mardi 15 décembre 2009

COLLOQUE

Le beau et le laid : les représentations du corps
The Beautiful and the Ugly: Body Representations


Le premier symposium international de Corpus, Groupe international d'études culturelles sur le corps aura lieu les 7 et 8 janvier 2010 à Lisbonne. Il rassemblera autour du thème « Le beau et le laid : les représentations du corps » des chercheurs venus d'une quinzaine de pays.
Annonce

Lisbon, January 7th-8th 2010

CORPUS, INTERNATIONAL GROUP FOR THE CULTURAL STUDIES OF THE BODY
&
Instituto de Estudos de Literatura Tradicional
Faculdade de Ciências Sociais e Humanas
universidade nova de lisboa

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APPEL A COMMUNICATION

Danse et musique : dialogues en mouvements
Dance and Music: Moving Dialogues


Ce colloque international fournira une occasion de reformuler et de réimaginer les questions importantes soulevées par les spécialistes et les praticiens au sujet des difficultés de communiquer entre les disciplines de la danse et de la musique.

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PUBLICATION




Barbara Formis (ed.), Penser en corps, Paris, L'Harmattan, 2009.

La philosophie du corps est en plein débat. La soma-esthétique en est un enjeu fondamental puisqu'elle associe la théorie, la pratique et privilégie le rôle de l'expérience dans la constitution des concepts. Ai-je un corps ? ou suis-je mon corps ?, la théorie somatique se bat avec d'anciens dualismes qui montrent paradoxalement le lien indissoluble entre le corps et sa pensée. Penser en corps implique par conséquent d'approfondir la réflexion sur le corps par un discours cohérent avec le vécu. Dépassant le solipsisme théorique à la faveur du partage collectif, la rencontre avec une oeuvre d'art et la pratique de la performance occupent une place centrale au sein de cette réflexion.
Ce recueil se propose de problématiser la discipline soma-esthétique afin d'en établir la validité et d'en dessiner les principes et les limites. Penser le corps à travers le corps permet, si ce n'est de vivre mieux, de vivre en accord avec notre organisme; notre chair et notre être dans sa totalité. Cela permet de vivre en corps.

Auteurs : Erica Ando, Richard Shusterman, Agnès Lontrade, Aline Caillet, Emmanuel Alloa, Jacinto Lageira, David Zerbib, Barbara Formis.

APPEL A COMMUNICATION

IRPALL

Axe : Théâtre et musique
Appel à communications

Deuxième journée d'études : jeudi 8 avril 2010

Quel espace dialogique possible dans la rencontre entre théâtre, musique et danse ?

L'appel à com est à télécharger ici

APPEL A COMMUNICATION

Call for Proposals: Deadline Feb. 1st 2010

JOINT CONFERENCE OF

THE AMERICAN SOCIETY FOR THEATRE RESEARCH,

THE THEATRE LIBRARY ASSOCIATION,

AND THE CONGRESS ON RESEARCH IN DANCE

Seattle, WA

18-21 November 2010

The Renaissance Seattle Hotel

Embodying Power: Work Over Time

L'appel à com est à télécharger ici.

APPEL A COMMUNICATION

Music on Stage

The third international, interdisciplinary conference at Rose
Bruford College, Sidcup, Kent

October 23rd and 24th, 2010

This conference topic is intentionally wide in its appeal as it is hoped papers will cover all aspect of performance as well as genres and composers. The following strands are anticipated: historic performance practices ; design ; production ; individual composers and works, the musical, opera and abstract music.

CALL FOR PAPERS

Papers are invited of 20 minutes duration and abstracts of 300 words should be sent to Dr F Jane Schopf
or Rose Bruford College, Burnt Oak Lane, Sidcup, Kent DA15 9DF,
England

Deadline March 31st 2010

Subject to peer review, papers will be published in the journal
Studies in Musical Theatre (Intellect Press)

FORMATION

HZT Berlin: Invitation for application MA Choreography

Degree: Master of Arts (MA) in Choreography
Length: 2 years, full-time
Teaching language: German and English
Next rotation begins: winter semester 2010/11
Application deadline: January 8th, 2010 (postmark)
Acceptance examinations: expected to be at the end of March 2010

The MA degree “Choreography” is a two-year, full-time art study program. It is based on artistic practice and its reflection, and it aims towards producing and presenting choreographic works. The synergy of these three fields leads to the students’ artistic profile being honed and their individual choreographic practice refined. In addition to the realization of artistic projects, the focus is also set on the ability to take part in aesthetic discourses and define one’s own artistic position.

Three fields are the focus of the program:
– body and movement research in which somatic practices and embodied theories of embodiment are combined and cooperative forms of artistic work processes are tested and reflected;
– methods of composition and reflection on creative processes;
– artistic, aesthetic and societal contextualization of choreographic practice.

