SEMINAIRE PEROFMANCE ET REPRESENTATION

Séminaire Performance et Représentation 2___ Jeudi 6 décembre 14h à 7h_______ 3ème étage Bâtiment Extension - Université Lille 3_______ A partir de Lygia clark...___________ avec Marion Sage et Claire Buisson_______ Articulation entre deux dispositifs VIAGEM de Lygia Clark et TASK FOR FRIENDS de Marion Sage, qui chacun active le lien entre l'intime et le collectif à travers le territoire corporel et sensoriel. Nous proposons de comprendre, par l'expérience, les questionnements que l'on cherche à explorer collectivement dans ce séminaire (performatif représentation corporalité subjectivité lien). Dans cet espace public de discussion, un espace d'isolement permettra à chacun de se retirer. Cette articulation nous intéresse pour activer une expression de la subjectivité émancipée du regard extérieur. Partant du VIAGEM pour poser la réalité du collectif, ce temps vécu en silence sera prolongé par chacun, à sa façon, dans un isoloir, face à une caméra.

COLLOQUE

PUBLICATION

CONFERENCE

Mark Franko donnera une conférence intitulée "Epilogue à un épilogue sur le Reenactment", dans le cadre des activités du Centre Victor Basch de l'Université Paris-Sorbonne le mercredi 31 octobre 2012, de 18-20h, salle D116 (Maison de la Recherche, 28 rue Serpente, 75006 Paris). Le Pr. Mark Franko est directeur du Center for Visual and Performance Studies, Université de Californie, Santa Cruz.

CONFERENCE DE SHANNON JACKSON

"Théâtres et galerie", conférence de Shannon Jackson dans le cadre du séminaire Interface _______________________________________________________________________________ Si dans le monde contemporain où nous vivons une valeur importante est accordée à l’art « trans-disciplinaire », il n’en demeure pas moins que les histoires et les conventions du « théâtre » et des « galeries » structurent toujours de nombreuses pratiques expérimentales, que ce soit dans le champ des arts performatifs ou des arts plastiques. En présentant le travail d’artistes reconnus à partir de la moitié du XXème siècle jusqu’à nos jours, cette conférence explore l’impact du discours esthétique sur l’échange entre les disciplines artistiques, en nous rappelant les limites et les inquiétudes qui ont à la fois propulsé mais aussi bloqué l’expérimentation interdisciplinaire. _________________________________________________________________________________ Shannon Jackson est Goldman Professor en Rhétorique et en Théâtre, Danse et Etudes de Performance à l’Université de Californie Berkeley, où elle est aussi Directeur du Arts Research Center. Son dernier ouvrage Works: Performing Art, Supporting Publics, explore l’idée du « social turn » dans l’art contemporain. Ses travaux passés ont enquêté la performance par rapport aux mouvements de reformes sociales (Lines of Activity) et par rapport aux disciplines et aux institutions (Professing Performance). Elle travaille actuellement sur un ouvrage autour de la compagnie de performance intermedia The Builders Association, à paraître chez M.I.T. Press. En tant que Directeur du Arts Research Center, Shannon Jackson a organisé nombreux colloques, lectures, ateliers et workshops sur les pratiques artistiques interdisciplinaires et sur l’art engagé dans le social. ________________________________________________________________________________ Mercredi 31 octobre 18h-20h. Université Paris 1 Panthéon Sorbonne. Amphithéâtre Bachelard

SEMINAIRE "FIGURE DU GESTE DANSE"

Le séminaire « Figures du geste dansé : mythes, identités, interprétations » reprend en novembre. Il aura lieu un vendredi par mois, de 17h à 19h, dans les locaux du CEHTA, 2 rue Vivienne, 75002 Paris. La première séance se tiendra le vendredi 23 novembre ; les suivantes auront lieu les vendredis 14 décembre, 18 janvier, 22 février, 22 mars, 19 avril, 17 mai et 21 juin. Si vous souhaitez faire une présentation, merci de me faire parvenir au plus vite votre proposition (titre provisoire et quelques lignes) en m’indiquant les séances possibles pour vous, pour que je commence à établir le programme de l’année. Je vous rappelle que le séminaire est ouvert à toute personne intéressée et repose sur des présentations de travaux en cours suivies de discussions. Selon le nombre de propositions, il pourrait y avoir une à deux présentations par séance.

