mercredi 28 août 2013

APPEL A COMMUNICATIONS


World Dance Alliance (WDA)
et le Centre National de Danse Contemporaine (CNDC) – Angers
présentent

SOMMET MONDIAL WDA
ANGERS, FRANCE, 6-11 JUILLET 2014
Contemporising the past: Envisaging the Future
Contemporanéiser le passé : Envisager le futur

APPEL A COMMUNICATIONS ET PRESENTATIONS
DATE LIMITE DE SOUMISSION : 15 NOVEMBRE 2013
On-line a http://wda2014.org/ <http://wda2014.org/>
Les modalités de soumission en ligne et le détail des événements du  sommet mondial sont disponibles sur www.wda2014.org <http://www.wda2014.org/> , site Internet dédié au Sommet mondial WDA.

Contemporanéiser le passé : Envisager l’avenir explore les multiples façons dont la danse nous engage dans un monde contemporain en réseau grâce aux transformations numériques, aux pratiques et aux pédagogies interdisciplinaires, transculturelles et en lien avec l'évolution des identités culturelles et sociales. Dans cet environnement chorégraphique complexe et en rapide mutation, nous ne pouvons oublier que la connaissance du passé enrichit, et informe, à la fois le présent et le futur pour construire un environnement de danse innovant et dynamique. La conférence doit donc interroger :
·
       la lignée des influences;
·
       les tendances et les pratiques actuelles, au niveau local et international;
·
       les perspectives d’avenir pour une danse écologique, durable et interconnectée.

Autour de ces questions, nous invitons à proposer des communications, tables rondes et présentations de professionnels de la danse (artistes, pédagogues, enseignants, acteurs socio-culturels…) qui traitent, sans exclusive :
·
       de l’évolution des pratiques chorégraphiques au 21e siècle,
·
       du développement des chorégraphes et des danseurs dans divers contextes et genres,
·
       des diverses approches de l’enseignement et de la formation,
·
       de la créativité et l'innovation en danse,
·
       du concept du corps autour de la danse,
·
       des partenariats danse – sciences cognitives et neurosciences,
·
       de la démocratisation de la danse au travers des medias sociaux,
·
       de la danse interactive – technologies 2D et 3D – dans la création, de l’expérimentation et de la diffusion de la danse,
·
       de la place de la danse dans les secteurs de la santé, du handicap, de la jeunesse et de l'environnement,
·
       de l'activisme social et du genre dans la danse
·
       des danses culturellement spécifiques et des traditions évolutives/hybridées
·
       des questions autour de l’héritage, de l’adaptation, de la recréation et des collages de citations chorégraphiques
·
       des stratégies de pratique réflexive et de la recherche pratique dirigée dans la chorégraphie et la performance
·
       de la place de la recherche universitaire dans la documentation, de sa critique et de l’offre d’une communauté de pensée sur la pratique réflexive
·
       de la mise en avant de la voix artistique dans les contextes sociaux et académiques de la recherche universitaire
·
       de la danse et de l’identité ; créative, performative, philosophique
·
       du soutien des plates-formes pour la danse : rôle des organismes de financement, organismes de services, commissaires, producteurs et agents, y compris dans le marketing et la diffusion de la danse
·
       les lieux de danse : vivant et virtuel

Formats de soumission
Toutes les propositions doivent être soumises en ligne et devront inclure : le titre de la présentation, le nom des présentateurs et leurs références, 3 à 4 mots-clés (indispensable pour une indexation fine), un résumé de 250 mots maximum (hors références bibliographiques) et une biographie en 100 mots maximum. Plus d’informations sur le site.

Articles scientifiques: Un résumé de 250 mots maximum ou l’article complet (3500 - 5000 mots). Les articles feront l’objet d’une sélection « à l’aveugle » par un comité international régi par les conventions de la recherche universitaires.

Tables rondes : les tables rondes peuvent compter jusqu'à 5 participants, y compris le président de séance, et aborderont un sujet depuis différents points de vue. Les propositions doivent être soumises par le président de séance dans un résumé de 250 mots au maximum, présentant la contribution de chaque membre du groupe, accompagné des coordonnées et d’une biographie (100 mots) de chacun des membres du groupe. Un jury international procédera à une sélection basée sur la qualité de la proposition, la clarté conceptuelle et la pertinence des thèmes de la conférence.

