PUBLICATION

New German Dance Studies A trans-Atlantic inquiry into German dance studies New German Dance Studies offers fresh histories and theoretical inquiries that resonate across fields of the humanities. Sixteen essays range from eighteenth-century theater dance to popular contemporary dances in global circulation. In an exquisite trans-Atlantic dialogue that demonstrates the complexity and multilayered history of German dance, American and European scholars and artists elaborate on definitive performers and choreography, focusing on three major thematic areas: Weimar culture and its afterlife, the German Democratic Republic, and recent conceptual trends in theater dance. Contributors are Maaike Bleeker, Franz Anton Cramer, Kate Elswit, Susanne Franco, Susan Funkenstein, Jens Richard Giersdorf, Yvonne Hardt, Sabine Huschka, Claudia Jeschke, Marion Kant, Gabriele Klein, Karen Mozingo, Tresa Randall, Gerald Siegmund, and Christina Thurner. "How exciting it is to have this elegantly organized collection of new theories of dance, performance, and culture as they are being developed in Germany. The field urgently needs this anthology, which gives readers a marvelous grasp of the complex history of German dance and the new methodologies that are being developed there."--Susan Leigh Foster, author of Choreographing Empathy: Kinesthesia in Performance "New German Dance Studies fills a research gap in English-speaking countries regarding the direction dance studies has taken in a German context. A useful compendium of the various personalities and new theories about how to approach modern research in the field."--Helga Kraft, coeditor of Writing against Boundaries: Nationality, Ethnicity, and Gender in the German-speaking Context Susan Manning is a professor of English, theatre, and performance studies at Northwestern University and the author of Ecstasy and the Demon: The Dances of Mary Wigman. Lucia Ruprecht teaches German literature and culture at Cambridge University and is the author of Dances of the Self in Heinrich von Kleist, E.T.A. Hoffmann, and Heinrich Heine.

HOMMAGE

Suite à la disparition récente de Laurence Louppe, historienne et théoricienne de la danse, Contredanse souhaite lui rendre hommage et organise une rencontre, mardi 19 juin, à 15h, à la Bellone. Laurence Louppe a légué au monde chorégraphique une pensée originale et éclairante dont l’essentiel se retrouve dans ses livres, Poétique de la danse contemporaine et Poétique. La Suite, (éd. Contredanse). Déjà traduits en cinq langues, ces titres sont devenus de véritables références. Mais comment traduire la danse ? Comment traduit-on une pensée si foisonnante ? Comment devient-on un «passeur de textes » ? Sally Gardner , traductrice vers l’anglais, Jelena Rajak , traductrice croate, Suzana Koncut , traductrice slovène et Frank Weigand , traducteur allemand nourriront cette réflexion en nous livrant leur expérience. Venez nous rejoindre et prendre part à une discussion conviviale autour de la danse, de la langue, de la traduction, et, bien sûr de La Poétique. Entrée libre La Bellone 46 rue de Flandre 1000 Bruxelles Réservations : cathy@contredanse.org www.contredanse.org

PRESENTATION

Prolongement de l'enquête menée par la revue Agôn autour des souvenirs des spectateurs d' Einstein on the Beach de Bob Wilson, nous vous invitons à découvrir Le Regard du Spectateur - Einstein on the Beach 1976//2012 , restitution d'un travail conduit par Céline Massol et Valérie Gasse avec des étudiants en Arts du Spectacle de l'Université Paul Valéry. Une étape de recherche de ce laboratoire autour de la mémoire et du regard du spectateur sera présentée le 30 mai 2012 à 17h à l'Université Paul-Valéry (salle de répétition, bâtiment H).