Modules: Body and Movement Research, Strategies and Models of Artistic Cooperation, Composition Practice, Contextualizing Choreographic Practice, Prerequisites for Production, Choreographic Projects, Master Project, Additional optional module: Aesthetic Practice as Research:

Prerequisites for acceptance:
The following prerequisites for acceptance apply are a BA degree or equivalent degree from a university, technical college or art school in Germany or abroad. Proficiency in German and English to the degree that it is possible to understand courses and texts in both languages and to write complex texts in one of the two languages. The presentation of one’s own choreographic works in a public performance context.

Application materials:
Beside the corresponding university degrees and proofs, the application materials include an extensive letter of motivation, an artistic self-portrayal of the applicant with a statement about one’s artistic work and samples of his or her choreographic works.

Further information on application and acceptance procedures can be found here:
Contact: choreographie@hfs-berlin.de

APPEL A COMMUNICATION

Laboratoire CETAPS (EA 3832), Faculté des sciences du sport et de l’éducation Physique de Rouen, Avec le soutien de l’IRSHS de Haute-Normandie et de la Maison de l’Université

Appel à communications

A l’issue d’un cycle de séminaires, le Centre d’études des transformations des activités physiques et sportives (CETAPS) organise le 26 mars 2010 une journée d’études intitulée « Pratiques corporelles artistiques et regard de l’autre ».

L’enjeu de cette journée sera de montrer en quoi les pratiques corporelles artistiques sont une manière de se voir et de se dire pour les sociétés comme lieux privilégiés de la réflexivité sociale. Il s’agira de susciter des échanges sur une base renouvelée de la thématique de l’exotisme et du regard de l’autre (sur l’autre, par l’autre) dans le spectacle vivant, mais aussi, plus généralement, en
anthropologie.

Un certain nombre de questions seront abordées : comment se fonde une expérience esthétique ? Comment peut-on interroger les processus d’acculturation ? Comment se construit et se déconstruit l’exotisme ? En quoi le corps est-il porteur de valeurs culturelles ? Comment ces valeurs construisent-elle un rapport à l’authenticité ?

Trois thèmes seront développés et les communications proposées devront s’inscrire dans les points suivants :
- Spectacle et exotisme
- Corps et authenticité
- Atelier méthodologique : quels outils pour construire un regard anthropologique ?

Les communications pourront s’appuyer sur des études portant sur la danse, le cirque, mais aussi les arts de la rue… Elles devront mettre en valeur un terrain ou une empirie originale.

Pour plus d'informations, voir les appels sur le site du CND

SEMINAIRE

Le prochain séminaire "pratiques corporelles artistiques et regard de l'autre" se déroulera mercredi 16 décembre de 10h30 à 12h30 (salle 7 du CETAPS - Université de Rouen).

A cette occasion, nous accueillerons Francine Fourmaux (LAU - CNRS) qui interviendra sur le thème suivant: "L'exotisme et ses spectacles: le music-hall".

Le cycle de séminaire proposé cette année introduit la journée d'études du 26 mars 2010.

Le séminaire est ouvert: n'hésitez pas à diffuser l'information!

Magali Sizorn

mardi 8 décembre 2009

JOURNEE DE L'EDITION EN DANSE

SEMINAIRE

Séminaire thématique du Laboratoire RITM EA 3158
Centre de Recherche sur l’Analyse et l’Interprétation des Textes en Musique et dans les Arts du Spectacle
Université de Nice - Sophia Antipolis

Esthétique politique et globalisation.
Pratiques artistiques, circulations et revendications identitaires.


Vendredi 11 décembre à 14h
FR LASH (Site Carlone) en salle Extension 318

À l’opposé du mouvement annoncé d’homogénéisation et d’impérialisme culturels, les processus actuels de mondialisation révèle une hétérogénéité des contextes d’insertion et donne lieu à des durcissements identitaires qui nécessitent d’être appréhendés par le local. Avec cette approche de « glocalisation » méthodologique, des références exogènes se transforment en levier dans des réaffirmations identitaires qui prennent diverses formes, utilisent différents supports.

Parmi ces supports, les arts vivants s’avèrent occuper une place grandissante dans des mouvements de revendications définis comme « ethniques », « autochtones », « régionalistes », « nationalistes »… Les productions réalisées donnent lieu à des mises en scène qui deviennent des vitrines politiques pour les États Nations mais aussi pour les communautés face à eux. Or, le pouvoir de ces performances ne tient pas uniquement à leur contenu spécifique mais aussi à la co-présence des acteurs et aux espaces de connexion et de déconnexion qu’elles impliquent. Ces lieux de création deviennent un ressort politique qu’il s’agit d’explorer à travers différents espaces, au gré de leurs modalités interactives, entre esthétique et politique.

