Chercheurs en Danse

SPECTACLE

2012-01-15T01:55:00.000-08:00

Spectacle de myriam Gourfink
http://www.theatre2gennevilliers.com/2011-12/fr/programme/75-une-lente-mastication.htmlhttp://www.blogger.com/img/blank.gif

IRCAM : APPEL A COM

2012-01-15T01:52:00.000-08:00

Veuillez trouver sur le site de l'aCD l'appel à contribution du Workshop sur "les qualités de Mouvement et les rendus graphiques par modèles physiques" qui aura lieu à à l'Ircam le 1er et 2 Mars.http://www.blogger.com/img/blank.gif

SEMINAIRE

2012-01-15T01:51:00.000-08:00

Cette deuxième session aura lieu le Mercredi 25 Janvier de 18h à 21h
avec Laurent Pichaud, Chorégraphe

Pourquoi avons nous invité Laurent Pichaud ?
Pour sa capacité à nous faire dériver, à se mettre et nous mettre au travail, à http://www.blogger.com/img/blank.gifquestionner la danse par les mots et le corps, à sortir la danse de ses formats habituels, à contraindre la danse, à jouer, à inclure et donner une place à l’Autre.

Ces sessions sont conçues et imaginées par Mélanie Perrier & Barbara Formis

Entrée Gratuite / place limitée
Inscription obligatoire : laboratoire@laboratoiredugeste.com

SEMINAIRE

2012-01-15T01:50:00.000-08:00

La prochaine réunion du séminaire « Figures du geste dansé : mythes,
identités, interprétations » aura lieu vendredi 20 janvier, de 17h à 19h,
dans les locaux du CEHTA, 2 rue Vivienne, 75002 Paris

présentation suivie d'une discussion :

Johanna Renard, « Film de danse : le regard de Sharon Lockhart sur la danse de Noa Eshkol »

APPEL A COM'

2012-01-15T01:48:00.001-08:00

Colloque international "Corps, éducations, mondialités : Approches comparatives dans l’espace francophone"

Du 20 au 26 mai 2012, Strasbourg

Maison des Sciences de l’Homme - Alsace (MISHA)
5 Allée du Général Rouvillois
67000 Strasbourg

Appel à communication :
Prenant appui sur le corps en tant « qu’interface entre le social et l’individuel, la nature et la culture, le physiologique et le symbolique » (David Le Breton), ce colloque inter et pluridisciplinaire vise à explorer, au-delà des métamorphoses et des mutations, les interactions qui existent dans l’espace francophone entre les modèles éducatifs, les pratiques et les usages sociaux des corps dans les arts, les sciences et les techniques. Dans une approche comparative il s’agira de voir comment les identités se constituent ou se reconfigurent à travers la corporéité et les pratiques éducatives liées au corps. Comment se révèlent les mutations sociales et leurs ajustements, les ancrages « traditionnels » et leurs adaptations ?
Face à la globalisation, les diverses institutions de l’espace Francophone (AUF, AIMF, APF, CIJF, CONFEJES, OIF, etc.) proposent une vision du monde qui incite à résister aux hégémonies au bénéfice des patrimoines et des terroirs ; comment les différents peuples s’inscrivent-ils dans cette dynamique ? Des espaces culturels http://www.blogger.com/img/blank.gifinterpénétrés apparaissent alors que les positionnements idéologiques, éthiques, esthétiques de chaque pays peuvent reposer sur des choix socio-politiques et économiques sensiblement différents. Quels processus sont en jeu pour faire surgir des zones d’influence et des métissages ? Jusqu’où peut-on percevoir les contours d’une communauté de pensée francophone à l’épreuve des logiques identitaires ? Le partage de la langue française suffit-il ?

L'intégralité de l'appel à com' sur le site de l'aCD

PUBLICATION

2012-01-15T01:45:00.001-08:00

Chers collègues, chers amis,

Je suis heureuse de vous informer de la réédition de mon livre chez "André Versaille Editeur" (Bruxelles). Outre sa nouvelle jeunesse, il est augmenté d'un chapitre.

Laure Guilbert

INFOS HUMAN DANCE

2012-01-15T01:41:00.000-08:00

Human Dance vous Présente son programme d'activités:

CRÉATION

À la médiathèque Landowski | Boulogne-Billancourt
La Compagnie Human Dance est invitée à danser le dimanche 15 janvier 2012
la Création « Danse des mikados » de Françoise Jasmin, de 15h30 à 16h30,

À l’Espace Culturel Franco-Japonais | Paris:
Françoise Jasmin et la Compagnie Human Dance vous donne rendez-vous le Vendredi 30 et samedi 31 mars 2012 à 20h30, afin de vous présenter la Création “Les Dames d’en bas”

STAGES ET ATELIERS

Au Studio Van Aa | Ixelles (commune de Bruxelles, Belgique)
le dimanche 19 février février 2012, de 11h à 17h

À l’Espace Culturel Franco-Japonais | Paris:
du mardi 3 au samedi 7 avril 2012, de 13h à 18h

Au Théâtre de l’Épée de Bois | Paris
le samedi 5 mai 2012, de 10h à 15h

À l’École de Danse Butô Human Dance | Chamonix
Découvrez notre programme de stages et ateliers d'été, au sein de notre École d'été
(Vallée de Chamonix)

CONFÉRENCES

À l’École de Danse Butô Human Dance | Paris
Tout au long de l'année, Françoise JASMIN anime des conférences en lien avec le
Cycle “Du mouvement naturel au mouvement sculpté”

À l’Espace Culturel Franco-Japonais | Paris:
le Mercredi 28 mars 2012 à 18h30
Le thème: Échange sur la Création "Les Dames d'en bas"

ATELIER DES DOCTORANTS

2012-01-15T01:38:00.000-08:00

Nous avons le plaisir de vous adresser le pré-programme de notre atelier du 31 janvier qui portera sur les Oubliés de l'histoire de la danse.
Nous vous enverrons prochainement le programme détaillé avec les résumés des interventions, mais pensez d'ores et déjà à réserver si vous souhaitez participer à cet atelier, en appelant le 01 41 83 98 98 ou en écrivant à reservation@cnd.frhttp://www.blogger.com/img/blank.gif

Nous attirons votre attention sur le fait que vous pouvez profiter d'un tarif préférentiel (8€) pour la Conférence dansée ("La danse libre de François Malkovsky" : http://www.cnd.fr/agenda/218112/la-danse-libre-de-frani-ois-malkovsky/) qui suivra l'atelier et commencera à 20h30.
Si vous êtes intéressé, vous devez réserver pour la conférence en même temps que http://www.blogger.com/img/blank.gifpour l'atelier.

Entre la fin de l'atelier (vers 18h) et le spectacle, vous aurez la possibilité de découvrir une sélection de documents sur Malkovsky à la médiathèque du CND qui pourra vous être commentée sur demande par les documentalistes présents.

En espérant vous retrouver nombreux

Programme à télécharger sur le site de l'aCD

PARIS 8

2012-01-15T01:35:00.000-08:00

Bonjour,
nous avons le plaisir de vous informer de la mise à jour du site Paris 8 Danse. Vous y trouverez :

- les nouvelles Recherches en cours : projets de Thèse, présentation du "Groupe de recherche : Histoire Contemporaine du Champ Chorégraphique en France" (rubrique Chercheurs & publications)
- le nom des nouvelles chercheuses associées
- deux nouveaux Dossiers : "Techniques et somatiques", coordonné par Isabelle Ginot & "Entretiens d'artistes", coordonné par Mélanie Papin (rubrique Documents)
- de nouveaux Documents qui enrichissent les Dossiers coordonnés par Julie Perrin : "Spatialités en danse" & "Analyses d'oeuvre".
- les Parutions récentes des membres de l'équipe (à chaque fiche Chercheur)
- le livre épuisé A la recherche d'une danse moderne. Rudolf Laban et Mary Wigman, 1997 (fiche Isabelle Launay)
- la liste des Mémoires soutenus en juin et septembre 2011 (certains sont disponibles en ligne)
- des Inédits - conférences ou textes (onglet Inédits des fiches Chercheurs)
- les Conférences, Communications & Parutions annoncées pour l'année 2011-2012 (rubrique Actualités)

Ce mot est aussi l'occasion de vous signaler la parution du livre de Michel Bernard,Généalogie du jugement artistique suivie de Considérations intempestives sur les dérives actuelles de quelques arts, éditions Beauchesne.

bonne lecture à vous,
et nos meilleurs voeux pour cette nouvelle année,

Mélanie Papin & Julie Perrin
pour le laboratoire d'analyse des discours et pratiques en danse.

AAR

2012-01-15T01:32:00.000-08:00

Le Bulletin Hebdomadaire des Archives Audiovisuelles de la Recherche

- Bulletin du mardi 10 janvier 2012 -

Grâce à vous tous, le colloque ASA "LES ARCHIVES AUDIOVISUELLES NUMERIQUES - NOUVEAUX USAGES, NOUVEAUX ENJEUX POUR LA RECHERCHE ET L'EDUCATION", qui s'est déroulé les 5 et 6 décembre derniers, fut un réel succès

Merci à tous ceux qui nous ont soutenu tout au long de ces années.
Très bientôt, les interventions du colloque seront mises en ligne sur le site portail des AAR. En attendant, vous pouvez nous retrouvez en VOD sur la chaine lifestream OrientMed que nous partageons avec le laboratoire Orient et Méditerranée du CNRS.http://www.blogger.com/img/blank.gif

Retrouvez tous les powerpoints des interventions sur le site de slideshare dédié au colloque ASA : http://www.slideshare.net/ASA-SHS/presentations

Pour en savoir plus, lisez notre dernier article sur Hypothèses : http://asashs.hypotheses.org/1562
http://www.blogger.com/img/blank.gif
Informations complémentaires sur le blog ASA Hypothèses : http://www.blogger.com/img/blank.gifhttp://asashs.hypotheses.org/

Dernières Parutions
Les ouvrages collectifs "Introduction to Audiovisual Archives" & "Digital Audiovisual Archives" sont parus en décembre chez ISTE-Wiley.

Contact : contact-aar@msh-paris.fr

CALL FOR PAPER

2012-01-15T01:29:00.000-08:00

The 15th Biennial International Conference on Baroque Music will be hosted by the Music Department of the University of Southampton from Wednesday 11 July to Sunday 15 July 2012 inclusive.

Proposals are invited for:
1) Individual papers of 20 minutes duration (followed by questions and discussion). Speakers will be grouped into sessions of three or four papers in related areas.
2) Round-table sessions of one and a half hours, including discussion.

The deadline for receipt of abstracts is Sunday 15 January 2012. Proposals in any area of Baroque music are welcome.
The organisers anticipate that individual papers (1) and some sessions with multiple participants (2) will be presented in simultaneous strands, grouped by subject areas. Those areas will be determined by the nature of the proposals received.
Individuals may submit one proposal in the form of an abstract of not more than 250 words (individual papers), or not more than 350 words (group sessions).
Acceptance of a proposal will be at the discretion of the organizers. The abstract should be preceded by information under the following headings: NAME, INSTITUTION, POSTAL ADDRESS, PHONE, FAX, E-MAIL ADDRESS.

Abstracts may be

1. emailed to:
Andrew Pinnock Attachments are preferred for the text of abstracts, but please back up the attachment with a plain-text version in the main email.

2. posted to:

Andrew Pinnock
15th Biennial International Conference on Baroque Music
Music Department, Building 2,
University of Southampton
Highfield
Southampton SO17 1BJ
Telephone: +44 (0)23 8059 6048
Fax: +44 (0)23 8059 3197

PUBLICATION

2012-01-02T09:49:00.001-08:00

SE SOUVENIR DE LA DANSE – n°28

avec Anne Cazemajou, Raphaël Cottin, Olga de Soto, Catherine Dunoyer de Segonzac, Foofwa d’Imobilité, Hervé Gauville, Isabelle Launay, Virginie Mira, Rita Quaglia, Odile Rouquet, Mark Rudkin, Carlo Severi.

Que reste-t-il de la danse quand le danseur n'est plus là ?

Nous questionnons ici l’activité du spectateur, en tant que responsable d’une danse qui continuera, à travers ses souvenirs, d’exister et d’agir.
Mais ce numéro interroge aussi les pratiques du souvenir des danseurs : se souvenir peut être une façon de danser, comme le rappelle Odile Rouquet.
Quant à Carlo Severi, il rappelle la richesse des « arts de la mémoire » : les danseurs en apprennent long à l’anthropologue quant à la façon dont les savoirs et savoir-faire peuvent se transmettre dans les sociétés sans écriture…

APPEL A COM'

2012-01-02T09:46:00.000-08:00

Bonjour à toutes et à tous,

Nous nous permettons de vous transférer le message que nous venons d'adresser au réseau des doctorants en danse au sujet de notre prochain atelier "Les Oubliés de l'histoire de la danse" qui doit avoir lieu le 31 janvier 2012.
Malheureusement à ce jour, nous avons reçu trop peu de propositions, c'est pourquoi nous relançons notre appel et comptons sur vous pour le diffuser le plus largement possible auprès de doctorants qui ne recevraient pas encore directement nos informations.

Par avance, nous vous remercions pour votre attention.
Cordialement,

L'Atelier des Doctorants en Danse

Stéphanie Gonçalves, doctorante en histoire contemporaine, Université libre de Bruxelles.

