Séminaire de recherche ART2DAY
LES MISES EN RÉCIT DU RÉEL
Sous la direction d'Aline Caillet
Jeudi 02 décembre / 18 h 30 /
Laurence Gossart : Temporalité et mise en espace narrative du « Fait » dans l'oeuvre de Sophie Ristelhueber.
Laurence Gossart est artiste peintre, professeur d'arts plastiques et membre du Labo EA 4010, AIAC, Arts des Images et Art Contemporain, Université Paris VIII.
Dernier article publié: "La cicatrisation comme concept dans la photographie contemporaine", in Photographie et Contemporain, sous la dir. de F. Soulages, Paris, L'Harmattan, 2009.
En partenariat avec L'AGE D'OR, Restaurant-bar-exposition
26 rue du docteur Magnan
75 013 Paris
métro Place d'Italie / Tolbiac / Olympiades
Possibilité de poursuivre la rencontre autour d'un verre ou d'un repas sur place.
Entrée libre et gratuite dans la limité des places disponibles
Actualités de la recherche en danse
lundi 29 novembre 2010
STAGE
La compagnie Fêtes galantes - Atelier baroque vous présente :
STAGE avec MARINA NORDERA
D'un baroque à l'autre : de la "danza nobile" à la "belle danse"
Du 15 au 19 décembre 2010
Alfortville (94)
N'hésitez pas à contacter Oriane Flageollet pour plus de renseignements.
Cie Fêtes galantes - Atelier baroque
2 bis rue des camélias
94140 Alfortville
01 43 96 22 23
fax: 01 43 96 22 99
STAGE avec MARINA NORDERA
D'un baroque à l'autre : de la "danza nobile" à la "belle danse"
Du 15 au 19 décembre 2010
Alfortville (94)
N'hésitez pas à contacter Oriane Flageollet pour plus de renseignements.
Cie Fêtes galantes - Atelier baroque
2 bis rue des camélias
94140 Alfortville
01 43 96 22 23
fax: 01 43 96 22 99
SEMINAIRE
La prochaine réunion du séminaire « Figures du geste dansé : mythes, identités, Interprétations » aura lieu
vendredi 3 décembre, de 17h à 19h,
dans les locaux du CEHTA, 2 rue Vivienne, 75002 Paris
Présentation suivie d¹une discussion :
Hélène Marquié, « Constructions identitaires et représentations. Du mythe à la réalité dans l'histoire du ballet au XIXe siècle »
Résumé de l¹intervention sur ce blog
Pour consulter ou diffuser des informations relatives au séminaire (annonces
d¹évènements, références bibliographiques) cliquez sur ce lien.
vendredi 3 décembre, de 17h à 19h,
dans les locaux du CEHTA, 2 rue Vivienne, 75002 Paris
Présentation suivie d¹une discussion :
Hélène Marquié, « Constructions identitaires et représentations. Du mythe à la réalité dans l'histoire du ballet au XIXe siècle »
Résumé de l¹intervention sur ce blog
Pour consulter ou diffuser des informations relatives au séminaire (annonces
d¹évènements, références bibliographiques) cliquez sur ce lien.
lundi 22 novembre 2010
SEMINAIRE EHESS
EHESS 2010-2011
Séminaire d’Histoire culturelle de la danse
Les 2e et 4e lundis du mois de 19 h à 21 h (salle 8, 105 bd Raspail 75006 Paris), du 8 novembre 2010 au 27 juin 2011.
Séance supplémentaire le 4 avril, salle 7, même adresse
Organisé par:
Elizabeth CLAIRE, postdoctorante à l'EHESS ; Emmanuelle DELATTRE, doctorante à l'UVSQ ; Marie GLON, doctorante à l'EHESS ; Sophie JACOTOT, Université Blaise-Pascal, Clermont-Ferrand /postdoctorante à l'EHESS ; Vannina OLIVESI, doctorante à l'Université de Provence ; Marion RHETY, doctorante à l'Université Paris-I/Panthéon-Sorbonne ; Juan IGNACIO VALLEJOS, doctorant à l'EHESS
Programme du 1er semestre
13 décembre : Alexandre Dratwicki (directeur scientifique du Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française), « Le ballet-pantomime classique en France, à la croisée des questionnements esthétiques ».
