mardi 24 novembre 2009

STAGE

OFFRE D'EMPLOI

JOB: Associate, Full or Distinguished Professor - Historical Performance Practice, The City University of New York;
The DMA Program in Music Performance of The Graduate Center, The City University of New York, seeks nominations/applications for an experienced scholar in historical performance practice. The Graduate Center, located in midtown Manhattan, has some 4000 students enrolled in 34 doctoral programs and 7 master's programs. The Doctoral Program in Music, offering concentrations in musicology, theory, composition, ethnomusicology, and performance, draws its faculty from The Graduate Center as well as from a number of colleges in the CUNY system.

--Conduct doctoral seminars and direct dissertations in various areas of music, including historical performance practice.
--Perform teaching, research, and guidance duties in area(s) of expertise as noted below. Shares responsibility for committee and department assignments, performing administrative, supervisory, and other functions as may be assigned.
Qualifications:
Minimum Qualifications
For Assistant, Associate, or Full Professor designations:
Ph.D. degree in area(s) of expertise, or equivalent as noted below. Also required are the ability to teach successfully, interest in productive scholarship or creative achievement, and ability to cooperate with others for the good of the institution.
Preferred Qualifications
Candidates should be experienced scholars possessing qualifications appropriate to appointment as an Associate Professor, Professor, or Distinguished Professor. We invite applications from candidates doing work in baroque, classical, and/or romantic era performance issues.

Salary Range: Commensurate with qualifications and experience
FLSA Status: Exempt
review of resumes to begin January 21, 2010
Please send a letter of applications/nomination, CV, and names of three referees (cover letter should include a sample list of dissertations advised and courses taught) to:
Chair of Search
Doctoral Program in Music
CUNY Graduate Center
365 Fifth Avenue
New York, NY 10016-4309

CALL FOR PAPER

GERMAN STUDIES ASSOCIATION
THIRTY-FOURTH ANNUAL CONFERENCE

The German Studies Association (GSA) will hold its Thirty-Fourth Annual Conference in Oakland, California, October 7-10, 2010. This will be the GSA’s first conference in the San Francisco Bay Area in over twenty years.

The Program Committee cordially invites proposals on any aspect of German, Austrian, or Swiss studies, including (but not limited to) history, Germanistik, film, art history, political science, musicology, religious studies, sociology, and cultural studies. Proposals for entire sessions and for interdisciplinary presentations are strongly encouraged.
Individual paper proposals and offers to serve as session moderators or commentators are also welcome. Programs of past GSA conferences may be viewed at the GSA website.
Please see the GSA website for information about the submission process, which opens on January 5, 2010.
Please note that ALL proposals must be submitted online ; paper forms are not used. The deadline for proposals is February 15, 2010.
Please note that presenters must be members of the German Studies Association. Information on membership is available on the GSA website.

For more information, visit the GSA website or contact members of
the 2010 Program Committee :
- Program Director: George Williamson (University of Alabama),
- Medieval, Early Modern, 18th Century: Jason Coy (College of Charleston),
- 19th Century: Jonathan Hess (University of North Carolina, Chapel Hill),
- 20th/21st-Century History: Andrew Port (Wayne State University),
- 20th/21st-Century Literature/Cultural Studies: Jennifer Ruth Hosek
(Queens University, Ontario),
- Political Science: Louise Davidson-Schmich (University of Miami)
- Interdisciplinary: Janet Ward (University of Nevada, Las Vegas),

ETUDES

Application deadline: 12 January 2010 [for BOTH Sept.-Dec. 2010 and
Jan.-April 2011 terms)

Call for Applications : The Camargo Foundation Academic and Artistic Fellowships

The Camargo Foundation is now accepting applications from scholars pursuing studies relating to French and francophone cultures and from composers, writers, and visual artists pursuing specific projects. The interdisciplinary residency program is intended to give Fellows the time and space they need to realise their projects.
The Foundation’s hillside campus overlooks the Mediterranean Sea in Cassis, France; it includes fully furnished apartments, a reference library, and art/music studios. Fellows are provided with self-catering accommodation on campus. A stipend of $1,500 is also available. Fellowships are from mid-September to mid-December, or mid-January to mid-April.

Qualified candidates from all countries and nationalities are encouraged to apply; proficiency in English is a requirement. The application deadline is January 12, 2010.