Audrey Gouy, doctorante en histoire de l’art et archéologie, Ecole Pratique des Hautes Etudes.
http://www.blogger.com/img/blank.gif
Camille Paillet, doctorante en danse, Université de Nice-Sophia Antipolis.

Delphine Vernozy, doctorante en littérature française, Université Paris-Sorbonne (Paris 4).

Appel à com' à télécharger sur le site de l'aCD

ACADEMIE D'ETE

2012-01-02T09:34:00.000-08:00

L’Ensemble Donaïres propose :

2ème ACADEMIE d’ETE de DANSE HISTORIQUE
dirigée par ANA YEPES
destinée à des danseurs, musiciens et amateurs
ROQUETAS de MAR > Almería / Andalousie / Espagne
du samedi 7 au samedi 14 juillet 2012

Cette 2ème Académie de Danse Historique de l’Ensemble Donaïres à Roquetas de Mar propose un éventail d’ateliers dans divers styles de danse historique, et vous offre l’opportunité de travailler avec Ana Yepes et avec Robin Joly. Vous pouvez choisir http://www.blogger.com/img/blank.gifles ateliers que vous souhaitez.

Lieu : Escuela de Música, Danza y Teatro
C/ Eduardo Fajardo, 55 - 04721 El Parador, Roquetas de Mar - Almería, Espagne

Renseignements et inscriptions : Pour réserver et vous inscrire, contacter : Sylvie Lalizel - tel : + 33 6 72 83 42 34
Adresse de correspondance : Ensemble Donaïres, chez Sylvie Lalizel
20 rue Jean-Jacques Rousseau, 51 000 Châlons-en-Champagne, France

APPEL A COM'

2012-01-02T09:30:00.000-08:00

Théâtres de marionnettes : chorégraphier la matière
Journée d’études LLA-CREATIS
Université Toulouse-Le Mirail
Vendredi 1er juin 2012- Salle D 29 - Maison de la Recherche

L'appel à com' de cette journée d'étude est à télécharger sur le site de l'aCD

APPEL A CANDIDATURE

2011-12-19T07:08:00.001-08:00

CONFERENCE

2011-12-19T07:07:00.000-08:00

Les samedis des savoirs - Les cinq sens
Bibliothèque nationale de France
Site François-Mitterrand
samedi 28 janvier 2012
15h00-16h00

Le toucher : le corps dansé

Avec Noëlle Chatelet, écrivain et Christine Bayle, directrice artistique de la compagnie L' Eclat des muses.

Petit auditorium
Entrée libre

En écho à l’exposition Casanova, la passion de la liberté et pour saluer cette figure de « jouisseur », les samedis des savoirs se penchent sur la culture des sens au XVIIIe siècle. Pour chacun des cinq sens, des duos composés d’un historien et d’un praticien – danseur, musicien, pâtissier, couturier et nez – viennent échanger savoirs et expériences.

http://www.bnf.fr/fr/evenements_et_culture/auditoriums/f.samedi_savoirs_5sens.html?seance=1223906810322

FORMATION

2011-12-19T07:04:00.001-08:00

APPLICATION FOR 2012 I Master of Arts (MA) Choreography

Degree: Master of Arts (M.A.)
Length:Two years (full-time)
Study Language: Mostly German, English in part
Next start: Winter semester 2012/13 (October 2012)
Application deadline: December 1st, 2011 - January 15th, 2012 (postmark)
Admission exams: April 30th – May 3rd, 2012

The Master Programme Choreography has an artistic/practical orientation. Its specific approach lies in the expansion of body knowledge in order to develop movement research from precisely this knowledge, and to assist in developing choreographic productions with methods of composition. Modes of reflective body practice are transferred into dramaturgical-compositional tools and are examined in individual artistic research processes.

The MA degree programme places students in a position to create and present choreographic productions in the field of contemporary dance that hold their own in this context. This includes that students can critically reflect their own practice, develop their own artistic position and communicate their aesthetic approach.
The study course is structered in two phases. The first two semesters are class-intensive, group work oriented and demand constant presence on site. They lay the foundation for the second year of study, in which students work more individually and are supervised accordingly. The developement of own individual artistic projects takes about half of the study course scale (Moduls 6 and 7) the other half is dedicated to classes of the modules 1 - 5.

Modules

1. Body and Movement Research
2. Strategies and Models of Artistic Cooperation
3. Composition Practice
4. Contextualizing Choreographic Practice
5. Prerequisites for Production
6. Choreographic Projects
7. Master Project

Prerequisites for Admission:
a) BA or equivalent degree from a university, technical college or art school in Germany or abroad; or the prouve of acquired competences and abilities in the frame of a professional education equivalent to a University degree.
b) special choreographic talent and a profound dance ability;
c) first own choreographic works
d) good German proficiency.

Information for application and application form: www.hfs-berlin.de/tan...

Internetsite of the HZT Berlin: www.hzt-berlin.de

Contact: Prof. Ingo Reulecke i.reulecke@hzt-berlin.de

MISE EN LIGNE

2011-12-13T06:30:00.000-08:00

L’institut historique allemand de Rome (Deutsches Historisches Institut in Rom) vient de mettre en ligne sa collection de libretti italiens:

http://www.dhi-roma.it/musikbibliothek.html?&L=11&MP=6-78

SEMINAIRE DU GESTE

2011-12-13T06:28:00.000-08:00

La prochaine réunion du séminaire « Figures du geste dansé : mythes, identités, interprétations » aura lieu vendredi 16 décembre, de 17h à 19h, dans les locaux du CEHTA, 2 rue Vivienne, 75002 Paris

présentation suivie d’une discussion :

Petra Kolářová, « Étienne Decroux : Portrait du mime en sculpteur »

Résumé de l’intervention sur le blog :

Pour consulter ou diffuser des informations relatives au séminaire (annonces
d’évènements, références bibliographiques…) :

APPEL A COM'

2011-12-05T23:53:00.001-08:00

Journée d'études des doctorants du CHCSC

Culture populaire ET/ou culture grand public ?

de la Subversion au marketing (XIXe-XXIe siècles)

UVSQ, 23 mai 2012

Appel à com' à télécharger sur le site de l'aCD

LABO DU GESTE

2011-12-05T23:48:00.000-08:00

Dans le cadre de son cycle de FOCUS mensuel, Le LABORATOIRE DU GESTE vous présente ce mois ci, FOCUS 5 : A-COUPLER

A-COUPLER
Nous reviendrons ici sur des démarches qui mettent en jeu l’acte d’accoupler, de faire couple et d’ajointer du 2. Nous tenterons de proposer ici quelques démarches emblématiques, à la fois celles qui forment du deux ( création de figure, processus d’ajointement) ainsi que les démarches qui mettent en mouvement ou en jeu un couple déjà constitué. Nous nous sommes attachés non pas à la figure même du couple ou du duo, mais davantage au potentiel renouvellement de la figure du deux. Où se situe ces nouvelles figures, de quoi sont elles constituées, que produisent-elles ? Que signifie t-il aujourd’hui de donner à voir la figure du couple ? Où se place la relation au public ?

Ancré à des logiques d’assemblage et de mise en écho, ce Focus accouplera 19 artistes de la manière suivante :

2= 1+X : Francis Alÿs / Mickaël Phelippeau /Jung-Ae Kim

2 = 1+1 : Felix Gonzalez Torres / Mette Ingvasten & Jefta van Dinther / Antonia Baehr / Zoe Leonard / Pascal Rambert / Emmanuelle Huynh

2= X+X : Eszter Salamon / Gilbert & George/ Eva & Adele / Breyer P-Orridge Genesis+Lady Jaye Breyer P’Orridge

2 = 1-1 : Pieter Ampe & Guilherme Garrido / François-Xavier Courrèges / Marina Abramovic & Ulay

2= 1+XX : Boris Charmatz / Joao Galante & Anna Borralho/ Davis Freeman

Commissaires d’exposition : Mélanie Perrier & Matthieu Bajolet

FOCUS 5 >>>> http://www.laboratoiredugeste.com/spip.php?article523

Chaque FOCUS propose tout les mois sur le site du Laboratoire, un geste spécifique éclairé par un corpus d’oeuvres ou de pièces sélectionnées par 2 commissaires, alliant pour la première fois des œuvres issues du champs des arts plastiques, de l’art chorégraphique, de la poésie sonore, des marges théâtrales, du nouveau cirque.
L’objectif de chaque focus est de détourer ce geste et d’en donner un éclairage spécifique par un corpus exposé.

APPEL A CO-DIRECTION

2011-12-05T23:34:00.000-08:00

Madame, Monsieur,

Je m'adresse a vous pour demander votre conseil concernant les possibilités de doctorat en codirection ("cotutelle") au sujet de la Danse Mouvement Thérapie et l'Identité Féminine.

Actuellement je continue mes études doctorat a l'Université Semmelweis de Budapest (http://phd.sote.hu/en/phd_iskolak) dans l'École Doctorale des Sciences du Sport et Education. Le sujet de ma recherche s'agisse de l'analyse phénoménologie de la relation entre la conscience du corps et l'identité féminine. Ma directrice de recherche hongroise, Dr Katalin VERMES - qui est philosophe et thérapeute de la danse - soutient mes plans de continuer mon doctorat en codirection franco-hongrois.

J'ai déjà consulté au Service Culturelle de l'Ambassade de France des possibilités de bourse en cotutelle de thèse ou le Responsable du Bureau des bourses, Mr Kaba LOEMBA m'a informé de procès de l'enregistrement d'un doctorat en codirection. Pour présenter un dossier de candidature la plus important chose de l'impliqué dans un projet de coopération scientifique ou universitaire. C'est pourquoi je vous prie
de bien vouloir m'informer de l'École Doctorale ou bien de contacter des professeurs qui peuvent s'intéresser a mon sujet de doctorat et accepter la codirection.

Je vous bien remercie en avance de votre conseil et votre patience.

Bien cordialement,

Monika CSULLOG

--
Szilágyi-Csüllög Mónika
Telefon: +36 30 599 6598
E-m@il: monika.csullog@balansz.net
Skype: monika.csullog
www.balansz.net

STAGE DE DANSE

2011-12-05T23:29:00.000-08:00

Atelier de Danse Baroque par la Cie Fantaisies Baroques

Vendredi 16 décembre 2011, de 19h à 22h

Après un échauffement et des exercices préparatoires, nous travaillerons sur la chorégraphie de la BOURREE D'ACHILLE, de Guillaume Louis Pécour, 1700

Studio So Schnell : Micadanses au 15, rue Geoffroy-l’Asnier 75004 Paris

APPEL A CONTRIBUTION

2011-12-05T23:25:00.000-08:00

Call for Research Articles: Dance Chronicle
A CALL FOR RESEARCH ARTICLES
Publisher: Routledge/Taylor & Francis Group

Special Issue of Dance Chronicle
Music and Dance: Conversations and Codes
Editors: Joellen A. Meglin and Lynn Matluck Brooks

Dance Chronicle has a particular interest in art forms related to dance, as its subtitle (Studies in Dance and the Related Arts) indicates, and music is certainly an art that is and has been integral to dance. In cultures across the world, music and dance have been intertwined in countless ways. Scholars have studied traces of embodiment in music and musical structures and inflections in dance. Studies of specific choreographer-composer collaborations have appeared, but many more remain to be explored. Tchaikovsky, Stravinsky, Prokofiev, Milhaud, and Copland are well known for their contributions to dance, but what of Wallingford Riegger, Lehman Engel, William Grant Still, Jerome Moross, and Norman Dello Joio, among many others? We invite articles of interdisciplinary inquiry that address music-dance relations, including, but not limited to, topics suggested below:

* What new paradigms of collaboration and new choreo-musical structures have evolved in the late twentieth and early twenty-first centuries?

* How might new technologies of composing and reproducing music and dance change the collaborative process and the study of choreo-musical relations?

* How, throughout history, have dancers transposed concepts, practices, and forms in music to dance to expand the range of possibilities and vice versa?

* What traces of embodiment exist in musical forms that have evolved from dance practices in a variety of contexts and cultures—European Renaissance and Baroque court music, African American jazz, Argentine tango, etc.?

* How might a particular choreography comprise a theoretical analysis of sorts of a musical work?

* How might an interdisciplinary music-dance perspective expand semiotic analysis?

* How have already existing music-dance interdisciplinary applications and educational practices (Dalcroze, Laban, Steiner, etc.) generated new knowledge?

* How might ethnomusicology and dance ethnography enhance one another in self-reflective paradigms in a post-colonial world?

All manuscripts will receive double-blind peer review. Submissions will be accepted at any time before March 15, 2012. Send manuscripts or inquiries to Joellen A. Meglin or Lynn Matluck Brooks. Style and formatting guidelines are available as “Instructions for Authors” at www.informaworld.com/01472526.

APPEL A COM'

2011-12-05T23:23:00.000-08:00

Call For Papers: Collaboration : Intersections, Negotiations, Mediations in the
Worlds of Dance
Canadian Society for Dance Studies
Partners and Locations: Université de Quebec à Montreal and Festival Transamériques
Dates : May 31st to June 3, 2012
Organizing Committee Co-Curators: Dena Davida, Philip Szporer, and Melissa Templeton

Collaboration: in its most basic terms, it is the action of working with someone to produce something. Yet collaboration is a multilayered concept that can be inter and cross -disciplinary, - textual, and -cultural. In the field of dance, collaborations might engage dancers, choreographers, composers and designers, but they might also involve concepts, fields of study, or new media. This conference proposes to investigate the many ways through which collaboration characterizes the art and practice of dance from cabaret to dance hall to club, from stage, to street, to cyberspace and beyond.

