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Soutenances de thèse

19 NOVEMBRE
Laetitia Doat, Voir une danse. Décrire et interpréter Isadora DuncanUNIVERSITÉ PARIS 8 – VINCENNES-SAINT-DENIS
Ecole doctorale : Esthétique, sciences et technologies des arts
Spécialité : danse
Directrice de thèse : Isabelle Launay

Le 19 novembre aux Laboratoires d'Aubervilliers à 14h00

41 rue Lecuyer93 300 Auberviliers
métro : Aubervilliers-Pantin 4 chemins (ligne 7)
entrée libre dans la limite des places disponibles (merci de ne pas appeler les Laboratoires d'Aubervilliers)
La soutenance sera précédée par une proposition spectaculaire faisant partie intégrante de la thèse de doctorat 

Titre : Récital Duncan

Danses interprétées à partir des partitions transcrites en Labanotation par Nadia Chilkovsky Nahumck in Isadora Duncan, The Dances, The National Museum of Women in the Arts, Washington D.C., 1994.

Interprétation dansée : Laetitia Doat
Interprétation musicale : Alissa Zoubritzki

Durée : environ 30 min

Membres du jury :
M. Philippe GUISGAND, maître de conférences HDR à l’université de Lille 3Mme Isabelle LAUNAY, professeur à l’université Paris 8 – Saint Denis
Mme Marina NORDERA, professeur à l’université de Nice – Sophia Antipolis
Mme Clairemarie OSTA, artiste chorégraphique, directrice des études chorégraphiques au CNSMDP
M. Laurent PICHAUD, artiste chorégraphique
Mme Christine ROQUET, maître de conférences à l’université Paris 8 – Saint Denis

Résumé en français :

Cette thèse expose le cheminement d’une recherche menée autour de l’esthétique d’Isadora Duncan (1877-1927) durant près de neuf ans, de l’automne 2004 à l’été 2013. Elle se présente sous la forme d’un récit à la première personne, exposant le parcours d’une chercheuse confrontée à l’étrangeté d’une danse du passé. Construisant alternativement, au fil des questions rencontrées, une posture de spectatrice de danse, d'historienne et d'interprète, la narratrice relate comment l’esthétique proposée par cette célèbre danseuse du début du XXesiècle s’est peu à peu « levée » (comme l’historien de l’art Daniel Arasse le dit à propos de « peintures qui se lèvent »). Le récit de cette expérience, entremêlant la description d’images, l'analyse de textes d’Isadora Duncan et de critiques de l’époque, engage le lecteur à partager cet apprentissage du voir. Un Récital Duncan proposé le jour de la soutenance de thèse, activera en corps, en pratique, les différentes conclusions posées à l’écrit dans le mémoire.

15 NOVEMBRE

Anastassia Sakhnovskaia-Pankeeva, La Naissance des théâtres de la Foire : influence des Italiens et constitution d’un répertoire.

Membres du jury : les professeurs Jean Garapon, François Moureau, Bertrand Porot, Dominique Quéro, Françoise Rubellin (directrice).

La soutenance se tiendra à l'Université de Nantes (Campus Tertre, bâtiment 7 « Langues et cultures étrangères »), salle du conseil du CIL (Centre International des Langues), le 15 novembre, à 14h.

Résumé :
L’influence de l’Ancien Théâtre-Italien sur la naissance des théâtres de la Foire s’est exercée de manière marquée depuis sa fermeture en 1697 jusqu’à l’installation à Paris, en 1716, de la nouvelle troupe italienne. Pour déceler cette influence, nous retraçons minutieusement l’histoire des théâtres forains durant cette période. Nous avons choisi d’enquêter, d’une part, sur l’activité de chaque troupe foraine, y compris sur les déplacements d’acteurs et entrepreneurs forains en province, et, d’autre part, sur la constitution du répertoire des troupes foraines en nous basant sur des témoignages et des documents officiels connus ou inédits, mais aussi sur l’analyse de toutes les pièces existantes et de toutes les informations concernant les pièces perdues. Nous démontrons que les auteurs forains, tout en se servant copieusement dans le répertoire de l’Ancien Théâtre-Italien, ne se contentent pas de recopier les pièces ou les canevas de la troupe bannie mais les transforment en les réinventant. Nous suivons, en nous appuyant sur de nombreuses pièces inédites, le cheminement complexe du répertoire italien sur la scène foraine, continuellement frappée par les interdits. Certains auteurs se font une spécialité de cette adaptation, comme Fuzelier. L’analyse du rôle de l’héritage italien dans son œuvre permet de comprendre le fonctionnement de la création dramatique dans la première moitié du XVIIIe siècle. L’étude du traitement réservé au répertoire italien par d’autres auteurs (Desgranges, Pellegrin, Le Tellier...) enrichit cette réflexion.

