsi Les Chaussons rouges captent des rouges et des bleus russes et les redistribuent autour de la danse, dans les coussins, les drapés du décor, comme chargés de celles-ci.
Rudolf Noureev plonge la danse classique dans un monde de scintillance. Danser n’est pas coloriser, mais couleurs et danse entretiennent des rapports mystérieux. Week-end avec de grands réalisateurs du film de danse : Michael Powell, Dominique Delouche, Philippe Collin . La danse est un art en soi qui tient par lui-même. Pas besoin du cinéma. Mais la danse reconstruite dans un film apporte au cinéma de nouvelles manières de monter, de nouvelles perspectives : ainsi on peut apprécier les faits et geste d’un acteur à partir du point de vue de la danse. La danse fait voir l’acteur autrement. Red Shoes est une des plus fameuses incarnations de ces échanges subtils entre l’acteur et la danseuse.
Samedi 10 juillet 2010:
Séance à 14h : My Funny Balanchine : Balanchine et la comédie musicale, montage.
Séance à 16h : Les Cahiers retrouvés de Nina Vyroubova, 1996, 90’, de Dominique Delouche avec Nina Vyroubova,
Séance à 18h : Les Chaussons rouges » de Michael Powell et Emeric Pressburger, 1948, 133 minutes, chorégraphie de Leonide Massine, avec Moira Shearer, Leonide Massine, Marius Goring, Anton Walbrook. Copie remasterisée
Dimanche 11 juillet 2010 :
Séance à 12h : Rencontre autour de Rudolf Nureev : animée par Ariane Dolffus et René Sirvin. Avec des séquences de films. Un dialogue s’instaurera avec des danseurs de l’Opéra de Paris témoins majeurs de sa carrière française. Paroles et images donc Paroles de l’Opéra de Paris : Brigitte Lefèvre, directrice, Elisabeth Platel, directrice de l’Ecole de Danse, Ghislaine Thesmar, répétitrice, Patrice Bart, Maître de ballet, Laurent Hilaire, Maître de ballet.
Séance à 14h : Le Lac des cygnes, 1966, 106 minutes, chorégraphie de Rudolf Noureev, avec Rudolf Noureev et Margot Fonteyn
Séance à 16h : Noureev à Spolète, 53 minutes, 1964, de Philippe Collin et Pierre-André Boutang, présenté par philippe Collin avec Rudolf Noureev.
- Noureev à Paris, 2003, 10' en collaboration avec l’Institut National de l’Audiovisuel, Montage : Germaine Cohen, René Sirvin et Nicolas Villodre.
Séance à 18h : I am a dancer, Je suis un danseur, 90 minutes, 1973, de Pierre Jourdan
Rudolf Noureev plonge la danse classique dans un monde de scintillance. Danser n’est pas coloriser, mais couleurs et danse entretiennent des rapports mystérieux. Week-end avec de grands réalisateurs du film de danse : Michael Powell, Dominique Delouche, Philippe Collin . La danse est un art en soi qui tient par lui-même. Pas besoin du cinéma. Mais la danse reconstruite dans un film apporte au cinéma de nouvelles manières de monter, de nouvelles perspectives : ainsi on peut apprécier les faits et geste d’un acteur à partir du point de vue de la danse. La danse fait voir l’acteur autrement. Red Shoes est une des plus fameuses incarnations de ces échanges subtils entre l’acteur et la danseuse.
Samedi 10 juillet 2010:
Séance à 14h : My Funny Balanchine : Balanchine et la comédie musicale, montage.
Séance à 16h : Les Cahiers retrouvés de Nina Vyroubova, 1996, 90’, de Dominique Delouche avec Nina Vyroubova,
Séance à 18h : Les Chaussons rouges » de Michael Powell et Emeric Pressburger, 1948, 133 minutes, chorégraphie de Leonide Massine, avec Moira Shearer, Leonide Massine, Marius Goring, Anton Walbrook. Copie remasterisée
Dimanche 11 juillet 2010 :
Séance à 12h : Rencontre autour de Rudolf Nureev : animée par Ariane Dolffus et René Sirvin. Avec des séquences de films. Un dialogue s’instaurera avec des danseurs de l’Opéra de Paris témoins majeurs de sa carrière française. Paroles et images donc Paroles de l’Opéra de Paris : Brigitte Lefèvre, directrice, Elisabeth Platel, directrice de l’Ecole de Danse, Ghislaine Thesmar, répétitrice, Patrice Bart, Maître de ballet, Laurent Hilaire, Maître de ballet.