Présentations performatives : Ce format est conçu pour privilégier l’expression de l'artiste. Les propositions doivent comprendre une présentation du concept de 250 mots maximum et d’extraits vidéo de travaux récents de l’artiste (en ligne - 10 minutes maximum - Vimeo / YouTube). Les vidéos promotionnelles ne seront pas prises en considération. Un jury international examinera et évaluera les propositions en fonction de la qualité de la présentation et du travail soumis.

Présentations d'études supérieures de style Pecha Kucha : Pecha Kucha est un format de présentation de 20 diapositives qui sont programmées pour être enchaînées à intervalle de 20 secondes (7 minute au total). Les étudiants chercheurs sont encouragés à proposer leur présentation dans ce format. Les présentations initiales seront proposées sous la forme d'un résumé de 250 mots maximum indiquant le sujet, la méthodologie et le résumé de la recherche à ce jour et d’une page supplémentaire de références contextuelles / bibliographiques. Un groupe d’universitaires sera convoqué pour examiner les propositions. Après sélection, des instructions plus détaillées sur le format seront fournis.

Tous les modes de présentation nécessitent un résumé de 250 mots en anglais ou en français ainsi  qu’une biographie (100 mots) et d’un maximum de 4 mots clés à même d’identifier les thèmes principaux. Les propositions devront être faites en ligne en suivant les instructions fournies. Les présentations scientifiques sélectionnées feront l’objet de publications en ligne à l’issue. Pour tout renseignement complémentaire : wdaconference@wdaglobalsummit2014.org <mailto:wdaconference@wdaglobalsummit2014.org>
  

APPEL A CONTRIBUTION



 HYBRID 

 REVUE DES ARTS ET MEDIATIONS HUMAINES 


Patrimoines éphémères 

Appel à contributions pour le numéro 1 de la revue HYBRID  
(revue scientifique à comité de lecture international en arts et médiations humaines) 

À la fin du XXe siècle, le numérique a été accueilli comme la réponse aux problèmes de 
conservation du patrimoine dans de nombreux domaines : on a ainsi numérisé livres, journaux, 
archives écrites, photographiques, filmiques et audiovisuelles avec la volonté de les rendre plus 
disponibles par un grand nombre d’utilisateurs tout en optimisant leur préservation. Dans 
quelques cas, le support numérique de substitution a pu devenir un véritable support de 
conservation (cas de certaines archives filmiques dont les originaux étaient sur supports 
instables). 
Dans ce même temps, se sont posées les questions liées à la pérennisation des œuvres et des 
objets patrimoniaux « nativement » numériques, c’est-à-dire qui n’avaient à aucun moment été 
conçus sur un support traditionnel dont la durée de vie était plus ou moins connue. Créateurs et 
producteurs de contenus numériques, tout comme les institutions chargées de leur préservation, 
ont dû se rendre à l’évidence que le dispositif numérique était éphémère : les ordinateurs 
changent de vitesse de calcul, les fabricants d’outils de création font faillite ou transforment leurs 
produits, de nouveaux supports de création et de consultation émergent, des logiciels « passent de  
mode » et ne sont plus mis à jour. 
Dans l’art et la littérature numériques, le caractère éphémère du dispositif est connu et exploré 
depuis plusieurs années : en effet, beaucoup d’œuvres créées dans les années 80 et 90 et 
nécessitant des applications spécifiques, ne peuvent plus être consultées sur les machines 
récentes. D’autres peuvent encore être actualisées, mais ne s’affichent plus de la même façon 
qu’elles ont été conçues par l’auteur. D’autres encore s’actualisent dans le « flux » des réseaux 
numériques, se transformant si profondément à chaque consultation qu’elles rendent caduque 
toute tentative de préservation « traditionnelle ». Certains auteurs inscrivent donc d’emblée leurs 
œuvres dans une pensée de l’éphémère : qu’elles affichent leur propre décomposition comme 
mode de réception, l’auteur y assistant avec mélancolie ou légèreté ; ou qu’elles se donnent à voir 
non plus sur le web mais en « spectacle », lors d’un instant partagé mais qui passe, 
inexorablement. 