21 NOVEMBRE
Soutenance de thèse de doctorat : Analyse comparative de la grammaire corporelle du mime d’Étienne Decroux et l’analyse du mouvement de Rudolf Laban, par Iraitz Lizarraga G, l’Université Autonome de Barcelone.

Présentation d'ouvrage

Présentation de l'ouvrage de Sophie Jacotot, Danser à Paris dans l'entre-deux guerres, Nouveau-Monde, 2013. 

Librairie L'Eternel Retour, 77 rue Lamarck (75018 Paris)

vendredi 29 novembre à 19h30 

http://www.leternelretour.com

Plus d'infos sur l'ouvrage : 

L'émission de TSF Jazz : http://www.tsfjazz.com/podcast-detail.php?id=21 (onglet du 14/10/2013 "Le renouveau des bals swing")
Le site : https://sites.google.com/site/danserparisentre2guerres/

Colloque

http://www.hurtfulbody.ugent.be/

PUBLICATION

Le Dictionnaire universel des femmes créatrices est né de la volonté de mettre en lumière la création des femmes à travers le monde et l’his- toire, de rendre visible leur apport à la civilisation. Pensé comme unecontribution inédite au patrimoine culturel mondial, il a été rendu possible par plus de quatre décennies d’engagements et de travaux en France et dans tous les pays, qui ont permis de renouer avec une généalogie jusque- là privée de mémoire. Il entend recenser les créatrices connues ou encore méconnues qui, individuellement ou ensemble, ont marqué leur temps et ouvert des voies nouvelles dans un des champs de l’activité humaine. Son chantier d’étude couvre tous les continents, toutes les époques, tout le répertoire traditionnel des disciplines (artistiques, littéraires, philoso- phiques aussi bien que scientifiques) et il s’étend des sportives aux femmes politiques, en passant par les interprètes, les conteuses, les artisanes, fussent-elles anonymes.

Créatrice, toute femme qui fait œuvre.

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SEMINAIRES 2013-2014

Séminaire Master Recherche 2e année : M3/M 4 AL 405 B

Histoire culturelle de l'espace germanique

Danse et modernité au XXe siècle : de Rudolf von Laban à Pina Bausch

Marie-Thérèse Mourey

Lire le descriptif

Calendrier des séminaires : les samedis matins, de 9h-13h, C.U. Malesherbes (108 bd. Malesherbes- 75017 Paris), salle 344.

Dates : les 26 octobre 2013, 16 novembre, 14 décembre, 18 janvier 2014, 15 février, 15 mars.

Journée d'étude : samedi 29 mars, 9h-18h, C.U. Malesherbes, salle 128.

Programme

Samedi 26 octobre 2013

L'histoire culturelle de la danse: une introduction.
L'éveil de la modernité en danse au début du XXe siècle: "les" modernités et avant-gardes (Amérique/ Europe/ Russie/ espace germanique).

Samedi 16 novembre 2013
L'école de Hellerau et les théories du rythme: Rudolf Bode, Emile Jaques-Dalcroze
Intervention de Olivier Hanse (Metz): Les écoles rythmiques, entre réforme éducative et projet communautaire.

La danse sous Weimar: sous le signe des contraires (Ausdruckstanz, danses grotesques, danses de cabaret, danse et culture ouvrière).

Samedi 14 décembre 2013
La danse sous Weimar (suite): Kurt Jooss et le Concours International de Paris 1931.
La modernité viennoise en danse. Danse et littérature, théâtre, philosophie.

Intervention de Sylvie Arlaud (Paris-Sorbonne): La modernité viennoise face à la danse: Hugo von Hofmannsthal, Karl Kraus, Hermann Bahr, Harry Kessler et la difficulté de l’incarnation du Verbe.

Samedi 18 janvier 2014

Danse et arts plastiques : peinture, sculpture, costumes, masques
Intervention de Agathe Mareuge (REIGENN):"Es war ein Tanz voller Spitzen und Gräten...": Rythme et équilibre de la ligne chez Sophie Taeuber-Arp.

Samedi 15 février 2014

La danse sous et avec le nazisme : carte blanche à Laure Guilbert (Paris), auteur de Danser avec le IIIe Reich. Les danseurs modernes et le nazisme (2000, 2e= 2011)
Intervention: La danse et le nazisme: compromis, compromissions, soumissions, émigrations.