10 janvier : Stéphanie Gonçalves (doctorante, Université Libre de Bruxelles), « Les tournées dansées pendant la guerre froide, enjeu de la diplomatie culturelle, 1947-1965 ».
Modérateur : Pascal Ory (professeur à l’Université Paris I-Sorbonne).
24 janvier : Rafael Mandressi (chargé de recherches au CNRS), « Les Rois du Congo à Montevideo : la danse du candombe comme enjeu historiographique (XIXe-XXe siècles) ».
Modérateur : Carmen Bernand (Membre de l'Institut universitaire de France. Professeur à l'université Paris X-Nanterre).
14 février : Liz Claire (post-doctorante, CRAL/EHESS), « Le toucher, le vertige et l’imagination, phénomènes de la valse à la fin du XVIIIe siècle».
Modérateur : Georges Vigarello (directeur d’études à l’EHESS).
28 février : Juan Ignacio Vallejos (doctorant, EHESS), « La polémique entre Noverre et Angiolini : écriture et action ».
Modérateur : Christian Jouhaud (directeur d’études à l’EHESS).
Séminaire d’Histoire culturelle de la danse
Les 2e et 4e lundis du mois de 19 h à 21 h (salle 8, 105 bd Raspail 75006 Paris), du 8 novembre 2010 au 27 juin 2011.
Séance supplémentaire le 4 avril, salle 7, même adresse
Organisé par:
Elizabeth CLAIRE, postdoctorante à l'EHESS ; Emmanuelle DELATTRE, doctorante à l'UVSQ ; Marie GLON, doctorante à l'EHESS ; Sophie JACOTOT, Université Blaise-Pascal, Clermont-Ferrand /postdoctorante à l'EHESS ; Vannina OLIVESI, doctorante à l'Université de Provence ; Marion RHETY, doctorante à l'Université Paris-I/Panthéon-Sorbonne ; Juan IGNACIO VALLEJOS, doctorant à l'EHESS
Programme du 1er semestre
13 décembre : Alexandre Dratwicki (directeur scientifique du Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française), « Le ballet-pantomime classique en France, à la croisée des questionnements esthétiques ».
10 janvier : Stéphanie Gonçalves (doctorante, Université Libre de Bruxelles), « Les tournées dansées pendant la guerre froide, enjeu de la diplomatie culturelle, 1947-1965 ».
Modérateur : Pascal Ory (professeur à l’Université Paris I-Sorbonne).
24 janvier : Rafael Mandressi (chargé de recherches au CNRS), « Les Rois du Congo à Montevideo : la danse du candombe comme enjeu historiographique (XIXe-XXe siècles) ».
Modérateur : Carmen Bernand (Membre de l'Institut universitaire de France. Professeur à l'université Paris X-Nanterre).
14 février : Liz Claire (post-doctorante, CRAL/EHESS), « Le toucher, le vertige et l’imagination, phénomènes de la valse à la fin du XVIIIe siècle».
Modérateur : Georges Vigarello (directeur d’études à l’EHESS).
28 février : Juan Ignacio Vallejos (doctorant, EHESS), « La polémique entre Noverre et Angiolini : écriture et action ».
Modérateur : Christian Jouhaud (directeur d’études à l’EHESS).
SEMINAIRE AU CIP
Chères et chers ami/es et collègues,
Je me permets de vous signaler les deux prochaines séances du séminaire que j'organise ce semestre autour de "L'impossible désir de la représentation en danse".
Le lundi 8 novembre, Paule Gioffredi sera l'invitée; elle parlera sur
"La danse contemporaine, une danse qui ré-éveille le désir de danse."
Véronique Fabbri se joindra à nous le lundi 15 novembre.
L'heure est fixée à 18hrs30 pour les deux dates, l'adresse est le Centre Parisien d'Études Critiques, 37 bis rue du Sentier, 75002 Paris, m° Bonne Nouvelle.