Appel à com' à télécharger sur le site de l'aCD

JOBS

2011-12-05T23:21:00.000-08:00

New Job Postings Listed on the SDHS Website

* University of Dance and Circus: Professor of dance pedagogy within the field of teaching & learning

* California State University, Long Beach: Assistant Professor of Dance (Tenure Track)

* University of North Carolina at Charlotte: Chairperson of the Department of Dance

* Temple University: Professor/Associate Professor of Dance (Tenure Track)

* Florida State University: Assistant Professor of Contemporary Dance (Tenure Track)

To view the full listings, please refer to the SDHS website.

APPEL A COM'

2011-12-05T23:18:00.000-08:00

Call for Contributions: 2012 Conversations Across the Field of Dance Studies

Issued yearly in autumn/winter, this peer-reviewed publication reflects the dynamic and diverse membership of SDHS, providing an informal form for scholarly engagement with our most exciting research issues.

Conversations is conceived as a “cross-over” publication that speaks to research agendas and the profession, addressing the concerns of the field through discursive, polemic, poetic and experiential articles.

Call for Contributions Autumn 2012:
Visual Culture and Performing Arts — an Academic Discipline
Guest editors: Tamara Tomic-Vajagic and Dr. Alessandra Lopez Y Royo

While we all engage visually with dance, how much are we aware of the specific issues of visual culture relating to our embodied experiences? While visual components cannot be separated from the overall dance content, with the increasing interest in the area of time-based art, media and visual culture as an academic and artistic fields, dance practitioners and scholars are investigating various possibilities in the area traditionally associated with the visual studies. Many recent dance exhibitions prove that exploring dance content as part of the cultural heritage in museums and gallery spaces is an emerging interest in the field of both dance and visual art studies. Students in academic programmes now increasingly explore aspects of dance as public art, and investigate various challenges posed to received ideas of dance as “art” objects.

Appel à com' à télécharger sur le site de l'aCD

APPEL A COM'

2011-12-05T23:14:00.000-08:00

Call for Proposals: SDHS 2012 Conference
SDHS Annual Conference 2012

Dance and the Social City

15-17 June, 2012
The University of the Arts, Philadelphia, PA

The Society of Dance History Scholars invites proposals for individual papers, panels, roundtables, movement workshops and lecture demonstrations for its thirty-fifth annual conference, hosted by the University of the Arts in Philadelphia, PA. SDHS invites scholars and artists from across the globe to join us as we consider histories and narratives of dance and the social city. SDHS defines history in the broadest possible way and includes in its conference programs a wide range of research methodologies, interpretive approaches, and analytic techniques. The program committee encourages interdisciplinary perspectives, and scholars from disciplines related to dance are strongly invited to submit their work. SDHS also encourages submissions from graduate students and independent scholars.

Appel à com' à télécharger sur le site de l'aCD

FORMATION

2011-12-05T23:08:00.000-08:00

APPLICATION FOR 2012 I BA CONTEMPORARY DANCE, CONTEXT, CHOREOGRAPHY

Degree: Bachelor of Arts
Study language: German and English
Beginning: Winterterm 2012/13 (October 8th, 2012)
Application: December 1st, 2011 – January 16th, 2012
Admission Exams: April 2nd to 5th 2012

The Bachelor of Arts Contemporary Dance, Context, Choreography programme offers a practice-oriented education over a period of six semesters.

The course offers students the opportunity to educate and prepare themselves for an artistic and creative activity in the field of contemporary dance and choreography. The programme is realized in close interaction with practitioners from Berlin’s artistic context, and in cooperation with the HZT’s MA programmes (MA Solo/Dance/Authorship and MA Choreography) and international guest teachers.

The curriculum’s core is a structure made up of intensive block seminars taught by local and international artists and theoreticians and is continually accompanied by members of the HZT staff.

A strong focus of the course is placed onto the students’ own artistic undertaking in student project work. The course calls for students to work independently on artistic and theoretical projects, and to take on responsibility for project work in groups.

The degree programme’s objective is to educate artists who can articulate and realize their own ideas and notion of dance as an art form and to thereby provoke new impulses in this constantly changing artistic environment.

Modules
• Modes of Dance and Training
• Movement-Analysis and Theories of the Body
• Other Art-Disciplines / Art-Theory
• Documentation / Communication
• Choreography / Composition
• Project Work

Further Information and admission form: www.udk-berlin.de/sit...

Internetsite of the HZT Berlin: www.hzt-berlin.de

Contact: Prof. Nik Haffner ba@hzt-berlin.de

CARNETS BAGOUET

2011-12-05T23:06:00.000-08:00

Jours Etranges : répétitions publique

Jeudi 22 décembre à 18h au Triangle, cité de la danse à Rennes.

Merci de confirmer votre venue en appelant le 02 99 22 27 27 ou par mail : odile.baudoux@letriangle.org

Après une dizaine de jours de travail, Catherine Legrand et Anne-Karine Leskop et les 11 jeunes participants à la recréation de cette pièce (les 1er et 2 mars 2012) vous invitent à assister à une répétition. Ce sera l’occasion de vous présenter le projet, son état d’avancement, et d’échanger avec vous.

Ce projet est produit par le Triangle/cité de la danse, en collaboration avec l’Association Hors Mots et avec le soutien de la DRAC Bretagne, du CND dans le cadre du dispositif danse en amateur et répertoire, et de la Ville de Rennes.

Et toujours...
Dominique Bagouet, le grain du temps : un coffret-DVD qui rassemble les 3 films réalisés par Marie-Hélène Rebois.

En vente en librairie au prix de 33 euros.

Les deux premiers documentaires (Histoire d’une transmission et Ribatz, Ribatz ! ou le grain du temps) abordent avec magie la question de la transmission de la danse ; le troisième (Noces d’or, la mort du chorégraphe) parle du destin et de la vocation de Dominique Bagouet, fauché en pleine gloire, à 41 ans, par le sida. Le film raconte la fin de la vie de Dominique Bagouet et de sa compagnie, mais aussi la naissance de sa vocation à Angoulême dans les années 60.

Vidéodanse 2011

au Centre Pompidou à Paris du 23 novembre au 2 janvier 2012.

Plusieurs œuvres de Dominique Bagouet sont projetées à cette occasion :

Assaï (1986) 64’ : le 3 décembre à 11h30

Le Crawl de Lucien (1986) 62’ : le 4 décembre à 16h25 et le 22 décembre à 15h55

F. et Stein (1983) 60’ : le 2 décembre à 19h30, le 11 décembre à 15h45, le 23 décembre à 15h40

Meublé sommairement (reprise 2000) 70’ : le 30 décembre à 18h20

COLLOQUE

2011-11-30T03:40:00.000-08:00

DANCE THROUGH THE LOOKING-GLASS

AN INTERNATIONAL CONFERENCE ON THE PHILOSOPHY OF DANCE AND MOVING BODIES

1-2 June 2012

Organised by Drs. Elisabeth Van Dam & the Centre for Critical Philosophy

Ghent University, Faculty for Arts and Humanities, Department Philosophy & Moral Science

With the collaboration of University of Roehampton London, Department of Dance

SOUTENANCE

2011-11-30T03:37:00.000-08:00

Ga-Young LEE vous invite à la soutenance de sa thèse qui aura lieu
lundi 5 décembre 2011 à 13h à l'université de Nice.

Télécharger l'invitation

COLLOQUE

2011-11-30T03:34:00.000-08:00

„all’ungaresca – al español“
Die Vielfalt der europäischen Tanzkultur
von 1420 – 1820
Burg Rothenfels
6. -10. Juni 2012

Es beschäftigt sich mit der Vielfalt der Stile und Tänze in den verschiedenen Regionen und Ländern Europas, ihrer Ausbreitung in andere Länder, ihrer dortige Rezeption und Weiterentwicklung. Auch den Reisewegen von Tänzern und Tanzmeistern wollen wir uns in dieser Tagung widmen.
Nähere Informationen dazu finden Sie im angehängten Prospekt oder im Internet.
Gleichsam zur Einstimmung auf das Symposion veranstalten wir in den Tagen davor einen Barocktanzseminar für Fortgeschrittene:

Reisen einer Königin:
Das Menuett in Paris,
London und Leipzig

Burg Rothenfels
3. - 6. Juni.2012

PUBLICATION

2011-11-30T03:31:00.000-08:00

Gabriele Klein, Sandra Noeth (eds.), Emerging Bodies. The Performance of Worldmaking in Dance and Choreography
Oktober 2011, 264 S., kart., zahlr. z.T. farb. Abb., 31,80 €
ISBN 978-3-8376-1596-8

The concept of »worldmaking« is based on the idea that ›the world‹ is not given, but rather produced through language, actions, ideas and perception. This collection of essays takes a closer look at various hybrid and disparate worlds related to dance and choreography. Coming from a broad range of different backgrounds and disciplines, the authors inquire into the ways of producing ›dance worlds‹: through artistic practice, discourse and media, choreographic form and dance material.
The essays in this volume critically reflect the predominant topos of dance as something fleeting and ephemeral – an embodiment of the Other in modernity. Moreover, they demonstrate that there is more than just one universal »world of dance«, but rather a multitude of interrelated dance worlds with more emerging every day.

JOURNEE DE L'EDITION EN DANSE

2011-11-30T03:27:00.001-08:00

L’endroit rêvé pour dénicher des ouvrages de qualité trop souvent passés inaperçus parmi les nombreuses actualités du livre.
Avec ses stands d’éditeurs, son espace « occasions » c’est aussi : un lieu d’information, de débats, de rencontres entre auteurs, éditeurs et lecteurs...

PROGRAMME

> Lecture publique

- 15h00 : Dominique Dupuy, danseur, chorégraphe
Lecture de ‘Danser et écrire’, texte inédit en France

> Rencontres

- 15h45 : Corinne Bernard, association Beaumarchais-SACD
Un accompagnement pour les projets d’auteurs
- 16h30 : Agnès Benoit-Nader, Books on the move (Berlin)
L’expérience d’une librairie nomade
- 17h15 : Jean-François Munnier, festival Concordan(s)e
Un festival singulier où écrivain rime avec chorégraphe
- 18h30 : Quels projets pour l’édition en danse ?

APPEL A COM'

2011-11-30T03:14:00.000-08:00

Nous avons le plaisir de vous adresser l'appel à participation de notre prochain atelier de doctorants qui portera sur les oubliés de l'histoire de la danse et se tiendra le 31 janvier 2012 au CND de Pantin.

Les propositions d'intervention sont à nous envoyer au plus tard le 15 décembre 2011 à notre adresse : doctorantsendanse@gmail.com

L'appel est à télécharger sur le site.

CONFERENCE

2011-11-30T03:11:00.001-08:00

Au cours de la saison 2011-2012, Françoise Jasmin propose des conférences en lien avec le Cycle « Du mouvement naturel au mouvement sculpté » au sein de notre École à Paris.
La première conférence est programmée pour le samedi 3 décembre 2011, de 19h à 20h30 (Entrée: 5€)
Le Thème : «Qu’est-ce que le mouvement naturel ?»
Le Lieu: École de Danse Butô Human Dance
Chemin du Montparnasse
Agitakt-21 Avenue du Maine
75015 Paris
Métro: Montparnasse Bienvenüe

ROYAUMONT

2011-11-21T23:45:00.001-08:00

BAL IMPRO

2011-11-21T23:42:00.000-08:00

Bruno Couderc organise un “Bal Impro” au Triangle le 24 novembre 2011 à 19h.

Comme dans tous les bals, l’idée est de danser ensemble et de partager un moment festif. Ce qu’il y a de particulier dans le bal impro, c’est que je propose dans un premier temps différentes danses improvisées où l’on improvise seul, à deux ou à plusieurs. Dans un second moment de la soirée est proposée une grande danse collective, également improvisée, mais qui suit un déroulement dont je donne préalablement les grandes lignes.

La soirée est organisée avec l’aide des étudiants du Master SSSATI de l’Université de Rennes 2 et avec le Triangle, Cité de la danse. Elle est ouverte à tous, et il n’est pas nécessaire d’être danseur. Il faut seulement avoir l’envie de danser, et venir avec un vêtement adapté (survêt, sweat, …). A la fin, nous vous offrons un buffet pour continuer à échanger.

Renseignements et réservations : Le Triangle (02 99 22 27 27)

Tarif : 5 €

AIDE A LA RECHERCHE

2011-11-21T23:41:00.000-08:00

Nous vous informons que les dispositifs Aide à la recherche et au patrimoine en danse et Danse en amateur et répertoire sont en ligne.

Vous trouverez sur la page d'accueil de notre site Internet www.cnd.fr, dans l'onglet professionnel en cliquant ensuite sur le lien "construire et développer son projet" puis sur "dispositifs d'aide", toutes les informations utiles relatives à ces deux dispositifs d'aide.

L'appel à projet se clôturera le 12 mars 2012 et les réunions du comité de sélection se dérouleront le lundi 14 mai et le mardi 22 mai 2012.

Nous restons à votre entière disposition pour tout renseignement complémentaire.