ATELIER DES DOCTORANTS

Nous avons le plaisir de vous convier à la rencontre "Une autre histoire de la danse: La danse italienne" qui aura lieu lundi 12 novembre 2012 au CND de 18h à 20h. La rencontre sera organisée autour d'un dialogue entre José Sasportes, écrivain et historien de la danse, et Arianna Fabbricatore, doctorante. Vous trouverez en téléchargement toutes les informations nécessaires en pièce jointe.

ATELIER DES DOCTORANTS

Pour cette nouvelle saison 2012-2013 de l'Atelier des Doctorants en Danse, nous proposons un cycle de réflexion "Corps et danse" qui déclinera l'ensemble de nos réflexions autour de trois ateliers thématiques. Notre premier atelier thématique intitulé "Le corps, la danse et le théâtre. Frontières, postures et croisements" aura lieu le 30 novembre 2012. Vous trouverez en téléchargement l'introduction au cycle de réflexion "Corps et danse" ainsi que l'appel à contribution pour le premier atelier thématique. La date limite de réponse à l'appel à contribution est le 2 novembre 2012.

PUBLICATION

PUBLICATION

"The Deepest Sense breaks new ground not only by focusing on the long history of the sense of touch from the Middle Ages to the modern period, but also by drawing the tactile into a number of important historical conversations, such as medieval cosmology, animal-human interactions in the pre-modern and modern periods, and museology and the aesthetics of touch. This is a wise book, filled with fascinating observations, from which every reader will learn a great deal." Richard Newhauser, co-editor of Pleasure and Danger in Perception: The Five Senses in the Middle Ages and the Renaissance. From the softest caress to the harshest blow, touch lies at the heart of our experience of the world. Now, for the first time, this deepest of senses is the subject of an extensive historical exploration. The Deepest Sense: A Cultural History of Touch fleshes out our understanding of the past with explorations of lived experiences of embodiment from the middle ages to modernity. This intimate and sensuous approach to history makes it possible to foreground the tactile foundations of Western culture--the ways in which feelings shaped society. Constance Classen explores a variety of tactile realms including the feel of the medieval city; the tactile appeal of relics; the social histories of pain, pleasure, and affection; the bonds of touch between humans and animals; the strenuous excitement of sports such as wrestling and jousting; and the sensuous attractions of consumer culture. She delves into a range of vital issues, from the uses--and prohibitions--of touch in social interaction to the disciplining of the body by the modern state, from the changing feel of the urban landscape to the technologization of touch in modernity.

PUBLICATION

PUBLICATION

Sabine Prokhoris publie Le fil d’Ulysse – Retour sur Maguy Marin (+ CD / DVD). D'avantage d'infos en suivant ce lien.

COLLOQUE

Colloque international Corps dansant au Maghreb. Regards anthropologiques 12/13 octobre 2012, Université Paris Descartes-Sorbonne, Salle F673 1, Rue Victor Cousin 75005. Téléchargez ici le programme.

PUBLICATION

Entre 1870 et 1945, avec l’essor des villes et l’évolution des mœurs, de nouvelles formes de spectacle apparaissent en Occident et, avec elles, de nouvelles visions du corps dansant, multiples et parfois contradictoires. Certains danseurs, captivés par le modernisme technologique, rêvent d’une hybridation du corps avec la machine. Pour d’autres, l’enjeu est de redécouvrir l’aptitude au mouvement naturel et les pulsions vitales, mises à mal par la vie moderne. D’autres encore puisent une inspiration libératrice dans les danses exotiques ou l’exemple des« peuples primitifs ». Mais à New York comme à Paris, Berlin ou Moscou, la danse doit aussi répondre de son rôle politique, social et culturel face à la crise économique et la montée des totalitarismes. Chorégraphes, interprètes et pédagogues, tous ont conscience d’œuvrer à une époque de ruptures et d’avoir à situer leur démarche créative par rapport aux bouleversements et violences de leur temps. C’est le récit de cette histoire complexe et passionnante que propose cet ouvrage. À partir des acquis les plus récents de la recherche internationale en danse, il situe l’émergence des œuvres – comme des démarches et des théories qui les animent – dans leur contexte culturel et leur environnement social, tout en croisant l’étude des pratiques corporelles avec l’analyse des enjeux, tant esthétiques que politiques, d’un art en mutation. Très documenté, offrant un panorama complet des artistes et des courants de l’époque, rédigé dans un style clair et fluide, cet ouvrage vient combler un manque souvent souligné dans l’édition en danse. Il offre une perspective inédite et féconde sur l’histoire de la danse en la replaçant dans un contexte culturel plus large, dans l’histoire des mentalités, l’histoire politique et sociale mais également celle des autres arts. Au-delà du champ de la danse, ce livre s’adresse à tout lecteur s’intéressant à l’histoire des arts mais aussi à l’évolution des sociétés occidentales en général. Cet ouvrage inaugure une nouvelle collection, « Histoires » (conception graphique de Jérôme Saint-Loubert Bié), aux éditions du Centre national de la danse. Celle-ci proposera des ouvrages faisant l’état des lieux des connaissances actuelles sur une période et une aire géographique données liées au champ dela danse.