Vous trouvez plus de détails dans la pièce jointe (téléchargeanble sur le site)
Je me permets de vous signaler les deux prochaines séances du séminaire que j'organise ce semestre autour de "L'impossible désir de la représentation en danse".
Le lundi 8 novembre, Paule Gioffredi sera l'invitée; elle parlera sur
"La danse contemporaine, une danse qui ré-éveille le désir de danse."
Véronique Fabbri se joindra à nous le lundi 15 novembre.
L'heure est fixée à 18hrs30 pour les deux dates, l'adresse est le Centre Parisien d'Études Critiques, 37 bis rue du Sentier, 75002 Paris, m° Bonne Nouvelle.
Vous trouvez plus de détails dans la pièce jointe (téléchargeanble sur le site)
INVITATION
Nous serions ravis de vous accueillir à l'une des représentations de
la pièce chorégraphique "Ma première rétrospective de mon vivant" au Théâtre de la Reine Blanche (Paris 18)
les 5 et 6 novembre 2010 à 19h00
les 10 et 11 décembre 2010 à 19h00
Merci de bien vouloir confirmer votre présence auprès de la compagnie.
Au plaisir de vous croiser prochainement,
Gaëlle PITON
Chargée de diffusion
Compagnie Hélène Marquié
06 83 18 94 29
JOURNEE DES DOCTORANTS AU CND
Le programme de la journée du 3 décembre au CND est à télécharger sur le site.
J.E. UNIVERSITE DE NICE
JOURNEES D'ETUDE - RENCONTRE UNIVERSITAIRE ET RECHERCHES CROISEES
dans le cadre du projet de coopération internationale HC Pessoa
Textes en Musique et dans les Arts du Spectacle - UNS
Faculdade de Motricidade Humana UTL Lisbonne
Université de Nice Sophia-Antipolis - LASH
2, 3 décembre 2010
télécharger le programme sur le site.
dans le cadre du projet de coopération internationale HC Pessoa
Textes en Musique et dans les Arts du Spectacle - UNS
Faculdade de Motricidade Humana UTL Lisbonne
Université de Nice Sophia-Antipolis - LASH
2, 3 décembre 2010
télécharger le programme sur le site.
APPEL A COMMUNICATION
Colloque international
Université de Nice Sophia-Antipolis
Laboratoire de recherche RITM (EA3158)
2 et 3 juin 2011 à Nice
La transmission du geste en question : processus, expérience, figure…
Les questions relatives à la transmission des œuvres et des matériaux de danse sont de plus en plus fréquemment soulevées. Les recherches sur la transmission deviennent aujourd’hui très présentes et permettent de croiser les approches méthodologiques et les référents théoriques.
En effet, la transmission ne peut plus être seulement envisagée comme le passage d’un objet préexistant, notamment lorsqu’il s’agit d’un geste. Les recherches sur la transmission interrogent non seulement les œuvres et la tradition mais aussi les pratiques et les objets contemporains. Penser et utiliser la transmission ne peut davantage se limiter aux seules questions de pédagogie ou d’efficacité professionnelle...
La suite sur le site de l'aCD
Université de Nice Sophia-Antipolis
Laboratoire de recherche RITM (EA3158)
2 et 3 juin 2011 à Nice
La transmission du geste en question : processus, expérience, figure…
Les questions relatives à la transmission des œuvres et des matériaux de danse sont de plus en plus fréquemment soulevées. Les recherches sur la transmission deviennent aujourd’hui très présentes et permettent de croiser les approches méthodologiques et les référents théoriques.
En effet, la transmission ne peut plus être seulement envisagée comme le passage d’un objet préexistant, notamment lorsqu’il s’agit d’un geste. Les recherches sur la transmission interrogent non seulement les œuvres et la tradition mais aussi les pratiques et les objets contemporains. Penser et utiliser la transmission ne peut davantage se limiter aux seules questions de pédagogie ou d’efficacité professionnelle...