RENCONTRE

2011-11-21T23:39:00.000-08:00

Conversations sur la performance

N°2 Quand est-ce que ça commence ? / Le temps et le récit.
Samedi 10 décembre 2011 à 17h,
Entrée libre sur réservation au 01 43 13 50 50

Conversation animée par Claire de Ribaupierre, chercheuse en anthropologie de la culture, Haute Ecole d'Art et de Design de Genève, Massimo Furlan, artiste et performer, en résidence au Théâtre de la Cité internationale et Christophe Kihm, critique d’art.
La performance joue avec beaucoup de liberté de la notion de temps. Art du temps et de l’espace conjointement, comme la danse, la musique, le théâtre mais aussi les arts plastiques, elle peut durer une fraction de secondes, quelques heures , voire plusieurs années, ou même toute une vie. Conceptuelle, abstraite ou narrative, la performance contrarie les logiques traditionnelles du récit: elle aménage des effets de surprise, elle laisse l’ennui s’installer, elle excite l’impatience du spectateur, le caresse plutôt à rebrousse-poil.

Avec le soutien d’ARCADI

Prochaine Conversation
N°3/ Ca finit toujours à poil / Le corps
samedi 18 février 2011 à La Ferme du Buisson, dans le cadre de Hors Saison
Conversation co-animée par Julie Perrin enseignante chercheuse Université Paris 8 - Département Danse et Gaëlle Bourges,…

Théâtre de la Cité internationale
17 bd Jourdan 75014 Paris - RER B : Cité universitaire
Renseignements : Christine Morquin - 01 43 13 50 56 -

RENCONTRE / PUBLICATION

2011-11-21T23:37:00.000-08:00

Michel Bernard viendra présenter sa dernière publication : Généalogie du jugement artistique suivie de Considérations intempestives sur les dérives actuelles de quelques arts, éditions Beauchesne,

au studio de danse de l'université Paris 8 Saint-Denis
(salle A1 163)
le 15 décembre de 12h à 15h

SEMINAIRE

2011-11-17T09:23:00.000-08:00

LA BIBLIOTHEQUE DES DUPUY

2011-11-16T04:57:00.000-08:00

Les livres de Françoise et Dominique Dupuy 5environ 7000 ouvrages) qui ont accompagné et nourri plus de soixante ans de danse en partage.
Le fonds s’est enrichi au cours des années de l’accueil d’ouvrages venus de fonds divers :
- Jeanne et Marcel Michaud : pour une belle collection de livres d’art et de livres sur l’art, dont une grande partie hors commerce aujourd’hui.
- Jacqueline Robinson : pour une part de son fonds danse, en français, en anglais, et en allemand.
- Élise et Roger Louis Dupuy : fonds divers, littérature - art et artisanat -
- ainsi que de nombreux dons d’artistes amis dont une grande part des ouvrages est dédicacée.

Cependant la plus grande part du fonds est constitué par les livres de travail de Françoise et Dominique Dupuy :
- pour l’élaboration de leurs pièces, les sources d’inspiration, les pistes documentaires, les références…
- pour leurs recherches sur la danse, sur la pédagogie, la musique, le rythme…
- pour l’inscription de leur danse dans l’histoire de la scène depuis la seconde guerre mondiale, dans la mutation de la pensée de l’art, et le développement de la politique culturelle.
- pour l’écriture : N’ayant pas l’habitude du travail en bibliothèque beaucoup de recherches ce sont faites et se font encore grâce à l’achat d’ouvrages de référence ou d’actualité. Beaucoup de ces ouvrages sont annotés, en particulier par Dominique Dupuy, ce qui constitue un repérage essentiel à la découverte de sa pensée et de ses thèmes de travail de prédilection et qui tiennent lieu de supplétifs à la perte de la majeure partie de leurs œuvres chorégraphiques.
Un certain nombre d’ouvrages sont anciens, sortis de catalogues, épuisés, introuvables; d’autres sont dédicacés par leurs auteurs.

Le fonds est remarquable par la diversité de ses champs, reflet de là curiosité des deux artistes, de leur appétit de culture, et de leur goût pour les choses de l’art.

Les travaux à effectuer sont de plusieurs ordres :
- Répertoriage exhaustif
- Classement par fonds
- Recherche en cours d’une personne compétente, notamment un ou plusieurs étudiants dont le travail pourrait être compris comme stage en situation.

de façon à envisager le don du fonds:
- soit dans sa totalité à une institution, comme paradigme d’un fond original d’artistes au travail.
- soit par fragmentation à plusieurs organismes: danse - théâtre – musique – littérature – ésotérisme - art…

SEMINAIRE

2011-11-16T04:49:00.002-08:00

La première réunion de l¹année du séminaire « Figures du geste dansé :
mythes, identités, interprétations » aura lieu vendredi 18 novembre, de 17h à 19h, dans les locaux du CEHTA, 2 rue Vivienne, 75002 Paris

Cette séance sera l¹occasion de présenter le séminaire et de finaliser le planning de l'année

http://figuresdugestedanse.blogspot.com

SEMINAIRE

2011-11-16T04:49:00.001-08:00

SEMINAIRE
co-animation Alain Josserand, Dominique Buttaud

Réflexion sur le corps de l'homme actuel et son articulation à la langue.
Mobilité interne du corps, bipédie et dressement.
Présentations et représentations.
Immobilisations et processus de vieillissement.

A la recherche d'une responsabilité personnelle dans le pilotage de son corps et de son vieillissement

19 Novembre 2011, 28 janvier, 17 mars, , 12 mai 2012

Lieu du séminaire: chez Alain. Josserand: 10 place Benoît Crépu, 69005 Lyon
Inscription par email ou par téléphone 06 20 40 24 52

CINEMA

2011-11-16T04:45:00.001-08:00

le 25 novembre, nous aurons la joie de présenter ce film en avant première en présence de Carlos Saura au Nouveau Latina à Paris.

SEMINAIRE

2011-11-16T04:41:00.000-08:00

ÉCOLE DES HAUTES ÉTUDES EN SCIENCES SOCIALES
Séminaire : Histoire culturelle de la danse
2e et 4e lundis du mois de 19 h à 21 h (salle 7, 105 bd Raspail 75006 Paris), du 14 novembre 2011 au 11 juin 2012. Séance supplémentaire le 30 avril (même heure, même salle)

Ce séminaire propose d’explorer l’histoire des danses sociales et spectaculaires en Europe depuis une perspective culturaliste. Le séminaire examinera, cette année, les rapports entre danse et morale. Il propose, parmi d’autres, les thèmes suivants : le rapport de la danse avec les institutions religieuses ; le regard moralisant sur la scène ; le statut du danseur au regard de la morale (par rapport à celui de L’acteur, du chanteur, du musicien) ; la légitimité morale des divers types de danse ; le regard sur le corps dansant et ses représentations dans le discours médical ou pédagogique ; la question du genre, c’est-à-dire la manière dont les discours moralisateurs et les pratiques de danse se réclamant d’une morale ont participé à la construction sociale de la différence entre les sexes. Généralement, les études sur ce sujet ont mis l’accent sur le geste moral d’interdiction, postulant que la danse représentait un espace de liberté face à une oppression. Sans nier la pertinence de cette approche, nous explorerons, à partir d’études de cas, la manière dont les danseurs et les danseuses, dans leurs pratiques et leurs discours, assument eux-mêmes une dimension morale ou formulent des réponses implicites ou explicites face à un interlocuteur moral.

Séminaire organisé dans le cadre du Centre de Recherches sur les Arts et le Langage (CRAL, UMR 8566)
Programme 2011-2012 : DANSE ET MORALE

- 14 novembre 2011 : Introduction, par Elizabeth Claire et Juan Ignacio Vallejos
- 28 novembre 2011 : Alessandro Arcangeli, (Professeur d’Histoire moderne, Univ. de Vérone - TeSIS),
« L’autre qui danse (XVe-XVIIe siècles) : le sauvage, le paysan, la sorcière »
- 12 décembre 2011 : Elizabeth Claire, « De l’hygiène et de la contagion culturelle : le Conseil de salubrité
parisien et la danse, 1802-1844 »
- 9 janvier 2012 : Marie-Joëlle Louison-Lassablière (Institut Claude-Longeon, UMR C.N.R.S. 5037), « La
querelle sur la danse au XVIe siècle »
- 23 janvier 2012 : Juan Ignacio Vallejos, « Le ballet pantomime et l’assujettissement du danseur »
- 13 février 2012 : Laure Guilbert (docteur en histoire, responsable des publications de la danse à l’Opéra
national de Paris), « Le nazisme, la danse et la morale »
- 27 février 2012 : Sophie Jacotot, « Morale et spiritualité dans l’œuvre chorégraphique de Pierre Conté »
- 12 mars 2012 : Simon Gabay (doctorant, Univ. d’Amsterdam), « Le statut du comédien en droit canon
médiéval »
- 26 mars 2012 : Esteban Buch (directeur d’études à l’EHESS), « La censure du tango par l'Église en 1914 :
politiques de la concupiscence »
- 30 avril 2012 : Laura Di Spurio (doctorante, Université Libre de Bruxelles), « Contrôle du corps dansant
des adolescents en Belgique durant les "Trente Glorieuses" : la loi sur la préservation morale de la jeunesse »
- 14 mai 2012 : Emmanuelle Delattre, « L’envers du décor : danse et prostitution des enfants à l’académie de
danse et de musique de Paris au XIXe siècle »
- 11 juin 2012 : Vannina Olivesi, « Représentations de la mort de l’artiste chorégraphique et polémiques
dans la France du Concordat : le cas de la dépouille de Mlle Chameroy refusée par le curé de l’Église Saint-
Roch (1802) ». Conclusion du séminaire.

Contact: histoireculturelle.danse@gmail.com
http://sites.google.com/site/histoireculturelledanse/

Organisation :
· Elizabeth Claire , chargée de recherche au CNRS (CRH, UMR 8558)
· Emmanuelle Delattre , doctorante à l’Université Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines
· Marie Glon , doctorante à l’EHESS
· Sophie Jacotot , chercheur associée au Centre d’histoire sociale du XXe siècle
· Vannina Olivesi , doctorante à l’Université de Provence
· Marion Rhéty , doctorante à l’Université Paris-I/Panthéon-Sorbonne et à l’Université Libre de
Bruxelles
· Juan Ignacio Vallejos , doctorant à l’EHESS

PUBLICATION

2011-11-16T04:36:00.001-08:00

ATELIER

2011-11-16T04:31:00.000-08:00

Ateliers de Contredanse Française
Le plaisir de la danse pour tous et sans difficultés

Samedi 19 nov 2011 de 18h à 20h : La Petite Laitière
Dimanche 20 mars de 18h à 20h : Les Plaisirs de la Chasse
Animé par Guillaume Jablonka

Petit Théâtre (1er étage du Centre Administratif et Social)
place de l'Hôtel d Ville à Asnières/Seine, M°13 Gabriel Péri

Ces deux ateliers indépendants s’adressent à tout public curieux de 7 à 77 ans… Il n’y a aucune obligation de faire les deux !!!!
6 € la séance, 10 € les deux
La contredanse est une forme collective de danse de bal qui implique de 8 à plusieurs dizaines de participants : basée sur les déplacements dans l’espace, elle ne requiert pas de technique particulière. Sa structure simple et répétitive permet beaucoup de convivialité.

Inscriptions par mail ou 06 62 52 50 28

PUBLICATION

2011-11-16T04:30:00.001-08:00

Musicorum
N°10 - 2011
Jean Georges Noverre un artiste européen au siècle des Lumières
La responsabilité éditoriale de ce numéro a été assurée par Marie-Thérèse Mourey et Laurine Quetin.

Aujourd’hui encore, Jean-Georges Noverre demeure un inconnu célèbre, souvent cité, plus rarement lu. Il est davantage invoqué comme prestigieuse autorité symbolique (« le Père du ballet moderne »...), conformément à la légende avantageuse qu’il s’était lui-même forgée. Le bicentenaire de sa mort se voulut l’occasion de porter un regard neuf et sans complaisance sur la vie, la carrière, l’œuvre et l’héritage de ce chorégraphe et théoricien majeur de la danse. Au rebours d’une vision hagiographique, les différentes études de cet ouvrage, fruit d’une rencontre internationale et interdisciplinaire (organisée à l’initiative l’Association pour un Centre de Recherche sur les Arts du Spectacle aux XVIIe et XVIIIe siècles, avec le soutien des universités Paris IV-Sorbonne et François Rabelais de Tours), font apparaître, grâce à de nombreux documents en partie inédits, toute l’ambivalence et les failles secrètes de l’artiste, ainsi que le tragique de sa destinée. Au-delà de son cas singulier, elles illustrent également l’extrême vitalité du ballet, de la danse et des arts de la scène, et la richesse incomparable de la culture des Lumières dans toute l’Europe.

CONFERENCE

2011-11-16T04:28:00.000-08:00

L’Université Buissonnière au Centre Pompidou Metz
Jeudi 24 novembre 2011 de 17h à 19h

Le département "Arts" de l'Université Paul Verlaine propose :

"DANSE ET IMAGES : LA REINVENTION DU VISIBLE" Par Roland Huesca

"Dans l'esprit de l'Université populaire ou d'une université du "Gai savoir", le département Arts propose de réunir étudiants et tous publics pour un cours délocalisé au Centre Pompidou-Metz. Inscrites au programme du cursus, ces interventions (liées aux arts plastiques, aux arts de la scène ou au cinéma) feront écho à la programmation du CPM".