For more information, please consult our web site or write

BOURSE DE RECHERCHE

Offre de bourses et de postes

Bourse de recherche D. W. Smith sur le XVIIIe siècle

La Société canadienne d'étude du dix-huitième siècle est heureuse d'offrir une bourse de recherche annuelle destinée à favoriser le développement des études dix-huitièmistes. Cette bourse porte le nom de David W. Smith, professeur retraité de ittérature française à l'Université de Toronto. Le professeur Smith a participé à la fondation de la Société et il s'est fait connaître par l'ampleur et la qualité de ses recherches.

L'objectif de la bourse est d'appuyer les étudiants et les chercheurs qui ne disposent pas de ressources financières institutionnelles en matière de recherche. Ainsi, les professeurs d'université à temps plein (permanents ou en voie d'obtenir la permanence) n'y sont normalement pas admissibles. La bourse est attribuée sur concours une fois par année, tôt au printemps. Les dossiers provenant de récipiendaires des années précédentes sont acceptés, cependant la priorité est donnée aux nouveaux candidats. Les dossiers peuvent être soumis dans l'une des deux langues officielles de la Société, le français ou l'anglais.

Commanditaire : Société canadienne d'étude du dix-huitième siècle

Montant : 2000 $ (une fois l'an)

Admissibilité : Étudiants de doctorat (à partir de la troisième année d'inscription), chercheurs postdoctoraux, professeurs à temps partiel et chargés de cours, professeurs non permanents, chercheurs indépendants, retraités.

Objectif : Favoriser le développement des études dix-huitiémistes dans toutes les disciplines.

Clôture du concours : 31 mars 2010 (annonce des résultats à la fin d'avril)

Langue : Les dossiers peuvent être soumis dans une des deux langues officielles de la Société, le français ou l'anglais.

Constitution du dossier :

* le formulaire d'inscription
* un curriculum vitæ de deux pages;
* une description du projet de recherche d'au plus 1000 mots, saisie à double interligne et contenant un budget prévisionnel (avec justification des dépenses).

Adresse de correspondance :
Marc André Bernier
Comité des bourses de la SCEDHS
Département de lettres et communication sociale
Université du Québec à Trois-Rivières
C.P. 500, Trois-Rivières (Québec) G9A 5H7 Canada
Téléphone : (819) 376-5011, poste 3868
Télécopieur : (819) 376-5173
Courriel : marc-andre.bernier@uqtr.ca

mardi 17 novembre 2009

SOUTENANCE

Céline Frigau soutiendra la thèse intitulée

"L'œil et le geste. Pratiques scéniques de chanteurs et regards de spectateurs au Théâtre royal Italien (1815-1848)"

Samedi 5 décembre 2009 à 14h00
Institut National d'Histoire de l'Art, 2, rue Vivienne Salle Fabri de Peiresc
Membres du Jury:
Madame Françoise DECROISETTE (Directrice de recherche)
Madame Fiamma NICOLODI (Codirectrice de recherche)
Madame Pérette-Cécile BUFFARIA
Monsieur Marco BEGHELLI

Le Théâtre royal Italien (1815-1848) est une institution spécialisée dans la production d'opéras italiens, chantés dans la langue originale par des acteurs souvent venus de la péninsule. En l'absence de metteur en scène, les chanteurs semblent maîtres de leur jeu. Cependant, cette liberté ne se conçoit que dans les limites des codes figuratifs du temps, des exigences d'une direction et des attentes d'un public. Pour comprendre les pratiques scéniques des chanteurs du Théâtre royal Italien et les regards que portent sur elles leurs spectateurs, il faut croiser des sources nombreuses et variées doivent être croisées : archives, iconographie, livrets, littérature personnelle et critique. Il faut alors suivre les circulations culturelles et esthétiques d'un geste non pas réaliste mais expressif. Il faut explorer les coulisses d'une administration et en découvrir les impératifs. Il faut cerner les critères de perception des spectateurs du théâtre. Parce que manière de jouer, manière de voir et manière de dire sont indissolublement liées, c'est par nécessité, et non par défaut, que sont ensemble appréhendés les processus de création et de réception, les regards des spectateurs et les pratiques scéniques des chanteurs du Théâtre royal Italien.