RENCONTRE/TABLE-RONDE

MARDI 12 JUIN 2012: 19h-21h FONDATION D'ENTREPRISE RICARD 12 rue Boissy d'Anglas 75008 Paris Entrée libre du mardi au samedi de 11h à 19h www.fondation-entreprise-ricard.com « Photographie & Danse» Table-ronde organisée par Michelle Debat Avec Mathias Auclair, Jacinto Lageira, Anne Nordman et Julie Perrin. Rencontre autour du dernier numéra de la revue d'histoire de l'art LIGEIA ,, dossiers sur l'art, spécial "Photographie & danse". À l'occasion de la parution du dernier numéro de la revue d'histoire de l'art LIGEIA, dossiers sur l'art, et de son important dossier "Photographie & Danse", dirigé par Michelle Debat, les réflexions et ouvertures d'approche de ces deux médiums constituent avec cette conversation libre autour de la photographie et de la danse, de l'actualité de leur champ d'étude pratique, théorique, historique et esthétique ainsi que des formes actuelles des arts visuels. La photographie de danse est la plupart du temps "entendue" comme photographie d'un spectacle de danse. Notre champ de réflexions pourra porter historiquement et artistiquement sur ce genre de photographie mais pas exclusivement. Ce dossier réunit des contributions où la photographie sera celle d'une certaine philosophie et histoire de la danse et de la photographie, où danse et photographie seront les sens mêmes de leur acte ou de leur forme de représentation. En donnant la parole et l'écriture à des auteurs (critiques, historiens, esthéticiens) mais aussi artistes de formation, d'horizon et de sensibilité différentes - danseurs, chorégraphes, photographes - nous souhaitons proposer une richesse d'approche théorique et sensible à partir de cette juxtaposition et traversée de la photographie par la danse et réciproquement. Mathias Auclair , conservateur en chef à la Bibliothèque-musée de l'Opéra (BNF). Commissaire d'exposition et auteur de nombreux articles sur les relations entre la danse et les arts ainsi que sur la scénographie aux XIX° et XX° siècles. Michelle Debat professeur en théorie de la photographie à l'université Paris 8 Saint-Denis et critique d'art, auteur de nombreux textes sur la photographie et les relations avec les autres arts dont la danse ( L'impossible image- Photographie, danse, chorégraphie , Bruxelles, La lettre volée, 2009) Jacinto Lageira professeur en esthétique à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et critique d'art. A publié notamment La déréalisation du monde. Fiction et réalité en conflit, Nïmes, J. Chambon, 2010, Cristallisations ( monographie sur J.M Bustamante, Arles, Actes-Sud, 2011). Anne Nordmann, photographe de danse contemporaine, a collaboré avec les principaux photographes des années 80-2010 et a publié ses photographies dans nombre d'ouvrages sur la danse ( Trahisons de Mark Tompkins, éd Berggruen 1998, Yano, un artiste japonais , CND, 2008). Actuellement est photographe au Théâtre Gérard Philippe de Saint-Denis. Julie Perrin , eneignante-chercheuse au département de danse de l'université Paris8 Saint-Denis. Auteure de Projet de la matière – Odile Duboc: Mémoire(s) d'une oeuvre chorégraphique, CND/Presses du réel, 2007 et Figures de l'attention. Cinq essais sur la spatialité en danse , Les Presses du réel, à paraître en 2012 .

FORMATION

Après une riche première année d'existence, nous vous informons de la reconduite pour l'année 2012-2013 de la formation professionnelle D.U ART, DANSE ET PERFORMANCE Diplôme Universitaire de l¹Université de Franche-Comté en partenariat avec l'Ecole des Beaux-Arts de Besançon et le Centre Chorégraphique National de Franche-Comté à Belfort Espaces et temps de réflexions, d'informations, de recherche et de partage sur les questions que posent les pratiques artistiques contemporaines liées à la "danse" et à la "performance" opérant dans les croisements entre les arts de la scène et les arts plastiques, cette formation professionnelle s'adresse aux acteurs de l'art, de la culture, de la critique, de la recherche et de l'enseignement en art. La formation (120H) se déroule sur un an en 4 sessions de 4 jours. Vous trouverez ci-joint une présentation détaillée de cette formation que nous vous invitons à relayer auprès des publics susceptibles d¹être intéressés. Nous vous précisons que la clôture des inscriptions est fixée au 31 août 2012 (Dossier de candidature joint). Pour tout renseignement ou si vous souhaitez recevoir par voie postale des dépliants-affiches de la formation, vous pouvez en faire la demande à : du-artdanseperformance@univ-fcomte.fr

SEMINAIRE

La prochaine réunion du séminaire « Figures du geste dansé : mythes, identités, interprétations » aura lieu ce vendredi 25 mai, de 17h à 19h, dans les locaux du CEHTA, 2 rue Vivienne, 75002 Paris

Présentation suivie d’une discussion :

Claire Buisson, « L'objectivation du geste comme processus de subjectivation »
 
Résumé de l’intervention sur le blog :

http://figuresdugestedanse.blogspot.com

COLLOQUE