Samedi 15 mars 2014

La reconstruction du paysage de la danse après-guerre: danse et idéologies
Danse et politique en RDA: l'exemple de Grete Palucca et Jean/Hans Weidt
En RFA: le retour de Kurt Jooss et la création de l'école Folkwang-Essen, berceau du "Tanztheater"

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Séminaire doctoral ULB / université de Liège

 Le réenchantement du monde : dispositifs culturels et processus cognitifs

Une approche comparative au croisement de l’anthropologie et de la psychologie cognitive et sociale

                                  

Organisation : Véronique Servais & Arnaud Halloy (ULg) et Pierre Petit et David Berliner (ULB)

     Lire le descriptif

Le séminaire est ouvert aux doctorants en sciences sociales, en communication, en sciences politiques et en sciences religieuses ainsi qu’aux doctorants en sciences cognitives qui voudraient élargir la base empirique de leurs travaux.

Les séminaires se donneront à l’Université de Liège, sur le campus du Sart Tilman, Bâtiment B7b, Salle A4 (http://www2.ulg.ac.be/acces/plans/b7b.html) le jeudi après-midi de 14h à 18h (voir calendrier ci-dessous). Lors de chaque séance, deux chercheurs proposeront un exposé d’environ 45 minutes, l’objectif étant de laisser une large place à la discussion et de faire ainsi de ces séminaires de vrais espaces de créativité et de recherche, dans les quels les doctorants sont invités à s’impliquer. Les questions méthodologiques sur la place de l’expérience personnelle dans la recherche sur l’enchantement ne manqueront pas d’être abordées. L’accès est libre. 

CALENDRIER

07 novembre :

Pr. Michael Houseman (EPHE, Paris)

"Processes of self-enchantment in New Age ceremonial".

Viola Teisenhoffer (Doctorante à l’EPHE, Paris)

"Est-ce moi ou l'entité?": l'expérience d'enchantement dans l'umbanda à Paris/"Is it me or is it the entity?": the experience of enchantment in the practice of Umbanda in Paris".

28 novembre :

Dr. Mattijs P. J. van de Port, University of Amsterdam

Candomblé's Bafflement Politics: Staging the-rest-of-what-is in Salvador da Bahia

Dr Sara MacKian The Open University Milton Keynes

Extraordinary encounters? Exploring the worlds of spiritual enchantment through participatory research.

5 décembre

Pr. Ramon Sarro, University of Oxford

The invention of writing: madness, healing and (pure) imagination

Ass. Prof. Arnaud Halloy (Université de Nice) & Pr. Véronique Servais, Université de Liège.

Enchanting Gods and Dolphins: A Cross-Cultural Analysis of Uncanny Encounters

12 décembre

Pr. Yves Winkin, ENS (Lyon) et Université de Liège

"Vingt ans d'enchantement: retour sur une notion polymorphe"

Dr. Laurent Legrain, Université Libre de Bruxelles

Aesthetic experience and enchantment: the search for common ground

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Figures du geste dansé : mythes, identités, interprétations 

Reprise:   vendredi 22 novembre

Lieu : CEHTA, 2 rue Vivienne, 75002 Paris

Dates :  17h à 19h
Vendredis 20 décembre, 24 janvier, 21 février, 21 mars, 18 avril, 23 mai et 20 juin

INFOS : 

http://figuresdugestedanse.blogspot.com  

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Séminaire d'histoire culturelle de la danse 

à l'EHESS

Reprise le lundi 25 novembre à 19h

Lieu : EHESS (105, bd Raspail, 75006 Paris, salle 7)

Dates : 2e et 4e lundis du mois de 19 h à 21 h du 25 novembre 2013 au 26 mai 2014. Séance supplémentaire le 7 avril 2014 (même heure, même salle)

Présentation, calendrier et informations sur le site de l'EHESS : 

http://www.ehess.fr/fr/enseignement/enseignements/2013/ue/914/

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Histoire sociale des spectacles
(Europe, XVe-XVIIIe siècles)
 
 

Groupe de travail animé par Marie Bouhaïk-Gironès (Centre Roland Mousnier, Université Paris-Sorbonne), Olivier Spina (Centre Roland Mousnier, Université Paris-Sorbonne) etMélanie Traversier (IRHiS, Université de Lille 3)

Jeudi 10h-12h, salle D117
Maison de la Recherche de l’Université Paris-Sorbonne, 28 rue Serpente, 75006 Paris, M° Odéon
 