SOUTENANCE

Judith le Blanc soutiendra la thèse :

« Avatars d’opéras. Pratiques de la parodie et circulation des airs chantés sur la scène des théâtres parisiens (1672-1745) »
Mardi 24 novembre 2009 à 9 h 30
Université Paris Ouest – Nanterre (RER A Nanterre – Université)
Bâtiment B Salle Paul Ricœur B 016

Devant le Jury suivant :
M. Christian Biet (Université Paris Ouest-Nanterre), directeur de thèse
M. Bernard Faivre (Université Paris Ouest – Nanterre)
Mme Raphaëlle Legrand (Université Paris IV – Sorbonne)
M. Dominique Quéro (Université Paris IV – Sorbonne)
Mme Françoise Rubellin (Université de Nantes)
M. Guy Spielmann (Georgetown University, Washington D.C.)

COLLOQUE

Colloque international
Le répertoire de l’Opéra de Paris (1671–2009)
Analyse et interprétation
Paris, 10, 11 et 12 décembre 2009
Opéra national de Paris (studio Bastille)

Programme à télécharger sur le site de l'aCD

PUBLICATION

Le prince et la musique
Les passions musicales de Louis XIV

textes réunis par Jean Duron
Avec la collaboration du Centre de recherche du château de Versailles
Centre de Musique Baroque de Versailles – Mardaga

En bâtissant Versailles, Louis XIV n’a-t-il pas osé le premier temple de musique du monde moderne? est-il alors une cour d’Europe plus constamment appliquée à s’illustrer dans l’art des sons, à faire que chaque espace du palais, que chaque temps de la journée abritent une musique propre? est-il un prince qui ait porté aussi haut un tel soin à se construire une image musicale, à permettre l’émergence d’un type de musique qui corresponde à ce point à l’image qu’il se faisait de sa fonction? est-il enfin un royaume d’Europe qui ait consacré autant d’argent au plus impalpable, au plus éphémère de tous les arts? Réunissant les meilleurs spécialistes du sujet (historiens de la musique, de l’art, de la littérature), ce livre tente d’analyser la relation particulière, directe ou indirecte, réelle ou fictive, qui unit constamment le monarque à la musique. Pour tenter de mieux comprendre la question centrale du «goût du roi», sont abordées successivement celles
de l’héritage curial, de l’éducation du roi et des princes, des lectures du souverain, de son amour de la danse, de l’omniprésence de la représentation musicale, des instruments de la cour et, plus généralement, de la politique culturelle

Novembre 2009
17 x 24 cm, 320 p.
ISBN 978-2-8047-0024-9
SODIS: S.423505
Prix: 29,00 €

SOUTENANCE

Sandrine Blondet a le plaisir de vous annoncer la soutenance de sa thèse,

Les pièces rivales des répertoires de l’Hôtel de Bourgogne,
du Théâtre du Marais et de l’Illustre Théâtre.
Deux décennies de concurrence théâtrale parisienne (1629-1647)


qui aura lieu le lundi 7 décembre 2009 à 14 h
IUFM de Paris, salle de théâtre n° 52 – 29, rue Boursault 75017 – M° Rome

devant un jury composé de :
Madame Hélène Baby, Université de Nice, Professeur
Monsieur Claude Bourqui, Université de Paris IV-Sorbonne, Professeur
Monsieur Pierre Pasquier, Université de Tours, Professeur
Monsieur Georges Forestier, Université de Paris IV-Sorbonne, Professeur, et directeur de la thèse.

L’année 1629 voit la sédentarisation parallèle des deux troupes théâtrales parisiennes, celle du Théâtre du Marais, dirigée par Charles Le Noir, et la Troupe Royale, locataire du prestigieux Hôtel de Bourgogne. Ces deux compagnies – auxquelles se joint ponctuellement, en 1644-1645, l’Illustre Théâtre de Molière et des Béjart – se livrent une concurrence serrée, qui passe notamment par l’usage du doublage dramatique : deux pièces, composées par deux dramaturges différents, mais fondées sur le même sujet, sont présentées, à quelques semaines ou mois d’intervalle, sur deux scènes parisiennes distinctes.

Les deux premières décennies de cette Guerre des théâtres présentent quarante et un doublons dramatiques de ce type. L’investigation s’attache d’abord à les replacer dans le contexte de leur création : au carrefour des thèmes dramatiques contemporains et de la rivalité théâtrale, les pièces jumelles épousent les courants du répertoire, qu’elles contribuent simultanément à alimenter, au gré de thématiques prédominantes : l’univers romanesque de la piraterie, la rivalité fraternelle, la thématique de l’Innocence persécutée, la figure de l’Illustre héroïne, parangon de vertu ou odieuse furie, et le théâtre lui-même, que la concurrence prend pour objet au sein de pièces qui figurent ses types (le Capitan), son univers quotidien (le Paris de 1640), ou encore ses plus grands succès (Le Cid, notamment). Cette section historique de l’enquête fait simultanément apparaître les correspondances qui se tissent non seulement entre les pièces jumelles, mais également avec le reste de la production contemporaine : le rival n’est pas toujours celui qu’on croit.