Séance à 14h : Le Lac des cygnes, 1966, 106 minutes, chorégraphie de Rudolf Noureev, avec Rudolf Noureev et Margot Fonteyn
Séance à 16h : Noureev à Spolète, 53 minutes, 1964, de Philippe Collin et Pierre-André Boutang, présenté par philippe Collin avec Rudolf Noureev.
- Noureev à Paris, 2003, 10' en collaboration avec l’Institut National de l’Audiovisuel, Montage : Germaine Cohen, René Sirvin et Nicolas Villodre.
Séance à 18h : I am a dancer, Je suis un danseur, 90 minutes, 1973, de Pierre Jourdan
BAROQUE
La prochaine Académie d'été de l'Atelier baroque - compagnie Fêtes galantes aura lieu du 12 au 19 juillet 2010.
"L’improvisation a permis à Freddy Eichelberger (claveciniste & organiste) et Béatrice Massin (chorégraphe) d’établir une véritable relation entre leurs deux univers.
Cette complicité donne la matière première de cette Académie d’été. Ils sont rejoints dans cette aventure par Claudia Damasio."
SAMEDI DU LIVRE
Rendez-vous autour de l'ouvrage de Frédéric Pouillaude, "Le désoeuvrement chorégraphique. Étude sur la notion d'oeuvre en danse" (paru en 2009 chez Vrin). Dans le cadre de sa série "Samedi du livre", le Collège international de philosophie accueille l'auteur ainsi que deux interventants, à savoir Bernard Sève et François Frimat pour discuter de la pensée de Frédéric Pouillaude.
Le samedi 19 juin à 10 hrs,
à la bibliothèque municipale Mouffetard-Contrescarpe, 74 rue Mouffetard.
Le samedi 19 juin à 10 hrs,
à la bibliothèque municipale Mouffetard-Contrescarpe, 74 rue Mouffetard.
CARNETS BAGOUET
Les manifestations de fin de saison des Carnets Bagouet sont téléchargeables sur le site.
BIENNALE DE LA DANSE
Débat ouvert « Où en est la recherche en danse en France ? »
Par l'Association des Chercheurs en Danse (aCD)
Mercredi 15 septembre 2010 / 16h – 17h30
Par sa position au croisement des pratiques artistiques et des sciences humaines et sociales, la recherche en danse ouvre des frontières et des horizons nouveaux. Cinq chercheurs - enseignants à l'université, professionnels de la culture, doctorants et post-doctorants -, témoignent sur le vif de son actualité en France. Brossant un bref état des lieux de la recherche et du patrimoine de la danse, ils débattront de la diversité de ses objets d’études, de ses méthodes innovantes, de sa place dans le contexte international et de ses enjeux professionnels : un domaine transdisciplinaire en plein essor, porteur de valeurs fédératives tant à l’université que dans les secteurs culturel, artistique et éditorial, mais un domaine peu visible encore qui gagnerait à être connu du plus grand nombre.
Seront présents : Elisabeth Claire (historienne, post-doctorante américaine à l’EHESS), Marian Del Valle (danseuse, doctorante espagnole au sein de la Section Danse de l’Université de Nice Sophia Antipolis), Marianne Filloux-Vigreux (historienne, chargée de mission pour les enseignements artistiques musique, danse et théâtre au sein de l’Association Départementale pour le Développement des Arts à Montauban), Laure Guilbert (historienne, présidente de l’aCD, responsable des Publications de la Danse à l’Opéra national de Paris) et Philippe Guisgand (esthéticien, maître de conférences au Département Musique et Danse de l’UFR Arts de l’Université de Lille III).
Modératrice : Ariane Dollfus, critique de danse des revues Danser et La Vie
Accès libre
Plus d’informations : http://acdanse.free.fr/
mardi 8 juin 2010
APPELS A PROJET
Cette lettre du Cnd rassemble les appels à projet émanant des lieux de production et de résidence, festivals, structures culturelles ou professionnelles susceptibles d'intéresser les compagnies chorégraphiques ou les porteurs de projet.
Les propositions sont actualisées mensuellement et sont classées par date limite d'envoi des dossiers de candidature.
Elle est téléchargeable sur le site de l'aCD
Les propositions sont actualisées mensuellement et sont classées par date limite d'envoi des dossiers de candidature.