Ce cycle de conférences a lieu au sein du RITM - Centre de Recherche sur l’Analyse et l’Interprétation des Textes en Musique et dans les Arts du Spectacle EA 3158 – laboratoire de recherche articulé sur l’interdisciplinarité en Arts Vivants de l’Université de Nice Sophia Antipolis dirigé par Marina Nordera. Il est organisé par Nathalie Gauthard et Mahalia Lassibille, respectivement ethnoscénologue et anthropologue de la danse. Il se trouve donc à la croisée entre arts vivants et ethnologie. La recherche en arts vivants a en effet aujourd’hui un rôle incontournable à jouer, comme ce cycle de conférences le souligne, dans la mise en forme rigoureuse d’un discours d’analyse centré sur les modes de réélaboration et d’usage des arts vivants à des fins identitaires.

Cette première rencontre sera consacrée à :
Performativité « traditionnelle » : processus de composition et de recomposition/innovation

Gérard Toffin : « Anthropologie du théâtre et Performance Studies. Le domaine indien et himalayen »

Nicole Revel : « Entre musique et poésie. Trajectoires anciennes et contemporaines en Insulinde »

Bernard Muller : « Le spectacle comme enjeu global. Le cas de l’espace afro-brésilien »

Pour tout renseignement : gauthard@unice.fr - mahalia.lassibille@voila.fr

SYMPOSIUM

Seventeenth Century Ballet: a multi-art spectacle
An International Interdisciplinary Symposium
7 August 2010
Venue: King’s College, Strand, London

The Italian styles in entertainment had begun to seep northwards in the early sixteenth century, when Italians and more specifically Milanese dancing masters travelled to France and brought with them all the Italian figured dances. The ballet Comique de la Reine Luise (1581) is the first example of the ballet de cour tradition and was masterminded by an Italian choreographer and violinist Balthazar de Beaujoyeulx and the queen Caterina de Medici. The fashion of ballet de cour spread across Europe. The ballets created during the period of High Renaissance are undoubtedly among the major masterpieces of the theatrical genre of the era, and this can be proved not only in terms of their popularity, but also of the high quality, craftsmanship and their variety in form. Emphasizing this diversity, the conference focuses on the interplay and tensions between discourses, continuities and discontinuities, and competing images of the seventeenth century ballet in Europe.

Possible topics include:
· Seventeenth century ballet music
· The role of dance in early opera and Intermedii
· Ballet as a propaganda tool in seventeenth century Italy
· Choreography
· Iconography and stage design in seventeenth century ballet
· Ballet and exoticism
· Ballet and Neo-platonism

A selection of papers will be published.
Call for papers: 1 March 2010

For information please contact Barbara Grammeniati

mardi 1 décembre 2009

CALL FOR PAPER

Gesellschaft für Tanzforschung e.V. – Wir schaffen Begegnungen
www.gtf-tanzforschung.de

Call for Papers
für die Tagung des AK TanzHistoriographie
17.-19. Juni 2010 an der Staatlichen Ballettschule Berlin

20 Jahre Wiedervereinigung! – Und die deutsch-deutsche
Tanzgeschichte?

appel à communication à télécharger ici

AVIS DE SOUTENANCE

Marion Lafouge soutiendra sa thèse de doctorat : Du monstre à la chimère.
Penser l’opéra comme genre, de Rinuccini à Rousseau
.

le samedi 5 décembre 2009 à 10 heures
à l’Université de Provence, Aix-Marseille
29 Avenue Robert Schuman (Aix-en-Provence)
Salle C232 (2e étage)

Membres du jury :

M. Manuel Couvreur, Professeur à l’Université Libre de Bruxelles
M. François Lecercle, Professeur à l’Université de Paris IV
Mme Fraçoise Graziani, Professeur à l’Université de Paris VIII
M. Stéphane Lojkine, Professeur à l’Université de Provence
Mme Élisabeth Rallo-Ditche, Professeur à l’Université de Provence

L’opéra est-il un genre ? La question ne se pose plus aujourd’hui dans les mêmes termes que lors de sa naissance à Florence au tournant du XVIIe siècle, à un moment où, la musique étant assujettie au texte, cette nouvelle espèce dramatique relève officiellement de la poésie. Sa nature hybride et proprement monstrueuse rend difficile son intégration dans le système des genres hérité d’Aristote. Aussi fait-il l’objet, en Italie comme en France où il est naturalisé par Lully et Quinault, de diverses stratégies de légitimation (ou de délégitimation) théorique, qui prennent toujours la tragédie comme point de référence. Ces stratégies, qui achoppent toujours sur le problème du plaisir et de la sensualité, échouent pourtant à doter l’opéra d’une identité stable. Mais cette irréductibilité générique est aussi ce qui fait de lui un objet de fantasmes : le monstre se retourne alors en chimère, comme c’est le cas chez Rousseau, qui pense et rêve l’opéra hors de l’esthétique et du système classique des genres, ce qu’atteste par exemple La Nouvelle Héloïse, roman-romance qui peut aussi se lire comme l’opéra « supplémentaire » de Jean-Jacques.