La suite sur le site de l'aCD
mardi 16 novembre 2010
SEMINAIRES
Séminaires scientifiques proposés par Biliana Fouilhoux
MCF Danse, éducation somatique, santé et bien être
Réservation et information : biliana.fouilhoux@univ-lille2.fr
06 63 33 19 76
L'expérience sensible en danse à partir des travaux scientifiques et empiriques : concepts et interactions (Conférences et ateliers pratiques)
Le 23 novembre
Le travail de perception et sensations en danse contemporaine : a partir des travaux de recherche
- Atelier pratique 1h L'expérience sensible – Salle de Danse, 14h30 - 15h30
- Conférence et discussion 2h – Amphi 6, 15h30 - 17h30
Le 30 novembre
L'éducation somatique : nouvelles techniques d'approche sensible : à partir des travaux de recherche
- Conférence et discussion 2h – Amphi 6, 14h30 - 16h30
- Atelier pratique 1h Se percevoir autrement – Salle de Danse, 16h30 - 17h30
Entrée libre, STAPS Lille 2 – Mo. Porte de Douai, (15 mn à pied)
9, rue de l'Université à côté du Lycée Gaston Berger et du Campus SUAPS
MCF Danse, éducation somatique, santé et bien être
Réservation et information : biliana.fouilhoux@univ-lille2.fr
06 63 33 19 76
L'expérience sensible en danse à partir des travaux scientifiques et empiriques : concepts et interactions (Conférences et ateliers pratiques)
Le 23 novembre
Le travail de perception et sensations en danse contemporaine : a partir des travaux de recherche
- Atelier pratique 1h L'expérience sensible – Salle de Danse, 14h30 - 15h30
- Conférence et discussion 2h – Amphi 6, 15h30 - 17h30
Le 30 novembre
L'éducation somatique : nouvelles techniques d'approche sensible : à partir des travaux de recherche
- Conférence et discussion 2h – Amphi 6, 14h30 - 16h30
- Atelier pratique 1h Se percevoir autrement – Salle de Danse, 16h30 - 17h30
Entrée libre, STAPS Lille 2 – Mo. Porte de Douai, (15 mn à pied)
9, rue de l'Université à côté du Lycée Gaston Berger et du Campus SUAPS
lundi 15 novembre 2010
RENCONTRE
A l’occasion des 20 ans de son Centre de Documentation sur la Danse, Contredanse a le plaisir de vous inviter au vernissage de l’exposition Archives et Création en Danse,
Jeudi 18 novembre à 17h, qui sera suivi d’une conférence.
Daniel Dobbels, chorégraphe et penseur de la danse, Olga de Soto, chorégraphe et chercheuse, et Peter Hulton, documentariste, questionneront l’archive: Comment celle-ci nourrit-elle la pratique artistique dans la danse aujourd’hui?
20 ans d’archivage, c’est une multitude de dossiers de presse (de 1958 à nos jours), de photographies, d’enregistrements sonores, de vidéos.
20 ans d’archivage, c’est une plongée dans l’Histoire de la danse en Belgique
20 ans d’archivage, c’est aussi un foisonnement de questions: comment écrire sur la danse, comment la transcrire, comment la transmettre?
Archives et Création en Danse est une invitation à un voyage sensoriel, où les voix, les images, les écrits se répondent.
Au plaisir de vous y rencontrer!
SEMINAIRE
La prochaine réunion du séminaire « Figures du geste dansé : mythes, identités, interprétations » aura lieu vendredi 19 novembre, de 17h à 19h, dans les locaux du CEHTA, 2 rue Vivienne, 75002 Paris.
Cette séance sera consacrée à la mise en commun de références bibliographiques.
Chaque participant est invité à apporter, pour le présenter brièvement, un ouvrage important dans sa recherche.
Ciro Bruni, doctorant sous la direction d'Alain Badiou et de Patrice Vermeren, présentera en particulier la ligne éditoriale de la collection Art et Pensée du GERMS (Groupe d'Étude et Recherche des Media Symboliques) qu'il dirige et qui a publié deux ouvrages sur la danse : Danse et pensée, une autre scène pour la danse et L'enseignement de la danse et après!
http://figuresdugestedanse.blogspot.com
Cette séance sera consacrée à la mise en commun de références bibliographiques.
