J.E. TANZTHEATER

le programme définitif et mis en page de la journée sur le Tanztheater est téléchargeable sur le site. Il s'agira, comme prévu, de s'interroger sur l'évolution des langages chorégraphiques aux XXe et XXIe siècles à partir de l'héritage allemand du Tanztheater...

ATELIER DES DOCTORANTS

Pour la dernière journée de la saison 2009-2010, l'Atelier des Doctorants en Danse recherche des anciens doctorants ayant trouvé un emploi dans un autre secteur que l'université : métiers de la danse, métiers de la Culture ou autre....

Cette journée se déroulera le 7 mai 2010 et aura pour thème "L'Après-Thèse, perspectives de professionnalisation des doctorants en danse" et nous souhaitons proposer un large panorama des possibilités de recherche d'emploi après la thèse.
Les anciens doctorants seront invités à témoigner lors d'une table-ronde.

Merci de nous écrire à l'adresse suivante :
doctorantsendanse@gmail.com


Nous vous remercions par avance de l'aide que vous pourrez nous apporter en relayant cette information

Bien cordialement,
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Agathe, Audrey, Bérénike et Karen
L'Atelier des Doctorants en Danse

EUROPEAN SUMMER SCHOOL

LIFE LONG PROGRAMME / GRUNDTVIG WORKSHOP
ART AND HEALTHCARE Performing arts in Medical Humanities: the heart of healthcare

workshop organizer UNIVERSITY OF TURIN
SUBJECT AREA
Healthcare education, media and communication, transversal competences in the relationships of care
VENUE
Torino
DATE OF THE WORKSHOP
26/07/2010 – 02/08/2010
MAIN ACTIVITIES
The workshop uses a pedagogical methodology based on experience and practical exercises and simulations with typical tools of the narradrama in group setting (small group and of an assembly group) with theoretical elements of deepening and profitable participation, and it is articulated in thematic seminaries, creative workshops, confrontation groups, simultaneous action groups and theme visits.
The workshop main theme is the concept of health, aiming to deepening its cultural and symbolic aspects together with the medical ones. It also works on the concept of relation both in interpersonal and community terms, on the concept of art as a transforming condition/action (both from the creative and perceptive point of view)
WHO CAN BENEFIT
The workshop is opened to any adult learner from all European countries that are: medical operators (doctors, nurses), health services managers, healthcare trainers, teachers, social workers, theatre and social theatre operators, video makers and scriptwriters, university students and students from medicine, nursing, social , educative and art faculties and departments, NGO operators and managers.

All expenses covered by Programme LLP for successful candidates
INFO www.teatrosocialedicomunita.unito.it

Rosanna Todisco – project manager

Elena Barolo – Communication, Logistic and Promotion

art.healthcare@unito.it - +39 334.18.76.205

Help Desk Skype: art.healthcare, Monday 2.30pm-4.30pm

STAGE BUTO

Stage intensif de Butoh

24 et 25 avril de 11h à 17h (deux jours/douze heures)

Dirigé par Lorna Lawrie

Le Butoh requiert un corps intense, de grande force musculaire, mais également un corps perméable et fragile capable d’être à l’écoute de ce qui le traverse.

Chaque séance de travail se déroulera en trois phases: une préparation physique, l’exercice de techniques spécifiques à la danse Butoh et une approche créative lors d’improvisations guidées.

Contenu du stage
L’échauffement et la préparation physique seront une part importante du travail, ils requerront concentration et disponibilité durant plusieurs heures. Cet entraînement corporel procure à la fois force et souplesse musculaire en plus de requérir une profonde concentration.
A chaque rencontre, nous développerons des points techniques spécifiques du Butoh. (Différentes marches traditionnelles d’entraînement, des marches " animales ", ou encore des exercices dits " d’états ", exercices particuliers qui conduisent aux développements de la danse Butoh.)

Dans la dernière partie de ce stage nous prendrons pour axe quelques haikus choisis.
A la suite de certains expériences déjà réalisées , l’approche entre le haïku japonais et la danse butoh ouvre une poétique autour de l’éphémère et de « l’intensité » de l’instant, en étroite relation avec le « merveilleux », le simple et le savant de l’univers…

« Les quelques mots d’un Haiku disent moins que le silence qui les contourne et les pénètre. Haiku c’est ce qui advient maintenant.. »

Les images et les impressions contenues dans les haïkus que nous choisirons nous guideront vers le sentier de la danse.(« Tout est dit en quelques mots justes et simples, à peine exprimés, sitôt effacés. Humour, regret, élan, et le mystère, et l’éphémère… »)

Le stage s’adresse aux personnes exerçant une technique corporelle, et/ou un entraînement théâtral. Aussi aux artistes provenant d’autres disciplines artistiques avec le goût de l’expérimentation et de la recherche de nouveaux langages expressifs.