La séance est gratuite

COLLOQUE

2011-11-16T04:24:00.000-08:00

Colloque organisé par le Centre d’histoire culturelle des sociétés contemporaines
Lieu : UVSQ, Auditorium de la bibliothèque universitaire
45 boulevard Vauban 78280 Guyancourt

Comité scientifique :
Emmanuel Bury (UVSQ) ; Christian Delporte (UVSQ) ; Véronique Gély (Paris IV) ; Audrey Hermel (UVSQ) ; François Lecercle (Paris IV) ; Sharon Marcus (Columbia) ; André Rauch (Strasbourg) ; Georges Vigarello (EHESS) ; Danièle Voldman (CNRS).

Comité d'organisation :
Christian Delporte, CHCSC, UVSQ
Audrey Hermel, CHCSC, UVSQ

Contact : secretariat.chcsc@uvsq.fr

RENCONTRES

2011-11-16T04:21:00.001-08:00

VENDREDI 2 ET SAMEDI 3 DECEMBRE 2011 / 20H30

DANIEL DOBBBELS / UN SON ETRANGE / CREATION
"QU'ENTENDS UN CORPS QUAND IL DANSE (OU CROIT DANSER) ET EN S'APPUIE QUE SUR LES SEULES FORCES SILENCIEUSES QUI SONT LES SIENNES QUAND AUTOUR OU TOUT PRES DE LUI LA RUMEUR DEVIENT ASSOURDISSANTE ?
QUE PEUT-IL ENTENDRE D'UN TEXTE INOUI "VAN GOGH, LE SUICIDE DE LA SOCIETE" DIT PAR ALAIN CUNY ?
L'ATTENTE PARADOXALE DE CETTE DANSE-CI SERAIT DE FAIRE ENTENDRE CE TETXE D'UN POINT D'EXTREME VULNERABILITE - OU LE CORPS NE SERAIT QUE LE LEVIER D'UNE INTELLIGENCE D'ÊTRE ENCORE A INVOQUER."

CAMILLE OLLAGNIER / L'ANGLE MORT
"L'ANGLE MORT C'EST CETTE PARTIE DE L'ESPACE QUI DEMEURE INVISIBLE. C'EST UN ESPACE EN PERIL CAR D'UN SEUL MOUVEMENT DE TETE IL PEU S'ANEANTIR ET PEUT-ETRE REAPPARAITRE PLUS LOIN."

LE COLOMBIER - 20 RUE MARIE ANNE COLOMBIER - 93170 BAGNOLET - T 01 43 60 72 81 -

RENCONTRES

2011-11-16T04:21:00.000-08:00

COLLOQUE

2011-11-16T04:18:00.000-08:00

Le programme complet est à télécharger sur le site.

APPEL A CONTRIBUTION

2011-11-08T00:59:00.000-08:00

Appel à contribution
Date limite : 25 mars 2012

Dire que la poésie moderne doit trouver la voie vers le corps pour faire advenir le sens, c’est tenter de définir une poétique dont l’un des modèles majeurs est la danse. Le danseur court l’espace comme on court un risque. La danse offre l’exacerbation d’une pensée en acte du corps. (Michèle Finck)

La poésie est affaire de pieds, de pas comptés, de lacets élastiques et de souliers blessés. (Jean-Michel Maulpoix)

Plus d'infos ici

SEMINAIRE ART2DAY

2011-11-08T00:57:00.000-08:00

La troisième session du séminaire les mises en récit du réel se tiendra de novembre à avril

les 3eme jeudi de chaque mois

de 19 h à 21 h,

à La Maison des Ensembles 3-5 rue d'Aligre, Paris 12eme

rendez-vous le jeudi 17 novembre à 19 H pour la séance n°1

HISTOIRE CULUTRELLE

2011-11-08T00:39:00.000-08:00

Ci dessous, le programme 2011-2012 du séminaire "Histoire culturelle de la danse", qui se déroulera les 2e et 4e lundis de chaque mois, de 19H à 21H, en salle 7, à l'EHESS, 105 bd Raspail, Paris 6e.

La première séance aura lieu lundi 14 novembre.

Nous espérons vous retrouver nombreux pour cette nouvelle année de séminaire, consacrée aux rapports entre danse et morale.

Bien cordialement,
l'Atelier d'histoire culturelle de la danse
Elizabeth Claire, Emmanuelle Delattre, Marie Glon, Sophie Jacotot, Vannina Olivesi, Marion Rhéty, Juan Ignacio Vallejos

COLLOQUE DELSARTE

2011-11-08T00:36:00.000-08:00

François Delsarte, 1811-1871 : mémoire et héritages
François Delsarte, 1811-1871: Memory and Inheritance
La recherche sur François Delsarte a connu de nombreuses avancées ces dernières années, avec la publication de textes de Delsarte pour la première fois dans leur langue d’origine (le français), et les premiers travaux de recherche européens et/ou francophones, qui viennent compléter les études américaines antérieures. Ainsi, la connaissance de la biographie et des enseignements originaux de cet artiste a-t-elle progressé et permettent de mieux apprécier ses différents héritages. Ceux-ci concernent l’ensemble du monde occidental et ont fortement marqué la modernité des arts du spectacle vivant dès leur naissance, que ce soit dans le domaine du théâtre, de la danse moderne, ou encore du cinéma. Le colloque de Paris réunira des spécialistes des arts du spectacle vivant, de l’histoire, de la théologie, mais aussi des artistes de différents domaines.

Plus d'infos ici

DVD

2011-10-25T02:44:00.001-07:00

sortie le 8 novembre prochain du coffret-DVD « Dominique Bagouet, le grain du temps » qui rassemble les trois documentaires qu’elle a réalisés entre 1997 et 2007 : « Histoire d’une transmission », « Ribatz, Ribatz ou le grain du temps », « Noces d’or, la mort du chorégraphe ».

Un coffret DVD tout public édité par Chiloé Productions, distribué par Chiloé, Arcadès et Harmonia Mundi. Prix public : 33 €.

DVD

2011-10-25T02:43:00.001-07:00

POSTDOC

2011-10-25T02:35:00.000-07:00

A consortium of three research universities—Brown, Northwestern, and Stanford—seeks to appoint Mellon Postdoctoral Fellows in Dance Studies for the academic year 2012-13. Fellows will be associated with humanities centers on each campus and will teach two undergraduate courses. In addition, fellows will attend intensive week-long seminars, held the summer before and after the fellowship year, devoted to strategies for interdisciplinary research and teaching. International applicants are welcome, as are applicants from Ph.D.s in all fields in the humanities and humanistic social sciences that border dance studies.

The initial appointment is for one year, renewable for a second year. Applicants must have completed all requirements for the Ph.D. no later than July 15, 2012 and no earlier than July 15, 2008. Campus placement and departmental affiliation will be determined by the Search Committee.

Please send a cover letter, curriculum vitae, writing sample, a sample syllabus for an introductory course in dance studies, and three letters of recommendation to Dance Studies Search Committee, Northwestern University, University Hall 215, 1897 Sheridan Road, Evanston IL 60208-2240. Electronic applications (in Word or pdf) may be emailed to project assistant Jennifer Britton (j-britton@northwestern.edu) with the subject line “Dance Studies Search.” AA/EOE. Women and minorities are encouraged to apply. Deadline for applications is February 15, 2012.

Applications from advanced graduate students, recent Ph.D.s, and junior faculty are invited for an intensive summer seminar on interdisciplinary research and teaching in dance studies. Funded by the Mellon Foundation, the seminar will be held June 24-30, 2012 at Northwestern University. Accepted applicants will have their costs covered for tuition, room and board and, in addition, receive up to $500 to cover travel expenses. International applicants are welcome, as are applicants from all fields in the humanities and humanistic social sciences that border dance studies.

Please send a cover letter stating your research and teaching interests, curriculum vitae, writing sample, and two letters of recommendation to Dance Studies Seminar Committee, Northwestern University, University Hall 215, 1897 Sheridan Road, Evanston IL 60208-2240. Electronic applications (in Word or pdf) may be emailed to project assistant Jennifer Britton (j-britton@northwestern.edu) with the subject line “Dance Studies Seminar.” Deadline for applications is February 15, 2012.

STAGES

2011-10-25T02:33:00.000-07:00

DEUX STAGES DE 3 JOURS / DANSE BAROQUE ET DANSE RENAISSANCE ITALIENNE

Danse Renaissance italienne avec Barbara Sparti

Niveau intermédiaires/avancés
- Danse italienne du XVe siècle avec des "challenges" musicaux, d'espace et d'interprétation (contrapassi in quadernaria))
- Interprétations chorégraphiques et musicales (pas seulement des PAS mais de la DANSE!)
- Questions d'espace, sens du rythme, variations (Bassadanza Duchessa)
- Styles de "Ondegiarre" (pas en relever)
- XVIe et XVIIe siècles : Canario de IL Ballarino et Santucci

Ven : 11h00 - 14h00, sam : 11h00 - 14h00, dim : 14h30 - 17h30
Tarif : 145€ + 15€ d'adhésion

Danse baroque avec Christine Bayle

Tous niveaux
La Mélanie de Balon, 1713
Danse de bal à couplets
Cette danse est composée de deux pièces, une bourrée et une loure.
Le stage débutera par l'apprentissage par tous de la Bourrée.
Le groupe sera ensuite divisé par niveau : les débutants travailleront la bourrée e les intermédiaires/avancés la loure.

Ven : 14h30 - 17h30, sam : 14h30 - 17h30, dim : 11h00 - 14h00
Tarif : 130€ + 15€ d'adhesion

Adresse pour les deux stages
ARTIC
40, rue de - 75010 Paris
Métro Poissonnière

CONFERENCE

2011-10-25T02:32:00.000-07:00

À l’occasion du lancement du Mois Extraordinaire organisé par la Mairie de Paris sur le thème « Handicap et création », Françoise Jasmin est invitée à animer le mardi 8 novembre 2011 un atelier et une conférence intitulée " Créer et (re)créer le corps au travers de la danse Butô ".
L’atelier a lieu de 14h30 à 16h30 (Ouvert à tous | Entrée libre) et la conférence est programmée de 18h00 à 19h30 (Entrée Libre)

Lieu: Mairie du 14ème
Salle polyvalente au RDC
2, Place Ferdinand Brunot - 75014 Paris
Métro: Mouton Duvernet

STAGE

2011-10-25T02:28:00.000-07:00

Stage en AFCMD à Micadanses, 11 et 12 novembre de 14h à 18h, Studio So Schnell

Respiration, posture et mouvement. De l'espace interne à l'espace externe, de la respiration des tissus à la respiration pulmonaire et aux rythmes du souffle, nous explorerons ce qui sous-tend notre activité respiratoire, souplesse et horizontalité des diaphragmes, relation au poids, ajustements posturaux...

Et toujours les cours réguliers (Les horaires ont changé) :

Génération Tao, tous les vendredis / 14h30 – 17h30
CHAPS, tous les jeudis / 14h30 – 17h

Affiner ses perceptions, harmoniser sa posture, faire émerger le corps sensible seront des chemins proposés à chacun pour élargir son potentiel de mouvement. Le travail se développera au travers des pratiques de toucher, visualisation, improvisations, propositions dansées, des pratiques somatiques et du wutao. En lien avec l’expérimentation du mouvement, nous aborderons des notions théoriques, anatomie fonctionnelle, physiologie du mouvement, développement de l’enfant.

Chaque séance se développera autour d’un thème, par exemple : analyse de sa posture, l’équilibre, les mobilités de la colonne vertébrale, les appuis du mouvement, la respiration.

Ce travail s’adresse à toute personne intéressée par la pratique des Arts du Mouvement, danseurs, musiciens, comédiens, pratiquants d’arts martiaux, thérapeutes par le corps et le mouvement.
Séances individuelles

Pour répondre à une problématique personnelle dans une pratique liée au mouvement, danse, jeu instrumental, équitation, posture au travail, nous partirons d'une observation pour construire ensemble les chemins d'une meilleure intégration corporelle et efficacité dans le mouvement.

Emmanuelle Pougnard : Artiste, professeure de danse contemporaine (DE) formée à l’Ecole Nationale des Arts et Technique du Théâtre et aux Rencontres Internationales de Danse Contemporaine, elle se spécialise au Centre National de la Danse en analyse Fonctionnelle du Corps dans le mouvement Dansé. Elle intervient dans la formation professionnelle des danseurs et professeurs de danse mais aussi dans d’autres domaines comme la musique, l’équitation ou l’ergonomie. Récemment, elle rencontre le wutao et l’équipe de Génération Tao et devient professeure. Elle propose une approche du corps et du mouvement alliant la connaissance et la pratique pour développer une expérience dansée dans un sens de transversalité des pratiques du mouvement et s’adresser à un public diversifié.

Micadanses, 16 rue Geoffroy-L'asnier, 75004 Paris / www.micadanses.com/

Emmanuelle Pougnard / emmapoug@noos.fr / www.analysedumouvement.fr

CINEMATHEQUE

2011-10-25T02:27:00.001-07:00

REVUE AGON

2011-10-25T02:25:00.000-07:00

A l’occasion de la première mondiale de la reprise d’Einstein on the Beach de Bob Wilson qui aura lieu à l’Opéra-Orchestre National de Montpellier en mars 2012, la revue Agôn a décidé de relancer la machine des « Mémoires du spectateur » par le biais de ce seul spectacle. Cette enquête, conduite sous la direction de Barbara Métais-Chastanier (ENS de Lyon - Montpellier III) et Edwige Perrot (UQAM/Paris III – Montpellier III) donnera lieu à une publication en février 2012 sur le site de la revue Agôn.