COLLOQUE

Colloque au Centre Pompidou-Metz : suivez ce lien.

ATELIER DES DOCTORANTS

Grâce à une nouvelle équipe, l'aventure de l'Atelier des doctorants en danse du CND continue ! Pour la saison 2012-2013, les Ateliers seront donc animés par Beatrice Boldrin, doctorante en philosophie à Paris-Descartes (Paris V); Laurie Brunot, doctorante en arts du spectacle à Paris III/Lille III; Natacha Estivie, doctorante en STAPS à Rouen; Arianna Fabbricatore, doctorante en littératures et cultures italiennes à Paris-Sorbonne (Paris IV); Alessandra Sini, doctorante en danse à Nice. Et vous pouvez d'ores et déjà prendre note de la date du premier atelier qui aura lieu le vendredi 30 novembre au Centre national de la danse de Pantin. L'appel à participation vous sera envoyé prochainement.

APPELS A CONTRIBUTION

l'aCD vous rappelle que les deux appels à contribution qui lanceront la revue numérique "Recherches en danse" sont disponibles sur le site internet de l'association (appels à com de mai 2012). Il y a encore trop peu de propositions et les deadlines des deux numéros sont repoussées au 31 octobre. Vos propositions doivent être envoyées à Recherches en danse.

SEMINAIRE DU GESTE

La première session aura lieu le 30 Octobre 2012 à 18h à 21h Elle sera initiée par Shannon Jackson. Shannon Jackson est Goldman Professor en Rhétorique et en Théâtre, Danse et Etudes de Performance à l’Université de Californie, Berkeley où elle est aussi Directeur du Arts Research Center. Son dernier ouvrage Works: Performing Art, Supporting Publics, explore l’idée du « social turn » dans l’art contemporain. Ses travaux passés ont enquêté la performance par rapport aux mouvements de reformes sociales (Lines of Activity) et par rapport aux disciplines et aux institutions (Professing Performance). Elle travaille actuellement sur un ouvrage autour de la compagnie de performance intermedia The Builders Association, à paraître chez M.I.T. Press. En tant que Directeur du Arts Research Center, Shannon Jackson a organisé nombreux colloques, lectures, ateliers et workshops sur les pratiques artistiques interdisciplinaires et sur l’art engagé dans le social. Inscription obligatoire : laboratoire@laboratoiredugeste.com Entrée Gratuite / place limitée Université Paris 1 Panthéon Sorbonne UFR Arts Plastiques et Science de l’Art 47 rue des bergers 75015 Paris Métro : Lourmel, Boucicault Javel, Charles Michel Tram : Balard Salle 440, 2ème étage

APPEL A COM'

Ruth Webb recherche une intervention en danse dans le cadre d'une journée d'étude sur l’argumentation visuelle. L’argumentation, c’est-à-dire le fait d’amener l’auditeur à accepter de nouvelles thèses, de voir autrement les rapports entre les entités, s’opère le plus souvent par le discours, que ce soit le discours rhétorique, scientifique ou littéraire. Des études récentes ont pourtant souligné la contribution de l’image au processus d’argumentation. Cette journée a pour but de présenter des cas spécifiques de l’argumentation dans et par l’image, que ce soit l’image réelle -photographie, gravure, peinture - ou mentale, fixe ou en mouvement, et des réflexions sur la nature et les conditions de l’argumentation visuelle. L’image peut-elle être plus qu’une simple illustration et accroitre l’adhérence du spectateur à une thèse par elle-même et, si c’est le cas, dans quelles conditions ? Les procédés employés et les opérations mentales provoquées chez les spectateurs, sont-ils identiques à ceux qui caractérisent l’argumentation verbale ou l’image a-t-elle des logiques et des modes de réception qui lui sont propres ? Pour la contacter : ruth.webb@univ-lille3.fr