- Dans le domaine des arts et littératures numérique semblent donc émerger des 
« esthétiques de l’éphémère », pour reprendre un terme théorisé par Christine Buci- 
Glucksmann (Esthétique de l’éphémère, 2003), que nous souhaitons proposer comme un 
premier axe de réflexion théorique et de recherche-création : la soumission de projets 
artistiques ou littéraires est tout particulièrement encouragée.   
- Dans une perspective un peu plus élargie, l’« éphémère technologique » pose la question 
du statut de l’œuvre d’art dans la société, traditionnellement définie par une certaine 
pérennité (H. Arendt, La Crise dans la culture, 1961) : voici un deuxième axe de réflexion 
théorique qui nous semble important. 
- L’éphémère se trouve originellement inscrit dans d’autres formes artistiques : les arts de la 
scène, la performance, mais aussi le landart, certaines formes de livres d’artistes et 
d’autres installations fragiles, à « durée limitée »... Pourtant, des modes de préservation 
de ces œuvres existent, s’appuyant sur de la documentation, de l’enregistrement, des 
témoignages (voir le « Réseau des médias variables ») et leur organisation sous forme de 
base de connaissances, d’expositions, etc. Jusqu’à quel point les patrimoines éphémères 
du numérique pourraient-ils s’inspirer de ces démarches ? C’est une troisième question 
qu’il nous semble essentiel d’aborder dans ce volume. Les présentations de prototypes 
sont toutes aussi bienvenues que des réflexions d’ordre esthétique et des analyses de 
projets existants. 
- Enfin, l’intitulé « patrimoines éphémères » induit une quatrième question, de portée plus 
générale et qui dépasse le seul champ du numérique : qu’est-ce qui est considéré comme 
un patrimoine en devenir « digne » d’être acquis, collecté, sélectionné et préservé au 
travers des doctrines, des normes et des pratiques des professionnels des musées, des 
archives, des monuments historiques, etc., elles-mêmes régulièrement questionnées et 
revitalisées par les chercheurs, les artistes ou les simples citoyens ; et en négatif, qu’est-ce 
qui se trouve exclu des démarches de conservation à long terme : créations, archives, 
objets du quotidien, traces fragiles et dérisoires de l’activité humaine. 


HYBRID est une revue bilingue (français-anglais) à comité de lecture international portée par le 
Labex Arts-H2H (http://www.labex-arts-h2h.fr/) et publiée en ligne par les Presses 
Universitaires de Vincennes. Nous proposons d’inscrire la revue dans le vaste champ de 
réflexion autour des « humanités digitales » tout en mettant un accent particulier sur la relation 
entre les technologies numériques et les pratiques artistiques et littéraires, la place du sujet dans 
les environnements numériques, les réflexions sur le « post-alphabétique » et le « post-humain », 
les pratiques de recherche transformées par le numérique, la publication scientifique et littéraire 
« augmentée », les approches du patrimoine numérisé et numérique, les musées « virtuels », les 
formes et figures d’un art « post-numérique », les enjeux de la formation à une « culture 
numérique », des réflexions épistémologiques et critiques sur la communication et l’information 
numériques (liste non exhaustive).  
Informations générales sur la revue HYBRID, son comité de rédaction et son comité 
scientifique  : 

Chaque article proposé à HYBRID est soumis à une évaluation à double aveugle.  
Chaque article devra être présenté sous une forme strictement anonymisée.  
Les langues de rédaction sont le français ou l’anglais
L’auteur joindra une courte bio-bibliographie de 10 lignes max. dans un document séparé.  
La longueur de l’article ne devra pas dépasser 35 000 signes (espaces compris).  
Les articles devront être formatés en Word (.doc ou .docx). Les images seront présentées à la fois 
insérées dans le texte et en fichier séparé. Toute reproduction d’œuvre devra être précisément 
identifiée. 
Pour les propositions de recherche-création (qui pourront ne pas être textuelles, mais sonores, 
filmiques, etc.), nous ne pourrons à ce stade assurer l’hébergement et la maintenance de celles-ci. 
L’auteur soumettra donc sa création sous forme d’un « lien » Internet, à partir duquel sa création 
sera directement consultable ou téléchargeable. Il joindra une présentation de son projet (5 000 
signes max.).  