Chaque participant est invité à apporter, pour le présenter brièvement, un ouvrage important dans sa recherche.
Ciro Bruni, doctorant sous la direction d'Alain Badiou et de Patrice Vermeren, présentera en particulier la ligne éditoriale de la collection Art et Pensée du GERMS (Groupe d'Étude et Recherche des Media Symboliques) qu'il dirige et qui a publié deux ouvrages sur la danse : Danse et pensée, une autre scène pour la danse et L'enseignement de la danse et après!
http://figuresdugestedanse.blogspot.com
SEMINAIRE
en co-animation avec Alain Josserand
"De la danse à la vie somatopsychique, bipédie, représentations et langage, vieillissement"
Réflexion sur le corps de l'homme actuel et son articulation à la langue: mobilité Interne du corps, bipédie et redressement. Présentations et représentations. Immobilisations et processus de vieillissement. Responsabilité personnelle dans le pilotage de son corps et de son vieillissement.
Samedis :
9 octobre, 20 novembre 2010, 8 janvier, 5 février 2011
10h - 12h
Salle de piano, Centre scolaire JB de la Salle
38 rue Pierre Dupont 69001 Lyon
Tarif: 50€ par séance ou 150€ les quatre séances
Dominique Buttaud
Danse Actuelle
www.danse-actuelle.com
06 20 40 24 52
"De la danse à la vie somatopsychique, bipédie, représentations et langage, vieillissement"
Réflexion sur le corps de l'homme actuel et son articulation à la langue: mobilité Interne du corps, bipédie et redressement. Présentations et représentations. Immobilisations et processus de vieillissement. Responsabilité personnelle dans le pilotage de son corps et de son vieillissement.
Samedis :
9 octobre, 20 novembre 2010, 8 janvier, 5 février 2011
10h - 12h
Salle de piano, Centre scolaire JB de la Salle
38 rue Pierre Dupont 69001 Lyon
Tarif: 50€ par séance ou 150€ les quatre séances
Dominique Buttaud
Danse Actuelle
www.danse-actuelle.com
06 20 40 24 52
lundi 1 novembre 2010
SEMINAIRE
Séminaire de recherche ART2DAY / LES MISES EN RÉCIT DU RÉEL
Sous la direction d’Aline Caillet
PROCHAINE SÉANCE
Jeudi 04 novembre 2010 / Benjamin Riado : Gianni Motti et la revendication : dramaturgie des évènements
Benjamin Riado est ATER à Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Diplômé de philosophie. Actuellement en doctorat d’esthétique et sciences de l’art à Paris 1, sous la direction de Dominique Château. Rattaché au LETA (Laboratoire d’Esthétique Théorique et Appliquée).
En partenariat avec l’âge d’or :
Restaurant-bar-exposition
26 rue du docteur Magnan
75 013 Paris
métro Place d’Italie / Tolbiac / Olympiades
Possibilité de poursuivre la rencontre autour d'un verre ou d'un repas sur place.
PRÉSENTATION DU SÉMINAIRE
Des pratiques artistiques récentes, que ce soit du côté de la performance, de la vidéo, du cinéma ou encore de la littérature ont développé des modes inédits de relations au réel, n’hésitant pas à recourir à des procédés de fictionnalisation (le docu-fiction en cinéma, l‘auto-fiction en littérature…) et rendant ainsi caduque la distinction classique entre documentaire et fiction ou entre récit et roman.
Loin d’exprimer un désaveu, le recours à ces formes et procédés manifeste le plus souvent un intérêt renouvelée des artistes et auteurs face au défi que constitue toujours la captation et la représentation de la réalité.
Face à la perte d’évidence du réel, sa déréalisation et son travestissement accru dans sa représentation médiatique ou télévisuelle, il apparaît urgent et essentiel d’examiner les formes dans lesquelles le réel nous est transmis et nous apparaît, d’examiner les enjeux esthétiques, mais surtout éthiques et politiques, induits par le choix des formes et les modes de représentation.