Manière d’éprouver par l’intermédiaire d’une autre mémoire, par l’entremise d’autres souvenirs et d’autres perceptions l’expérience de la reprise, nous souhaitons recueillir des textes-souvenirs, des lignes de mémoire, qui auraient pour assise la mise en scène d’Einstein on the Beach de Bob Wilson en 1976 en Avignon.

La constellation de cette matière trouée permettra peut-être de faire se lever quelque chose qui serait comme une image – le spectre ? – de cette première fois. Ces textes, comme autant de preuves du travail du temps à l’œuvre dans les corps, qu’ils soient sur scène ou en face d’elle, seraient bien évidemment libres de ton et de format, agrémentés de bribes, de strates, d’anecdotes, de commentaires, de brouillons, de descriptions, de schémas ou de caprices, agencés selon l’exigence que leur impose le souvenir : procès-verbal, arpentage géographique des lieux qu’a laissé la mémoire, récit des assoupissements et des absences, parcours mental, fragments et charpie, gravitation autour d’une image ou d’un motif à la présence térébrante, etc.

Nous espérons ainsi parvenir, par le biais de cette enquête, à dessiner une cartographie sensible des traces, des ruines et des persistances, retrouvant peut-être par-là même cette étrange épaisseur que confère l’aura : celle qui a fait de l’œuvre un événement, celle qui à l’époque l’a hissée à la hauteur d’un appel destiné à être, aujourd’hui encore, reçu, entendu et répété. Si ce qui retient (et ce qui est retenu) est ce qui fait insistance, alors c’est le témoignage de cette insistance que nous cherchons à recueillir par le biais de cette enquête. Non pas pour momifier et pétrifier dans une image ce qui devrait rester de cette première fois, encore moins pour tenter d’établir un partage entre bons et mauvais souvenirs, mais pour faire jouer au sein de cet espace le libre retour des voix de ceux qui se sont tus, pour mesurer par l’écart ce qui se tient et ce qui s’effondre, ce qui a eu lieu et ce qui ne pourra pas dans la répétition elle-même faire réellement retour. L’expérience du temps restituée dans le dépôt dilué et diffus du temps de l’expérience.

Vous pouvez nous envoyer vos textes, brefs ou déliés, avant le 15 janvier 2012. Ils permettront de donner forme à un premier recueil de témoignages et de souvenirs au sein de la revue Agôn.

Merci d’envoyer vos propositions le 15 janvier 2012 au plus tard à l’adresse suivante : einsteinonthebeach.agon@gmail.com

BAL

2011-10-25T02:17:00.001-07:00

ATELIER DE LA DANSE

2011-10-25T02:06:00.000-07:00

Le programme de l'Atelier de la danse n. 5 : Ecrire en corps, qui se déroulera à Cannes les 25-27 nov. 2011 est à télécharger sur le site.

SEMINAIRE LABO DU GESTE

2011-10-17T09:43:00.001-07:00

De la création participative à l’atelier d’écriture, des tables rondes aux discussions plus informelles, le séminaire vise à dépasser les anciens dualismes entre discours et action pour mettre en place des échanges réels entre théoriciens, artistes et chercheurs dans le champ des arts performatifs contemporains. Convaincu à la suite de Deleuze que « L’art est une vraie pratique d’expérimentation et de problématisation du réel. » Le séminaire réclame une extension maximale de l’expérience et des possibilités d’expérimentations.
Ancré dans un souci de transmission et de médiation des gestes pratiques et artistiquse, ce séminaire privilégiera autant l’aspect théorique et critique que l’aspect pratique et expérimental d’un « faire » en commun. Reconquérir nos capacités d’expériences et d’expérimenter tel sera l’enjeu de ce séminaire. Cette expérience impliquera, selon la belle formule, de Roger Munier, « une avancée vers l'inconnu à travers l'épaisseur du connu »
Chaque séminaire prendra pour point d’appui la démarche propre à un(e) invité(e) (artiste, chercheur, théoricien...), autour d’un geste à transmettre. Il s’agira à chaque fois pour lui d’élaborer une prise de pratique et une mise en parole, comme méthode de création in situ et de production collective.
Espérant autant développer une praxis incorporée de la recherche qu’une attitude réflexive, ces sessions chercheront à sortir des postures surplombantes assignant des rôles, pour repenser les modalités de transmission et de mise en commun.
Les sessions seront ouvertes à tous ( artistes, danseurs, chorégraphes, metteurs en scène, performeurs, chercheurs, doctorants, curieux...)
6 sessions sont prévues de novembre 2011à Mai 2012 . Chaque session durera environ 2h30 et aura lieu le Mercredi de 18h-20h30 ( Programme complet prochainement en ligne sur le site)

Posologie
Chaque session se construit autour :
- d’un GESTE
- d’une ou plusieurs invitations adressées à des artistes, chercheurs...
- Participation active des membres/public à géométrie variable, considérés tour à tour comme joueurs/témoins/ discutants/ modérateurs

Afin de mettre en travail le geste choisi (au regard notamment de sa pratique), L’invité(e) choisit parmi les protocoles proposés par le Laboratoire tout en étant libre d’inventer ses propres règles. Les modes d’activation/ jeux de ces protocoles peuvent être à la fois pratiques, critiques, théoriques, mais sont toujours orientés vers le partage et la mise en commun avec l’ensemble des personnes présentes

La première session aura lieu le 30 Novembre à 18h
Elle sera initiée par Richard Siegal, Chorégraphe allemand, Directeur de The Bakery, depuis 2005. Richard Siegal proposera lors de cette session de travailler à partir de sa méthodologie IF/THEN, système de création interactif devenu la base de son travail actuel. Il fera jouer ensuite quelques uns des protocoles proposés autour de cette expérience commune de la pratique Pour ensuite s’attarder sur quelques extraits vidéos des activations récentes de cette méthode dans son travail.

La communauté des personnes présentes produira son propre récit d’expérience de la session.

Ces sessions ont été conçues et imaginées par Mélanie Perrier & Barbara Formis

Entrée Gratuite / place limitée
Inscription obligatoire : laboratoire@laboratoiredugeste.com

Université Paris 1 Panthéon Sorbonne
UFR Arts Plastiques et Science de l’Art
47 rue des bergers 75015 Paris
Métro : Lourmel, Boucicault Javel, Charles Michel
Tram : Balard
Salle 250, 2ème étage

CONGRES

2011-10-17T09:39:00.000-07:00

La première rencontre préparatoire au Congrès Mondial IDEA 2013 aura lieu
les 25 et 26 novembre à Lyon au Théâtre Nouvelle Génération.

Ces deux grandes journées seront l’occasion de partages entre les praticiens et les chercheurs intéressés par les questions de théâtre-éducation et venant de plusieurs pays d’Europe. Placée sous le signe de la convivialité et de la recherche autour du sensible, des conférences, tables rondes et ateliers de réflexion thématiques autour du théâtre et de la danse rythmeront cette rencontre.

Pour en savoir davantage, n’hésitez pas à nous contacter et/ou à consulter le blog :
http://ideaparis2013.wordpress.com/lyon-2011/

COLLOQUE

2011-10-17T09:37:00.000-07:00

L’Arabesque, « le plus spiritualiste des dessins »

(XIXe-XXe-XXIe siècles)

ENS Lyon 9, 10, 11 mai 2012

Colloque organisé par Corinne Bayle, Professeur de littérature française, et Éric Dayre, Professeur de littérature comparée, Directeur du Centre d’Études et de Recherches comparées sur la Création (CERCC)

Si l’acception commune de l’arabesque renvoie à une figure ornementale, dessin, ligne musicale, pas de danse, c’est Friedrich Schlegel qui en renouvelle le sens en faisant de l’arabesque le cœur de ses théories esthétiques dans les Fragments de l’Athenäum et l’Entretien sur la poésie qui fondent la pensée romantique[1]. L’arabesque devient l’emblème herméneutique de la poésie, en réalisant la synthèse de la diversité et de l’unité. Schlegel détourne au profit de la littérature le motif pictural du grotesque avec lequel l’arabesque tend à se confondre par synecdoque, désignant à l’origine un réseau d’éléments végétaux stylisés, excluant toute forme humaine, encadrant une image centrale pour la mettre en valeur, tandis que le grotesque se rapporte aux entrelacements d’ornementations, telles que des fleurs et des créatures fabuleuses, découverts dans la Domus Aurea à la Renaissance.

La suite en cliquant ici

ATELIER RECHERCHE CREATION

2011-10-10T09:18:00.001-07:00

STAGE

2011-10-10T09:11:00.001-07:00

Stage adultes
Du samedi 29 octobre au mardi 1er novembre 2011
Horaires: 14H30 à 18h30
Tarifs: 130 €( 110€ tarif réduit et 270€ Afdas)

Stage Enfants (enseignement par petits groupes)
Du lundi 24 au vendredi 28 octobre 2011
Horaires: 10h à 12h (accueil possible dès 9h)
Tarif :90€

Lieu:
École de Danse Butô Human Dance
Chemin du Montparnasse
Agitakt-21 Avenue du Maine
75015 Paris
Métro: Montparnasse Bienvenue

STAGE

2011-10-10T09:05:00.000-07:00

CONTREDANSE propose un stage autour du rythme en danse
du 21 au 25 novembre 2011
construit en deux temps:

Le rythme du corps
avec Françoise Dupuy,
assistée d’Isabelle Dufau de 10h à 13h

Une introduction au rythme selon Fernand Schirren
par Anouk Llaurens de 14h30 à 17h

Ce stage s’adresse principalement aux danseurs, chorégraphes professionnels ou performers du spectacle vivant cependant la candidature de toute personne motivée est la bienvenue.

Ateliers donnés en français

Dates: 21 > 25 novembre 2011 (10h - 17h)
Lieu : La Raffinerie - Rue de Manchester, 21 - 1080 Bruxelles
Prix: 150 euros (n'hésitez pas à nous contacter si ce montant est un frein à votre participation)
Inscription : Envoyez-nous un CV ainsi qu'une lettre de motivation à
formations@contredanse.org ou à
Formations - Contredanse - rue de Flandre 46 - BE - 1000 Bruxelles

INVITATION

2011-10-10T08:55:00.000-07:00

Bonjour,

Je suis Graziela, je fais une recherche doctorale entre le Brésil et la France, où j'ai l'intention de développer le concept de Corpographie. Je cherche des danseurs en Amérique du Sud et en Europe que s'intéressent à l'improvisation en danse et qui souhaitent participer à mes recherches en effectuant un enregistrement vidéo dans un espace public.

Merci Bien,

Renseignements et inscriptions jusqu´au 16/10 sur le blog: www.corpographiefr.blogspot.com

CALL FOR POSTER

2011-10-10T08:53:00.000-07:00

Call for Posters
Visions of the Body. Körper zwischen Theorie, Praxis und Vision.
Eine körpersoziologische Forschungs- und Vernetzungstagung,
vom 4.-5. November 2011, an der Universität Bern

Télécharger sur le site l'appel à poster

COLLOQUE

2011-10-05T01:04:00.001-07:00

STAGE

2011-10-03T10:33:00.001-07:00

SEMINAIRE

2011-10-03T09:54:00.000-07:00

Le séminaire « Figures du geste dansé : mythes, identités, interprétations " reprend en novembre. Cette année, il aura lieu seulement un vendredi par mois, de 17h à 19h, dans les locaux du CEHTA, 2 rue Vivienne, 75002 Paris

La première séance sera le vendredi 18 novembre ; les suivantes les vendredis 16 décembre, 20 janvier, 16 mars, 6 avril, 18 mai et 15 juin.

Si vous souhaitez faire une présentation, merci de me faire parvenir au plus vite votre proposition (titre provisoire et quelques lignes) en m'indiquant les séances possibles pour vous, ce afin que je puisse établir le programme de l'année.

Je vous rappelle que le séminaire est ouvert à toute personne intéressée et repose sur des présentations de travaux en cours suivies de discussions.

Selon le nombre de propositions, il pourrait y avoir une à deux présentations par séance.

Dans l¹attente de vos réponses,

Bien à vous,

Anne Creissels

http://figuresdugestedanse.blogspot.com

BILAN DES APPELS A PROJETS CND

2011-10-03T09:52:00.001-07:00

Vous trouverez en téléchargement le communiqué de presse relatif aux résultats 2011 des dispositifs Aide à la recherche et au patrimoine en danse et Danse en amateur et répertoire.