         Le groupe de travail « Histoire sociale des spectacles », s’est constitué l’année dernière. Il s’est donné pour but d’interroger à nouveaux frais les processus d’élaboration des spectacles (commandes, décisions et actions, travaux d’écriture et de remaniement, mises en jeu, mises en texte, diffusion, circulation, conservation) à la fin du Moyen Âge et au début de l’époque moderne. L’histoire des spectacles ne doit donc plus se limiter à l’étude de la composition littéraire des textes, à l’écriture de la partition ou à la composition d’un ballet. Les quelques heures que dure l’évènement ne sont que la partie émergée d’un long processus de création et d’organisation en amont et d’un processus de diffusion et de mémorialisation (oral ou écrite) en aval. Une grande partie de la performativité et de la raison d’être du spectacle se trouve, ainsi, hors de lui-même, dans le processus institutionnel, social, économique, culturel et politique qui rend possible son organisation et son déroulement. Nous nous proposons donc d’étudier les pratiques spectaculaires d’une façon interdisciplinaire en portant une attention nouvelle aux archives qui permettent de mieux saisir le phénomène par nature éphémère qu’est un spectacle.

         Il s’agira également de s’affranchir de la coupure, académique mais largement artificielle, entre le Moyen Age et l’époque moderne. En effet, le groupe de travail entend désormais embrasser la fin du Moyen Âge et l’ensemble de l’époque moderne afin de mieux dégager les problèmes et les questionnements diachroniques. Enfin, nous espérons dépasser les cadres nationaux de l’histoire du théâtre et leurs historiographies très caractérisées en faisant dialoguer historiens spécialistes de la France, de l’Italie, de l’Angleterre et d’autres espaces européens. Un retour réflexif sur les historiographies nationales sera donc effectué, en même temps que nous problématiserons nos enquêtes dans une perspective européenne.

14 novembre 2013 – Marie Bouhaïk-Gironès, Olivier Spina et Mélanie Traversier,Introduction

12 décembre 2013 – Marie Bouhaïk-Gironès, Les comptabilités des mystères (XVe-XVIe siècles)

30 janvier 2014 – Pauline Lemaigre, Les reconfigurations du théâtre "public" d'Ancien Régime à travers les pratiques documentaires de l'administration des Menus Plaisirs du Roi (Paris/Versailles, XVIIIe siècle)

6 mars 2014 – Sophie Stallini, Les représentations sacrées à Florence au XVe siècle

10 avril 2014 – Cyril Triolaire, Le privilège théâtral en 1806 : restauration ou innovation ? Pour une relecture du système impérial des spectacles au miroir des pratiques théâtrales du second XVIIIe siècle

15 mai 2014 – Anne-Madeleine Goulet, Sources, méthode et enjeux d’une enquête sur les théâtres de famille à Rome à la fin du XVIIe siècle. Le cas des familles Lante Della Rovere et Orsini

12 juin 2014 – Etienne Anheim et David Fiala, Musiques et musiciens des Saintes Chapelles (XIIIe-XVIIIe siècles)
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1ère journée de l’'axe Culture de l’IIAC 

(Institut Interdisciplinaire d'Anthropologie du Contemporain)

29 octobre 2013, à l'amphi de l’EHESS

Cette 1ere journée sera consacrée à la présentation des séminaires EHESS relevant en totalité ou en partie de cet axe.

Elle est ouverte à tous et se veut un lieu d'échange

Les étudiants y sont tout particulièrement les bienvenus. Ils pourront ainsi avoir une vision d'ensemble des séminaires proposés par l'IIAC dans ce domaine.

Inssciptions auprès de Chrystèle Guilloteau : chrystele.guilloteau@ehess.fr

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Séminaire « Danse et Science en mélange » 

2013-2014 

Lieu : Centre National de la Danse, Pantin. 

Dates : 17 octobre, 14 novembre, 5 décembre 2013, 16 janvier, 13 février (de 14 à 17 heures).

Thème 2013-2014 : "No(ta)tions"

Il est proposé aux experts intervenants de faire une investigation sur place, en interaction avec les participants (vous). Idéalement, la séance se conclurait avec un «produit», soit une expérience corporelle ou une collection de données numériques, ou des vidéos d’études qui pourraient servir de base pour une expérimentation comportementale ou neuroscientifique future.

Les dates prévues sont le 17 octobre, 14 novembre, 5 décembre 2013, 16 janvier, 13 février (de 14 à 17 heures).