Calendrier de soumission  
Lancement de l’appel à contributions : 12 mars 2013 
- Réception des articles complets (35 000 max espaces compris) et des propositions de 
recherche-création : 1er juin 2013 à l’adresse artsh2h@univ-paris8.fr 
- Expertises des articles et propositions de recherche-création en double aveugle : jusqu’au 
25 juin 
- 1er juillet : Décision sur les articles et propositions retenus  
- Juillet : finalisation des textes selon les consignes d’amélioration données par les 
rapporteurs et les normes de présentation typo- et bibliographiques qui seront 
communiquées aux auteurs 
- Août-septembre : traduction des 10 articles du français à l’anglais ou inversement 
- Mise en ligne fin février 2014 

 PLUS D'INFORMATIONS : cliquez ici

vendredi 9 août 2013

PUBLICATION


Vocabulaire d'analyse des activités 

Par Jean Marie BARBIER
PUF





Ce vocabulaire est destiné à tous les professionnels et chercheurs pour qui l’analyse des activités apparait comme une entrée stratégique.
Son objectif est de mettre en objet les cadres habituels de pensée et de verbalisation de l’action. Forgé notamment à partir des champs de l’éducation et de la recherche, il a vocation à s’élargir à d’autres cadres de pensée et à d’autres champs d’activités de façon transverse.
Il a le statut d’un essai. C’est un vocabulaire dynamique et évolutif visant à soumettre à la discussion d’une communauté professionnelle et scientifique élargie ce qui est souvent considéré comme des évidences dans le quotidien et l’ordinaire de l’action, aussi bien dans le langage social que dans le langage académique. Il s’efforce de contribuer au développement conjoint d’une « vie intellectuelle professionnelle » et d’une vie académique liant étroitement enjeux scientifiques, professionnels et sociaux.
Jean-Marie Barbier est professeur au Conservatoire national des arts et métiers et directeur du Centre de recherche sur la formation et de la Maison de la recherche sur les pratiques professionnelles. Coprésident de l’Institut européen de recherche sur la formation et l’analyse des activités, il a dirigé ou codirigé plusieurs ouvrages aux PUF dont, avec Étienne Bourgeois, Gaetane Chapelle et Jean-Claude Ruano Borbalan, une Encyclopédie de la Formation (2009).
  • 152 pages
  • 15.50 €
  • ISBN : 978-2-13-059286-0
  • N° d'édition : 1
  • Date de parution : 09/11/2011

RENCONTRE INTERNATIONALE

Dalcroze 2013, c’est en septembre prochain à Dresde! 

Une rencontre internationale sur le thème : Des débuts de la rythmique en 1900 aux concepts musico-pédagogiques de la présence. Et l’occasion de visiter la cité-jardin et le Festspielhaus de Hellerau.



APPEL A PARTICIPATION

10.10.13

IMPACT 13

SOMEONE MISSING, AN INTERACTIVE SYMPOSIUM IN 3 EPISODES IN 3 DAYS
CALL FOR APPLICATION

October 10-12, 2013
INFOS

Please use the online application form until latest September 6th.

PACT Zollverein
IMPACT13
Bullmannaue 20a
d–45327 Essen

contact :
Simone Graf
tel. +49 (0) 201.289 47 24
simone.graf@pact-zollverein.de
www.pact-zollverein.de/en
Photo Credit : WALID RAAD'S Sweet Talk: Commissions (Beirut) Plate 101, 2010


IMPACT is an interdisciplinary symposium that invites artists, practitioners, theoreticians and advanced students in the fields of dance, theatre, performance, visual arts, new media and film to engage critically with the artistic strategies and working methods of progressive guest artists, to test their approaches in practice and to question them with reference to their own background.

This year, in the 9th edition of IMPACT, an interactive symposium in 3 episodes in 3 days with 3 artists will be enrolled. Intense encounters with Walid Raad (LB/US), Kris Verdonck (BE) und Vlatka Horvat (HR/US/UK) who, with their jarring and playful works, put the way we see, experience and evaluate to the test.  Whether working with subtle participative elements, time-delays or multilayered framing devices, they constantly and knowingly create opportunities to get lost in translations. New spaces emerge that might well result in a different structure of storytelling, a different view of what appears to be real, another form of actions. Walid Raad’s photographs, installations and documentary texts confront the observer with questions about truth, construction and understanding of history; Kris Verdonck, in his installations and performances anchored somewhere between dance and architecture, debates the relationship between man and machine in today’s high-tech world; and Vlatka Horvat queries the everyday application of things with help from simple aggravations in her poetic sculptures and performances, and so provokes universal thoughts about the world and existence itself.