Elle est téléchargeable sur le site de l'aCD
COLLOQUE
14th Biennial International Conference on Baroque Music
30 June - 4 July 2010
Programme préliminaire à l'adresse suivante:
http://www.qub.ac.uk/sites/BaroqueConference/
C/o School of Music and Sonic Arts
Queen's University Belfast
Belfast
BT7 1NN
Northern Ireland
30 June - 4 July 2010
Programme préliminaire à l'adresse suivante:
http://www.qub.ac.uk/sites/BaroqueConference/
C/o School of Music and Sonic Arts
Queen's University Belfast
Belfast
BT7 1NN
Northern Ireland
CONFERENCE
A one-day conference is to be held on 15 June 2010 at New College, devoted to the examination of just one opera and its contexts.
Cavalli, his circle, and Erismena will explore the context and performance of the opera Erismena by the seminal Italian composer Francesco Cavalli. Cavalli is the greatest opera composer between Monteverdi and Lully, and one of the most significant composers in the formation of opera as the international and commercial genre we know today. Erismena was originally written for Venice in 1655, had a significant afterlife, and was translated into English in the mid-seventeenth century.
The conference has been inspired by the Bodleian Library's recent purchase of the only surviving source for the English version. Dating from about 1670 and probably copied for London, it is highly unusual in having an underlaid English singing translation.
The Oxford conference will be the first detailed examination of the manuscript; in the process, it also pays homage to the Bodleian's far-sighted purchase that mobilised a diverse and significant range of funders, from public bodies and the Friends of the Bodleian, to private benefactors, Oxford's own New Chamber Opera, and West Green Opera.
The keynote speaker will be Ellen Rosand, Yale University. Other speakers include Suzanne Aspden,University of Oxford; Michael Burden, University of Oxford; Andrew Eggert, Columbia University; Wendy Heller, Princeton University; Beth L. Glixon, University of Kentucky; Alan Howard, University of East Anglia; and Erica Miao, Yale University.
The conference is organised by Suzanne Aspden and Michael Burden.
Webpage: http://www.erismena.co.uk/
Contact: Maggie Davies, the Fellows' Secretary, New College, Oxford OX1 3BN.
Cavalli, his circle, and Erismena will explore the context and performance of the opera Erismena by the seminal Italian composer Francesco Cavalli. Cavalli is the greatest opera composer between Monteverdi and Lully, and one of the most significant composers in the formation of opera as the international and commercial genre we know today. Erismena was originally written for Venice in 1655, had a significant afterlife, and was translated into English in the mid-seventeenth century.
The conference has been inspired by the Bodleian Library's recent purchase of the only surviving source for the English version. Dating from about 1670 and probably copied for London, it is highly unusual in having an underlaid English singing translation.
The Oxford conference will be the first detailed examination of the manuscript; in the process, it also pays homage to the Bodleian's far-sighted purchase that mobilised a diverse and significant range of funders, from public bodies and the Friends of the Bodleian, to private benefactors, Oxford's own New Chamber Opera, and West Green Opera.
The keynote speaker will be Ellen Rosand, Yale University. Other speakers include Suzanne Aspden,University of Oxford; Michael Burden, University of Oxford; Andrew Eggert, Columbia University; Wendy Heller, Princeton University; Beth L. Glixon, University of Kentucky; Alan Howard, University of East Anglia; and Erica Miao, Yale University.
The conference is organised by Suzanne Aspden and Michael Burden.
Webpage: http://www.erismena.co.uk/
Contact: Maggie Davies, the Fellows' Secretary, New College, Oxford OX1 3BN.
mardi 1 juin 2010
HOMMAGE A BARYSHNIKOV
Hommage à Michael Baryshnikov, rendu par la Cinémathèque de la Danse à la Cinémathèque française.
Baryshnikov by Tharp / Michael Baryshnikov a toujours pratiqué l'ouverture : ouverture à la danse contemporaine, ouverture aux autres arts, ouverture au cinéma de fiction. Le film de Don Mischer et de Twyla Tharp Baryshnikov by Tharp, 60 minutes, avec ses trois chorégraphies exprime au plus haut point ces ouvertures, jazz, danse classique et danse moderne. Il sera présenté dans le cadre de notre hommage à la Cinémathèque française. L'Amérique c'est le mélange des genres.