Programme du jeudi 17/ 10, intervention d’Aymeric Masurelle : 

Analyse du geste: classification du geste et contrôle de textures sonoresCette intervention s'effectuera en deux temps. Dans un premier temps, nous nous interesserons aux travaux effectués lors de ma thèse portant sur la création nouvelles méthodes de classification hybrides. Ces méthodes sont adaptées à des scénarios réalistes d’analyse de scènes multi-modales et en particulier à l’analyse de scènes de danse enregistrées au moyen de capteurs multiples, ceci dans le but de les interpréter. J'exposerai ainsi un système de classification de pas de danse de Salsa s'appuyant sur les hypothèses que le mouvement d'un corps humain peut être évoqué par le déplacement de points lumineux situés au niveau des articulations principales et qu'une segmentation efficace des mouvements d'un danseur peut être déduite d'informations rythmiques de la musique accompagnant la danse.
En second lieu, nous nous intéresserons aux travaux effectués lors de mon stage de master portant sur le contrôle gestuel de textures sonores environnementales. Je présenterai une méthodologie pour guider la création d'une cartographie intuitive et pertinente entre les gestes de la main d'un utilisateur et les descripteurs sonores de textures environnementales.

Finalement, on travaille en group en proposant des investigations expérimentales suivantes.

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Atelier « La danse comme objet anthropologique » 

Programme 2013-2014

Co-animé par Michael Houseman (CEMAF-Ivry, UMRS 8171 CNRS/PARIS 1/EPHE/Université de Provence) et Georgiana Wierre-Gore (ACTé, EA 4281, Université Blaise Pascal-Clermont-Ferrand 2).

Nous organisons pour la neuvième année consécutive un atelier consacré à l’anthropologie de la danse, domaine émergent au sein de la discipline. Cet atelier prendra la forme d’une série de journées d’études mensuelles consacrées chaque fois à plusieurs présentations suivies de discussions, demandes de précisions, suggestions, spéculations, etc. 

Cet atelier est conçu comme foncièrement exploratoire. Il ne porte pas sur un thème précis, mais s’interroge, à partir de l’analyse de cas particuliers, sur la danse « en général ». Les participants seront ainsi invités à tirer profit de travaux très variés, à différentes étapes d’achèvement, pour faire avancer leurs propres recherches et pour mener une réflexion collective sur les outils conceptuels adéquats à l’analyse anthropologique de cet objet hautement évocateur, mais dont les contours restent incertains. Une écoute généreuse ainsi qu’un enthousiasme tempéré par la politesse seront évidemment de rigueur.

Afin de s’ouvrir autant que possible aux apports éventuels d’une approche anthropologique (sans toutefois exclure les contributions de l’histoire, de l’esthétique, etc.), la pratique de la danse sera envisagée simultanément de deux points de vue virtuellement contradictoires : comme instrument herméneutique débouchant sur un certain nombre de problématiques générales (pratiques corporelles, construction identitaire, performance rituelle ou artistique, etc.) et comme phénomène spécifique, dont les propriétés distinctives – mais alors il conviendra de les préciser – incitent à l’étudier pour lui-même.

Dates et lieu :

L’atelier se réunira lors de journées d’études mensuelles, en principe le 2e jeudi du mois, de 9h30 à 17h. Les dates de réunions prévues sont : 10 octobre, 14 novembre, 12 décembre, 9 janvier, 13 février, 6 mars, 10 avril, 15 mai, 5 juin.

Les séances auront lieu dans la salle A dans les locaux du CNRS à Ivry : 27 rue Paul Bert, 94204 Ivry-sur-Seine ; Tél. (N. Archinard, Secrétariat du CEMAf-Ivry) : 01.49.60.40.07
Participation :

Ces journées d’études sont ouvertes aux enseignants-chercheurs, chercheurs, post-docs et étudiants à partir du niveau M2.
Dans la mesure où il s’agit d’un atelier, la participation régulière est en principe obligatoire, en particulier pour les intervenants. Il n’y a pas de doute qu’il est beaucoup plus productif de se retrouver régulièrement avec les mêmes personnes que de voir la plupart des visages changer à chaque fois. Des absences exceptionnelles sont évidemment envisageables (mission, participation à un colloque, etc.) à condition d’être annoncées à l’avance. Par contre, si un intervenant prévu dans le calendrier s’absente pendant 2 ou 3 ateliers successifs il sera considéré comme ayant cédé sa place à quelqu’un d’autre.