La suite de l’étude s’attache aux modalités du fonctionnement de la concurrence. En premier lieu, celle-ci ne peut faire l’économie d’une publicité affichée, qui lui assure l’aura nécessaire à son efficacité et en fait bénéficier les pièces qu’elle soutient. L’investigation prend ensuite pour objet les enjeux dramaturgiques et scénographiques des pièces rivales. Les premiers sont l’affaire stricte des dramaturges, dont le rapport à l’Histoire ou la Fable se complique de celui qu’ils entretiennent avec leur rival. La perspective scénographique tente enfin de déterminer quels aspects du spectacle chaque troupe entend faire valoir, dans l’entreprise toujours éphémère de susciter l’éblouissement théâtral.

MEETING

The Department of Dance at the University of California, Riverside, is pleased to host the meeting of the Nordic Dance Working Group at UCR on November 22 and 23, 2009. The Working Group brings presenters Egil Bakka, Anne Margrete Fiskvik, Elizabeth Svarstad Lauritsen, Siri Maeland, and Petri Hoppu from Norway and Finland. They address interactions of popular and theatrical dancing, with particular focus on the 18th - century minuet and a new notation tool, but also on ways that "traditional" dance manifested in theatrical productions.
Contributions from California presenters Bruce Alan Brown, Rogerio Budasz, Gary Barnett, and Linda J. Tomko will consider multi-national ballets on the Viennese stage, 18th - century Portuguese guitar and keyboard music, especially minuets, and minuet instructions for male dancers by Gottfried Taubert.
Sessions in this two-day intensive are designed to move back and forth from dance floor to conference table and keyboard or guitar, and back again, with ample time for discussion. For information, please contact Linda J. Tomko at UC Riverside,
Linda.tomko@ucr.edu

PUBLICATION

DICK TOMASOVIC, "Kino-Tanz - L'art chorégraphique du cinéma"

Et si le cinéma était d'abord un art chorégraphique ? Depuis toujours, sa préoccupation principale était l'invention de nouveaux agencements de corps et la recherche de nouveaux montages de mouvements. Mais l'idéologie de la mise en scène, venue du théâtre, a rendu cette préoccupation invisible. Pour la rendre à nouveau vivante, c'est toute l'histoire du cinéma qu'il faut relire à l'aune de la chorégraphie : passer du Kino-Glaz (« Ciné-Oil ») de Vertov à un nouveau Kino-Tanz (« Ciné-Corps » ou « Ciné-Danse »). De Fernand Léger à Michel Gondry, de Georges Méliès à David Lynch, de Pinocchio à Gene Kelly ou de Norman McLaren à Quentin Tarantino, le cinéma n'a jamais cessé de danser. C'est ce que démontre Dick Tomasovic, le plus original des théoriciens du cinéma d'aujourd'hui, en onze chapitres qui sont eux-mêmes onze pas de deux, à la fois sidérants et aériens, où s'expérimentent tous les passages de l'idéologie de la mise en scène à l'idéal de la chorégraphie. Il y propose un vocabulaire inouï, bouleversant la manière que nous avions de regarder les films : un vocabulaire qui met au premier plan le rythme et la cadence, le flux et la fluidité, la reprise et la répétition, la mémoire musculaire, la transe et l'extase, le solo et le spectateur - autant de manière d'inviter à cesser de lire le cinéma, et de commencer à le voir.

Dick Tomasovic est théoricien du cinéma. Il enseigne à l'Université de Liège. Il est l'auteur de Le Palimpseste noir. Notes sur l'impétigo, la terreur et le cinéma américain contemporain (Yellow Now, 2002), Freaks, la monstrueuse parade de Tod Browning (Cefal, 2006) et Le Corps en abîme. Sur la figurine et le cinéma d'animation (Rouge Profond, 2006).