Lieu : « La Roulotte à Vapeur ». 3, rue des Vignoles.
20éme. M° Avron ou Nation.

Horaire de 11h à 17 h (12h de travail)
Tarif 90€
Infos et inscriptions lulalawrie@hotmail.com 06 66 47 33 36

PUBLICATION

Danse et littérature.

Laura Colombo et Stefano Genetti (eds.), Pas de mots, Paris, Hermann, 2010.

Il s'agit d'interroger, au travers de 15 contributions, les dynamiques et les enjeux du passage d'un code à l'autre, des mots écrits aux corps en mouvement.

CALL FOR PAPER

Departments of Philology, Psychology, and the Arts, of Moscow State University

International Conference

Free verse and Free Dance: Embodied Sense in Motion

1-3 October 2010

We invite you to discuss issues of freedom in poetry and dance, taking as a departure point early-twentieth-century avant-garde experiments. These daring attempts in transcending the boundaries between sound, word and physical movement influenced poetry and dance in the last century, and they still continue in this one.

Appel à communication à télécharger ici

ANALYSE DU MOUVEMENT / BAROQUE

"Analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement baroque"
avec Béatrice Massin et Odile Rouquet
du 13 au 17 avril 2010

Si vous avez une pratique du baroque mais que vous ne maîtrisez pas de phrase de répertoire, ne vous inquiétez pas, deux jours avec Béatrice Massin seront consacrés à cet apprentissage avant l'arrivée d'Odile Rouquet.

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Anne Massot
Attachée à l'action culturelle
Cie Fêtes galantes
2 bis rue des camélias
94140 Alfortville
01 43 96 22 23
fax 01 43 96 22 99
http://www.fetes-galantes.com

CALL FOR PAPER

Appel à contributions
Call for Papers

'Re-examining the Transition from the Renaissance to the Baroque': A Forum for Student-Led Research (A Royal Musical Association Study Day in association with the Sixteenth-/Seventeenth-Century Music Network)

Saturday 25 September 2010 Faculty of Music, University of Oxford, United Kingdom

Panel discussion chaired by Peter Holman, Reinhard Strohm and Richard Wistreich

This forum seeks to facilitate and promote links among scholars with research interests in the music of the late-Renaissance and early-Baroque eras. Traditional periodizations separate scholars working on closely-related musical topics, and hinder study of transitions from one music-historical period to another. This forum re-examines concepts of continuity and change in late-Renaissance and early-Baroque music.

We invite proposals for twenty-minute papers on any aspect of sixteenth- or seventeenth-century music; we particularly welcome proposals that re-examine the transition from the Renaissance to the Baroque.

Submission deadline for proposals: Friday 7 May 2010

For further details, see http://www.rma.ac.uk/conferences/event.asp?id=307

COLLOQUE

CLEMENT JANEQUIN - UN MUSICIEN AU MILIEU DES POETES
Musique, voix et réalisme sonore à la Renaissance

Colloque international organisé avec le concours de Bibliothèque nationale de France, Équipe RARE de l'Université Stendhal Grenoble 3,
Équipe CERILAC de l'Université Paris Diderot Paris, Laboratoire GERHICO de l'Université de Poitiers, Société Française de Musicologie (SFM),
Société Française d’Étude du Seizième Siècle (SFDES).

Programme complet à télécharger ici

JOURNEE D'ETUDE

Journée d'étude : Samedi 20 mars 2010
Transmettre un répertoire en danse contemporaine : (re)construire ? (re)créer ?

Section Danse du Département des Arts et Laboratoire RITM (EA3158)
Université de Nice Sophia-Antipolis
Dans le Cadre de la 3ème édition de Sillages à Nice « Odile Duboc, à la lumière de son oeuvre »

Programme complet à télécharger ici

APPEL A CONTRIBUTION

Appel à contribution – Agôn /
l’Utopie : Utopies de la scène, scènes de l'utopie

Date limite : 30 avril 2010

Dossier publié sur Agôn, revue électronique consacrée aux arts de la scène, avec le parrainage de Denis Guénoun (Paris IV), sous la direction d'Aude Astier (ENS-LSH, Paris X), Lise Lenne (ENS-LSH) et Marion Rhéty (Paris I-ULB Bruxelles).