L’atelier est intégré au Master « Ethnomusicologie et anthropologie de la danse – EMAD » (co-habilité entre les universités Paris Ouest Nanterre et Blaise Pascal Clermont-Ferrand 2). En tant que séminaire d’encadrement (« Séminaire de domaine ») obligatoire de ce Master, il accueillera les étudiants EMAD en anthropologie de la danse de M2 et, au second semestre seulement, les étudiants EMAD en ethnomusicologie de M2.

Déroulement de l’atelier :

Les horaires de ces journées sont :

09h30-12h00 : Présentation : 45 minutes à une heure maximum + discussion
13h00-15h30 : Présentation : 45 minutes à une heure maximum + discussion
16h00-17h00 : Propos théorique : 10 minutes maximum + discussion

Présentations. Il ne s’agit pas de présentations formelles de travaux aboutis. Elles doivent au contraire servir d’entrée en matière pour une discussion autour d’une recherche en cours, qui provoque, chez le chercheur (comme chez ses auditeurs), un questionnement d’un type particulier. Chaque présentation devra donc comporter une visée, énoncée dès le début de la présentation, qui orientera la réflexion collective. Chaque présentation fera l’objet d’une distribution préalable (par Internet) de quelques pages exposant l’argument et/ou des éléments contextuels. Il est attendu que les présentations se fassent selon des modalités multiples (pratique dansée ou autre par l’intervenant/les participants, mise en situation/scène des participants, participation à des entretiens, etc.) et non seulement sous les formes conventionnelles (allocution avec support audiovisuel). On peut facilement pousser les tables pour faire de la place.

Propos théoriques. Il s’agit d’une réflexion collective sur un thème plus large. Le(s) thème(s) pour l’année sera/seront décidé(s) lors de la réunion de rentrée. Afin de ne pas démarrer la discussion sans support d’aucune sorte, une personne est à chaque fois invitée à préparer à l’avance un petit topo introductif de 10 minutes présentant sa propre argumentation/position sur la question.

Un certain nombre de propositions de présentations pour les séances de cette année ont été faites lors de la réunion de juin 2007. Une réunion préparatoire, qui doit permettre de finaliser le calendrier, aura lieu le 19 septembre 2013 de 14h à 17h30h dans la salle B au CNRS d’Ivry.

Tous ceux qui sont intéressés à participer à cet atelier doivent prendre contact avec Michael Houseman (houseman@attglobal.net), Georgiana Wierre-Gore (Georgiana.Wierre-Gore@univ-bpclermont.fr) et Marie-Pierre Gibert (marie-pierre.gibert@wanadoo.fr). Si vous connaissez des personnes qui risquent d’être intéressées par cet atelier, veuillez leur communiquer cette présentation.

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Laboratoire du geste

Programme 2013-2014

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Groupe de recherche interuniversitaire sur les revues de théâtre

Jeux, tréteaux et personnages, revue publiée par Henri Brochet entre 1930 et 1953

Séminaire 2013 - 2014

Samedi 12 octobre

Bibliothèque Gaston Baty,

Université Sorbonne Nouvelle –

Paris 3

10h-11h : Flore Garcin-Samedi 16 Novembre Marrou (Paris 4)

11h-13h : Louise Vigeant (Critique dramatique)

Conférence-témoignage sur Les Cahiers de

théâtre - Jeu (1976-)

Bibliothèque Gaston Baty,

Université Sorbonne Nouvelle –

Paris 3

Sic (1916-1919)

11h-13h : Jean-Louis Bess on (Prof. Paris 10),

Michèle Raoul-Davis (Dramaturge)

Conférence-témoignage sur Théâtre/Public

(1974-)

Samedi 7 décembre

Bibliothèque Gaston Baty,

Université Sorbonne Nouvelle –

Paris 3

10h30

Comoedia : atelier ouvert de préparation à la

journée d’études du 21 juin 2014

Samedi 8 Février 10h-11h : Philipp e Marcerou (Dir. Bibliothèque

de la Sorbonne)

Bibliothèque Interuniversitaire de

la Sorbonne

4 rue Valette, Paris 5ème

L’Illustration théâtrale (1899-1939)

11h-13h : Oliver Celik (directeur délégué)

Conférence-témoignage sur L’Avant-scène

(1953-)

Séminaire 2013 - 2014

Samedi 8 mars 10h-11h30 : Estelle Doudet (MC F Lille) et

Véronique Dominguez (MC F Nantes)

Bibliothèque Gaston Baty, Jeux, tréteaux et personnages (1930-1953)

Université Sorbonne Nouvelle –

Paris 3

11h30-13h : Ariane Martinez (MC F Grenoble 3)