SYMPOSIUM EPISODE 1 : Friday October 11, 2013
Walid Raad (Lb/Us)


Walid Raad is an artist and an Associate Professor of Art in The Cooper Union (New York). Raad’s works include ›The Atlas Group (1989–2004)‹, ›Scratching on Things I Could Disavow‹ and ›Sweet Talk: Commissions (Beirut)‹. His books include ›The Truth Will Be Known When The Last Witness Is Dead‹, ›My Neck Is Thinner Than A Hair‹, ›Let’s Be Honest‹ and ›The Weather Helped‹. With his ongoing project, ›The Atlas Group (1989–2004)‹ Raad concentrates on histories, forms, experiences and gestures made possible by the Lebanese wars of the past few decades. With ›Scratching on Things I Could Disavow‹, Raad focuses on the recent emergence of large new infrastructures for the visual arts in the Arab world. These developments, when viewed alongside the geo-political, economic, social and military conflicts that consumed the region in the past few decades, shape a rich yet thorny ground for creative work. The artworks and stories Raad presents with this project are based on encounters on this ground with individuals, institutions, economies, concepts and forms. Raad’s works have been shown in the Louvre (Paris), Documenta 11 and 13 (Kassel), Kunsthalle Zurich, The Whitechapel Art Gallery (London), Festival d’Automne (Paris), Kunstenfestivaldesarts (Brussels), The Venice Biennale, The Hamburger Bahnhof (Berlin), Homeworks (Beirut) and numerous other museums and venues in Europe, the Middle East, and the Americas. Raad is also the recipient of the Hasselblad Award (2011), a Guggenheim Fellowship (2009), the Alpert Award in Visual Arts (2007), the Deutsche Börse Photo­graphy Prize (2007) and the Camera Austria Award (2005).

In his workshop Walid Raad will discuss in detail the formal, critical, historical and technical considerations that shape his various art projects.

SYMPOSIUM EPISODE 2 : Saturday October 12, 2013
Kris Verdonck (be)


Kris Verdonck studied visual arts, architecture and theatre. As a theatre maker and visual artist, he has created a variety of productions and installations including ›Catching Whales Is Easy‹ (2004) and ›I/II/III/IIII‹ (2007). In 2008 he premiered ›END‹ at the Kunstenfestivaldesarts (Brussels) and presented ›VARIATION IV‹ at the Festival d’Avignon. In 2010 he premiered ›K, a Society‹ in Essen during the Theater der Welt Festival and, in 2011, presented two research projects: ›TALK‹ which sets out to explore language and ›EXIT‹ in collaboration with Alix Eynaudi, looking at theatre as a medium. ›EXIT‹ will be presented during IMPACT13. In 2011, his first solo exhibition was held at House for Contemporary Art z33 (Hasselt). ›H, an incident‹ premiered during the Kunstenfestivaldesarts (Brussels) in May 2013. Verdonck’s works juxtapose the reproductive capability with the here and now of a live performance. Other recurring elements in his work are the relationship between man and machine in our high-tech world and the uncertainty brought about by man’s desire for absolute control over things. Verdonck raises the question of the growing impact of technical developments on our daily lives.

In his workshop, illustrated with images and videos, Kris Verdonck will talk about his past, current and future projects. At the heart of his work lies the relationship between man and machine in our high-tech world. Based on the text ›Escapement‹ from J.G. Ballard, the participants will learn about his working methods in a practical way.

SYMPOSIUM EPISODE 3 : Sunday October 13, 2013
Vlatka Horvat (hr/us/uk)


Vlatka Horvat works across a wide range of media, such as sculpture, installation, drawing, performance, photography and text. Her work stages encounters between a person and a set of objects, elements of space, rules and systems, often enacting interventions upon physical space and the elements of the built environment using cheap ubiquitous materials, such as cardboard or string, as well as found objects, detritus of urban life and leftovers of her own work processes. Using simple gestures of dismantling and repairing, mirroring and multiplying, folding and layering, Horvat’s projects focus on re-drawing borders and frames, re-imagining or reconfiguring physical objects, space and social relations. She has had solo exhibitions at the Boston University Art Gallery, Rachel Uffner Gallery (New York), Zak|Branicka (Berlin), Bergen Kunsthall and the Kitchen (New York), amongst others. Horvat’s recent projects include installations for the ›Greater New York‹ at MoMA PS1 (New York), October Salon (Belgrade) and the 11th Istanbul Biennale. Her performances were shown at PACT Zollverein Essen, Haus der Kulturen der Welt (Berlin), Tanzquartier Wien, Outpost for Contemporary Art (Los Angeles) and at various festivals.