COURS BAROQUE

2011-10-03T09:47:00.000-07:00

Cours-atelier de danse baroque
pour danseurs et musiciens
par Ana Yepes

Cours-atelier de 2 heures
Horaires et lieu: les mardis matins de l’année scolaire 2011/2012 (sauf vacances scolaires et jours fériés), de 11h30 à 13h30, sauf exception.
(1er cours : le mardi 4 octobre 2011)

Merci de vérifier les dates exactes des cours sur la page web de la compagnie : www.donaires.eu

à l’école de danse DANSE CONNEXION, au 6 rue Mousset Robert – 75012 Paris
Métro : Picpus ou Bel Air (ligne 6), Nation (lignes 1, 2, 6, 9, et RER A), Porte de Vincennes (ligne 1), Michel Bizot (ligne 8)
Découpage du cours-atelier :
Echauffement : Echauffement avec des étirements, un travail autour des 5 types de mouvements spontanés et des quatre facteurs de mouvements :
temps, poids, espace et énergie, avec des exercices et expérimentations seuls, à deux et en groupe. Travail sur l’écoute spatiale et sonore du mouvement et du son ainsi que sur le rythme inhérent. Un peu de danse Renaissance et de baroque espagnol également,
avec un travail régulier de “zapateados” ou pas frappés…
Cours de danse baroque :
Travail sur la technique spécifique de la danse baroque française et de ses pas de base, avec une attention particulière à ses
rapports à la musique. Interaction et échange sur les dynamiques, les accentuations, les tempi, les structures de la musique et de la danse. Travail sur les qualités du mouvement et l’interprétation. Le travail se fait à plusieurs niveaux simultanément, selon les capacités de chacun. A certains moments, ceux qui le désirent peuvent jouer des pièces sur leurs instruments pendant que les autres les dansent.
Programme : parcours autour des danses type du répertoire baroque français et initiation à la danse baroque espagnole.
Niveau : destiné aux danseurs et musiciens professionnels, ainsi qu’aux danseurs et musiciens élèves ou pratiquant en amateurs (chacun pouvant travailler à son niveau).
Présence : comme tout cours hebdomadaire, il comprend un travail suivi tout le long de l’année. Celui-ci est cependant conçu de manière à accueillir ceux qui ne peuvent venir que sporadiquement.

Inscription : Pour vous inscrire, merci de contacter Ana Yepes, par mail ou téléphone et de lui transmettre vos coordonnées complètes.

Prix du cours: 15€
possibilité de financement par la formation continue / adhésion à l’association obligatoire, pour le 3ème trimestre 2011 : 5€, pour l’année 2012: 20 €

Contact et inscription: Ana Yepes
par e-mail : anayepes@wanadoo.fr
par courrier : 35 rue de Romainville - 75019 Paris – par téléphone : 01 42 49 08 42

APPEL A COM'

2011-10-03T09:43:00.000-07:00

Présentation: L'intérêt pour la production artistique des pays non-occidentaux de la part des grandes institutions de la culture, du marché, ou de l'université, ne s'accompagne pas toujours d'une évaluation critique des méthodes, des théories, et de l'historiographie. Comment penser et analyser les catégories culturelles et politiques que ces objets interrogent ? Comment aborder les écritures et les récits, issus de différents registres, qui permettent la reconstruction historique des pièces, pratiques et événements également participants de ces mises en récits ?
Comment rendre compte avec justesse, depuis l'histoire et la théorie de l'art, des pratiques performatives, éphémères, « immatérielles », politiques, qui se sont délibérément inscrites en marge ou même hors du champ de l'art ? Nous tenterons de répondre à ces questions à partir des recherches actuelles sur l'art et la culture en Amérique latine, en privilégiant une perspective transdisciplinaire et des corpus théoriques peu introduits dans le débat à l'université aujourd'hui. Trois axes de
réflexion ont été retenus cette année : revenir sur la production théorique des années 1960 et 1970, notamment à ses relations avec la pratique artistique de l'époque ; analyser l'émergence de nouvelles constructions narratives élaborées à travers pratiques et politiques mémorielles ; analyser les pratiques artistiques qui abandonnent la représentation et visent l'intervention dans le réel ainsi que les
écritures qui tentent de les restituer. Les séances s'articuleront autour d'un exposé, suivi d'une intervention préparée par un répondant. Toute personne intéressée est invitée à participer.

L'appel intégral est à télécharger sur le site

http://www.ehess.fr/fr/enseignement/enseignements/2011/ue/1190/

COLLOQUE

2011-09-27T08:44:00.001-07:00

STAGES

2011-09-27T08:42:00.000-07:00

Stages de danse – octobre 2011

Mattia Scarpulla / Association l’étrangère

8-9 octobre 2011, 15h-18h : stage Conscience du mouvement (50 euros)

27-31 octobre 2011, 14h-18h : stage-atelier de création normes et autonomies (100 euros)

Ecole de danse La Lice , 58, rue Franklin,76600 Le Havre

Les participants sont invités à danser sur la présence scénique, l’immobilité, à travers une approche du do in, de la conscience du mouvement, et la danse yeux fermés. Les danseurs sont ensuite amenés à une expérience de narration par le geste et le mouvement, au travers de leur bagage corporel et artistique, et à évoquer des mémoires et des histoires.

Dans le stage normes et autonomies, ils danseront en dialogue avec textes, musiques et vidéos.
Les participants peuvent être danseurs, musiciens et comédiens, professionnels ou amateurs avertis.
Les deux stages sont l’entrecroisement de deux aspects de la pratique corporelle : se concentrer sur son anatomie et ses qualités de mouvement, mais en restant en relation aux autres ; expérimenter l’autonomie de son propre corps, qui est influencé par des normes du savoir-vivre, et créer ainsi des modes différents d’interaction avec notre entourage, en comprenant les normes et en les transformant.

Mattia Scarpulla est chercheur en danse et écrivain. Entre Italie, Belgique et France, sa pratique de la conscience du mouvement se mêle à la profession de conférencier et à des écritures poétiques et scientifiques sur la danse contemporaine européenne, les cultures italiennes, les représentations du corps. Il a collaboré avec le Centre national de la danse, le chorégraphe Circo Carcatella, les compagnies Lanabel et Vivre dans le feu. Son projet chorégraphique se développe autour des mémoires italiennes.

Informations et inscriptions Mattia Scarpulla 06 37 76 70 84 mattiascarpulla@gmail.com

STAGE BAROQUE

2011-09-27T08:40:00.000-07:00

DÉCLAMATION & GESTUELLE BAROQUE

STAGES d’initiation et de formation
ouverts aux professionnels et amateurs chanteurs, comédiens, danseurs, musiciens et professeurs

Samedi 5 & Dimanche 6 novembre 2011 à Meaux (77)

PROFESSEUR: Nicole ROUILLÉ
Directrice artistique des « MUSICIENS de THEATRE », metteur en Scène, comédienne, musicienne, chanteuse et scénariste, membre de la SACD.
Nicole Rouillé assure actuellement deux directions : celle du Conservatoire de musique de Meaux, et celle de sa troupe « Les Musiciens de Théâtre », fondée en 1982.
Elle enseigne : le chant baroque et la viole de gambe au Conservatoire de Musique et de Danse à rayonnement communal de Melun, elle anime de nombreuses conférences en France, en Europe et au Japon. Elle se spécialise dans la création de spectacles originaux, mêlant théâtre, musique, chant, et déclamation suivant les codes de la rhétorique gestuelle et du français restitué, qu’elle s’applique à défendre et à sauvegarder. Elle signe deux ouvrages : « Peindre et Dire les Passions, La Gestuelle baroque au XVIIè et XVIIIè s.» (éd.AlainPiazzola, Ajaccio 2007) et « Le Beau Parler françois, la prononciation de la langue publique aux XVIIè et XVIIIès » (éd.Latour-France., 2008) Ses recherches fondamentales lui confèrent une autorité indéniable sur laquelle de nombreux chefs de chœurs et artistes interprètes s’appuient pour une restitution historique convaincante au service du texte.

PROGRAMME
Au choix :
Poésies, Lettre, comédies,
Fables de La Fontaine
Extraits de tragédies classiques
Sermons, oraisons funèbres
Airs de cour
Cantates françaises
Récitatifs et Airs d’opéras baroques français
NB : Prévoir les partitions
pour les accompagnateurs

LOGISTIQUE
Lieu du stage :
Conservatoire de Musique
du Pays de Meaux
49 cours Pinteville 77100 Meaux
Horaires :
samedi 5 novembre 2011 : 14h00 à 20h00
dimanche 6 novembre 2011 : 10h00 à 17h00
Repas commun le dimanche midi
(chacun apporte ce qu’il souhaite).
2 journées : 80 €
1 journée : 50 €
+ 10 € d’adhésion à l’association
Auditeurs libres : 10 € (prix forfaitaire)

Nicole ROUILLÉ
18, place Sauvé de la Noue
77100 MEAUX
06.14.41.71.19.
rouille.nicole@orange.fr

DEMANDE D'ACTES

2011-09-27T08:37:00.000-07:00

Je suis étudiante en deuxième année de Master à l'université Paris IV- Sorbonne et mon travail de recherche s'intéresse aux relations entre danse et littérature dans les romans de Jane Austen et de Madame de Stael. J'ai lu dans les archives de votre site que vous annonciez en mars 2011 un colloque qui devait avoir lieu au mois de mai suivant: "Dance and the Novel in the Long Eighteenth Century" et l'intitulé de certaines interventions laisse supposer que leur contenu pourraît se révéler être intéressant pour mon travail.Je vous écris donc pour savoir s'il me serait possible de récupérer une trace écrite de cet événement.
Dans l'attente de votre réponse et avec tous mes remerciements,

Aude Morel

COLLOQUE

2011-09-27T08:32:00.000-07:00

colloque international Tango : Créations, identifications, circulations, qui aura lieu à Paris du 26 au 29 octobre prochain, organisé par le Centre de Recherches sur les Arts et le Langage (CRAL, UMR 8566 CNRS/EHESS) et par le programme ANR Globamus.
D'ores et déjà, merci pour toute l'aide à la diffusion que vous voudrez bien nous apporter. Pour plus d'informations, écrivez à : colloque@globalmus.net.

Téléchargez ici le programme

APPEL A COM

2011-09-27T08:18:00.001-07:00

Bonjour à tous,

Nous vous prions de trouver en téléchargement sur le site des informations relatives au colloque "Danses Noires et politiques culturelles : Diversité et représentativité" qui aura lieu les vendredi et samedi 21 et 22 octobre 2011 ainsi qu'un appel à communication.

Vous trouverez également ci-joint l'éditorial du 13e Festival "Danses et Continents Noirs" (Directeur Artistique James Carlès, chorégraphe toulousain et Membre associé de LLA-CREATIS de l'Université du Mirail à Toulouse) qui aura lieu à Toulouse en octobre et novembre 2011.

N'hésitez pas à faire circuler l'information auprès de votre réseau !

L'Atelier des Doctorants en Danse
Agathe Dumont (université Paris 3 / université Lyon 2)
Stéphanie Gonçalves (université libre de Bruxelles)
Berenike Heiter (université Paris 10 / université de Vienne)
Delphine Vernozy (université Paris 4)

COURS

2011-09-20T07:17:00.000-07:00

CALL FOR PAPER

2011-09-20T07:14:00.000-07:00

Asian American Performance, Dance, and Theatre History : A Critical Reader

Edited by Esther Kim Lee, Ron West, and Yutian Wong

The anthology aims to bring together representative essays on Asian American performance, dance, and theatre. As the first of its kind, the collection will provide both a historical background and a critical assessment of the field. The co-editors invite essays that investigate how performance has extended the cultural landscape of Asian America. We encourage explorations beyond general rubrics, particularly as they may include intersections of gender, ethnicity, and multi-racial identities. Likewise, we urge responses from critical approaches that may span extend beyond the U.S. Though one goal of this project is to highlight the ways in which Asian American performance transcends boundaries, it also may be useful to chart the limits and changes to those borderlines, as recorded and instigated by the various performance forms. Rather than pose real or hypothetical categories and
topics, we welcome proposals for papers that will articulate the Asian American experience through, with, and from performance. We would like to showcase works that provide historical understanding, theoretical clarification, aesthetic analysis, and political illumination. The collection will encompass dance, movement, theatre, and music in the performance field and explore their increasing roles in the production of Asian American identity and subjectivity. The combined result will offer a critical reader to serve as an introductory compilation and to provide a significant resource for researchers.

Deadline for proposals (250 words): October 1, 2011. Please email the abstracts to Asian.American.Performance@gmail.com. The subject line should contain the writer’s surname followed by CR Abstract. If an abstract is selected for the anthology, the full essay will be due by April 1, 2012.

RECRUTEMENT

2011-09-20T07:08:00.000-07:00

INTER-UNIVERSITY CENTRE FOR DANCE BERLIN (HZT) / INDEX NUMBER 4/1281/11

The following position is available at the Berlin University of the Arts at the Inter-University Centre for Dance: Professor at an Arts University– BesGr. W 3 – limited to five years with the possibility of an extension and/or tenure.

Teaching field: contemporary dance.
Teaching hours: 18 per week / 30 per academic year

To be filled: April 1st 2012
Index number: 4/1281/11

The HZT (http//:www.hzt-berlin.de) is an internationally oriented educational institution for contemporary dance and choreography under the administration of the Berlin University of the Arts and the Hochschule für Schauspielkunst “Ernst Busch” Berlin and in cooperation with TanzRaumBerlin, a network of the professional dance scene. Three study programmes are presently established at the HZT: Contemporary Dance, Context, Choreography (BA), Solo/Dance/Authorship (MA, in English) and Choreography (MA).