La revue prépare la publication de son prochain dossier, « Utopies de la scène, scènes de l'utopie », à paraître fin 2010. La réflexion sera développée dans le champ des arts de la scène (théâtre, danse, cirque, musique, performance…).

Pourquoi s’intéresser aujourd'hui à l'utopie ? Parce que c'est avant tout le lieu d'un paradoxe : on assiste à un regain du discours utopique en référence aux années 70 et pourtant (et peut-être parce que) nous vivons « en un temps où l’effondrement des systèmes politiques fondés sur une utopie sociale semble avoir totalement discrédité jusqu’au nom de celle-ci1 ». Société post-utopique donc. Car le désir d'ailleurs et d'autrement dans un futur plus ou moins proche semble avoir cédé la place à un désir d’intégration laissant peu d'espace aux rêves en commun. Et pourtant, malgré les tentatives pour la rejeter dans l'ombre, l'utopie reste présente, comme fantasme ou symptôme.
Dans le champ des arts de la scène, le mot, souvent brandi comme fer-de-lance de l'aspiration politique de l'art, est cependant rarement défini ou mis en question. L'utopie, selon l’étymologie grecque, est la synthèse d'ou-topos et d'eu-topos, c'est-à-dire simultanément une absence de lieu, un lieu qui n'a pas de lieu, et un lieu heureux : un espace de fiction qui porte en lui- même la contradiction de son existence. Ce qui caractérise l'utopie, c'est peut-être moins son incapacité à être actualisée que sa revendication de rupture: il s’agit d'« ouvrir des brèches dans l'épaisseur du réel2 ». L'utopie comme déplacement de sens, retournement, transgression : c'est dans cette perspective qu’il est intéressant de confronter ce terme aux arts de la scène. Car si art et utopie se rejoignent comme ce qui met à mal le réel par l'invention de formes, la scène est ce lieu problématique, au carrefour entre théorie et pratique, où se joue au présent une rencontre décisive : entre le public, vecteur de réel, et une fiction représentée. Comment l'utopie se manifeste-t-elle dans les arts de la scène en termes de dramaturgie, de dispositif ou de processus de création, d'événement spectaculaire, de représentation ?

Intégralité de l'appel à télécharger sur le site

PUBLICATION

Véronique Lochert, L'Écriture du spectacle. Les didascalies dans le théâtre européen aux XVIe et XVIIe siècles, Genève : Droz, coll. "Travaux du Grand Siècle", 2009.

Texte non prononcé par les acteurs mais encadrant leurs répliques à l'écrit, les didascalies sont un élément caractéristique du texte dramatique. Alors que leur développement est généralement daté du XVIIIe siècle, elles sont nombreuses dès le Moyen Age et expérimentent très tôt des systèmes de notation et des modes de description variés. Confrontant les pratiques didascaliques de dramaturges français, italiens, anglais et espagnols, à une période qui est celle d'un véritable âge d'or du théâtre européen, Véronique Lochert montre que les didascalies des XVIe et XVIIe siècles ont beaucoup à nous apprendre sur les enjeux de l'écriture dramatique. Considérant aussi bien les débats théoriques que la diversité des usages, elle interroge les multiples fonctions des didascalies, ainsi que leurs formes stylistiques et typographiques. Les didascalies participent en effet au développement d'une mise en page propre au théâtre, avec l'argument, la liste des personnages et la division en actes et en scènes. Elles possèdent une véritable utilité dans l'économie du dialogue, leur efficacité reposant précisément sur leur brièveté et leur relative rareté. Invitant à mettre en relation pratiques scéniques et pratiques éditoriales, les didascalies jettent un éclairage original aussi bien sur la fabrique de la représentation que sur les modalités de la lecture et permettent ainsi de renouveler le questionnement sur des sujets aussi essentiels que la participation du spectacle au sens de la pièce, l'affirmation de la figure de l'auteur et les mécanismes propres à la lecture du théâtre.