CONFERENCE


Dans le cadre du Cycle de conférences de l’École nationale supérieure des arts décoratifs et de l’Université Paris 8 :

Le 25 novembre à 18h30
Ensad 31 rue d’Ulm 75005 Paris - Amphi Rodin

Mylène Benoit / Contour Progressif. Les corps : médias critiques

Poursuivant un travail artistique autour de la représentation du corps dans les médias, cette artiste plasticienne vidéaste et chorégraphe, diplômée du Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains, développe une œuvre singulière qui s’applique à identifier la façon dont les technologies et les médias façonnent la réalité du corps humain. Ses créations chorégraphiques engagent la danse dans l’analyse des nouvelles définitions —ou indéfinitions— de ce corps médiatisé et impliquent souvent des technologies contemporaines (capteurs embarqués, régie informatique, programmation temps réel).

http://www.arpla.fr/odnm/

mercredi 11 novembre 2009

STAGE DE DANSE BAROQUE

Les 28 et 29 novembre 2009 à Sablé-sur-Sarthe

Au Studio de l’EIMDA, 16 rue St Denis, 72305 SABLE SUR SARTHE

- Samedi de 16h à 20h et dimanche de 10h à 15h :
Travail avec Anna Romani, danseuse de la compagnie l’Eventail, sur « the Submission », danse composée par Tomlinson en 1715 en Angleterre et dansée par Marie Sallé et son frère enfants.

- Dimanche de 15h à 17h :
Fin de stage avec M.G Massé : présentation sur la vie de Marie Sallé et la danse baroque en Angleterre, travail d’interprétation musicale et chorégraphique, extraits de vidéos... Accompagnement par les élèves du département de musiques anciennes de l’EIMDA, dirigé par Magali Rougeron.

Stage ouvert à tous, connaissance des pas de base nécessaire
Coût 15 euros, gratuit pour les élèves de l’EIMDA

Informations et inscriptions au : 02 43 95 26 14
compagnie-eventail@orange.fr
Inscriptions avant le 15 novembre 2009

JOURNEE DU LIVRE

Franz Anton Cramer nous informe d'une manifestation le SAMEDI 21 novembre, de 10 à 13 heures, à la Bibliothèque Picpus dans la salle de lecture au 5ème étage, 70 rue de Picpus, dans le 12e arrondissement à Paris.

Il s'agit d'un "Samedi autour d'un livre", dédié à l'ouvrage "Danse et philosophie. Une pensée en construction", écrit par Véronique Fabbri et paru en 2007 chez l'Harmattan.

L'auteure discutera de sa pensée avec Barbara Formis, docteure en philosophie et enseignante à .... et avec Jean-Pierre Cometti, professeur émérite à l'unversité d'Aix-en-Provence.

Les Samedis du livre s'organisent dans le cadre du Collège international de philosophie et le programme de recherche "Au-delà de l'esthétique: Danse et crise" dont je suis le directeur.

APPELS A CONTRIBUTION

Les appels à contributions qui concernent les deux prochains séminaires des doctorants en danse sont à télécharger ici.

15 janvier 2010, CND Pantin : Danses et politiques
18 et 19 mars 2010, Bruxelles : Danse(s) et philosophie(s)

mercredi 4 novembre 2009

INVITATION FOR APPLICATION

INVITATION FOR APPLICATION: MA Solo/ Dance/ Authorship (MA SODA)

Hochschulübergreifendes Zentrum Tanz Berlin – HZT (Co-operative Dance Education Centre Berlin) - a joint responsibility of the University of Arts Berlin (UdK) and the Hochschule für Schauspielkunst 'Ernst Busch' in cooperation with TanzRaumBerlin

Applications for Entry in April 2010*
The MA in Solo/ Dance/ Authorship (MA SODA) is a two year, full time practice-led Master of Arts degree. It focuses on the making, composition, critical understanding and dissemination of dance and body-based performance work within the wider field of contemporary arts and cultural practice. The course is conducted and assessed in English.

The MA SODA is offered as part of the educational programme of the Hochschulübergreifendes Zentrum Tanz Berlin – HZT (Cooperative Dance Education Centre Centre Berlin) and is a continuation of the successful Pilot Project Tanzplan Berlin (until 31st of March 2010), supported by Tanzplan Deutschland, an initiative of the Kulturstiftung des Bundes.

Applications are invited from dancers, performers, artists and makers who have already established a motivated (but not necessarily professional) practice in the field of dance and performance, who wish to extend, develop and understand the forms, contexts and intellectual range of their work, and who wish to engage with the contexts, challenges and environments of contemporary arts practice.