Ce séminaire, pluridisciplinaire, se propose d’examiner les nouvelles formes de captation du réel et de sa mise en récit en images (fixes ou en mouvement), en texte (littérature..) ou en parole (performance, psychanalyse…). Y interviennent des chercheurs et doctorants en arts et sciences humaines (arts plastiques et visuels, études théâtrales, performance, danse, cinéma, littérature.., philosophie esthétique, théories de l’art, sociologie, psychanalyse…), ainsi que des artistes et professionnels de l’art (commissaires d’expositions, critiques d’art…).
Il est ouvert aux enseignants, étudiants, artistes professionnels et amateurs et à tous les curieux.
Une première session de 5 séances s’est déroulée au premier semestre 2010 : les interventions ou extraits vidéo de ces séances sont disponibles sur le site d’art2day (rubrique recherche / séminaire)
Sous la direction d’Aline Caillet
PROCHAINE SÉANCE
Jeudi 04 novembre 2010 / Benjamin Riado : Gianni Motti et la revendication : dramaturgie des évènements
Benjamin Riado est ATER à Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Diplômé de philosophie. Actuellement en doctorat d’esthétique et sciences de l’art à Paris 1, sous la direction de Dominique Château. Rattaché au LETA (Laboratoire d’Esthétique Théorique et Appliquée).
En partenariat avec l’âge d’or :
Restaurant-bar-exposition
26 rue du docteur Magnan
75 013 Paris
métro Place d’Italie / Tolbiac / Olympiades
Possibilité de poursuivre la rencontre autour d'un verre ou d'un repas sur place.
PRÉSENTATION DU SÉMINAIRE
Des pratiques artistiques récentes, que ce soit du côté de la performance, de la vidéo, du cinéma ou encore de la littérature ont développé des modes inédits de relations au réel, n’hésitant pas à recourir à des procédés de fictionnalisation (le docu-fiction en cinéma, l‘auto-fiction en littérature…) et rendant ainsi caduque la distinction classique entre documentaire et fiction ou entre récit et roman.
Loin d’exprimer un désaveu, le recours à ces formes et procédés manifeste le plus souvent un intérêt renouvelée des artistes et auteurs face au défi que constitue toujours la captation et la représentation de la réalité.
Face à la perte d’évidence du réel, sa déréalisation et son travestissement accru dans sa représentation médiatique ou télévisuelle, il apparaît urgent et essentiel d’examiner les formes dans lesquelles le réel nous est transmis et nous apparaît, d’examiner les enjeux esthétiques, mais surtout éthiques et politiques, induits par le choix des formes et les modes de représentation.
Ce séminaire, pluridisciplinaire, se propose d’examiner les nouvelles formes de captation du réel et de sa mise en récit en images (fixes ou en mouvement), en texte (littérature..) ou en parole (performance, psychanalyse…). Y interviennent des chercheurs et doctorants en arts et sciences humaines (arts plastiques et visuels, études théâtrales, performance, danse, cinéma, littérature.., philosophie esthétique, théories de l’art, sociologie, psychanalyse…), ainsi que des artistes et professionnels de l’art (commissaires d’expositions, critiques d’art…).
Il est ouvert aux enseignants, étudiants, artistes professionnels et amateurs et à tous les curieux.