10h-11h30 : Eve Mascareau (Doctorante Paris 10)

10h30 : Jean-Jacques Hocquard (La parole errante),

Catherine Brun (MC F Paris 3), Olivier

Neveux (Prof. Lyon 2)

11h30-13h : Marion Chenetier-Alev (MCF Tours)

La Chimère (1922-1923)

Entr’acte (1927-1934)

Conférence-témoignage sur Les Cahiers Armand

Gatti (2010-)

L’Almanach de la Maison de la Culture de

Bourges (1963-1973)

Jeudi 10 avril

Samedi 5 avril

Samedi 22 mars

Bibliothèque Gaston Baty,

Université Sorbonne Nouvelle –

Paris 3

Bibliothèque Gaston Baty,

Université Sorbonne Nouvelle –

Paris 3

18h : Jocelyne Arquembourg (Prof. Paris 3)

« Pour une approche sémiotique des revues

Bibliothèque Gaston Baty, de théâtre », conférence

Université Sorbonne Nouvelle –

Paris 3

Samedi 21 Juin

Bibliothèque Seebacher

Université Diderot – Paris 7

Comoedia (1907-1937)

Un continent inexploré dans l’histoire du

théâtre du XXe siècle

Journée d’études

Le Groupe de Recherche Interuniversitaire sur les Revues de Théâtre,

dirigé par Marco Consolini (Paris 3), Sophie Lucet (Paris 7) et Romain Piana

(Paris 3), est actif depuis janvier 2011. Il se propose de travailler sur les revues

et les périodiques français et francophones consacrés au théâtre, au XXe siècle,

avec l’objectif principal de montrer que, bien au-delà de leur indispensable valeur

documentaire pour les chercheurs, ces publications doivent être envisagées

comme des objets de recherche autonomes, porteurs d’éclairages nouveaux sur

l’histoire du théâtre, qu’il s’agisse de leur inscription dans les débats esthétiques

et idéologiques d’une époque, de leur rapport aux lieux, aux structures et aux institutions,

des liens de toutes sortes enfin qu’ils entretiennent avec les autres arts.

Des travaux pionniers, de type principalement monographique, existent d’ores

et déjà qui témoignent de l’intérêt de mener des recherches dans ce domaine

et de leur caractère novateur. Une meilleure avancée des études « revuistes »

dans les disciplines connexes de la littérature, de l’histoire de l’art, de l’histoire

culturelle plus largement, fournit également des outils d’approche historiques et

méthodologiques utiles à des investigations spécifiques au domaine du théâtre,

prouvant notamment la pertinence de l’emploi de la notion de « réseau », laquelle

permet, en synchronie comme en diachronie, de mieux contextualiser la dynamique

et les trajectoires de ces aventures éditoriales complexes.

La période qui sera prise en compte remonte au XIXe siècle et en particulier aux

années 1870-1880, une époque caractérisée à la fois par l’efflorescence d’un

nouveau type de publications spécialisées et par les premiers signes d’un renouvellement

théâtral qui sera incarné, dans les décennies à venir, par l’affirmation

du rôle du metteur en scène moderne. C’est dans le contexte d’une telle dynamique

qu’émerge en effet la nécessité et la singularité éditoriale de la revue de

théâtre telle qu’elle s’impose, dans sa grande diversité, au XXe siècle.

Cette proposition et hypothèse de périodisation n’exclut pas l’opportunité d’associer

au travail principal du groupe, des recherches portant sur la préhistoire

des revues et sur des expériences théâtrales antérieures, tout comme sur des

périodiques publiés dans d’autres pays. Un regard attentif sera également porté

à l’actualité des revues théâtrales, même si le caractère essentiel du travail envisagé

reste de nature historiographique.

L’intérêt porté à la revue de théâtre en tant qu’objet autonome va de pair avec

l’ouverture à une approche pluridisciplinaire qui tienne compte des apports de

la recherche récente sur l’histoire de la presse et des publications périodiques

(dans le domaine de l’illustration et de la photographie par exemple).

Le groupe est ouvert à tous les chercheurs intéressés par la question des revues

de théâtre.