Deadline for completed Applications so far: 30. November 2009

Audition and Interview dates: beginning February 2010 (dates to be confirmed)

For a downloadable Application Form and further information please visit here

PUBLICATION

Yukihiko YOSHIDA(Keio Research Institute, Senior Visiting Researcher),"'National Dance' under the Rising Sun, mainly from National Dance, Buyo Geijutsu and the activities of Takaya Eguchi",International Journal of Eastern Sports & Physical Education (ISSN:1738-0855), Oct 2009.

SEMINAIRE CETAPS

Le CETAPS organise pour l'année 2009-2010 un cycle de séminaires et une
journée d'études (le 26 mars 2010) sur le thème suivant: "pratiques
corporelles artistiques et regard de l'autre".
Vous trouverez ici le programme des séminaires ainsi que l'appel à communications.

MASTER ERASMUS

MASTER CONJOINT ERASMUS MUNDUS EN ETUDE DU SPECTACLE VIVANT

Programme d'excellence ERASMUS MUNDUS sélectionné par la Commission européenne
Avec les universités de Bruxelles (ULB), Paris 8, Nice, Francfort, Copenhague, Séville et La Coruña.

Master en 2 ans: septembre 2010-juin2012

Date limite pour candidature avec demande de bourse: 15 janvier 2010

Droits d'inscription par année académique:

7000€ pour les non-européens/3500€ pour les européens

--> avec possibilité de bourse :
1) Les bourses de catégorie A peuvent être accordées aux étudiants en master sélectionnés par des consortia de MEM, qui viennent d’un pays autre qu’un pays candidat éligible* et qui ne sont ni résidents, ni n’ont exercé leur activité principale (études, emploi, etc.) pendant plus de 12 mois au total au cours des cinq dernières années dans un de ces pays.
*c’est-à-dire, les 27 États membres de l’UE, les pays de l’AELE/EEE (Islande, Liechtenstein et Norvège), la Suisse, et les pays candidats à l’accession à l’UE (Actuellement Croatie, l’ancienne République yougoslave de Macédoine et la Turquie)

48.000€ pour le master de 2 ans

2) Les bourses de catégorie B peuvent être accordées aux étudiants en master sélectionnés par des consortia de MEM et qui ne remplissent pas les critères de la catégorie A définis ci-dessus.

--> NOUVEAU

20.000€ pour le master de 2 ans

3) Les bourses "External Window"

Pour les étudiants venant de la Turquie ou d'un des pays des Balkans occidentaux (l'’Albanie, la Bosnie-Herzégovine, la Croatie, le Kosovo, l’ancienne République yougoslave de Macédoine, le Monténégro et la Serbie)

48.000€ pour le master de 2 ans

Toutes les informations sur notre site Internet

SEMINAIRE

Le programme du séminaire d'histoire culturelle de la danse qui se tiendra à l'EHESS (105, bd, Raspail 75006, salle 7) les 2e et 4e lundis du mois, de 19h à 21h, à partir du 9 novembre prochain est téléchargeable sur le site de l'aCD.
Merci de noter que le contenu des séances 5 et 7 sera probablement interverti.
Vous trouverez le programme actualisé ainsi que différentes ressources sur le site de l'Atelier.

PETITE UNIVERSITE POPULAIRE DE LA DANSE

Petite université populaire de la danse au Théâtre National de Chaillot

Ce cycle de conférences, qui s'adresse aussi bien aux néophytes qu'aux "connaisseurs", invite à ouvrir notre perception de l'art chorégraphique en explorant différentes façons de parler de la danse.

Chaque conférence s'organisera à partir d'un geste simple : être debout, marcher, tomber, sauter, tourner... Il s'agira d'évoquer l'histoire de nos représentations du corps en mouvement, en recourant à l'analyse du mouvement, à l'analyse d'oeuvres chorégraphiques, à la philosophie, à l'histoire ou à d'autres éclairages issus des sciences humaines et des savoir-faire des danseurs.

En écho à chacune des conférences organisées au Théâtre National de Chaillot, un rendez-vous sera proposé au musée du Louvre : deux chercheuses en danse ont élaboré avec le musée un parcours inédit au fil duquel elles porteront sur les oeuvres plastiques un regard attentif au corps et au mouvement.