Une première session de 5 séances s’est déroulée au premier semestre 2010 : les interventions ou extraits vidéo de ces séances sont disponibles sur le site d’art2day (rubrique recherche / séminaire)
STAGE
Atelier de Contredanses XVIIIè siècle
Le plaisir de la danse pour tous et sans difficultés
Vendredi 5 novembre de 19h à 22h
Halle Flachat, rue H. Martin à Asnières/Seine
Animé par Guillaume Jablonka; entrée libre sans inscription…
19h La Coaslin - 20h La Strasbourgeoise - 21h L’Inconstance
Pratiquer et goûter les danses anciennes
La contredanse est une forme collective de danse de bal qui implique de 8 à plusieurs dizaines de participants. Sa structure simple et répétitive permet beaucoup de convivialité, chaque danseur évolue alternativement avec d’autres danseurs selon des figures préétablies que chacun peut expérimenter à son niveau. Cet atelier s’adresse à tout public curieux de 7 à 77 ans…
Renseignements auprès de la Vie Associative 01 41 11 15 42
Le plaisir de la danse pour tous et sans difficultés
Vendredi 5 novembre de 19h à 22h
Halle Flachat, rue H. Martin à Asnières/Seine
Animé par Guillaume Jablonka; entrée libre sans inscription…
19h La Coaslin - 20h La Strasbourgeoise - 21h L’Inconstance
Pratiquer et goûter les danses anciennes
La contredanse est une forme collective de danse de bal qui implique de 8 à plusieurs dizaines de participants. Sa structure simple et répétitive permet beaucoup de convivialité, chaque danseur évolue alternativement avec d’autres danseurs selon des figures préétablies que chacun peut expérimenter à son niveau. Cet atelier s’adresse à tout public curieux de 7 à 77 ans…
Renseignements auprès de la Vie Associative 01 41 11 15 42
PUBLICATION
Zur aktuellen Tanzdiskussion in Theorie und Praxis
Beiträge von international renommierten Experten
Tanz wird in vielerlei Kontexten gelernt und gelehrt, aufgeführt und aufgenommen. Wie und wodurch aber wird das Körper- und Bewegungswissen vermittelt? Die in diesem Band versammelten Beiträge sind breit gefächert und beleuchten aus historischer, ästhetisch-künstlerischer, pädagogischer und therapeutischer Perspektive die verschiedenen Möglichkeiten der bewegten und bewegenden Kommunikation. Die Betrachtungsansätze reichen dabei vom Bühnentanz des 19. Jahrhunderts und das Rollenverständnis im Gesellschaftstanz über die Tanzvermittlung in Schule und öffentlichem Raum bis hin zur analytischen Bewegungstherapie.
240 Seiten, 24 Abb.
Broschur 13,5 x 21,5 cm
ISBN 978-3-89487-679-1
EUR 19,90
Beiträge von international renommierten Experten
Tanz wird in vielerlei Kontexten gelernt und gelehrt, aufgeführt und aufgenommen. Wie und wodurch aber wird das Körper- und Bewegungswissen vermittelt? Die in diesem Band versammelten Beiträge sind breit gefächert und beleuchten aus historischer, ästhetisch-künstlerischer, pädagogischer und therapeutischer Perspektive die verschiedenen Möglichkeiten der bewegten und bewegenden Kommunikation. Die Betrachtungsansätze reichen dabei vom Bühnentanz des 19. Jahrhunderts und das Rollenverständnis im Gesellschaftstanz über die Tanzvermittlung in Schule und öffentlichem Raum bis hin zur analytischen Bewegungstherapie.
240 Seiten, 24 Abb.
Broschur 13,5 x 21,5 cm
ISBN 978-3-89487-679-1
EUR 19,90
SEMINAIRE
La première réunion du séminaire « Figures du geste dansé : mythes, identités, interprétations » aura lieu vendredi prochain (le 5 novembre), de 17h à 19h, dans les locaux du CEHTA, 2 rue Vivienne, 75002 Paris
Cette séance sera consacrée à la présentation du séminaire et à
l'établissement du planning des interventions de l'année.
http://figuresdugestedanse.blogspot.com
Cette séance sera consacrée à la présentation du séminaire et à
l'établissement du planning des interventions de l'année.
http://figuresdugestedanse.blogspot.com
SEMINAIRE EHESS
Vous trouverez, ci-joint, le programme pour les premières séances du séminaire "Histoire culturelle de la danse" qui se tiendront à l'EHESS les 2e et 4e lundis du mois de 19 h à 21 h (salle 8, 105 bd Raspail 75006 Paris), du 8 novembre 2010 au 27 juin 2011.
Cette année, nous continuons l'exploration des thématiques abordées l'année précédente, en particulier celle des sensibilités dans la danse, mais ouvrons le débat pour d'autres objets de recherche, qui seront les suivants :
- les liens entre musique et danse dans l'histoire ;
- la censure en danse ;
- l'économie de la danse ;
- la question de la "reconstruction" des danses du passé.
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