La danse fait événement. C'est un des événements de la vie, à côte de la guerre ou de la poésie. Martha Graham disait que le développement de la danse annonçait la guerre. Mais face à la guerre il y a la danse. Le grand poète et philosophe Joë Bousquet, qui demeura tente ans immobilisé dans sa chambre de Carcassonne, paralysé par une balle de la guerre de 14-18 logée dans son dos, disait que la pensée ne représente pas le malheur mais le dépasse, le détruit. Et cela commence par la dignité et la simplicité d'être. La danse, également, ne donne pas une image du malheur. Ce n'est pas une représentation mais une action. Une action qui travaille des forces positives et compose avec elles. "transformer les handicaps en force" écrit Dominique Frétard à propos de la vie de Michael Baryshnikov. Avant l'art il
y a le travail sur la vie notamment le courage qui conditionne l'accès à l'art. Charles Chaplin inventa son personnage à partir d'un corps dont la croissance fut entravée par la misère. Baryshnikov à partir de sa petitesse trouva un nouvelle ligne de saut.
Un des événements de la danse s'appelle Michael Baryshnikov.
Face à l'adversité - la jalousie professionnelle le poussa à quitter la direction de l'American Ballet Theater Michael Baryshnikov s'ouvrit plus encore (il a été acteur de cinéma et de théâtre) : rapports de travail avec les danseurs de la post modern dance, collaboration avec Merce Cunningham pour la création du Baryschnikov Arts Center qui relie danse, cinéma, arts plastique, musique.
La Cinémathèque de la Danse présente : le jeudi 17 juin à 20h, salle Henri Langlois : Hommage à Michael Baryshnikov, l'un des plus grands danseurs de tous les temps, à l'occasion de sa venue à Paris début juin au Théâtre de la Ville Baryshnikov by Tharp, à la Cinémathèque française, 51 rue de Bercy Paris 12ème.
Baryshnikov by Tharp / Michael Baryshnikov a toujours pratiqué l'ouverture : ouverture à la danse contemporaine, ouverture aux autres arts, ouverture au cinéma de fiction. Le film de Don Mischer et de Twyla Tharp Baryshnikov by Tharp, 60 minutes, avec ses trois chorégraphies exprime au plus haut point ces ouvertures, jazz, danse classique et danse moderne. Il sera présenté dans le cadre de notre hommage à la Cinémathèque française. L'Amérique c'est le mélange des genres.
La danse fait événement. C'est un des événements de la vie, à côte de la guerre ou de la poésie. Martha Graham disait que le développement de la danse annonçait la guerre. Mais face à la guerre il y a la danse. Le grand poète et philosophe Joë Bousquet, qui demeura tente ans immobilisé dans sa chambre de Carcassonne, paralysé par une balle de la guerre de 14-18 logée dans son dos, disait que la pensée ne représente pas le malheur mais le dépasse, le détruit. Et cela commence par la dignité et la simplicité d'être. La danse, également, ne donne pas une image du malheur. Ce n'est pas une représentation mais une action. Une action qui travaille des forces positives et compose avec elles. "transformer les handicaps en force" écrit Dominique Frétard à propos de la vie de Michael Baryshnikov. Avant l'art il
y a le travail sur la vie notamment le courage qui conditionne l'accès à l'art. Charles Chaplin inventa son personnage à partir d'un corps dont la croissance fut entravée par la misère. Baryshnikov à partir de sa petitesse trouva un nouvelle ligne de saut.
Un des événements de la danse s'appelle Michael Baryshnikov.
Face à l'adversité - la jalousie professionnelle le poussa à quitter la direction de l'American Ballet Theater Michael Baryshnikov s'ouvrit plus encore (il a été acteur de cinéma et de théâtre) : rapports de travail avec les danseurs de la post modern dance, collaboration avec Merce Cunningham pour la création du Baryschnikov Arts Center qui relie danse, cinéma, arts plastique, musique.
La Cinémathèque de la Danse présente : le jeudi 17 juin à 20h, salle Henri Langlois : Hommage à Michael Baryshnikov, l'un des plus grands danseurs de tous les temps, à l'occasion de sa venue à Paris début juin au Théâtre de la Ville Baryshnikov by Tharp, à la Cinémathèque française, 51 rue de Bercy Paris 12ème.
SEMINAIRE
Anne Creissels coordonnera l'année prochaine, au sein du cehta/ehess, un séminaire, en lien avec sa recherche actuelle, intitulé "Figures du geste dansé: mythes, identités, interprétations".
http://figuresdugestedanse.blogspot.com
http://figuresdugestedanse.blogspot.com
Inscription à :
Articles (Atom)