Drawing on her work in sculpture, installation, performance and works on paper, Vlatka Horvat’s workshop will explore operating principles related to space and objects. Through a combination of practical tasks, mini-assignments and discussion, the workshop will investigate a range of questions about how physical space is constituted and inhabited, how the body fits into, pushes against and relates to its built environment and its context, and explore how spatial relations between objects and bodies within a delineated space can be probed, opened up, reordered, reconfigured, or re-imagined.

Applications can be sent in till the 6th of September, limited number of 35 participants.
Applicants should submit the online application form at www.pact-zollverein.de/en/platforms/impact-application 
fee: 100 €
which includes:
The 3-day symposium, 2 performances, 1 lecture presentation and 7 meals
For hotel recommendations please refer to www.pact-zollverein.de/en/service/visitor-info/hotels-accommodation

With the support of the Kunststiftung NRW, there are seven scholarships available for impact13 covering the symposium fee and hotel costs. Anyone can apply to be considered for a scholarship (see application form).

PARUTION


aux éditions du CENTRE NATIONAL DE LA DANSE


Quand la bande dessinée rencontre la danse contemporaine : le parcours d'une chorégraphe de haut vol retracé dans cet ouvrage graphique hors du commun

Mathilde Monnier écrit : "C'est au Festival d'Avignon que j'ai vu pour la première fois les dessins de François Olislaeger. J'ai tout de suite été frappée par ce travail qui, mieux que la photo, offrait à mes yeux la possibilité de représenter la danse. Non seulement ces images rendaient aux mouvements et à la scène tout leur espace, mais elles permettaient d'intégrer des textes, pour moi essentiels car liés à l'enjeu de mes spectacles. Il existe peu de livres de dessins sur la danse et encore moins de BD. Pourtant, la plupart des chorégraphes dessinent pour mémoriser leurs idées. J'ai senti qu'il avait là matière à un magnifique projet éditorial, un support d'invention et de créativité susceptible de prolonger et d'élargir mon travail scénique…"

Enfance, rencontres, collaborations, hasards, accidents de la vie enflammant l'imaginaire et l'inspiration… À travers la genèse de cinq pièces essentielles de son œuvre, cet ouvrage hors du commun retrace le parcours complet de la chorégraphe.

La Ligne Claire d'Olislaeger devient un instrument de précision entre les mains des deux auteurs liés par une confiance absolue, pour mettre à jour les subtilités, les émotions de la création à l'état pur. Comment passe-t-on de la vie à l'art ? Quel miroir nous tendent ces étonnantes chorégraphies qui mêlent sur le même espace scénique toutes sortes de disciplines, musique, littérature, poésie, politique, philosophie, psychanalyse… ? L'humour, la grâce et la fragilité de Mathilde Monnier saisis dans un récit vibrant d'humanité, qui comblera toutes celles et ceux que la danse inspire, transporte et fait rêver.
Les auteurs
Mathilde Monnier dirige depuis 1993 le Centre chorégraphique national de Montpellier. En trente ans de carrière, elle a créé une cinquantaine de pièces dansées, souvent en collaboration avec des artistes d'autres disciplines, Rodolphe Burger, Philippe Katerine, Jean-Luc Nancy, Christine Angot… En 2005, la réalisatrice Claire Denis lui a consacré le documentaire Vers Mathilde.
François Olislaeger est né en 1978, à Liège. Combinant sa pratique du dessin avec son goût pour toutes les formes d'expression artistique, il explore des dimensions inédites de son médium. Reportages dessinés (Un autre monde est possible), incursions dans l'art contemporain (Echoesland, avec Pauline Fondevila, Denoël Graphic, 2005), blog quotidien du Festival d'Avignon (2005-2008), dessin de presse (Le MondeLibérationLes Inrocks, Beaux-Arts).