Job description: The future job holder is expected to systematically continue to develop the three study programmes and sharpen the HZT’s profile by closely cooperating with all teaching staff and being actively involved in the relevant artistic context for contemporary dance. It is expected that he or she will intensify national and international contacts and be involved in shaping relevant networks. The future job holder is expected to take on the directorship of the HZT and thus assignments relating to academic administration of the institution; it is also expected that he or she will be entrusted with the coordination of HZT with the two universities responsible for the HZT administration. To do so, a reduction of teaching duties to 50% is planned.

Qualifications: A person of international standing is being sought who has an established profile in the field of contemporary dance and choreography. The applicant should have extensive experience with artistic processes, especially in dance and choreography. He or she should have wide-ranging knowledge on the issues relating to a practice-oriented dance and choreography study programme in relationship to the complex developments in the broad context of contemporary art. Preferred: experience in dealing with academic work and projects at the interface between research and artistic practice; experience in organizing and designing study programmes according to the principle of the Bologna process; experience in directing artistic and/or educational institutional programmes; expansive knowledge of the international dance scene and its working conditions; fluency in German and English, both spoken and written. We request that you attach a concept to your application that includes structural suggestions for the further artistic and educational development of the HZT and its study programmes; please explain the concept. Employment prerequisites in accordance with § 100 of the Berliner Hochschulgesetz (BerlHG).

The Berlin Academy of the Arts and the Hochschule für Schauspielkunst “Ernst Busch” Berlin make particular efforts to employ and support women; they follow the strategy of gender mainstreaming. Certified handicapped applicants will be given preference if all other qualifications are equal. If applicable, please make note of your handicapped status in the application. Applications from people with an immigrant background who meet the employment prerequisites are particularly welcomed.

Applications with relevant documents must be sent to the Universität der Künste Berlin - ZSD 1 -, Postfach 12 05 44, 10595 Berlin with reference to the index number by October 15th 2011.

Link to job advertisement www.udk-berlin.de/sit...

ANNIVERSAIRE

2011-09-20T07:06:00.000-07:00

25 Jahre Gesellschaft für Tanzforschung (GTF)

Wenn die Gesellschaft für Tanzforschung (GTF) vom 14. – 16. Oktober 2011 in Köln zum Symposium „TANZerfahrung und WELTerkenntnis“ einlädt, wird sie mit dieser tanzwissenschaftlichen Fachtagung gleichzeitig ihr 25. Bestehen feiern.
In Köln trafen sich im Jahr 1986 eine kleine Anzahl von Kollegen und Kolleginnen verschiedener Fachdisziplinen (u.a. Sportwissenschaft, Theaterwissenschaft, Musikwissenschaft, Soziologie, Geschichtswissenschaft, Psychologie und Pädagogik), um die Gesellschaft für Tanzforschung zu gründen. Ihr Anliegen war es, innerhalb der damaligen kulturpolitischen Landschaft eine gemeinsame Plattform und Interessensgemeinschaft zu bilden, um die wissenschaftliche Beschäftigung mit dem Tanz zu fördern und ein geeignetes Austauschforum für die verschiedenen fachlichen Domänen des Tanzes zu schaffen. Gründungsmitglieder waren neben Frau Prof. Helga Ettl und Prof. Dr. Hans-Gerd Artus, die den Vorsitz der neuen Interessensgemeinschaft übernahmen, u.a. Werner Huschka, Wally Kaechele, Dr. Elke Willke, Dr. Ingo Palmer sowie Prof. Dr. Martina Boländer und Jutta Weidig.
Die fachliche Arbeit und der wissenschaftliche Diskurs fand bis vor zwei Jahren zumeist im Rahmen der vier GTF-Arbeitskreise Tanzpädagogik, Tanztherapie, Tanzkunst und Tanzhistoriographie statt. In den zurückliegenden 25 Jahren hat die GTF den Weg der Tanzwissenschaft von den Anfängen des „Wissen-Schaffens über Tanz“ bis zu ihrer akademischen Institutionalisierung aktiv mitbegleitet: Es wurden 16 fachübergreifende Symposien sowie 65 fachbezogene Tagungen und Fortbildungsveranstaltungen organisiert, des weiteren 20 Bände der regelmäßig erscheinenden Jahrbuch-Publikation zur Tanzforschung herausgegeben.
Im Zuge der inzwischen erfolgten Institutionalisierung der Tanzwissenschaft und aufgrund der veränderten Kommunikationsstrukturen hat sich in der GTF in den letzten Jahren ein interner Strukturwandel vollzogen, mit der Folge, dass die Arbeitskreis-Gliederung aufgelöst wurde. Stattdessen werden zunehmend Möglichkeiten des interdisziplinären Fachaustausches bei themenbezogener Projektarbeit und die Vernetzung von Forschungsaktivitäten gesucht, insbesondere auch in Kooperation mit anderen wissenschaftlichen Einrichtungen und Ausbildungsstätten.
Seit nunmehr 25 Jahren ist die GTF ein Forum der Begegnung und des wissenschaftlichen Fachaustausches, sie liefert Impulse für kulturpolitische Entwicklungen, die vor allem auch in den Bildungs- und Ausbildungssektor einfließen. Dass die GTF ihren 25. Geburtstag an ihrem Geburtsort Köln begeht, ist daher keinesfalls ein Zufall. Schließlich ist Köln nicht nur der Geburtsort der GTF, sondern dieser Standort ist mit dem Deutschen Tanzarchiv und dem Zentrum für Zeitgenössischen Tanz mit dem MA-Studiengang „Tanzwissenschaft“ eine gewisse „Hochburg“ der Tanzforschung und –ausbildung, flankiert durch die Deutsche Sporthochschule und die Universität zu Köln, an welchen der Tanz als Ausbildungsgegenstand innerhalb der Lehrerbildung stark forciert und gefördert wird.
Das Symposium „TANZerfahrung und WELTerkenntnis“ findet vom 14.-16. Oktober 2011 in Köln in Kooperation mit dem Deutschen Tanzarchiv und dem Zentrum für Zeitgenössischen Tanz der Hochschule für Musik und Tanz statt. Dort werden vier Hauptvorträge die Themenstränge des Symposiums in den Blickpunkt nehmen:
Prof. Dr. Gabriele Klein (Universität Hamburg): Die Politik der Choreographie
Prof. Dr. Albert Newen (Ruhruniversität Bochum): Selbstverstehen und Weltverstehen: Die Rolle des Körpers in der kognitiven Entwicklung.
Dr. Frank-Manuel Peter (Dt. Tanzarchiv Köln): Lust und Verlust. Tanzarchiverfahrung und Welterkenntnis
Prof. Dr. Max Fuchs (Akademie Remscheid): Tanz öffnet Welten? Vielfalt als Chance und als Problem
Das Programm umfasst darüber hinaus weitere 36 Beiträge (Referate, Arbeitsgespräche, Performance Lectures, Workshops, Poster-Session) und ein interessantes Rahmenprogramm. Weitere Einzelheiten zum Kölner GTF-Symposiums sind dem beigefügten Info-Flyer oder der Homepage der Gesellschaft für Tanzforschung (www.gtf-tanzforschung.de) zu entnehmen. Hier können sich Interessenten auch direkt per Internet anmelden.

STAGE

2011-09-20T06:57:00.000-07:00

DÉCLAMATION & GESTUELLE BAROQUE

Stages d’initiation et de formation ouverts aux professionnels et amateurs chanteurs, comédiens, danseurs, musiciens et professeurs

Samedi 5 & Dimanche 6 novembre 2011 à Meaux (77)

PROFESSEUR: Nicole ROUILLÉ
Directrice artistique des « MUSICIENS de THEATRE », metteur en Scène, comédienne, musicienne, chanteuse et scénariste, membre de la SACD.
Nicole Rouillé assure actuellement deux directions : celle du Conservatoire de musique de Meaux, et celle de sa troupe « Les Musiciens de Théâtre », fondée en 1982.
Elle enseigne : le chant baroque et la viole de gambe au Conservatoire de Musique et de Danse à rayonnement communal de Melun, elle anime de nombreuses conférences en France, en Europe et au Japon.
Elle se spécialise dans la création de spectacles originaux, mêlant théâtre, musique, chant, et déclamation suivant les codes de la rhétorique gestuelle et du français restitué, qu’elle s’applique à défendre et à sauvegarder.
Elle signe deux ouvrages : « Peindre et Dire les Passions, La Gestuelle baroque au XVIIè et XVIIIè s.» (éd.AlainPiazzola, Ajaccio 2007) et « Le Beau Parler françois, la prononciation de la langue publique aux XVIIè et XVIIIès » (éd.Latour-France., 2008). Ses recherches fondamentales lui confèrent une autorité indéniable sur laquelle de nombreux chefs de chœurs et artistes interprètes s’appuient pour une restitution historique convaincante au service du texte.

PROGRAMME
Au choix :
Poésies, Lettre, comédies,
Fables de La Fontaine
Extraits de tragédies classiques
Sermons, oraisons funèbres
Airs de cour
Cantates françaises
Récitatifs et Airs d’opéras baroques français
NB : Prévoir les partitions
pour les accompagnateurs

LOGISTIQUE
Lieu du stage :
Conservatoire de Musique
du Pays de Meaux
49 cours Pinteville 77100 Meaux
Horaires :
samedi 5 novembre 2011 : 14h00 à 20h00
dimanche 6 novembre 2011 : 10h00 à 17h00
Repas commun le dimanche midi
(chacun apporte ce qu’il souhaite).
2 journées : 80 €
1 journée : 50 €
+ 10 € d’adhésion à l’association
Auditeurs libres : 10 € (prix forfaitaire)

APPEL A COM

2011-09-12T01:56:00.000-07:00

Bonjour à toutes et à tous,

Nous avons le plaisir de vous annoncer l'ouverture d'une nouvelle saison d'ateliers de doctorants au Centre national de la danse.
A cette occasion, deux nouvelles doctorantes rejoignent l'équipe. Agathe Dumont et Berenike Heiter qui ont longtemps oeuvré à l'organisation des ateliers passent en effet le relais à Audrey Gouy et Camille Paillet, grâce à qui nous pourrons continuer à proposer aux doctorants des rendez-vous réguliers tout au long de cette année.

Nous vous prions de trouver ci-joint l'appel à contribution du premier atelier qui aura lieu le vendredi 18 novembre 2011 au CND de Pantin.
Il s'agira d'un atelier de réflexion méthodologique autour des questions du corpus et du traitement des sources en thèse.
Les propositions doivent nous parvenir avant le 28 septembre à notre adresse uniquement : doctorantsendanse@gmail.com

Cette journée se fera en collaboration avec la médiathèque du Centre national de la danse. Dans ce cadre, nous souhaiterions solliciter des doctorants ou jeunes chercheurs qui ont eu l'occasion de travailler sur les fonds d'archive du CND, si vous connaissez des personnes concernées, n'hésitez pas à leur transmettre cette annonce.

Cet atelier méthodologique est susceptible d'intéresser tout particulièrement des doctorants de 1ère et ou 2e année qui n'auraient pas encore connaissance de nos ateliers, nous vous serions donc reconnaissantes de diffuser cet appel le plus largement possible auprès de votre réseau.

Cordialement,
L'Atelier des Doctorants en Danse

Stéphanie Gonçalves, doctorante en histoire contemporaine, Université libre de Bruxelles.
Audrey Gouy, doctorante en histoire de l’art et archéologie, Ecole Pratique des Hautes Etudes.
Camille Paillet, doctorante en danse, Université de Nice-Sophia Antipolis.
Delphine Vernozy, doctorante en littérature française, Université Paris-Sorbonne (Paris 4).

http://isis.cnd.fr/

ECRIRE LA DANSE (ATELIER)

2011-09-12T01:52:00.000-07:00

14 octobre : atelier de recherche-création en danse

9h30-12h : Daniel Blanga-Gubbay (chorégraphe, doctorant Università
degli Studi di Palermo)

12-13h. Pause midi

13h-15h30: Marian Del Valle (chorégraphe, doctorante à l'Université de
Nice, chercheuse associée au CAP, ATER à Lille 3).
Adresse du jour : Facultés Universitaires Saint-Louis, 43, Bd du
Jardin Botanique, 1000 Bxl, salle P 61

STAGES

2011-09-07T07:08:00.000-07:00

Ateliers et stages 2011-2012

Voici le programme de notre École Human Dance pour 2011-2012 :

Porte ouverte: le samedi 8 octobre, de 14h à 19h

Ateliers week-end adultes

Samedi 1er et dimanche 2 octobre 2011
Samedi 26 et dimanche 27 novembre 2011
Samedi 21 et dimanche 22 janvier 2012
Samedi 11 et dimanche 12 février 2012
Samedi 24 et dimanche 25 mars 2012
Samedi 21 et dimanche 22 avril 2012

Horaires : 14h30 à 18h30

Tarifs: 70€ le week-end (tarif réduit: 60€) + 15€ d’adhésion annuelle

Ces ateliers s’inscrivent dans le Cycle « Du Mouvement Naturel au Mouvement Sculpté » en collaboration avec le Musée Bourdelle.

Vous pouvez donc participer à l’Atelier Modelage en lien avec notre travail sur le mouvement au Musée Bourdelle, 18 rue Antoine Bourdelle- 75015 Paris-01 49 54 73 73
Horaires: 13h à 14h30 le samedi (excepté le samedi 21 avril)
Tarif: 6,50€/séance

APPELS A PROJET CND

2011-09-07T06:58:00.000-07:00

Vous trouverez ci-joint la nouvelle Lettre des appels à projet, en version PDF.