En partenariat avec le Département danse de l'Université Paris 8 et le musée du Louvre.
Coordination : Marie Glon, doctorante à l'EHESS et rédactrice en chef de la revue Repères, cahier de danse.


Calendrier :

- Au Théâtre National de Chaillot :

- samedi 7 novembre à 17h :
Christine Roquet (maître de conférences à Paris 8, danse) - être debout.

- samedi 30 janvier à 17h :
Sylviane Pagès (docteur de l'université Paris 8, danse) - tomber.

- samedi 13 mars, 17h :
Sophie Jacotot (docteur de l'université Paris 1, histoire) - tourner. (date sous réserve de modification !)

- samedi 10 avril à 17h :
Isabelle Launay (professeur à Paris 8, danse) - sauter.

- samedi 8 mai 17h :
Marie Bardet (docteur de l'université Paris 8 et de l'université de Buenos Aires, philosophie) - marcher.


- Au musée du Louvre :

Visites guidées par Laetitia Doat (doctorante au Département danse de l'Université Paris 8) et Marie Glon (doctorante en histoire à l'Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales)

- mercredi 18 novembre de 19h à 21h : être debout.
- mercredi 10 février de 19h à 21h : tomber.
- mercredi 31 mars de 19h à 21h : tourner
- mercredi 14 avril de 19h à 21h : sauter
- mercredi 12 mai de 19h à 21h : marcher.

ATTENTION : Entrée libre dans la limite des places disponibles – réservation obligatoire au 01 53 65 30 00

Théâtre National de Chaillot, 1 place du Trocadéro - 75116 Paris

RESSOURCES

Message des Carnets Bagouet (membres de l'aCD)

- Bientôt sera mis en ligne sur le site internet des Carnets Bagouet : un dossier complet sur Le solo de l’Emir, extrait de Necesito, mis au programme de l’Examen d’Aptitude Technique en danse contemporaine. Ce dossier regroupera de la documentation sur la pièce et des archives extraites de captations du spectacle afin d’enrichir le processus de transmission du répertoire contemporain et interroger la place de l’interprétation dans cette épreuve dite d’aptitude technique.

- Des cahiers de documentation très complets sur plusieurs pièces majeures de Dominique Bagouet sont disponibles sur demande auprès des Carnets Bagouet, au prix de 20 euros pièce, frais de port inclus.

- Les Carnets Bagouet ont fait un dépôt à la médiathèque du Centre National de la Danse à Pantin d’une soixantaine de documents audiovisuels issus de son fonds d’archives : captations de spectacles (intégrales et extraits), de répétitions, de rencontres publiques, de séances de transmission d’œuvres, de travaux pédagogiques, de documentaires et entretiens. Les musiques des spectacles ont également été déposées. Un ensemble d’enregistrements sonores de rencontres publiques, débats, bilans d’expériences, conférences accompagnés de leurs transcriptions est également disponible. Consultation sur demande à la médiathèque

PUBLICATION


Paule Gioffredi (ed.), A la rencontre de la danse contemporaine, résistances et porosités, Paris, L'Harmattan, 2009.

« Ce n’est pas de la danse ». Ainsi s’exprime quelquefois l’étonnement, voire l’agacement de certains spectateurs de danse contemporaine. Prêtons attention à ce que ces jugements désignent – une prétendue (ou attendue) essence de la danse – et prenons au sérieux les enjeux qu’ils soulèvent – la recherche de critères de reconnaissance et d’évaluation –, ils s’avèrent alors heuristiques, et agissent comme un aiguillon, voire un indicateur, pour les intellectuels comme pour les artistes.
L’inquiétude dont ces spectateurs témoignent traverse finalement la danse contemporaine toute entière : la danse peut-elle et doit-elle se définir ? Doit-elle manifester et revendiquer une spécificité esthétique stable ? Comment identifier un spectacle de danse contemporaine, et peut-on établir des critères fiables pour distinguer la danse de ce qui n’en est pas ?

Auteurs :
Emmanuel Alloa, Christian Bourigault, Gabriele Brandstetter, Mié Coquempot, Franz Anton Cramer, Dominique Dupuy, Céline Eidenbenz, Véronique Fabbri, Miriam Fischer, Iliana Fylla, Paule Gioffredi, Isabelle Ginot, Myriam Gourfink, Olivia Grandville, Philippe Guisgand, Edwige Phitoussi, Céline Roux, Jocelyne Vaysse, , Philippe Verrièle, Richard Shusterman.