Contacts :

marco.consolini@univ-paris3.fr

sophie.lucet@numericable.fr

romain.piana@univ-paris3.fr

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Centre de musique baroque de Versailles

Séminaire Jeunes Chercheurs

Lieu :  Centre de musique baroque de Versailles

Dates : de janvier à juin en 2014 et en 2015, le vendredi de 14h à 17

Contact : amgoulet3@gmail.com

Le pôle recherche du Centre de musique baroque de Versailles, qui souhaite encourager un dialogue autour de la musique ancienne, se propose de créer un espace de discussion qui permette de faire émerger des questions liées à la méthodologie de la recherche et d’en débattre. Dans ce cadre, de jeunes chercheurs qui ont en partage l’objet musical au XVIIe et au XVIIIe siècle seront invités à présenter leur travail. Durant les séances, la musique sera considérée dans un sens large puisque seront soulevées des questions relatives aux pratiques de concert, à la dramaturgie musicale, aux relations entre le texte et la musique, à l’édition critique, aux carrières de musiciens, etc.
Dans une perspective pluridisciplinaire – musicologie, littérature, arts du spectacle, histoire et anthropologie – et dans le cadre d’un rapprochement des institutions – universités, centres de recherche, établissements de conservation –, le séminaire « Jeunes chercheurs » permettra à des étudiants en doctorat ou venant tout juste de soutenir leur thèse de rencontrer des spécialistes plus expérimentés et de soumettre leurs hypothèses de recherche à l’épreuve de la discussion.
À chacune des séances, deux jeunes chercheurs invités présenteront un bref extrait de leur travail en cours (études de cas, articles en cours d’écriture, commentaires de textes…). Une personnalité invitée lancera le débat, auquel participeront l’ensemble du personnel scientifique du CMBV ainsi que les étudiants et les chercheurs qui le souhaitent.

Ce séminaire, organisé conjointement par Rémy Campos (CMBV), Anne-Madeleine Goulet (CNRS) et Laura Naudeix (Université Rennes 2) se tiendra au Centre de musique baroque de Versailles des mois de janvier à juin en 2014 et en 2015, le vendredi de 14h à 17h.
Entrée libre sur inscription : amgoulet3@gmail.com



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Séminaire d'histoire culturelle du CRHQ

"Justice et Culture"

Lieu : Abbaye d'Ardenne
Contact :stephane.haffemayer@unicaen.fr

Web : http://www.crhq.cnrs.fr/fichiers-attaches-seminaires/2013-2014/sem-culture.pdf

Calendrier

- 3 octobre : La Révolution au tribunal de l’Histoire

· Eric Saunier (Université du Havre) : « Autour de Vivre la Révolution (AHRF 2013/3) : les historiens de la Révolution et les écrits du for privé ».

· Carole Dornier (Université de Caen) : « L'art d'écrire à l'épreuve du traumatisme : témoignages de survivants de la Terreur (Jourgnac de Saint-Méard, Louvet, Madame Campan) ».

- 7 novembre : Le spectacle et le droit : justice, jugement et théâtre

· Christian Biet (Université de Nanterre) : « La scène, le droit et le jugement ».

· Stéphanie Loncle (Université de Caen) : « Le théâtre en procès »

- 5 décembre : Peter Burke et l’histoire culturelle

· Peter Burke (Université de Cambridge) : « L’histoire culturelle et ses voisins ».

· Daniel Roche (Collège de France) : « L'histoire culturelle au regard de l'histoire sociale ».

- Jeudi 6 février : Juges et criminels : approches culturelles XIXe-XXe siècles.

· Laurence Montel (Université de Caen) : « Les bas-fonds de Marseille, du Second Empire à l'entre-deux-guerres ».

· Frédéric Chauvaud : L'image du magistrat.

- Jeudi 13 mars : Procès et mort de Louis XVI

· Clizia Magoni (Université de Caen) : « Le procès de Louis XVI dans les pamphlets “populaires”. ».

· Stéphanie Loncle (Université de Caen) : « Théâtre et contre-révolution : La Mort de Louis XVI (1793) ».

- 3 avril : De la scène du crime au crime en scène

· Michel Porret (Université de Genève) : « Sur la scène urbaine du crime : savoirs, cultures et pratiques des experts du corps meurtri au XVIIIe siècle ».

· Noemi Carrique (Université de Rouen) : « La scène du crime : étude des représentations du criminel dans le théâtre du XIXe siècle ».

- 4 avril (séance à la MRSH en collaboration avec le séminaire ville) : Récits de vies de brigands

· Michel Porret (Université de Genève) : « Né pour la corde: la biographie criminelle au XVIIIe siècle ».

· Carole Dornier (Université de Caen) : titre à préciser

· Patrice Peveri (Université de Paris 8), « De Cartouche à Toni Musulin : l’héroïsation du bandit, symptôme des temps de crise ».

· Eva Guillorel (Université de Caen) : « La rapine en chantant : Brigands, oralité, mémoires ».