PUBLICATION

Jeux d’influences : Théâtre et roman de la Renaissance aux Lumières

(dir.) Véronique Lochert et Clotilde Thouret

Sur la scène littéraire européenne, théâtre et roman se croisent et s’unissent bien avant le XIXe siècle et ces rencontres excèdent le cadre de la simple adaptation. La période qui s’étend de la Renaissance aux Lumières est riche en expérimentations littéraires et en phénomènes d’hybridation, qui révèlent la fécondité d’échanges génériques encore relativement peu étudiés. De Cervantès à Fielding, de Boiardo à Lesage, nombreux sont les dramaturges-romanciers qui tirent parti de l’expérience acquise dans un genre pour renouveler l’écriture de l’autre. Afin de mettre en lumière l’intensité et la diversité de ces influences croisées, les quinze études rassemblées dans ce livre conjuguent théorie et pratique, perspectives historiques et comparatistes et parcourent un espace littéraire qui va du romanzo italien au roman anglais du XVIIIe siècle en passant par la tragi-comédie française et la littérature espagnole du Siècle d'or. Non seulement elles mettent au jour des évolutions poétiques majeures, mais elles replacent aussi les textes au cœur des grandes interrogations qui leur sont contemporaines (émergence du sujet moderne, diffusion de l’imprimé, pouvoirs inquiétants de la fiction).

21/01/2010 - 16x24 - 270 p.
ISBN : 978-2-84050-656-0
22 Euro(s)

Clotilde Thouret est Maître de conférences en Littérature comparée à l’Université Paris-Sorbonne. Ses travaux portent sur le théâtre européen des XVIe et XVIIe siècles (théâtre et politique, théâtre et morale, théories du théâtre, questions de réception).

Véronique Lochert est maître de conférences en littérature comparée à l’Université de Haute-Alsace. Elle est l’auteur de L’Écriture du spectacle. Les didascalies dans le théâtre européen aux XVIe et XVIIe siècles (Droz, 2009).

APPEL A CONTRIBUTION

Appel à contribution
Impertinence générique & genres de l'impertinence du XVIe au XVIIIe siècle

Colloque international organisé par le GADGES (Groupe d'Analyse de la Dynamique des Genres et des Styles)- Université Jean-Moulin Lyon 3

8, 9, 10 décembre 2010

Comité d'organisation
Violaine Géraud
Olivier Leplatre

Lorsque le nom impertinence apparaît au XVIe siècle, deux siècles après l'adjectif impertinent d'emploi juridique puis didactique, la valeur dépréciative qui le caractérise se teinte progressivement d'axiologie : après avoir signifié "absence de conformité", le substantif prend le sens de "sottise ", comme dans les Essais. Selon Furetière et l'Académie (1694), le terme dénote une "action ou parole sotte", non seulement contre la raison mais aussi "contre la bienseance & le jugement". Si les dictionnaires n'enregistrent que tardivement le sens moderne d'irrévérence (première moitié du XIXe siècle), cette nouvelle acception émerge notamment avec l'emploi injurieux de l'adjectif substantivé : "Quel impertinent !".

L'intégralité de l'appel à contribution est à télécharger sur le site.

PUBLICATION

WATCHING DANCE PROJECT

Registration is now open for Kinesthetic Empathy: Concepts and Contexts, the international conference hosted by The Watching Dance Project.

We are pleased to announce the launch of our new website, where you can find the full programme including abstracts, read about our exciting social agenda, find out about Manchester and register for the conference.

Places are limited so early registration is recommended.

We hope to see you there!

The Watching Dance Project

ANNIVERSAIRE

Le département danse de Paris 8 fête ses 20 ans.
Toutes les infos téléchargeables sur le site.

COLLOQUE

Savoirs et performance spectaculaire

Colloque international organisé à l’Université Libre de Bruxelles les 23 et 24 avril 2010.

Plus d'infos ici

ATELIER DES DOCTORANTS

L'Atelier des Doctorants en danse s'associe avec le Centre National de la Danse, Contredanse et les Facultés Universitaires St Louis de Bruxelles pour vous présenter les journées :

"Danse(s) et Philosophie(s) "

qui se tiendront à Bruxelles les 18 et 19 mars 2010.

Notre septième atelier se déroulera *le vendredi 19 mars et sera précédé le jeudi 18 mars* d'une journée d'étude organisée par Contredanse et les facultés universitaires St Louis de Bruxelles ainsi que d'une représentation de *L'abécédaire dansant * d'Andrée Martin, accueillie en résidence de recherche et d'enseignement au département danse de l'Université de Lille 3.

Programme à télécharger ici