MATHILDE
Danser après tout

Mathilde Monnier & François Olislaeger
Coédition Denoël Graphic / Centre national de la danse
Hors collection
Format : 21x 27 cm cartonné
Illustrations : couleurs
Nb de pages : 176 p.
EAN 13 : 9782207109731
Prix : 24,90 €
Mise en vente : mai 2013

Les livres du CND sont en vente : 
- en librairie ;
- sur place, à la billetterie du CND, 1 rue Victor-Hugo, 93507 Pantin cedex ; 
- sur la boutique en ligne (www.cnd.fr, rubrique "Professionnels", "S"informer", "Publications du CND") ;
- par correspondance, en envoyant votre règlement par chèque ou CCP à l'ordre du "Régisseur du CND" ou en téléphonant au 01 41 83 98 98 (règlement par carte bancaire) ;
- par mail : edition@cnd.fr


JOURNEE D'ETUDE


« 
Une source pour l’histoire du spectacle : les archives historiques de la SACD »
organisée par Corinne Lebel (Bibliothèque - SACD), Stella Rollet et Jean-Claude Yon (CHCSC, Université de Versailles, Saint-Quentin).
Date :
jeudi  12 septembre 2013 de 9h30 à 17h30.
Lieu :
Maison des auteurs – SACD : 
7 rue Ballu
75009 Paris.
Inscription gratuite recommandée :  invitation.mda@sacd.fr
Pour toutes informations : ManifestationBibliotheque@sacd.fr
Présentation :
La première société de perception et de répartition des droits d’au­teur, la Société des auteurs et compositeurs dramatiques (SACD), a été fondée en 1777, sous l’impulsion de Beaumarchais, puis recréée en 1829 sous l’égide d’Eugène Scribe.
Cette journée d’études a pour but de présenter les richesses des archives historiques conservées à la bibliothèque de la SACD (documents anciens de la Société proprement dite et fonds particuliers  d’auteurs qui lui ont été légués). Elle doit montrer, plus généralement, l’intérêt que représentent  les sources d’une société de perception qu’elle soit fran­çaise ou étrangère au travers de la présentation des archives de la SIAE italienne.

Programme :          
9h30 : ACCUEIL DES PARTICIPANTS
Jacques Fansten, Président de la SACD
9h45 : LES ARCHIVES HISTORIQUES DE LA SOCIÉTÉ
Présidence : Philippe Goudard, Administrateur de la SACD, délégué aux arts du cirque
Corinne Lebel (SACD) : intro­duction aux archives historiques de la SACD.
Jean-Claude Yon (UVSQ) : « Les procès-verbaux de la Commission des auteurs, une source pour l’his­toire des théâtres au XIXe siècle ».
Stella Rollet (UVSQ) : « L’exploi­tation des archives comptables, l’exemple de Gaetano Donizetti ».
(pause)
Maria Teresa Iovinelli (Biblio­thèque-musée del Burcardo) : « Présentation des archives de la Società Italiana degli Autori ed Editori (SIAE) ».
12h30 : PAUSE DÉJEUNER – (Vous trouverez aisément de quoi vous restaurer dans le quartier)
13H45 : LES COLLECTIONS SPÉCI­FIQUES DE LA BIBLIOTHÈQUE, FONDS D’AUTEURS ET FONDS DE MANUSCRITS
Présidence : Jean-Claude Yon, directeur adjoint du CHCSC
Corinne Lebel (SACD) : « Présentation des fonds spécifiques de la bibliothèque ».
Florence Roth (SACD) : « Le traitement des archives Jean Vauthier :  la fructueuse collaboration donateur - bibliothécaire ».
Corinne Flicker (Aix Marseille Université) : « La création du fonds Jean Vauthier : un nouvel outil pour étudier son œuvre » .
Laurent Véray (Université Pa­ris III) : « En quoi les archives d’un cinéaste peuvent-elles servir l’histoire du cinéma ? L’exemple du fonds Raymond Bernard
à la biblio­thèque de la SACD ».
(pause)
Visite de l’exposition de docu­ments à la bibliothèque de la SACD.
Vous trouverez en pièces jointes, la plaquette du programme ainsi que l’affiche de la manifestation.
N’hésitez pas à faire circulation l’information.
Cordialement,
Corinne Lebel
Responsable – Bibliothèque de la SACD
11 bis, rue Ballu, 75009 Paris
Tél 01 40 23 44 20